Investigando materiales y herramientas para #VisualMooc

Pensamiento Visual, ¿en analógico o en digital?

Hemos indagado un poco en las posibilidades de distintas herramientas y materiales para dibujar. Cómo no es algo que suela hacer con frecuencia me ha sorprendido la oferta que ofrece el mercado, tanto para la opción manual como digital.

En manual o analógico

Tras visitar la tienda ChinaTonw  me he equipado con rotuladores de colores y con tres rotuladores de precisión negros de 0,1; 0,5 y 1,5 mm. Los lápices de colores ya los tenía y estoy volviendo a darles uso. Estoy reciclando algunas libretas de hojas blancas, sin rayado. Aquí está la foto de mi recopilación de materiales básicos para empezar a trabajar en mis proyectos de dibujo:

Materiales y recursos analógicos
Mi equipo básico para dibujar en analógico

Visitanto AliExpress he encontrado muchas más opciones. La variedad de colores y grosores de rotuladores es espectacular. Y me he encontrado con un recurso inesperado: plantillas para mi biblioteca básica de recursos visuales:

plantillas_dibujos
Plantillas para mi biblioteca básica de recursos visualaes

En digital

He optado por, más que visitar la tienda para buscar novedades, desempolvar las aplicaciones que me he ido bajando, y usado poco o nada, a lo largo de los años en que tengo mi ipad. Y he descubierto algunas auténticas joyas que había amortizado de las que mencionaré dos:

Sketchbook

Para dibujar en digital con el ipad con ayuda del pencil y que me ha permitido hacer esta otra versión de mi avatar:

Mi avatar con SkechtBook
Mi avatar con SkechtBook
ArtCard

Una aplicación para el Ipad que ofrece 34 formatos, ajustables en intensidad y color, para convertir fotos en dibujos y de los que pongo aquí algunos ejemplos de transformaciones conseguidas con la foto de mi equipo básico de pintura (http://www.digitalmasterpieces.com/artcard-by-becasso/):

Y para terminar esta intensa semana probé también mi equipo básico anlógico intentando relajarme un poco con el Zentangle art y me salió este patrón gráfico:

Mi arte enmarañado
Mi arte enmarañado

 

 

Segunda semana de #VisulaMooc

Construyendo mi biblioteca visual

Esta segunda semana el Mooc se ha centrado en los objetivos de diferenciar dibujo y arte, así como conocer los elementos fundamentales del pensamiento visual.

Ya vimos que el pensamiento visual es un método de aproximación a la realidad para trabajar conceptos y para comunicarlos de otra manera, utilizando el dibujo, con forma simples, junto con etiquetas o palabras clave. Un buen consejo, que me anoto para poner en práctica, es comenzar sustituyendo en textos cortos algunas palabras por pictogramas, y que vayamos poco a poco invirtiendo la proporción de forma que aumente el peso de las imágenes y disminuya el de las palabras, hasta que el texto se convierta en complemento del dibujo.

Hemos visto tres formatos principales para desarrollar el pensamiento visual según las funciones que queramos darle:

  • De forma sincrónica y en tiempo real, tendríamos el Graphic Recording que supone el ejercicio profesional del Pensamiento Visual como sistema de comunicación y presentación de la información para congresos u eventos, complementario a otros como conferencias, ponencias o comunicaciones.
  • Las notas visuales (sketchnotes) son apuntes realizados en cuadernos o libretas de formato reducido.
  • Los mapas visuales son estructuras algo mas elaboradas basadas en organizadores gráficos para sintetizar ideas utilizando pensamiento visual, de las que podemos encontrar ejemplos de plantillas en este enlace que se nos suministra en el curso e incorporo a mis recursos de trabajo (https://www.edrawsoft.com/es/share-graphic-organizer.php)

Son los mapas visuales los que mayor interés tendrían para mi trabajo docente, como un complemento de los mapas mentales que ya vengo realizando desde siempre, pero también para añadirles posibilidades visuales que los enriquezcan.

Otra distinción relevante es la planteada por Dan Roam entre pictografías, también llamadas iconografías, e ideografías. Las iconografrías o pictografías son representaciones visuales de objetos físicos, que podemos ver, tocar, oler, morder. Sin embargo las ideografías con conceptos, ideas abstractas que representan aquello que no es físico, por ejemplo: sentimientos, descripciones, cualidades, procesos, etc.

El objetivo final no es traducir todas las palabras una tras otra a una iconografía o ideografía, sino saber identificar cuáles son las palabras clave que aportan la mayor información para entender el proceso o idea. Y, una vez reconocidas éstas, saber situarlas todas en un contexto donde tengan relación entre sí, donde haya una historia, un cuento y las palabras cobren vida.

En cuanto al lenguaje visual, hemos investigado sobre la retórica visual en relación con cuatro operaciones básicas para leer las imágenes, de las que en este enlace encontramos una explicación más detallada acompañada de numerosos ejemplos visuales del mundo publicitario (https://nuqleo.files.wordpress.com/2011/03/figurasretoricasvisuales.pdf):

  • La adjunción: añadir elementos para producir efectos hiperbólicos, redundantes, de collage visual o condensación de imágenes.
  • La supresión: quitar elemenos para despejar el contenido y crear imágenes minimalistas.
  • La sustitución: suprimir elementos (supresión) para combiarlos por otros (adjunción) creando con la imagen metáforas visuales a partir del uso de elementos simbólicos.
  • El intercambio: realizar dos sustituciones recíprocas que nos permitan centrar la atención y crear puntos de “peso visual” que refuecen la atención o el propio mensaje.

Finalmente destaco algunos prejuicios sobre el Pensamiento Visual que nos comentan en el recurso http://www.visualizamos.es/ejemplo-practico-de-aprendizaje-con-visual-thinking/

¡MUCHO DIBUJO PARA UNA SIMPLE FRASE!

Se podría memorizar más rápido un texto que realizando el dibujo, pero dibujar favorece la memoria en el medio-largo plazo, ya que nos permite interiorizar significados.

¡QUÉ DIBUJO TAN FEO Y BURDO!

Los dibujos no deben ser obras de arte, sino contener los trazos justos para ser reconocidos o para personalizarlos y cumplir con el objetivo que persiguen, que es siempre de comprensión  y comunicación conceptual.

¡ESE DIBUJO ME DEJA INDIFERENTE!

Aunque hay proyectos como The Noun Project para estandarizar iconografías o ideografías, y es importante para su función comunicativa que sean comprendidos por otros, los productos que generamos deben responder a nuestra experiencia y ser significativos para nosotros.

CON TANTO DIBUJAR PIERDES CAPACIDAD DE EXPRESIÓN ORAL Y VOCABULARIO

Por el contrario enriquece nuestro conocimiento del vocabulario y nos ayuda luego a expresarnos y dar forma a nuestras ideas.

¡PERO SÓLO VALE PARA APRENDER ESO EN CONCRETO!

El pensamiento visual obliga a repensar y replantear los conceptos y sus relaciones lo que genera un aprendizaje más amplio y profundo.

El Reto que se nos propone es crear una serie de imágenes, aplicando la regla del 6×6, a partir de algún contenido concreto relacionado con nuestro ámbito de trabajo, en la que se representen los conceptos relacionados con esa actividad.

He seleccionado como contenido la formación permanente y contestado a las seis preguntas básicas que Dan Roam plantea que son necesarias para comprender un problema o idea:

  • ¿Quién presenta la idea?/¿Qué idea?
  • ¿Cuánto la valoramos?
  • ¿Dónde surge?
  • ¿Cuándo?
  • ¿Cómo nace?
  • ¿Por qué es importante?

Usando esta vez sólo herramientas analógicas para crear, con la opción manual empleando creyones y dos rotuladores (negro y verde), el siguiente dibujo:

Formación Permanente explicada con Pensamiento Visual
Formato VT 6×6 sobre formación permanente

Mooc #VisualThinking: mi primer reto

¿Qué he aprendido sobre el Pensamiento Visual?

#VisualMooc
#VisualMooc

En esta primera semana del Mooc del INTEF, se nos solicita como primer reto reflexionar sobre lo qué es Visual Thinking  (Pensamiento Visual) y las aplicaciones que puede ofrecernos. Para ello se nos plantea como posibilidad contestar a algunas preguntas que guíen la reflexión. Voy a aprovechar el reto para comenzar haciendo una recapitulación de lo aprendido en esta primera unidad del Mooc.

¿Qué es el Pensamiento Visual?

En nuestra cultura el conocimiento se desarrolla y se transmite de forma predominantemente verbal, con un lenguaje basado en una estructura semántica que pretende dar cuenta del sentido inequívoco de los objetos que se investigan estableciendo el qué, cómo, cuándo y por qué de las cosas y de los procesos. Se trata de una lógica lineal propia del pensamiento científico.

No obstante, hay otras formas de acercarse al conocimiento del mundo y otras maneras de aprender. El pensamiento visual, en lugar de trabajar con los conceptos directamente, se acerca a ellos a través de la percepción, combinando lo visual con lo conceptual o intelectual. En lugar de describir el mundo sólo con palabras, textualmente, lo abordamos combinando éstas con imágenes.

El enfoque es propuesto por el psicólogo y filósofo berlines Rudolf Arheim,  desde la gestalt y la hermeneútica, en los años 60 del pasado siglo, y ha sido aplicado con éxito en diversos campos, como el empresarial, y en los últimos tiempos se exploran de forma cada vez más amplia sus posibilidades educativas, en tanto se trata de una metodología que favorece el aprendizaje significativo del alumnado.

En su enfoque teórico se plantea que cuando observamos, como primer momento del proceso de pensamiento, podemos adoptar tres actitudes:

  • Lógica o cientifista: Aislar el objeto para percibirlo en su estado puro y poder conceptualizarlo.
  • Pictorica o artística: Fundirlo en su contexto.
  • Creativa: analizarlo desde múltiples puntos de vista para explorar diferentes posibilidades.

Esta última se acercaría al plateamiento que propone la metodología del Pensamiento Visual al combinar la percepción con el pensamiento a través del dibujo de nuestras ideas.

La creatividad se produce porque el dibujo, para otro de los teóricos de este enfoque, Dan Roam , constituye un proceso de cuatro pasos:

  1. MIRAR para recopilar y seleccionar los elementos relevantes a explorar
  2. VER para identificar relaciones y pautas en lo que miramos
  3. IMAGINAR para manipular lo que vemos y descubrir así nuevas pautas y relaciones, no tan evidentes al proceso perceptivo
  4. MOSTRAR a otros, de forma que aclaramos nuestra aprehensión de la realidad observada, en el sentido einsteniano que afirma “si no puedo dibujarlo es que no lo entiendo”, facilitando también con ello el necesario feedback enriquecedor de nuestro conocimiento incorporando la perspectiva de otros (conocimiento social).

Además el dibujo favorece la apariciónde un componente emocional que incrementa las posibilidades del aprendizaje.

El Pensamiento Visual se sustenta en el efecto de la superidoridad de la imagen (“una imagen vale más que mil palabras”) en tanto el lenguaje icónico es un código de fácil interpretación que, por tanto, incrementa la retención, además de tener un carácter universal.

Se trata de fusionar imágenes con palabras clave (relacionar conceptos con imágenes) para trasladar pensamientos e ideas en imágenes capaces de captar la esencia del mensaje que se quiera transmitir.

Estamos hablando de una doble dimensión o funcionalidad del Pensamiento Visual: cognitiva (esto es, una forma de organizar el pensamiento) pero también comunicativa.

Otro de sus fundamentos teóricos viene relacionado con la neurociencia porque el dibujo nos permite utilizar al mismo tiempo varios canales de procesamiento de la información: visual, auditiva, lectoescritura y kinestesica. Hacer “garabatos” (doodle en inglés) facilita la actividad de nuestro cerebro, que asimila mejor las imágenes que los textos.

¿Cómo trabajar el Pensamiento Visual?

Me quedo con estas orientaciones para empezar:

  • Trabajar en combinación lo análogico y lo digital aprovechando las posibilidades de las app de diseño y dibujo para quienes estamos convencidos de que “no sabemos dibujar” (se diga lo que se diga, estoy convencida de que para ciertas actividades hay que tener algún “talento” o tener más desarrollada alguna de las inteligencias múltiples).
    1. Para lo digital me apunto el repositorio The Noun Poject
    2. Para lo analógico el vídeo Pierde el miedo a comunicarte con gráficos. Tips de Pensamiento Visual.
  • Seguir estos consejos:
    1. Partir de una imagen central
    2. Utilizar flechas para relacionar ideas
    3. Usar colores para resaltar y hacer más atractivo el dibujo
    4. Usar la tipografía para jerarquizar los contenidos
    5. Usar sinestésia que refuerce los conceptos a través del uso del color y elementos icónicos propios del comic
    6. Relajarse y dejar volar la imaginación conviertiendo el dibujo en una actividad lúdica
    7. Utilizar la batidora visual que combine elementos diferentes a modo de bestiario medieval
    8. Tener presente que al dibujar conceptos lo importante es el proceso, lo que ganamos en claridad mental a través del mismo para la comprensión y la comunicación, y no el resultado final (no estamos creando “productos artísticos” sino empleando una herramienta metodológica)
¿Lo ponemos en obra?

Tras todo esto, me he atrevido a hacer mi primer trabajo de Pensamiento Visual resumiendo todo lo dicho en forma textual hasta aquí (la manera en la que suelo trabajar) en este dibujo, en el que pretendo también contestar las tres preguntas que nos plantean:

¿Qué puede aportar a tu forma de trabajar?

¿Cómo podrías usarlo en tu ámbito profesional?

¿Crees que tu alumnado podría utilizarlo para aprender?

Mi primer visual thinking
Mi primer visual thinking

Y, por último, se me plantean algunas dudas:

  • ¿Lo he conseguido?
  • ¿Demasiado texto aún?
  • ¿No es más un esquema ilustrado que un producto “visual thinking”?
  • ¿Qué ha ganado este producto en relación con mis esquemas o mapas mentales habituales donde no incorporaba los dibujos?

Por de pronto, lo que si puedo decir es que añadir estos pocos elementos icónicos hechos por mi propia mano ha resultado un reto para mí.

Y sí, “¡no sé dibujar!“, por lo que he conseguido salir de mi zona de confort.