Las magias | Teresa Lorenzo
La bailarina Teresa Lorenzo presenta un solo de danza para una escena contemporánea. El montaje evoca y se nutre de la mística, de la naturaleza, de las poéticas de lo microscópico y de lo galáctico, de las potencias expresivas y del territorio rural de las islas. Así, concibe el cuerpo como un paisaje cambiante, en un espectáculo que se alimenta de una danza que reflexiona el lenguaje de la propia danza.
Un espectáculo programado en la línea Guiniguada en danza de nuestro teatro.
Edad recomendada: +10 años
Duración: 60 minutos
Sinopsis:
Las Magias es el nuevo proyecto escénico de Teresa Lorenzo, una creación contemporánea que evoca la mística, la naturaleza, las poéticas de lo microscópico y de lo galáctico, las potencias expresivas de un cuerpo nacido entrenado y entendido para aprehender el mundo desde la dimensión más profunda de la danza, sin renunciar a la experiencia elevada de la obra de arte.
De esas piezas grandes y misteriosas que transforman indefectiblemente a quien hace y a quien mira.
El paisaje que sugiere la obra está inspirado en una cosmovisión que se tenía en otros tiempos en las islas, y revelaba una relación y una concepción de la naturaleza y de la propia existencia muy distinta a la que actualmente postula el discurso científico convencional.
La obra se cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje ¿cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?, ¿cómo asumirla como ser humano?
Es un microcosmos que se asume como ritual de contemplación y asombro, como parte ínfima pero llena de esperanza, de un macrocosmos eterno.
Ficha artística:
Dirección y creación: Teresa Lorenzo
Dramaturgia: Javier Cuevas
Interpretación: Teresa Lorenzo
Música: Manolo Rodríguez
Iluminación: Grace Morales
Escenografía: José Soriano
Vestuario y estilismo: Amuahici Luis
Fotografía: Javier Pino
Producción: Producciones Arteide
TERESA LORENZO
Creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante. Acude a programas de formación continuada, talleres, laboratorios de investigación, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.
Tras siete años de estudios y preparación, obtiene el título de Profesora de nivel I de Yoga Iyengar por el Ramamani Iyengar Memorial Yoga Institute (RIMYI) en Puna, India. Estos años la transformaron como creadora su camino en el arte se redirige hacia la pureza del movimiento y las geometrías de la naturaleza. Colabora con artistas plásticos, compositores, músicos y con varias compañías, entre ellas la que fue premio nacional de danza en 2014 (Cía. Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza). Asesora artística y de movimiento en procesos de creación.
Forma parte de diferentes laboratorios de investigación en torno a la danza y el movimiento: “Neti Neti” de Amalia Fernandez. “Lo que baila” de Paz Rojo. “Lo natural es moverse” de Carmelo Salazar. “Tenerife DanzaLab”, Laboratorio donde trabaja con de Haïm Adri (Israel), Ido Yoshiko (Japón), Martín Padrón (Canarias), Anna Rodríguez (España), Edmond Russo (Italia), Shlomi Tuizer (Francia), Enrique Cárdenes (Canarias), Samuel Aguilar (Canarias). Interpreta y co-dirige junto al artista plástico José Soriano “Las Fantasías de Sísifo” un proyecto multidisciplinar en co- producción con el Auditorio de Tenerife.
Premios como intérprete y creadora:
“Llámalo como quieras” Certamen internacional de MASDANZA 2009: mejor intérprete canaria, tercer premio mejor pieza del certamen.
“Las Fantasías de Sísifo” Premios Réplica 2011: mejor pieza de danza, mejor interpretación, mejor escenografía.
“Cuerpar” Premio del público Dance Interfaces 2018.
Creadora de numerosas piezas de diferente índole y sigue adelante en solitario y con diferentes colaboraciones: “Pájaro”, “Misterio provocado por un desliz”, “In darkness let me dwell”, “Atávica”, “Galería de derivas”, “Inside out”, “El desencanto de Mefistófeles”, “Cuerpar”, “Claros del Bosque” y en proceso “Las Magias”. Representa a la comunidad en Festival SIDANCE en Seúl con “Llámalo como quieras” y “Pájaro”. 2010 Corea.
*Descuentos y otros*:
Precio reducido: 20% de descuento del precio general – Personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con un grado de discapacidad a partir del 33%.
Tarifa especial: 4,00 € – Alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música.
La persona beneficiaria, deberá acreditar su condición a la entrada a la sala según corresponda: documento DARDE vigente, DNI (edad), carnet de estudiante, tarjeta de familia numerosa, copia del certificado del grado de discapacidad, carnet de estudiante de escuelas de artes escénicas.
GUINIGUADA:
** Como entidad adherida al Bono Cultural Joven, sus beneficiarios podrán hacer sus compras con cargo al mismo, únicamente en la taquilla del teatro que abre de martes a sábado en horario de 11:00 a 13:00 horas y los días de función de 18:00 a 20:00 horas.