Posibilidades educativas. Materiales para la Creatividad.

Rodari_2 por animacat.nata // CC-BY

 

Justificación de estos materiales y la fuente de las diferentes posibilidades didácticas.

Preparando la propuesta educativa de cara al tercer trimestre. Comprobado con los resultados de la 2ª Evaluación que la mayoría del alumnado de 5º A ha desarrollado las competencias y habilidades necesarias para afrontar “El reto Creativo”. Los dos primeros trimestre han sido duros, tareas y actividades han forjado nuestro carácter para afrontar este reto. Ha llegado el momento de aprender y enseñar a trabajar de forma creativa. Utilizaremos para ello las estrategias de Gianni Rodari y el Blog: http://www.aomatos.com creado por Antonio Omatos Soria (twitter: @aomatos)  Nos servirá para facilitarnos la escritura, de lo que se trata es que escribamos. El objetivo es acabar con los bloqueos que se producen ante la escritura porque no sabemos qué escribir. Es aquí donde las técnicas de Gianni Rodari serán de gran ayuda para todos y podremos comprobar como cada vez nos será más fácil la creación de textos escritos de forma creativa.

Usaremos la web creada por el profesor Don Antonio Omatos Soria, para manejar herramientas creativas y usar en el aula los material desarrollados en ella. Las posibilidades educativas que se describen para el uso de estos materiales provienen de las ideas que expuso el genial Gianni Rodari en su excelente libro “Gramática de la Fantasía”. Un libro que recomienda leer a cualquiera que quiera encontrar ideas para trabajar la creatividad con sus alumnos. los métodos que voy a exponer a continuación están sacados del blog del profesor Don Antonio Omatos Soria.

Antes de ver las diferentes estrategias, leer el capítulo 2 “El canto en el estanque”, recomendado por el profesor Don Antonio Omatos, es desde su punto de vista la clave para entender el funcionamiento de los métodos de Rodari:

“Si tiramos una piedra, un guijarro, un «canto», en un estanque,
produciremos una serie de ondas concéntricas en su superficie que,
alargándose, irán afectando los diferentes obstáculos que se
encuentren a su paso: una hierba que flota, un barquito de papel, la
boya del sedal de un pescador… Objetos que existían, cada uno por
su lado, que estaban tranquilos y aislados, pero que ahora se ven
unidos por un efecto de oscilación que afecta a todos ellos. Un efecto
que, de alguna manera, los ha puesto en contacto, los ha
emparentado.”

G. Rodari, Gramática de la fantasía : introducción al arte de inventar historias. Barcelona: Editorial Argos Vergara, 1983

 

¿Qué es la creatividad?

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo es, la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.

La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.

La creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, y uso de herramientas por ejemplo.

¿Qué suelen tener en común las personas creativas?

  • Confianza en sí mismo
  • Valor
  • Flexibilidad
  • Alta capacidad de asociación
  • Finura de percepción
  • Capacidad intuitiva
  • Imaginación
  • Capacidad crítica
  • Curiosidad intelectual
  • Características afectivas de sentirse querido y protegido
  • Soltura y libertad
  • Entusiasmo
  • Profundidad
  • Tenacidad

Las claves para potenciar la creatividad, tanto en los ámbitos personales como escolar, se pueden resumir en cuatro aspectos:

  1. Es necesario la búsqueda de “el elemento”: ese aspecto, tema, proyecto que interioriza la realización personal, y permite que el individuo se perciba como “alguien que dejará huella” en su etapa vitalicia.
  2. La pasión como componente transversal en los niveles de Inteligencia Emocional, está presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro “elemento”.
  3. Constancia, trabajo y control: los procesos de creatividad se caracterizan por un nivel elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación. Normalmente, se ha asociado -erróneamente- de una forma unívoca la creatividad con “la idea feliz” instantánea y destinada al alcance de muy pocos.
  4. Riesgo de extrapolarse de la “zona de confort”: la creatividad implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. La analogía con los personajes principales o héroes de la mayoría de los cuentos o cómics, es muy relevante para identificar la necesidad de “salirse de la rutina y de lo cómodo” para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la creatividad.

Características.-

Se debe aclarar que no existe ningún estereotipo del individuo creador, si bien todos presentan ciertas similitudes. Algunas de esas similitudes se indican a continuación:

  1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual.
  2. Disciernen y observan de manera diferenciada.
  3. Tienen en sus mentes amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas.
  4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes.
  5. La mayoría puede ser introvertidos.
  6. No están pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.
  7. No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anti conformistas. Son más bien, auténticamente independientes.
  8. Poseen capacidad de análisis y síntesis.
  9. Poseen capacidad de redefinición, es decir, para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

¿Cómo Cuantificar la creativa?

Las variables más frecuentemente utilizadas para medir la creatividad son:

  • Fluidez: es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.
  • Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
  • Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.
  • Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa.
  • Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo.
  • Re definición: es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines completamente nuevos.
  • Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado.
  • Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.)

Fases.-

Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los enfoques creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de cinco etapas:

  • Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.
  • Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.
  • Intimación: la persona creativa “presiente” que una solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde “intimación” es visto como una sub-etapa.
  • Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.
  • Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

Ha habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de “incubación”, implicando un periodo de interrupción o descanso del problema, ayuda a la solución creativa del problema. Ward ha barajado varias hipótesis de porque un periodo de incubación ayudaría, algunas evidencias son coherentes con la hipótesis y demuestran que la incubación ayuda a “olvidar” falsas pistas. La ausencia de incubación puede llevar al “solucionador” a estancarse en estrategias inapropiadas. Esta idea entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las soluciones creativas salen misteriosamente del inconsciente cuando el consciente está ocupado en otras tareas.

Wallas consideraba la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo, el cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes.

Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia:

  • Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones.
  • Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución.
  • Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.

Niveles de Taylor

Alfred Edward Taylor distingue cinco formas de creatividad.

  • Nivel expresivo; Se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos, por ejemplo los dibujos de los niños les sirven de comunicación consigo mismo y con el ambiente.
  • Nivel productivo; En él se incrementa la técnica de ejecución y existe mayor preocupación por el número, que por la forma y el contenido.
  • Nivel inventivo; En él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder detectar nuevas relaciones, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte.
  • Nivel innovador; En este nivel interviene la originalidad.
  • Nivel emergente; Es el que define al talento o al genio; en este nivel no se producen modificaciones de principios antiguos sino que supone la creación de principios nuevos.

Factores de Torrance

Emplea el mélford, para indicar cuatro factores de creatividad:

  • La fluidez: En cuanto a las palabras, ideas, asociaciones y expresiones.
  • La flexibilidad: Que se refiere a las diferentes categorías.
  • La originalidad: Es la unicidad, lo auténticamente nuevo.
  • La elaboración: Hace alusión a la sensibilidad o análisis de detalles.

Estos factores de creatividad se corresponden en cierta medida con los niveles de Taylor: así la fluidez estaría en relación con el nivel productivo; la originalidad con el innovador; y la elaboración con el emergente.

 

402px-Necker_cube_and_impossible_cube.svg

El cubo de Necker a la izquierda, y un cubo «imposible», a la derecha.

 

Fuentes:

Objetivos Educativos Europeos y Españoles. Estrategia Educación y Formación 2020. Informe español 2013

Este Informe, que corresponde a 2013 y es continuidad de ediciones anteriores, presenta el análisis y el seguimiento de los objetivos educativos españoles y europeos relacionados con la Esportadaobjetivos20202013trategia, Educación y Formación 2020 («ET 2020) de la Unión Europea. En primer lugar se estudia cada uno de los objetivos, relacionándolos con sus indicadores y con el progreso hacia los puntos de referencia o metas a alcanzar en el año 2020.

El análisis se realiza desde tres niveles: europeo, español y por comunidad autónoma.

A continuación, se da cuenta de las acciones de las Administraciones educativas para dos de los objetivos que están relacionados: reducción del Abandono temprano de la educación y la formación, y desarrollo del Aprendizaje a lo largo de la vida. Por último, se presentan algunas líneas de actuación propuestas por la Conferencia de Educación para la consecución de estos objetivos.

El Informe se acompaña de un anexo con los datos estadísticos europeos y españoles
actualizados, que amplían la información recogida en el texto y en los gráficos. En la elaboración del Informe han participado representantes de nueve Subdirecciones Generales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y de las 17 comunidades autónomas.

Fuentes:

Creación de juegos con Gamesalad (01)

Los juegos para smartphones están de moda, especialmente en las plataformas móviles iPhone y Android. Tradicionalmente el desarrollo de videojuegos ha estado ligado a la necesidad de disponer de amplios conocimientos en programación, pero a día de hoy disponemos de herramientas que nos permitirán hacer realidad muchos de los juegos que podamos diseñar sin necesidad de saber nada de programación.

 

Algunas de las cosas que aprenderemos al finalizar de ver los vídeos son las siguientes:

  • Construir niveles de desplazamiento
  • Incorporar fondo con efecto parallax
  • Construir varios tipos de enemigos diferentes, incluyendo una IA básica
  • Añadir plataformas móviles
  • Añadir power-up y y objetos recolectables
  • Crear una interfaz de usuario (UI)
  • Añadir una pantalla de inicio al proyecto

Creación de juegos para iPhone y Android con Gamesalad (01) from Camon Murcia on Vimeo.

Preguntas liberadas TIMSS y PIRLS

En esta aplicación se presentan las preguntas de Matemáticas, Ciencias y Comprensión lectora que han sido utilizadas en los estudios TIMSS y PIRLS, y que se han liberado para su difusión, conocimiento y uso público.

Estas preguntas liberadas son unos excelentes recursos didácticos que pueden desempeñar un papel complementario muy importante en el aula.

Preguntas liberadas

Preguntas Liberadas

 

 

Para el Proyecto de SCRATCH