Lamb es una película etíope que se presentó en la sección oficial del festival de Cannes en 2015.
La vida de Efraín cambia totalmente cuando su padre se marcha a trabajar a la ciudad y se ve obligado a trasladarse a vivir con su abuela y sus tíos. Con su único e inseparable amigo, un pequeño cordero, Efraín intenta adaptarse a su nueva familia cocinando ricas empanadillas y trabajando en el campo. Cuando la vida de su cordero corre peligro, Efraín aprenderá que la amistad y la familia son cosas por las que merece la pena luchar.
You may be wondering what Nollywood is and, no, it isn’t just hollywood with an “n”. Nollywood is the nickname that is attributed to the film industry from Nigeria. No one really knows where the term “nollywood” came from, but we do know that it refers to hollywood, the major american film hub and “Nigeria”. It’s believed that the earliest usage of that term is in a 2002 article of the New York Times written by Matt Steinglass, but we can’t be certain that he invented it. Over the years, Nollywood has been used to refer to not only the Nigerian film industry but others like that of Ghana. Some people really aren’t happy with the usage of this term because of the fact that it comes from a foreign term therefore being another form of Imperialism or also because it is a copy of “Bollywood” and not an original African name. Nollywood refers to any Nigerian movie including those in English, not only those in Nigerian languages (like Yoruba and Housa). Some of the best Nollywood movies of 2018 include: “New Money”, “Mummy Dearest: The Wedding”, “Sergeant Tutu” and more…
Djimon Hounsou emigró desde Benin con su hermano destino París a la edad de 13 años, en busca de una educación occidental y de una oportunidad para escapar de la pobreza. Expulsado del colegio, se vio obligado a malvivir algún tiempo como mendigo, durmiendo en la calle hasta que la casualidad quiso que un diseñador de moda se cruzara en su camino y lo reclutara para una agencia de modelos.
La vida de Djimon cambió radicalmente y se ganó la vida como modelo entre París y Londres hasta que en 1992, ya en Estados Unidos, se presentó la ocasión de debutar en el cine con Falsa seducción. Stargate y sobre todo Amistad hicieron de él uno de los rostros de color más cotizados de Hollywood. El éxito internacional de Gladiator y sendas nominaciones al Oscar como mejor secundario por En América y Diamante de sangre consolidan su sólida posición en la industria. En los años sucesivos su estrella pierde brillo, si bien se mantiene en la cresta de la ola con films como Guardianes de la galaxia, Fast and Furious 7, La leyenda de Tarzán o Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, entre otras.
Fuente: Guía del ocio de El País / Fotografía: Wikipedia
En el año 2005, la película sudafricana Tsotsi mereció el Oscar a la Mejor Película de habla no Inglesa. Dirigida por Gavin Hood y protagonizada por Presley Chweneyagae, el film cuenta la historia de un joven de 19 años que vive en un barrio marginal de Johannesburgo (Sudáfrica), un mundo de extrema miseria y violencia, dominado por bandas de jóvenes marginados.
La película, además, obtuvo el premio a mejor película en el Festival de Toronto y nominaciones en otros importantes certámenes como los Globos de Oro y los Premios Bafta.
Nacida en 1975 en Dakar (Senegal), de padre maliense y madre senegalesa, la actriz Aïssa Maïga es de las pocas intérpretes africanas que ha logrado hacerse un hueco en el panorama del cine internacional, sin dejar de trabajar también en producciones de toda África. Ha participado en más de treinta largometrajes, además de haber hecho teatro y televisión. Grandes directores de cine como Claude Berri (L’un reste, l’autre part, 2004), Cédric Klapisch (Las muñecas rusas, 2005) o Michael Haneke (Caché, 2005) han sabido valorar su talento de actriz más allá de su belleza exótica.
En 2007 recibió el premio Cesar a la actriz revelación por su papel en la película maliense Bamako, del mauritano Abderrahmane Sissako. Desde entonces su carrera se ha visto impulsada y se ha lanzado a la realización, habiendo dirigido el film Il faut quitter Bamako.
Puedes consultar una biografía más detallada de Aïssa Maïga en el siguiente enlace:
El periodista togolés y crítico de cine Charles Ayetan, es el autor de un artículo muy interesante sobre la aportación de las mujeres al cine africano, en el papel de directoras y actrices. La revista virtual Wiriko. Artes y culturas africanas ha publicado una traducción al español que puedes leer en el siguiente enlace:
La cineasta Djamila Sahraoui nació en Tazmalt, una localidad de la Cabilia argelina, en 1950. Estudió literatura en Argel y en 1975 comenzó sus estudios en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París, Francia, obteniendo la licenciatura en la especialidad de realización y montaje.
En 1980 realizó su primer cortometraje de ficción Houria, y diez años más tarde llevó a cabo su primer cortometraje documental, Avoir 2000 ans dans les Aurès, en el que retrata una sociedad que no logra recuperarse 30 años después de acabada la guerra. En 1995 realiza La moitié du ciel d’Allah, un largometraje documental en el que muestra la violencia que el islamismo ejerce sobre las mujeres y la resistencia de estas.
Su siguiente documental, Algérie, la vie quand même, rodada en Tazmalt, su ciudad natal, muestra la vida cotidiana de dos hombres jóvenes que viven en un contexto de violencia y terrorismo de Estado. En los años siguientes continuó mostrando la realidad social y política de su país en diversos documentales sobre la vida cotidiana de la gente sencilla.
Cartel de la película Barakat!
En 2006 Sahraoui afrontó su primer largometraje de ficción, Barakat!, una road-movie que retrata la diversidad y la belleza de un país, para contar la historia de un viaje de dos mujeres pertenecientes a generaciones diferentes que parten en busca del marido desaparecido de una de ellas. En 2012 estrenó su película Yema, con la que ganó el Etalon de plata en el Fespaco de 2013.
Fotograma de Yema
Filmografía
1980 Houria (cortometraje ficción)
1990 Avoir 2000 ans dans les Aurès (cortometraje documental)
1992 Prénom Marianne (largometraje documental)
1995 La moitié du ciel d’Allah (largometraje documental)
1998 Algérie, la vie quand même (largometraje documental)
Cualquiera pensará que en África es imposible hacer películas. Pero no, ahí está Wakaliwood, un auténtico estudio de cine.
Prácticamente sin electricidad, sin internet… Ellos lo construyen todo, desde los trípodes hasta los ordenadores que salen en sus películas. Con bates, palos, ramas que encuentran por el suelo, los actores fabrican sus armas, como en un juego infantil.
Ramon Film Productions, la productora que constituye toda la industria de Wakaliwood, nació en 2005. La fundó en Wakaliga -un barrio marginal de Kampala, la capital de Uganda- Nabwana IGG con su mujer y, desde ahí, aprendió de forma autodidacta a grabar y a editar, con la ayuda de su hermano, que tenía una escuela de kung-fu. Los domingos se juntaban e iban a filmar. «Creábamos historias donde unos eran los buenos, y otros eran los malos», menciona el ugandés.
En realidad, él nunca fue muy aficionado al cine. Su hermano era quien iba todas las semanas a la sala de cine, y al llegar, le contaba historias protagonizadas por Jet Li, Arnold Schwarzenegger o Bruce Lee, que aún hoy le inspiran para crear sus propias películas. Nabwana es conocido como el «Tarantino de Uganda», por la violencia gratuita que contienen sus películas, rodadas con presupuestos de menos de 200 dólares.
En muchas ocasiones las películas africanas se dan a conocer por You Tube, ya que es una plataforma digital universal en la que muchos usuarios están constantemente viendo videos de todas partes del mundo.
Para más información sobre las películas de Wakaliwood puedes pinchar en el siguiente enlace:
Cartel de la película Barakat!
Fotograma de Yema