AVALON GRAN CANARIA MUSIC FESTIVAL:una apuesta por la inclusión, integración y libertad de género

El municipio de Mogán está de enhorabuena. La próxima semana acogerá del 8 al 12 de mayo el Avalon Gran Canaria Music Festival, un evento que apuesta por la inclusión, integración social y libertad de género promovida por Avalon Asociación de Empresarios y Profesionales Liberales LGTBIQ+ de Canarias.

Avalon Gran Canaria Music Festival ofertará actividades a través de la cultura, tecnología, ciencia, arte y educación promocionando los atractivos de Mogán, a la vez que pondrá en marcha el ocio y la dinamización económica del municipio y del conjunto de la isla de Gran Canaria.

En este sentido se ha subrayado que Avalon Gran Canaria Music Festival espera consolidarse en el tiempo y comparte la filosofía del sector LGTBIQ+ con otros festivales que se celebran en Canarias como son el ‘Arona Festival’ en el sur de la isla de Tenerife o ‘La Isla Bonita, Love Festival’.

CONFERENCIAS

El miércoles 8 la jornada comenzará con la conferencia del doctor Javier Romero titulada Con mi cuerpo aprendo sobre la neuromotricidad y estimulación cognitiva a través del método Bapne que intregra la percusión corporal, música y movimiento. A esta le seguirá la referida a la situación actual de la LGTBIfobia en España de la mano del director de Comunicación del Observatori Contra l´Homofòbia de Cataluña, Jose Mola, y otra en la que se profundizará en la visibilidad LGTBIQ+ en el deporte junto a Jesús Tomillero, árbitro de fútbol.

El jueves 9 el vicepresidente y cofundador de la red social LGTB MOOVS, Idan Matalon, dará una conferencia sobre gestión profesional de las redes sociales y apps. El relevo lo tomará la actriz venezolana Gaby Spanic, protagonista de la popular telenovela La usurpadora, que ofrecerá a los asistentes técnicas básicas de actuación . Por último, la DJ Sofía Cristo regresará al municipio moganero para poner en valor la prevención del consumo de estupefacientes entre los jóvenes y mantendrá un encuentro con alumnado y profesorado de la isla. (LA ORGANIZACIÓN DEL EVENTO SE ENCARGARÁ DEL TRANSPORTE DEL ALUMNADO HASTA COMPLETAR AFORO)

El viernes 10 se hablará sobre la transexualidad con Topacio Fresh, dueña de la conocida galería de arte madrileña La Fresh Gallery. También sobre el registro y calentamiento de la voz con el doctor Franco Fussi, conocido por ser foniatra de artistas como Beyoncé, Pavarotti o Andrea Bocelli. Por su parte, los fundadores de Mr. Gay Pride España, Juan Martín Boll y Nano García, enseñarán estrategias empresariales LTGTB y Eduardo Navarrete, ex concursante del programa ‘Maestros de la Costura’ de TVE, hablará de moda y lanzará por primera vez su marca.

Todas las conferencias se celebrarán en el Hotel Radisson Blue Resort & Spa en Mogán.

FIESTAS

Avalon Gran Canaria Music Festival también contará con una parte lúdica con la celebración de una Boat Party by Andrew Christian el miércoles 8 desde las 15:30 horas con salida del Puerto Base de Puerto Rico, con Alen King, Ángel Cruz, Andrea Suárez y Andy Stars como artistas invitados.

La que fuera segunda finalista de Eurovisión 2018, Eleni Foureira, ofrecerá un concierto al día siguiente en Chester Meloneras junto a Niki Valentine y Sofía Cristo DJ.

Finalmente, Amadores Beach Club acogerá el viernes 10 mayo la Star Boys Pool Party y ya el sábado, después del macro-concierto de Gente de Zona, Eliad Cohen será el invitado de la fiesta en Chester Meloneras.

Para participar en las actividades es posible inscribirse o adquirir las entradas en la PÁGINA WEB PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN

 

LA ACTIVIDAD HA QUEDADO APLAZADA HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE.

GUÍA DE IGUALDAD DE GÉNERO (UNESCO)

Esta guía está diseñada con el fin de ser una herramienta para promover una cultura institucional con perspectiva de género en los centros de formación docente. Incluir la igualdad de género es primordial porque es una prioridad en la agenda internacional y porque los docentes son esenciales en la transmisión de valores y el desarrollo del potencial humano.

La guía ha sido diseñada para ser una herramienta práctica, busca fortalecer la capacidad de los formadores de docentes, directivos y docentes en formación para transformar sus prácticas de manera efectiva a través de la participación en enfoques innovadores de la enseñanza y el aprendizaje.

GUÍA PARA LA IGUALDAD DE GÉNERO EN LAS POLÍTICAS Y PRÁCTICAS DE LA FORMACIÓN DOCENTE

ENRÉDATE SIN MACHISMO

Se trata de un proyecto de prevención de violencia machista en jóvenes y adolescentes implementado por la unidad de igualdad del Cabildo de Tenerife. Su objetivo es sensibilizar a chicos y chicas de lo importante que es mantener relaciones igualitarias y sin machismo.

Para ello se trabaja ayudando a identificar las propias creencias y actitudes machistas, tanto en las relaciones de pareja como hacia situaciones de la vida cotidiana, así como los mitos del amor románticos y los indicadores de control.

Este proyecto además se inscribe en el “Programa de prevención de las violencias machistas entre adolescentes y jóvenes” del Marco Estratégico de actuaciones en políticas de igualdad de género. Tenerife Violeta (METV).

ENLACE:

http://www.enredatesinmachismo.com/

DÍA DE LA VISIBILIDAD LÉSBICA

El Día de la Visibilidad Lésbica se celebra cada 26 de abril en diversas partes del mundo como una forma de exigir igualdad de derechos para las lesbianas. El movimiento se originó en España en el año 2008 como parte de las actividades de los colectivos LGTB.

Su objetivo es visibilizar el papel que ocupan las lesbianas en el espacio público. Este día se hace un llamamiento a las lesbianas que trabajan en el ámbito público a mostrarse y ser un referente social, positivo que contribuya a la eliminación de prejuicios y homofobia entre la población.

Aunado a ello, los colectivos LGTB exigen a los gobiernos e instituciones que promuevan la igualdad de derechos, tales como el matrimonio igualitario o la reproducción asistida y fomenten la no discriminación.

ACTIVIDAD ORGANIZADA POR EL COLECTIVO GAMÁ – LAS PALMAS

XXVI FERIA DE SECUNDARIA – 2019

Durante la mañana de hoy más de 2.500 estudiantes de toda Gran Canaria participaron en el XXVI Encuentro de Secundaria en el municipio norteño de Santa María de Guía. El municipio volvió, 25 años después, a convertirse en anfitrión de una iniciativa que se celebró por primera vez precisamente en este municipio grancanario.

El alcalde del municipio, don Pedro Rodríguez, y la consejera de educación, doña Soledad Monzón, destacaron la puesta en valor de la educación y la formación como ejes esenciales de nuestra sociedad. Asimismo, destacaron la importancia de estos encuentros anuales organizados desde la Comisión de Vicedirectores y Vicedirectoras de Gran Canaria.

La jornada estuvo repleta de actividades, entre ellas: representaciones teatrales, actividades de música y baile, actividades deportivas, talleres variados y exposiciones varias. El alumnado y profesorado que asistieron pudieron disfrutar de un interesante intercambio y puesta en común de los conocimientos, de los proyectos y de las buenas prácticas que se llevan a cabo en los centros que han participado.

Además, a través de esta iniciativa, explicaron los organizadores, se intenta también sacar a la calle y transmitir a la sociedad la enorme capacidad de esfuerzo y motivación que tienen los jóvenes y todo lo bueno y positivo que las nuevas generaciones van a aportar, en un futuro cercano, a la comunidad en la que viven. Sin lugar a dudas, una gran feria de buenas y contagiosas prácticas.

Un año más, nuestro centro, el IES José Arencibia Gil, estuvo presente en este encuentro tan importante. En esta ocasión la Red de Igualdad de nuestro instituto participó con un stand en el que mostró parte del trabajo que se realiza en el centro. El Comité de Igualdad estuvo toda la mañana atendiendo a los visitantes y explicándoles las actividades y proyectos que se desarrollan en nuestro centro. Los visitantes quedaron entusiasmados con las exposiciones y materiales que se mostraron. Cabe destacar que numerosos docentes de otros centros educativos preguntaban con curiosidad por todo lo que se mostraba.

También se debe resaltar que el photocall, creado para celebrar en nuestro centro el día 8 de marzo, despertó el interés de muchas personas que acudían a realizarse una fotografía con él. Resultó muy divertido!!

VIDEO DE LA JORNADA:

VOCES DE COLORES, MINICANCIONES POR LA IGUALDAD

Voces de colores. Minicanciones por la Igualdad es una campaña que tiene el objetivo de sensibilizar en torno a igualdad y prevención de la violencia de género. Es un proyecto promovido por la Concejalía de Familia y Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid.

Voces de colores surge de la experiencia de los talleres musicales que se realizan desde el año 2015, con grupos de 4º de primaria, dentro de la campaña del 8 de marzo del municipio. Este es un proyecto didáctico-musical dirigido a público infantil, familias y escuelas, que recoge 12 temáticas de igualdad a través de fichas didácticas y canciones de estilos musicales como bossa, indie-pop, blues, cumbia, rock, reagge, ska, reaggetón, soul, swing, country y son cubano.

1 DIVERSIDAD

SOMOS INCREÍBLES

DÍA DEL LIBRO 2019

El 23 de abril es el Día Mundial del Libro. Aunque en la mayor parte de los países la conmemoración de este aniversario es bastante reciente, en España constituye ya una tradición que se remonta a principios del siglo XX.

La primera propuesta para celebrar este día data de 1924. Fue el escritor y editor valenciano Vicente Clavel quien la presentó a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona con la intención de que celebrara el 7 de octubre, fecha de nacimiento de Miguel de Cervantes. Dos años más tarde, el rey Alfonso XIII instituyó en un Real Decreto la fiesta del libro español.

En 1930, la celebración se trasladó al 23 de abril, aniversario de la muerte del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. La fiesta fue adquiriendo popularidad en otros países pero también tenían un festejo parecido hasta que el 15 de noviembre de 1995, la UNESCO, bajo el mandato de Federico Mayor Zaragoza, proclamó el 23 de abril el Día del Libro y del Derecho de Autores. Es, además, una conmemoración celebrada a nivel mundial con el objeto de fomentar la lectura, la industria editorial y la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Existen otras dos grandes fiestas dedicadas a la Literatura y al libro: Día Mundial de la poesía (21 de marzo) y el Día Mundial del Libro Infantil y Juvenil (2 de abril). Este curso académico en nuestro centro hemos celebrado el Día de la poesía. (HAY UNA ENTRADA DEDICADA A ESTA FECHA)

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Un año más, el IES José Arencibia Gil se ha puesto sus mejores galas para conmemorarlo. Así, y de forma muy destacable, el Comité de Igualdad de nuestro Centro ha colaborado intensamente para celebrar este día tan importante para toda la Comunidad Educativa.

Nada más entrar a nuestro Centro se podía observar una exposición de mililibros realizados por nuestro alumnado . En esta ocasión y por sexto año consecutivo, nuestro alumnado ha realizado mini y maxi libros de diferentes tamaños y temáticas. Aunque se ha colocado una selección de cursos anteriores este curso se ha pedido al alumnado que fueran minilibros escritos por mujeres,  autoras de todas las épocas y nacionalidades .TODO UN ÉXITO, ha sobrepasado todas las expectativas posibles. Profesorado y alumnado ha podido disfrutar de estas verdaderas joyas creadas por nuestro alumnado. MUCHAS GRACIAS A TODOS Y TODAS.

Véase una pequeña muestra de este trabajo tan impresionante, más de 700 minilibros adornan nuestros pasillos y escaleras…

 

Asimismo, otros rincones de nuestro Centro fueron ataviados con paneles de interés para todo el alumnado y profesorado.

Una mención especial merece la exposición: MUJERES QUE LEEN, en esta ocasión creado expresamente para que nuestro alumnado apreciara obras de arte en las que la mujer y el libro son los protagonizas. Las 75 imágenes que forman la exposición han llamado la atención de muchas personas. Algunos docentes se han acercado junto a su alumnado y han apreciado y comentado las diferentes imágenes.

 

 

 

Por último, toda la segunda planta de nuestro centro albergó la mayor parte de los minilibros realizados por el alumnado.

 

Desde la Red de Igualdad se quiere agradecer de forma muy especial la colaboración del Comité de Igualdad, desde finales de marzo y durante el mes de abril ha estado ayudando a mantener todas la exposiciones. Sin ellos, no sería posible que el resto de la Comunidad Educativa pudiera disfrutar de estas actividades que tanto nos enriquecen.

MUCHAS GRACIAS!!

 

 

VIDEO RESUMEN DE NUESTRO DÍA DEL LIBRO

 

 

Engancharse entre las páginas de un libro y recibir de él la sabiduría, el pensamiento, el sentido crítico, la reflexión sobre la vida, que es al fin y al cabo de lo que tratan los buenos libros que en el mundo han existido, sean ensayos, novelas o poesía…hay pocas actividades tan profundamente enriquecedoras como esa, tan hermosamente mágicas y , al mismo tiempo, tan exigentes.

                                             Ángeles Caso

 

SOFONISBA Y LAVINIA: LAS PINTORAS QUE EL TIEMPO BORRÓ

 

De las 1.700 pinturas que cuelgan en sus paredes, tan solo siete están firmadas por mujeres. Ahora, el Museo del Prado, prepara una exposición de dos artistas influyentes en su momento para saldar una deuda histórica con la pintura femenina.

El juego de ajedrez (1555), de Sofonisba Anguissola

En la sala 7 del Museo del Prado, rincón del caravagismo, cuelga la obra Nacimiento de San Juan Bautista de la pintora Artemisa Gentileschi (1593-1654). No se la puede ver siempre: en los últimos tiempos, Artemisa ha viajado tanto que es complicado encontrarla en casa. Y es que desde que el feminismo estadounidense de los años cincuenta, sesenta y setenta recuperase la obra de muchas artistas olvidadas, Gentileschi se ha revalorizado hasta el punto de ser más fácil verla en exposiciones dedicadas a su figura en lugares como Milán o París que en la sala 7 del museo. Además, por cuestiones de espacio y por la cantidad de piezas pictóricas que alberga el museo en sus almacenes, Artemisa comparte pared – alternándose según épocas – con el Martirio de San Lorenzo de Valentín de Boulogne.

La vida y obra de Gentileschi la han convertido en los últimos años en símbolo e icono del movimiento feminista. Que esté tan ocupada tiene su razón de ser: superviviente de una violación perpetrada por su mentor Agostino Tassi en el estudio de su padre a los 17 años, tuvo que soportar un intensísimo juicio de seis meses de duración en el que se puso en duda su versión de los hechos,además de pasar por una prueba ginecológica y el sometimiento a torturas para comprobar si variaba su testimonio. Artemisa no cambió jamás su versión y Tassi fue declarado culpable. Heredera de Caravaggio, en su obra se perciben las luces y las sombras de ser mujer: en su cuadro Judith decapitando a Holofernes podemos observar la violencia y la sed de venganza de su protagonista degollando al general enemigo y en Susana y los viejos, encontramos a una bíblica Susana asustada y repugnada por los hombres que la acosan, en lugar de mostrarse dócil y coqueta como la representaron otros artistas masculinos. Nacimiento de San Juan Bautista es, sin embargo, una escena íntima y luminosa en la que tres mujeres cuidan y asean al recién nacido.

“Artemisa lo cumple todo según nuestros parámetros actuales”, explica Leticia Ruíz, Jefe del Departamento de Pintura del Renacimiento del Museo del Prado, “desde 1999 hasta 2020, que se va a Londres a una exposición sobre ella, Artemisa ha estado muy reclamada”. Gentileschi es la chica de moda, pero no es la única mujer de El Prado: la italiana Sofonisba Anguissola (1535-1625), dama de compañía de la reina Isabel de Valois y excelente retratista y la pintora de bodegones flamenca Clara Peeters (1590-1621) son las otras dos artistas femeninas que podemos ver si dedicamos una tarde a pasear por el museo.

Nacimiento de San Juan Bautista, (1633-1635) de Artemisa Gentileschi

La historia de Artemisa tiene gancho y, a día de hoy, por fin se reconoce su figura e importancia. Sin embargo, existen nuevas corrientes que quieren reivindicarla sin tener presente en todo momento su violación a los 17 años, como no siempre – ni para todo– tenemos presente que Caravaggio mató a un hombre o que Munch pasó por centros de salud mental para explicar el grosso de su obra. Porque, aunque los hechos sean los hechos y sepamos que Artemisa fue violada y aunque podamos observar la sed de venganza de su Judith, no podemos afirmar que la artista pintase ese cuadro pensando en lo que a ella le sucedió. Esa revictimización constante de la artista puede ser un síntoma de observar su vida y su obra con ojos actuales y de reducirla a un único suceso para tratar de contextualizarlo todo: quizás Artemisa solo quería pintar como hacían los hombres y quizás, si pudo hacerlo, es porque no era ni mucho menos la única mujer que cogió unos pinceles. Gentileschi tuvo antecesoras y predecesoras y, si queremos hacer una buena cronología para rescatar a todas las mujeres artistas, es importante poner en valor sus referentes.

Judith decapitando a Holofernes , (circa 1613) de Artemisa Gentileschi

SOFONISBA Y LAVINIA: DOS FORMAS DISTINTAS DE ENTENDER Y SERVIRSE DE LA PINTURA

Leticia Ruiz es también la comisaria de la próxima exposición Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, donde se busca recorrer la vida de dos mujeres artistas completamente diferentes a través de su obra. Sofonisba y Lavinia tienen puntos en común: ambas tuvieron éxito en su época y a través de su trabajo consiguieron alcanzar cierta fama, especialmente en Italia, sin embargo, tras su muerte, sus figuras se fueron diluyendoy, aunque en su país natal siempre quedase algún recuerdo, en el resto del mundo apenas aparecían como notas al margen de los libros de historia del arte.

Pero en poco más se parecen estas dos mujeres y esto es algo que la nueva exposición quiere que tengamos presente: “Sofonisba es el gran mito de mujer artista y sirvió como paraguas para todas aquellas que vinieron después, ya que representaba la referencia ‘digna’ de mujer artista, aunque ella nunca pretendió serlo, sino que se sirvió de la pintura en una campaña de promoción liderada por su padre para ocupar un lugar social importante”, nos cuenta Leticia Ruíz. Anguissola venía de una familia de aristócratas venida a menos en Cremona, cuyo padre tuvo la ‘mala fortuna’ de tener seis hijas y un solo hijo en una época en la que tener hijas significaba tener que darles una dote para casarse e incluso para entrar en un convento. Sofonisba tenía un talento artístico brillante, así que utilizó la pintura para convertirse en la dama de la corte más importante del momento: la corte de Felipe II.Sus capacidades, en este caso, le servirían para mejorar socialmente tanto su figura como la de su familia.

Lavinia Fontana (1552-1614) sería el polo opuesto: “Hija de un pintor, como Artemisa, cumplía con el perfil de la mayoría amplia de mujeres artistas: Fontana se formó en el ámbito familiar porque trascender lo doméstico era peligroso para el honor, la virtud y la decencia de las mujeres de la época,pero ella dio un paso más allá, porque fue la primera mujer que abrió un estudio propio”, explica la comisaria de la exposición. Fontana fue un caso fuera de lo común para la época, tanto en el espacio de lo público como en lo privado: su padre valoraba tanto su talento que, cuando le empezó a flaquear la salud y tuvo que buscar irremediablemente un marido para su hija, estipuló en el contrato matrimonial que marido y mujer debían vivir en la casa del padre para que Lavinia Fontana pudiera seguir haciendo uso de su taller. No solo eso, sino que, tras la muerte del padre, toda la familia Fontana –ella, su marido y los once hijos que tuvieron – siguieron viviendo de las habilidades pictóricas de Lavinia mientras que su marido se quedaba en casa cuidando de los niños, ocupándose de las tareas domésticas y ejerciendo de ayudante de su mujer.“Por lo que nos dice alguna crónica, el marido de Fontana fue objeto de escarnio y de burla por ocupar un papel que incluso, a día de hoy, muchos hombres se niegan a ocupar: el de reconocer la valía de su esposa y estar de soporte para ella”, nos cuenta Leticia Ruiz.

Minerva, (1613) de Lavinia Fontana

La obra de Lavinia Fontana, como su vida, también se salió de lo común: en la próxima exposición podremos ver incluso desnudos, algo casi impensable para la época puesto que las mujeres no podían recibir lecciones de anatomía de desnudos reales ya que se consideraba indecoroso e inapropiado. Por esta razón muchas artistas pintaron sobre todo bodegones y retratos. En este sentido, Fontana hizo la misma carrera que pudo hacer cualquier hombre de la época: “Lavinia pintó cuadros de grandes formatos, retratos, cuadros de historia, cuadros de altar de grandes dimensiones, pintura religiosa de pequeño formato y desnudos, incluso desnudos de gran atrevimiento”, explica la comisaria.

Recuperar a mujeres artistas a veces resulta complicado debido a la falsa atribución de algunas de sus obras,este fue el caso de Anguissola durante muchos años: “Algunos de los retratos que tenemos de Sofonisba Anguissola durante mucho tiempo han estado atribuidos a Alonso Sánchez Coello, que era el retratista oficial, mientras que el papel que ella ocupaba en la corte era el de dama de Isabel de Valois”, explica Leticia Ruiz. De nuevo, hay que entender el contexto histórico: ser dama de la corte era todo un honor y, aunque Sofonisba hubiese sido requerida por sus dotes pictóricas para enseñar a Isabel de Valois, no podía recibir un estipendio por ocuparse de pintar y, de hecho, hubiese sido incluso una afrenta para una mujer de su posición.

Se sabe, sin embargo, que Sofonisba continuó pintando y envió algunos retratos cuando todavía se encontraba en España, lo cual hizo que cosechase una fama que le valdría un nombre de regreso a su país natal: “Tras su muerte, poco a poco todo eso se pierde, no tanto en Italia, pero sí en España, donde Sofonisba no había firmado nada”, explica Leticia Ruiz. No fue hasta los años cuarenta del siglo pasado cuando varios estudiosos españoles señalaron que algunos de los retratos atribuidos a Coello tenían un estilo pictórico distinto y, valiéndose de datos y de crónicas de la época, comenzaron a pensar que aquellas obras pertenecían en realidad a Sofonisba Anguissola.

Autorretrato con caballete, (1556) de Sofonisba Anguissola

 

LA CRONOLOGÍA DE LAS MUJERES ARTISTAS: UNA DEUDA DE MUSEOS Y UNIVERSIDADES

Reivindicar a las artistas que los museos olvidaron en sus almacenes y las universidades no incluyeron en sus temarios es casi una deuda por saldar para quienes ahora tienen el poder de redescubrírnoslas desde las instituciones. En los últimos tiempos, ha habido un interés creciente por conocer –y reconocer– la historia de mujeres del pasado que se valieron de las artes para posicionarse casi al mismo nivel que sus coetáneos masculinos pero, como bien explica Leticia Ruiz, no se trata solamente de mostrar a “señoras que pintaron”, sino de contextualizarlas de la misma manera que se ha hecho con los artistas masculinos y ponerlas en valor como artistas diferentes entre sí, no como anomalías, para no meterlas en una nota a pie de página que explique que también algunas mujeres se pusieron ante un lienzo.

“Recuperar las obras de muchas mujeres es una reflexión colectiva”, explica la comisaria de la exposición, “y es una labor necesaria que se debe hacer por parte de los museos y las universidades”. Hace años, figuras como Artemisa Gentileschi, Sofonisba Anguissola o Lavinia Fontana ni siquiera aparecían en los libros de Historia del Arte, más allá: ni siquiera se explicaba que hubo mujeres, aunque fueran pocas, que se dedicaron a la pintura. Hoy todavía cuesta encontrarlas. Siempre existirá la crítica de que ahora se está pecando de sobrerrepresentación o de exceso, pero teniendo en cuenta los años de olvido, de falsas atribuciones y de reposo en los almacenes de grandes museos nacionales, tan solo les están cediendo el espacio que les era merecido.

La exposición se inaugura el próximo 22 de octubre y se podrá visitar hasta febrero de 2020.

 

EL LIBRO DE SELENNA

La Fundación Selenna y la Escuela Amaranta, dos organizaciones no gubernamentales que trabajan en Chile a favor de los derechos de las personas LGTB, específicamente de las personas trans, acaban de publicar un libro que busca promover la inclusión y la aceptación de las diversas identidades de género existentes y así evitar la discriminación y la violencia de las personas trans.

El libro de Selenna es un cuadernillo de caligrafía ideado y escrito por un grupo de 12 niños y niñas trans después de un año de trabajo. La función de este material es enseñar a leer y escribir por medio de oraciones y palabras que promueven la tolerancia, la inclusión y el reconocimiento de las identidades de género.

El principal objetivo del libro, según explicaron las organizaciones que lo lanzaron, es: Resignificar los clásicos ejercicios de caligrafía con conceptos y valores claves para respetar y ser respetado, porque aprender sobre inclusión es una tarea que debemos hacer juntos”.

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EL LIBRO DE SELENNA