Eloísa C. González Flores

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Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

PROYECTO ERASMUS+ K122 VET-000233269 “Canarias para el Mundo a través de la Música” Aprendizaje por observación «job shadowing» Escuela Jakov Gotovc – Sinj, Croacia.

🌍🎶 Job shadowing «Canarias para el Mundo a través de la Música«

Soy Eloísa C. González Flores, profesora de clarinete, vicedirectora y coordinadora Erasmus+ en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. A través de las páginas de este blog, compartiré reflexiones de mi movilidad Erasmus+, hablaré sobre el valor de la internacionalización en las enseñanzas profesionales de música en Canarias, así como su impacto en la calidad educativa, la innovación y la excelencia de nuestra labor docente y humana. Esta experiencia se enmarca en el proyecto Erasmus+ del CPM de Tenerife KA122-VET-000233269 “Canarias para el mundo a través de la música” y tuvo lugar en la Escuela Jakov Gotovac de Sinj (Croacia), mediante la modalidad de aprendizaje por observación (job shadowing).

Del mismo modo, este espacio servirá para ofrecer una mirada retrospectiva sobre el recorrido histórico de nuestro conservatorio en los programas Erasmus: el camino seguido, los hitos alcanzados y el proceso que nos ha permitido consolidarnos como una institución activa en la cooperación educativa europea. De esta manera, esta experiencia en Croacia se inscribe en un marco más amplio, que refleja no solo lo vivido en primera persona, sino también el esfuerzo y la trayectoria que han hecho posible que, por primera vez en la historia de las enseñanzas profesionales de música en Canarias, formemos parte activa de los programas de internacionalización Erasmus+. Un hito que se consolida en el curso 2024-2025, al convertirnos en el primer centro de enseñanzas profesionales de música de Canarias en obtener una acreditación Erasmus+.

El destino de mi movilidad Erasmus+ fue la Escuela Musical Jakov Gotovac, ubicada en la histórica ciudad de Sinj, Croacia. Esta experiencia (job shadowing) me permitió sumergirme en un entorno educativo diverso, conocer de primera mano la organización y la práctica docente del sistema musical croata, y analizar cómo se integran las enseñanzas musicales en la vida cultural de su país. Fue una oportunidad para observar nuevas metodologías pedagógicas, intercambiar buenas prácticas y reflexionar sobre el valor transformador de la internacionalización en las enseñanzas profesionales de música, tanto para el alumnado como para el profesorado.

A través de esta movilidad, quedó patente que la cooperación entre instituciones educativas europeas no solo fortalece la excelencia artística, sino que también amplía horizontes, fomenta el aprendizaje compartido y consolida la proyección internacional de nuestro conservatorio. Cada encuentro, cada clase observada y cada intercambio de ideas confirmaron que la educación musical es un lenguaje universal, capaz de construir puentes entre culturas y de abrir nuevas oportunidades para la formación integral de nuestros estudiantes.

Citando a Ángeles Caso: «El poder transformador de la música. No existe cultura ni país en el mundo que no cante sus alegrías y no llore sus penas, que no narre su historia a través de melodías. No hay un solo ser humano que al cerrar los ojos, no guarde una canción que le acaricie el alma»

1. Haciendo historia. El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife entra en el programa Erasmus+

A finales de mayo de 2024, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife logra un hito sin precedentes en la historia del centro al convertirse en el primer conservatorio profesional de música de Canarias en obtener un proyecto Erasmus+. Este acontecimiento marca el inicio de una nueva etapa para nuestro centro, al integrarse de forma oficial en el programa europeo más emblemático en materia de educación, formación y cooperación internacional Erasmu+.

El camino hacia Europa se inició en diciembre de 2019, con la asistencia del CPM de Tenerife a las Jornadas Anuales Erasmus+ celebradas en el Teatro Real de Madrid. Aquella experiencia resultó profundamente inspiradora.

El impulso decisivo vino en 2020 de la mano de Marcial González, coordinador Erasmus y vicedirector del IES Las Indias en aquel momento, quien nos animó a dar ese primer paso ofreciéndonos su apoyo y experiencia. Su orientación, junto con lo vivido en esas jornadas, nos permitió visualizar el valor de la internacionalización como herramienta transformadora para enriquecer la formación, ampliar horizontes y abrir nuevas oportunidades al alumnado y al profesorado de nuestro centro.

Desde entonces, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife ha trabajado con rigor y constancia para incorporar una dimensión europea en su proyecto educativo. La concesión del proyecto Erasmus+ es un reconocimiento al esfuerzo, y a la responsabilidad de liderar desde Canarias, el proceso de internacionalización de las enseñanzas profesionales de música.

La entrada en el programa Erasmus+ representa una puerta abierta al futuro. Nos permite establecer vínculos con instituciones de otros países, facilitar estancias formativas para alumnado y profesorado, y participar en redes de colaboración que promueven la innovación, la calidad y el intercambio cultural. En definitiva, nos integra plenamente en un espacio educativo europeo que apuesta por una formación artística moderna, inclusiva y conectada.

Hoy, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife hace historia. Y lo hace con la mirada puesta en el futuro, con la responsabilidad de ser pioneros en Canarias y con el firme compromiso de seguir construyendo, desde la música, una educación sin fronteras participando activamente de proyectos Erasmus+.

Cristina Vargas directora del CPM Tenerife y Eloísa González vicedirectora en las Jornadas anuales Erasmus+ 2019 en el Teatro Real de Madrid.

Cristina Vargas directora del CPM Tenerife, Ruth Álvarez responsable de SIFPRE Canarias, Marcial González profesor y ex coordinador Erasmus en el IES las Indias, Eloísa González vicedirectora y coordinadora Erasmus en el CPM Tenerife y Ana Mª. Villodres profesora y coordinadora Erasmus en el CPM Tenerife.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife consolidó ese hito histórico con la puesta en marcha de su primer proyecto Erasmus+, 2024-1-ES01-KA122-VET-000233269: «Canarias para el Mundo a través de la Música«. Con esta iniciativa, el centro inició de manera efectiva su andadura en el ámbito de la internacionalización, reafirmando su compromiso con la excelencia artística y con la apertura de nuevas oportunidades de aprendizaje y crecimiento para su alumnado.

Entre el 31 de marzo y el 11 de abril de 2025, los estudiantes Juan Diego Cardozo, Ena Pérez, Fátima de la Cruz, Diego Bencomo y Zoe Antúnez y como profesorado acompañante Guillermo Zarzo y Sergio Díaz, realizaron la primera movilidad Erasmus+ KA122-VET de corta duración de alumnado con profesorado acompañante del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife en la Escuela Jakov Gotovac de Sinj (Croacia). La coordinación conjunta de las responsables Erasmus+, equipos directivos de ambos centros, equipo docente, alumnado y la comunidad educativa, constituyó el eje fundamental sobre el que se articuló esta experiencia. La suma de esfuerzos, la planificación compartida y el compromiso de todas las partes implicadas garantizaron no solo el éxito de la movilidad, sino también su consolidación como modelo de cooperación internacional en el ámbito de la educación musical. La estrecha colaboración entre instituciones convirtió este proyecto en una acción ejemplar de aprendizaje compartido, cohesión institucional y proyección europea.

Durante la estancia en la Escuela Jakov Gotovac de Sinj (Croacia), el alumnado participó en clases individuales y colectivas, en ensayos y conciertos conjuntos, así como en actividades pedagógicas orientadas al intercambio académico y cultural. También disfrutaron de visitas al patrimonio histórico de Split y Sinj, y al entorno natural del Parque Nacional de Krka, lo que enriqueció aún más la experiencia desde el punto de vista cultural y personal.

Esta primera movilidad constituyó un acontecimiento transformador para la comunidad educativa de ambos centros, ya que ha fortalecido las competencias musicales, sociales y comunicativas del alumnado, además de establecer vínculos sólidos de colaboración con la institución anfitriona. Con este paso, el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife reafirmó su papel pionero en Canarias y su compromiso con una educación artística plenamente europea, moderna y conectada con el mundo.

Juan Diego Cardoso, Ena Pérez, Diego Bencomo, Fátima de la Cruz y Zoe Antúnez alumnado, y Sergio Díaz y Guillermo Zarzo profesorado acompañante participantes todos ellos en la 1ª movilidad Erasmus en la historia del CPM de Tenerife, destino Escuela Jakov Gotovc de la ciudad de Sinj, Croacia dentro del proyecto K122 VET «Canarias para el mundo a través de la música».

2. Contexto y desarrollo del proyecto.

El punto de partida para las movilidades Erasmus+ a Croacia fue la visita a Tenerife del guitarrista croata Nathan Zlodre, quien ofreció un concierto en el Paraninfo de la ULL. Esta visita dio lugar a una clase magistral en nuestro conservatorio. De este intercambio artístico surgió la oportunidad de explorar la estructura educativa croata y sus implicaciones culturales en el marco del programa Erasmus+.

Concierto de Nathan Zlodre en el paraninfo de la ULL

Nathan Zlodre, es un joven virtuoso de la guitarrista de gran proyección internacional, con estudios superiores en Croacia, Austria y Alemania. Su repertorio abarca desde el clasicismo hasta la música contemporánea, con un enfoque innovador en la interpretación de obras actuales. Ha impartido clases magistrales en centros de prestigio y es un firme defensor de la educación musical como herramienta de transformación social. Su visita al Conservatorio de Tenerife supuso el inicio de una colaboración institucional que se proyectó en el marco del programa Europeo Erasmus+ con la movilidad del Conservatorio Profesional Santa Cruz de Tenerife a la Escuela Jakov Gotovc de la ciudad de Sinj, Croacia.

Master Class de Nathan Zlodre en el Conservatorio Profesional de S/C de Tenerife

Nathan Zlodre en su visita al CPM de Tenerife con las coordinadoras Erasmus+ del CPM Tenerife Eloísa González y Ana Villodres, además pudimos contar con la presencia de Milena Perisic profesora del departamento de composición del CPM de Tenerife.

Se realizaron varias reuniones telemáticas entre los coordinadores/as Erasmus+ de ambos centros educativos en el marco de la planificación y coordinación de las movilidades del programa Erasmus+ del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y la Escuela Jakov Gotovc – Sinj, Croacia. Durante estas sesiones de trabajo se trataron diversos aspectos relacionados con la gestión administrativa, la organización académica y la preparación logística de las movilidades, con el fin de garantizar el correcto desarrollo del proyecto y el cumplimiento de los objetivos establecidos por el programa Erasmus+.

Imágenes correspondientes a una de las reuniones telemáticas de ambos centros previas a las movilidades.

🌍🎶 Job shadowing «Canarias para el Mundo a través de la Música«

3. Terminología institucional y diferencias lingüísticas

A partir de aquí comienzo a compartir experiencias y reflexiones de mi movilidad Erasmus+ en la modalidad job shadowing, desarrollada en el marco del proyecto “Canarias para el Mundo a través de la Música” del CPM de Tenerife. Antes de adentrarme en lo vivido, considero importante situar el contexto de la cooperación internacional y de la movilidad educativa, pues resulta esencial comprender las diferencias terminológicas, lingüísticas e institucionales que caracterizan a los distintos sistemas educativos europeos.

En el caso de Croacia, así como en Alemania, Finlandia, Países Bajos etc., se emplea una terminología distinta a la utilizada en países como España, Italia o Francia, donde el término “conservatorio” se aplica comúnmente a las instituciones que imparten enseñanzas musicales de nivel elemental, profesional o superior. En Croacia, siguiendo una lógica terminológica similar a la de otros sistemas centroeuropeos como el alemán, el austríaco o el finlandés, se utilizan los siguientes términos:

  • «Škola» (escuela): designa las instituciones que imparten enseñanzas musicales básicas y profesionales. Estas escuelas están plenamente integradas en el sistema educativo general y pueden abarcar tanto niveles iniciales como programas avanzados previos a la educación superior.
  • «Akademija” (academia): se refiere a los centros de enseñanza superior de música, equiparables a los conservatorios superiores o facultades de música en el contexto español. Estas academias forman parte del ámbito universitario y otorgan titulaciones oficiales de grado, máster y doctorado en música.

Es importante subrayar que esta diferencia terminológica no implica un cambio en la estructura de los niveles educativos en relación con el marco europeo de cualificaciones, sino que responde a factores lingüísticos, históricos y culturales propios de cada país.

En el caso croata, la música es considerada parte integrante del sistema educativo general, lo que se refleja tanto en la nomenclatura institucional como en la articulación curricular entre niveles. Las “škole” de música cumplen una función equivalente a la de los conservatorios profesionales en España, pero están organizadas de forma más estrechamente vinculada a las etapas educativas generales (primaria y secundaria).

Este aspecto debe ser tenido en cuenta por los equipos docentes, especialmente en el contexto de programas de movilidad Erasmus+ o proyectos de cooperación, a fin de interpretar adecuadamente las estructuras organizativas y académicas de los centros musicales europeos. El conocimiento preciso de estas diferencias terminológicas favorece una comunicación pedagógica más clara y efectiva, y contribuye a una mayor comprensión de los marcos formativos en los que se desarrolla la educación musical a nivel internacional.

4. La Escuela de Música Jakov Gotovc de Sinj, Croacia

Exterior del edificio la Escuela de Música Jakov Gotovac, Sinj.

Fundada en 1958, la escuela lleva el nombre del compositor croata Jakov Gotovac, reconocido por su contribución a la música nacional. A lo largo de los años ha evolucionado significativamente ampliando su oferta educativa y consolidándose como un centro de excelencia musical en la región. En 2021 la escuela amplió su estructura educativa al incorporar la educación secundaria en música, permitiendo a los estudiantes continuar su formación en un entorno especializado.

En 2023 la escuela celebró su 65º aniversario con una serie de eventos conmemorativos que incluían una exposición en el Museo de la Región de Cetina y un concierto en el Palacio de Palacina, destacando la importancia de la música en la vida cultural de Sinj.

Actualmente, la escuela cuenta con 45 profesores y ofrece una formación integral en música a través de un currículo estructurado que abarca tanto la formación instrumental como asignaturas complementarias, atendiendo a 340 estudiantes. Además de su sede principal en Sinj, la institución imparte formación en dos sucursales más, en las localidades de Otok y Trilj, ampliando su alcance educativo musical en la región.

La escuela organiza regularmente eventos y conciertos, participando activamente en concursos y actividades que involucran a estudiantes y profesorado, promoviendo la cultura musical local, regional y nacional, y visibilizando el alto nivel de sus enseñanzas musicales. Estos eventos no solo sirven como plataforma para el desarrollo artístico de los estudiantes, sino que también fortalecen el vínculo entre la institución y la comunidad.

La Escuela de Música Jakov Gotovc es un pilar fundamental en la educación musical del sur de Croacia (región de Dalmacia), formando a generaciones de músicos y contribuyendo al enriquecimiento cultural de la región de Sinj y por tanto del pais.

5. Organización del sistema educativo musical en Croacia

En un país con apenas 4 millones de habitantes, existen tres academias superiores de música: en Zagreb, Rijeka y Split, lo cual da cuenta del rigor con el que se regula el acceso a las etapas avanzadas de formación.

El sistema de enseñanza musical croata está cuidadosamente estructurado, con un modelo piramidal altamente selectivo. La educación musical puede iniciarse desde los siete años de edad, en instituciones públicas especializadas que ofrecen:

  • 6 años de enseñanzas elementales.
  • 4 años de enseñanzas profesionales.
  • Acceso mediante prueba de nivel a las academias superiores de música.

Solo una pequeña proporción del alumnado accede a estudios superiores, ya que el filtro de entrada es muy exigente, el ingreso está condicionado a un alto nivel técnico y teórico. En el contexto formativo en el país, la posesión de titulaciones oficiales de enseñanzas musicales regladas se valoran significativamente.

6. Cultura musical en la educación obligatoria

A diferencia de la situación que prevalece en el contexto educativo español, donde la música ocupa un lugar periférico en el currículo general, en Croacia la música es considerada una disciplina fundamental para el desarrollo cognitivo, emocional y cultural del alumnado y por tanto del país. Esta consideración se refleja en la presencia sostenida de la educación musical en todas las etapas de enseñanza obligatoria.

  • Lectura en clave de sol y fa.
  • Dictados melódicos y armónicos.
  • Entonación, solfeo y teoría musical.
  • Educación auditiva activa.
  • Coros escolares.

Desde edades tempranas, la música se integra como parte esencial del proceso educativo, respaldada por una estructura formativa rigurosa. Los centros de enseñanza obligatoria disponen de programaciones oficiales, revisadas y avaladas por el Ministerio de Educación, que garantizan tanto la seriedad académica como la continuidad del aprendizaje en etapas posteriores, ya sea escuelas especializadas o academias de música.

Este modelo responde a una visión educativa compartida por otros sistemas europeos de referencia, como los de Alemania, Finlandia y Francia, donde la música ocupa un lugar destacado dentro del currículo de las enseñanzas obligatorias. En estos países, se reconoce su valor no sólo como disciplina artística, sino como componente fundamental para el desarrollo integral del alumnado.

7. Contexto histórico y valoración cultural

El alto nivel de exigencia en la formación musical croata tiene raíces históricas profundas. El país fue parte del imperio austrohúngaro, y su sistema educativo se desarrolló bajo la influencia de modelos austríacos, húngaros y alemanes, con un fuerte énfasis en la música como herramienta de desarrollo social y cultural.

Tras la Segunda Guerra Mundial, en Sinj en el año 1958, se fundó el primer centro de enseñanzas elementales musicales de esta ciudad, con 289 alumnos. En ese contexto, se impulsó una política de acceso gratuito a la educación, incluyendo la música como parte esencial de la formación ciudadana, y rápidamente se tuvo que ampliar las plazas ofertadas abriendo nuevas filiales para dar cabida a todo el alumnado que solicitaba instruirse en la materia. .

Además, se promueve activamente la conservación del patrimonio musical nacional. Muchas escuelas y academias llevan el nombre de compositores croatas, y se publican materiales didácticos con repertorio local, lo que refuerza la identidad cultural y artística del país.

Desde una perspectiva cultural, el papel que ha desempeñado la música en las distintas sociedades europeas ha sido diverso y condicionado por su contexto histórico. En el caso de Europa Central, la tradición musical ha estado fuertemente arraigada gracias al impulso de la aristocracia y la burguesía, que promovieron activamente la música como parte esencial de la vida social. Este respaldo se materializó en el mecenazgo artístico, la creación y sostenimiento de orquestas, y en el fomento sistemático de la formación musical desde edades tempranas.

En comparación, en otros contextos europeos —como el español— la institucionalización de la música ha seguido ritmos distintos, influenciada por factores sociales, políticos y económicos propios. Esta diferencia histórica se refleja todavía hoy en la manera en que se percibe, se enseña y se integra la música en la vida pública y educativa de cada país.

Estas diferencias históricas explican en parte el menor desarrollo del lenguaje musical en los programas educativos españoles, así como la falta de continuidad entre teoría, práctica e interpretación, algo que sí se cuida profundamente en el modelo croata.

Historia y foto de Nicola Cerenic ganador en varias ocasiones del Alka, considerado también un gran clarinetista, fotos expuesta en el museo Alka de la Ciudad de Sinj,

Visita al museo Alka de la Ciudad de Sinj, Croacia

Partitura de una de las piezas principales que se interpretan en el evento Sinjska Alka, el torneo tradicional de caballería que se celebra en de Ciudad de Sinj,

El museo Alka de la Ciudad de Sinj, Croacia. Alka es un evento cultural, tradicional e histórico considerado «Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad» por la UNESCO.

RELACIÓN DE LAS CLASES Y ACTIVIDADES DOCENTES MOTIVO DE OBSERVACIÓN EN LA ESCUELA DE MÚSICA JAKOV GOTOVC DE SINJ, CROACIA

8. La educación auditiva como eje metodológico

Una de las características distintivas del sistema pedagógico croata en la enseñanza musical es la centralidad de la educación auditiva, que se implementa desde los niveles iniciales hasta la educación superior, en línea con las normativas educativas nacionales y las recomendaciones del Ministerio de Cultura y Educación de Croacia. Este enfoque se fundamenta en la pedagogía musical basada en la percepción sonora, siguiendo principios establecidos en el Marco de Referencia Europeo para la Educación Musical, que prioriza la escucha activa y el desarrollo de competencias auditivas como base para la comprensión y producción musical.

Enfoque metodológico basado en la percepción sonora

A diferencia del modelo pedagógico español, donde la enseñanza del lenguaje musical a menudo se aborda de manera fragmentada y con énfasis en la teoría, en Croacia se adopta un paradigma que prioriza la experiencia auditiva como punto de partida. La pedagogía croata se apoya en la normativa educativa que promueve la integración de la percepción auditiva en todos los niveles de formación, siguiendo las directrices del Currículo Nacional de Educación Musical, que establece que la competencia auditiva debe desarrollarse mediante actividades de escucha activa, dictados melódicos y rítmicos, y ejercicios de identificación de intervalos, acordes y estructuras rítmicas.

Secuencia en el proceso de enseñanza

El proceso pedagógico se estructura en una secuencia lógica y progresiva:

  1. De la escucha activa a la análisis teórico: Se inicia con actividades de percepción sonora, donde los estudiantes identifican y reproducen patrones melódicos y rítmicos, para luego avanzar hacia el análisis formal y teórico, incluyendo la identificación de intervalos, escalas y formas musicales, en concordancia con las normativas de evaluación de competencias musicales.
  2. De la experiencia sonora a la escritura musical: La percepción auditiva se complementa con la transcripción escrita, mediante dictados melódicos y rítmicos que refuerzan la relación entre la audición y la notación, siguiendo las directrices del Marco de Competencias en Educación Musical, que recomienda la integración de habilidades auditivas y de escritura desde etapas tempranas.
  3. Interconexión entre materias: La coherencia curricular se logra mediante la integración transversal de conocimientos en áreas como lenguaje musical, armonía y contrapunto. Por ejemplo, en la enseñanza del contrapunto a dos voces, los dictados en lenguaje musical se diseñan para reflejar la misma complejidad y estructura, promoviendo una comprensión holística y coherente del discurso musical, en línea con las normativas del Ministerio de Cultura que fomentan la interdisciplinariedad en la formación musical.

Implementación práctica y normativa

Este enfoque metodológico está respaldado por las normativas educativas croatas, que establecen que la enseñanza musical debe basarse en la percepción auditiva como competencia fundamental, promoviendo metodologías activas y participativas. Además, la escuela Jakov Gotovc implementa programas de formación continua para docentes, alineados con las directrices del Consejo Europeo de Educación Musical, que recomiendan la utilización de recursos tecnológicos y metodologías innovadoras para potenciar la percepción auditiva y la integración curricular.

Clase de educación auditiva con la profesora profesora Andrea Pivcevic

9. Asignatura de Lenguaje Musical

En el sistema educativo croata, la asignatura de Lenguaje Musical se configura como una materia troncal de alta carga horaria y relevancia curricular, fundamental para la formación integral del músico. La estructura curricular está diseñada para desarrollar competencias específicas en lectura, interpretación, análisis y comprensión del lenguaje musical, siguiendo las normativas nacionales e internacionales que regulan la educación musical en Europa.

Contenidos y Actividades Específicas

  • Lectura a primera vista: Se trabaja la capacidad de interpretar partituras en diferentes claves, ritmos y estilos, promoviendo la agilidad y precisión en la lectura, habilidades esenciales para la interpretación en ensambles y orquestas.
  • Ejercicios de entonación con acompañamiento armónico: Se realiza la práctica de la entonación melódica y armónica, utilizando acompañamientos en diferentes estilos y niveles de complejidad, con el objetivo de fortalecer la afinación, la percepción auditiva y la integración armónica en la interpretación vocal e instrumental.
  • Dictados melódico-armónicos: Se ejercitan la percepción y reproducción de líneas melódicas y progresiones armónicas, fomentando la memoria auditiva, la comprensión de la estructura armónica y la capacidad de transcripción musical.
  • Análisis estructural aplicado a la práctica instrumental: Se promueve el análisis formal y funcional de obras musicales, identificando formas, motivos, desarrollos temáticos y relaciones armónicas, con el fin de profundizar en la comprensión interpretativa y en la interpretación contextualizada.

Metodología Pedagógica

  • Activa y participativa: La enseñanza se fundamenta en metodologías que colocan al alumno en el centro del proceso de aprendizaje, promoviendo la exploración activa, la improvisación y la resolución de problemas musicales, en línea con las recomendaciones de la Unión Europea para la educación musical.
  • Interdisciplinar: Se establecen conexiones entre Lenguaje Musical y otras áreas del currículo, como la interpretación instrumental, el canto coral, la música de cámara y la historia de la música, favoreciendo una visión holística y contextualizada del fenómeno musical.
  • Progresiva y acumulativa: Los contenidos se estructuran en niveles de dificultad creciente, respetando los procesos cognitivos y musicales del alumno, desde conceptos básicos de lectura rítmica y melódica hasta análisis complejos de formas y estilos musicales.
  • Audición activa: Se fomenta la escucha reflexiva y analítica de obras musicales representativas, utilizando grabaciones y partituras originales, para desarrollar habilidades de percepción auditiva, identificación de estilos, técnicas interpretativas y análisis formal.

Objetivos y Competencias

Este enfoque metodológico busca que el alumnado no solo adquiera habilidades técnicas en lectura y entonación, sino que también desarrolle una comprensión activa del lenguaje musical, que se traduzca en una interpretación expresiva, una lectura fluida y una mayor autonomía artística. La formación en Lenguaje Musical en Jakov Gotovc está alineada con las normativas europeas de educación musical, promoviendo la excelencia técnica y la sensibilidad artística, esenciales para la formación de músicos versátiles y competentes en contextos tanto académicos como profesionales.

Clase de Lenguaje Musical con la profesora Andrea Pivcevic.

Ejemplo del material didáctico empleado en las clases.

10. Concursos de Teoría y Lenguaje Musical

Los concursos de teoría y lenguaje musical en las escuelas y academias de música de Croacia constituyen una práctica habitual y sistematizada con convocatorias a nivel local, regional y nacional siendo una herramienta clave para el desarrollo académico y artístico de los estudiantes, promoviendo la excelencia, la creatividad y el reconocimiento del talento. Estas prácticas no solo benefician a los individuos, sino que también contribuyen al fortalecimiento, mejora y la evolución del sistema educativo musical del país.

  1. Estimulación del rendimiento académico y artístico: La participación en concursos ofrece a los estudiantes un objetivo claro y medible, motivándolos a mejorar sus habilidades y conocimientos en teoría y lenguaje musical. Estos certámenes actúan como estímulo para el alumnado, promoviendo la autoexigencia y permitiendo detectar talentos excepcionales, han ganado una excelente reputación y son populares entre los centros formativos musicales de todo el país gracias a su impecable organización y la calidad de sus jurados.
  2. Desarrollo de competencias musicales y personales: Participar en concursos permite a los estudiantes adquirir competencias más allá del aula, como la disciplina, la gestión del tiempo, la resiliencia y la capacidad de trabajar bajo presión. Además, estos eventos fomentan la creatividad y la expresión personal, aspectos esenciales en la formación de músicos completos.
  3. Visibilidad y reconocimiento de talentos: Los concursos proporcionan una plataforma para que los estudiantes muestren sus habilidades y sean reconocidos por su talento y esfuerzo. Este reconocimiento puede abrir puertas a oportunidades educativas y profesionales, tanto a nivel nacional como internacional, formado generaciones de estudiantes que han hecho carreras brillantes como solistas, músicos de cámara y orquestales, así como educadores musicales en Croacia y en el extranjero .
  4. Mejora continua del sistema educativo musical: La organización de concursos permite a las instituciones educativas evaluar el nivel de sus programas y metodologías, identificando áreas de mejora y adaptando sus enfoques pedagógicos para satisfacer mejor las necesidades de los estudiantes. Además, estos eventos promueven la colaboración entre escuelas y el intercambio de buenas prácticas.
  5. Fomento de la identidad cultural y artística: A través de la participación en concursos, los estudiantes tienen la oportunidad de interpretar y preservar el patrimonio musical nacional, como las composiciones de autores croatas, contribuyendo así a la transmisión de la identidad cultural del país.

Los beneficios arriba indicados reflejan cómo los concursos y eventos relacionados con la teoría y el lenguaje musical son una parte integral del sistema educativo musical en Croacia, contribuyendo al desarrollo de habilidades técnicas, creativas y sociales del alumnado.

Alumnado de la Escuela Jakov Gotovc de Sinj, ganadores de uno de los concurso de teoría musical.

11. Clases de la Asignatura de Canto Coral

La observación realizada permitió constatar una práctica docente rigurosa, participativa y plenamente alineada con los objetivos del currículo oficial. La asignatura de Canto Coral en la Escuela Jakov Gotovac se configura como un espacio de formación integral, en el que una pedagogía activa e inclusiva sitúa al alumnado en el centro del proceso educativo. Este enfoque equilibra la exigencia técnica con el desarrollo artístico, personal y social del estudiante.

Resulta especialmente relevante señalar que, en el sistema educativo croata, la enseñanza de canto coral está profundamente integrada en los distintos niveles formativos, incluidas las etapas tempranas de la educación obligatoria. Esta incorporación estructural responde a una tradición pedagógica y cultural que concibe el canto coral no solo como una disciplina musical, sino como un instrumento fundamental para la formación integral del alumnado y para la transmisión de valores sociales y culturales propios de su identidad nacional.

Se observaron diversas acciones metodológicas que contribuyen a un aprendizaje musical coherente y enriquecedor, orientado al crecimiento integral del estudiante, fomentando tanto su sensibilidad artística como su conciencia cultural.

  • Desarrollo técnico-vocal: Práctica regular de ejercicios de respiración y vocalización (escalas, arpegios, modulaciones) orientados a la afinación, dicción y control del aire. Se promueve una técnica vocal consciente, adaptada a distintos estilos y repertorios.
  • Trabajo colaborativo: Ensayos grupales centrados en la escucha activa y la cohesión entre secciones. Se fomenta la participación equitativa, la empatía y el respeto mutuo como base del trabajo coral.
  • Apreciación musical y cultural: Se trabaja con repertorio diverso y multilingüe, integrando el análisis histórico y estilístico de las obras. La participación en actividades culturales externas refuerza la dimensión artística y comunitaria.
  • Expresión y creatividad: Las sesiones incluyen ejercicios de interpretación emocional, improvisación vocal y expresión escénica, facilitando la conexión del alumnado con el contenido artístico desde una perspectiva personal y creativa.
  • Autonomía y disciplina: La planificación de los ensayos, la asignación de responsabilidades y el acompañamiento individual favorecen el desarrollo de la constancia, el compromiso y la autorregulación del aprendizaje.
  • Evaluación formativa: Se emplean herramientas de autoevaluación, coevaluación y análisis colectivo (grabaciones), acompañadas de retroalimentación continua, lo que impulsa la mejora constante y el aprendizaje reflexivo.

Clase de canto coral con el profesor Peter Zupic

Profesora Eloísa González con el profesor de coro Peter Zupic

12. Clases de Música de Cámara y Ensemble de Jazz

La música de cámara y Ensembles ocupa un lugar privilegiado en el currículo. Desde edades tempranas, se trabaja la interpretación conjunta como vehículo de comprensión musical, desarrollo técnico y expresión artística. Esta práctica incide en competencias clave como la escucha activa, la flexibilidad interpretativa y la sensibilidad estilística, esenciales para una formación musical completa y profesionalizante.

En el sistema croata, la asignatura de Música de Cámara y Ensembles forman parte del currículo obligatorio en las etapas profesionales (correspondientes a los últimos años de la “škola”), y su implementación está estrechamente ligada al instrumento principal del alumnado, así como a las posibilidades de agrupación interna del centro.

Cabe señalar que, a diferencia del modelo de nuestro centro, donde la asignatura puede tener una carga lectiva específica semanal y un enfoque programático común, en la escuela croata observada el trabajo de música de cámara se articula en coordinación directa con el profesorado de instrumento, quienes participan activamente en la configuración de repertorios, horarios y dinámicas de grupo.

Durante las sesiones observadas, se pudo constatar una aproximación muy práctica, ensayística y centrada en el repertorio, donde el docente de cámara o ensemble actúa como facilitador interpretativo, trabajando con pequeños grupos (dúos, tríos, cuartetos) en entornos flexibles, adaptados a las necesidades y niveles del alumnado.

Entre los elementos destacables del enfoque metodológico cabe mencionar:

  • Elección de repertorio variado (desde música clásica hasta obras contemporáneas o tradicionales, integrando en el repertorio a compositores croatas).
  • Trabajo transversal que integra cuestiones de estilo, fraseo, articulación y escucha activa entre compañeros.
  • Evaluación continua a través de audiciones internas, ensayos públicos y participación en conciertos pedagógicos o concursos.

Destaca también el valor que se otorga al desarrollo de la autonomía interpretativa del alumnado y al aprendizaje cooperativo como eje fundamental del proceso formativo.

La experiencia observada sugiere que la asignatura de Música de Cámara y Ensemble, más allá de su tratamiento curricular formal, puede funcionar como espacio integrador de competencias musicales: lectura, análisis, coordinación, expresión artística y comunicación no verbal.

Asimismo, la práctica sistemática de esta asignatura en la Escuela Jakova Gotovca, incluye su participación en proyectos transversales y conciertos escolares, evidencia su función como herramienta clave en la formación integral del músico y en la construcción de vínculos interpersonales y artísticos entre estudiantes.

Clase de música de cámara con el profesor de viola Stepe Marinic.

Clase colectiva de ensemble de jazz con el profesor Ivo Jerkunica

13. Asistencia a Clases Instrumentales en el aula con profesorado de la Escuela Jakov Gotovc de Sinj.

La observación directa del profesorado que imparte clases en el centro visitado dentro del funcionamiento del modelo educativo en el aula, se centró en la observación en el desarrollo integral del alumnado a través de la formación instrumental desde una perspectiva metodológica, de las estrategias de enseñanza aplicadas en las especialidades de clarinete, violonchelo, violín y guitarra, con el propósito de identificar buenas prácticas transferibles al contexto docente propio, resaltó que la experiencia no solo me permitiera observar dinámicas de aula reales, sino también reflexionar sobre el papel del profesorado como mediador del conocimiento artístico y facilitador del pensamiento crítico musical.

Pude observar una práctica docente profundamente reflexiva, caracterizada por un enfoque pedagógico individualizado, dialógico y centrado en la construcción del criterio interpretativo del estudiante. La metodología empleada promovía un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, donde el alumno no era receptor pasivo de instrucciones, sino protagonista de su propio desarrollo artístico.

La enseñanza se basaba en una interacción verbal constante, en la que cada corrección o sugerencia se convertía en una oportunidad para profundizar en los elementos estilísticos, técnicos y expresivos del repertorio. Esta práctica se sustentaba en una sólida integración de contenidos transversales: análisis formal, teoría musical, historia de la música y apreciación estética. El resultado era una experiencia formativa holística, en la que el conocimiento técnico y el pensamiento musical se articulaban de manera orgánica.

Las clases de clarinete destacaron por su enfoque técnico riguroso y creativo. Se abordaban aspectos como la articulación, la afinación, la flexibilidad de registro y la calidad del sonido mediante ejercicios adaptados al perfil de cada estudiante. Un elemento particularmente enriquecedor fue la colaboración entre docentes: compartir e intercambiar partituras, arreglos y repertorio en formatos tanto físicos como digitales, fomentando una cultura pedagógica de cooperación y actualización constante. Este intercambio de recursos generaba una mayor diversidad estilística y un repertorio más inclusivo y personalizado para el alumnado.

En las clases de violonchelo, se trabajaba con especial sensibilidad la construcción de la sonoridad, la expresividad del fraseo y la adecuación estilística en función del periodo musical. La orientación del profesorado combinaba una exigencia técnica elevada con un acompañamiento pedagógico cercano, en el que cada decisión interpretativa era contextualizada históricamente. Las correcciones eran claras, argumentadas y reforzadas mediante ejemplos prácticos, audiciones de referencia y modelos interpretativos ofrecidos por el propio docente.

Por su parte, las clases de guitarra ofrecían un enfoque muy equilibrado entre técnica y expresividad. Se abordaban con precisión cuestiones como el control de la pulsación, la independencia de los dedos, la proyección del sonido y la limpieza en la ejecución. El repertorio se elegía cuidadosamente para fomentar el desarrollo progresivo de la técnica a la vez que se potenciaba la interpretación personal. El profesorado favorecía una metodología activa, proponiendo soluciones técnicas específicas y adaptadas a cada caso, e integrando la historia del instrumento y de las obras como elementos clave para la toma de decisiones interpretativas. Se incentivaba al alumnado a realizar comparaciones estilísticas entre distintos autores y épocas, lo cual enriquecía notablemente su criterio artístico.

Las clases de violín, por su parte, evidenciaba una combinación muy bien equilibrada entre precisión técnica, desarrollo expresivo y formación auditiva. El profesorado promovía una escucha activa constante. Se favorecía una lectura crítica de la partitura, integrando aspectos de articulación, agógica y fraseo en función del estilo y la época de la obra. La práctica docente, exigente pero muy motivadora, generaba un ambiente de concentración y búsqueda expresiva constante

A través de todas las sesiones, se evidenció una constante interrelación entre técnica, interpretación y comprensión estilística, que considero ejemplar como modelo de enseñanza musical especializada. Mi intención futura es seguir fomentando el enfoque a mi propio contexto educativo, promoviendo la autonomía interpretativa y fortaleciendo el trabajo docente colaborativo a través del intercambio de materiales y experiencias.

En síntesis, esta experiencia pone de manifiesto la importancia de continuar fortaleciendo una docencia centrada en el estudiante, orientada a una formación artística integral y abierta a nuevas dinámicas de colaboración educativa en el ámbito europeo. En este contexto, el programa Erasmus+ se consolida como una herramienta clave para la innovación pedagógica y el desarrollo profesional tanto del profesorado como del alumnado en el campo de las enseñanzas musicales.

La dinámica de trabajo entre docentes que observé en el centro croata me ha llevado a reforzar la convicción sobre el valor del trabajo en equipo dentro del propio claustro. Considero de vital importancia la creación de espacios de reflexión metodológica compartida, convencida de que la colaboración docente no solo enriquece la práctica individual, sino que potencia de forma exponencial la calidad educativa.

Mi compromiso como docente se orienta a impulsar una enseñanza crítica, colaborativa y profundamente musical, que acompañe de manera significativa el proceso de formación del intérprete, del artista y del ser humano, en un entorno de aprendizaje que fomente la reflexión, la sensibilidad y el crecimiento colectivo.

Clases en el aula con el profesor de guitarra Nathan Zlodre

Clases en el aula con el profesor de clarinete y saxofón Mislav Norac

Clases en el aula con el profesor de clarinete y saxofón Nenad Pionic

Clases en el aula con la profesora de violonchelo Zdenka Roglic

14. Asistencias a las Master Class y conciertos de solistas internacionales.

Durante una estancia de observación en el marco del programa Erasmus+, asistí a diversas masterclasses y conciertos impartidos por intérpretes internacionales en la Escuela de Música Jakov Gotovc de Sinj. Estas actividades, integradas de manera estructural en la programación académica del centro, cumplen una función pedagógica clave dentro del proceso formativo del alumnado.

Desde el punto de vista didáctico, las masterclass observadas evidenciaron un enfoque altamente personalizado, donde el profesorado invitado aplicaba estrategias específicas de intervención sobre aspectos técnicos, interpretativos y estilísticos. El trabajo con el alumnado se desarrollaba mediante una metodología dialógica, con especial énfasis en la construcción autónoma del criterio musical, la resolución de problemas interpretativos en tiempo real y la conexión entre práctica instrumental y contexto histórico-estético.

Pude constatar la transferencia directa de contenidos transversales en estas sesiones:

  • Desarrollo del pensamiento crítico musical.
  • Aplicación contextualizada de la teoría musical y la historia de la música.
  • Escucha activa y retroalimentación constructiva.
  • Mejora de la proyección escénica y la autoconfianza.

Por su parte, los conciertos ofrecidos por los docentes invitados complementaban de forma coherente la dimensión formativa de las clases magistrales. Estos espacios permitieron al alumnado observar modelos de excelencia profesional, internalizar parámetros de calidad interpretativa, y establecer una relación vivencial con el repertorio trabajado.

La articulación entre clases, observación activa y conciertos en vivo, generó una experiencia formativa integral, alineada con los principios de la enseñanza musical centrada en el estudiante y con las competencias clave del espacio europeo de educación musical.

En conclusión, este tipo de prácticas no solo contribuye a elevar la calidad del aprendizaje musical, sino que también amplía significativamente el horizonte formativo del alumnado, favoreciendo su desarrollo artístico y su futura inserción en contextos musicales profesionales de carácter internacional.

Masterclass con Marko Zupan (flauta)

Masterclass con Lara Silvestri (violín)

Masterclass con Ana Vidovic (guitarra)

Masterclass con Viktor Vidovic (guitarra)

Concierto de guitarra de Ana y Viktor Vidovic en la sala del Museo Alka de Sinj

15. Conclusiones del aprendizaje por observación «job shadowing» en la Escuela Jakov Gotovc – Sinj, Croacia.

A partir de la experiencia vivida en la escuela de Sinj, y en un marco de aprendizaje mutuo, se exponen a continuación una serie de líneas que buscan complementar y enriquecer las prácticas existentes en nuestro centro, inspiradas en las dinámicas observadas y siempre orientadas en el fortalecimiento de la cooperación educativa europea.

  • Transversalización de la educación auditiva, como fundamento del aprendizaje musical.
  • Revisión y coordinación curricular, para asegurar coherencia metodológica entre asignaturas.
  • Fortalecimiento de la formación musical temprana, con especial atención a la calidad pedagógica inicial.
  • Valoración del patrimonio musical local, mediante la incorporación de repertorio canario, español y la producción de materiales didácticos propios.
  • Reforzamiento del enfoque humanista de la música, promoviendo su integración en la formación cultural, ética y ciudadana del alumnado.
  • Incorporación de concursos, como estímulo formativo para el rendimiento artístico y la proyección del alumnado.

Estas propuestas no implican una traslación mecánica del modelo croata, sino una observación que, respetando las singularidades de nuestro contexto, permita avanzar hacia un modelo de excelencia pedagógica, culturalmente comprometido y académicamente sólido.

Las movilidades Erasmus+ permiten enriquecer de forma significativa nuestro enfoque educativo y fortalecer la calidad pedagógica de nuestras enseñanzas. Este tipo de experiencias no solo fomentan el desarrollo profesional del profesorado, sino que también impulsan la adopción de metodologías innovadoras, promueven el intercambio de buenas prácticas entre instituciones europeas y refuerzan el sentimiento de pertenencia a un espacio común de educación artística.

A través de la observación directa en contextos educativos diversos, el programa Erasmus+ contribuye activamente a la mejora continua de la calidad docente, al tiempo que potencia la apertura hacia modelos pedagógicos más inclusivos, creativos y centrados en el estudiante. Además, estas movilidades permiten establecer redes de cooperación internacional sostenibles, favoreciendo la circulación de conocimientos, repertorios, recursos didácticos y estrategias formativas de alto impacto.

En mi caso particular, esta estancia me ha permitido reflexionar en profundidad sobre mi práctica docente, integrar nuevos enfoques metodológicos adaptados a las necesidades actuales del alumnado, y establecer vínculos profesionales con docentes de otros sistemas educativos. En consonancia con los objetivos del programa Erasmus+, considero que la movilidad ha contribuido de forma clara a mi crecimiento como educadora y a la internacionalización del proyecto educativo de mi centro.

Reflexión Final: Las movilidades Erasmus+ permiten enriquecer nuestra práctica docente, fortalecen la calidad pedagógica e impulsan la mejora continua de la calidad de la enseñanza. El mundo que nos rodea necesita a personas y proyectos que sepan escuchar, colaborar, emocionarse y respetar. Desde mi experiencia personal, invito al profesorado y al alumnado a considerar las movilidades Erasmus+, como un recurso esencial para el crecimiento personal y la proyección profesional, así como una vía para actualizar y enriquecer la enseñanza musical desde una perspectiva europea, colaborativa y en permanente transformación.»

🎼Nota de cierre especial

Deseo expresar mi agradecimiento a todas las personas e instituciones que hicieron posible esta enriquecedora e inspiradora experiencia Erasmus+ «job shadowing». Gracias a Cristina Vargas directora del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, por su apoyo en favor de la internacionalización de nuestro centro.

Un enorme GRACIAS a la coordinación Erasmus del CPM Tenerife Ana Villodres y a la secretaria académica Lourdes Rodríguez por el trabajo impecable, y el compromiso constante que han sido fundamentales para hacer realidad esta movilidad única en la historia del Conservatorio.

Gracias a Milena Perisic, profesora del departamento de composición y compañera en el CPM de Tenerife, cuya implicación fue clave para hacer posible nuestra movilidad a Croacia, su país de origen.

Mi más sincero agradecimiento y admiración a Tamara Romac-Zlodre, directora de la Escuela de Música Jakov Gotovac de Sinj; a la coordinadora Erasmus, Petra Siriščević por su predisposición y ayuda; y al conjunto del equipo docente y alumnado del centro por su hospitalidad, profesionalidad y espíritu de colaboración que hicieron posible que esta estancia fuera no solo una experiencia enriquecedora en lo académico y profesional, sino también profundamente transformadora en lo personal.

Desde el primer momento, fui acogida con una generosidad admirable y una actitud de apertura que facilitó una integración plena en la vida del centro. A lo largo de la visita, no solo tuve la oportunidad de conocer de cerca sus dinámicas pedagógicas, sino también de participar activamente en ellas, compartiendo perspectivas, metodologías y reflexiones en un ambiente de confianza mutua y cercanía. Esta vivencia en la Escuela de Música Jakov Gotovac me permitió apreciar el altísimo nivel de compromiso del profesorado, así como la motivación y el respeto que transmite su alumnado.

Esta experiencia ha reforzado aún más nuestra convicción sobre el valor del programa Erasmus+ como herramienta de cooperación, aprendizaje compartido y crecimiento institucional. Sin duda, el vínculo creado con la Escuela de Música Jakov Gotovac es el inicio de una relación duradera, basada en el respeto profesional, el intercambio cultural y el compromiso con una educación musical de calidad y de proyección internacional. Por todo lo anteriormente expuesto reafirmo mi compromiso con los valores del programa Erasmus+ y el papel transformador de la cooperación europea en la educación, reforzando mi voluntad de seguir impulsando y promoviendo activamente las iniciativas Erasmus+ en todos los ámbitos. Gracias infinitas.

Tamara Romac-Zlodre, directora de la Escuela de Música Jakov Gotovac de Sinj, Petra Siriščević coordinadora Erasmus de dicha escuela y Eloísa González coordinadora Erasmus y vicedirectora del CPM Tenerife.

16. Enlaces de interés y consulta

🎼Para más información sobre el proyecto ERASMUS+ del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

Mail: internacionalizacion-38009114@gobiernodecanarias.org

Web:https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/edublog/cpmsantacruzdetenerife/erasmus/informacion-general/

Profesorado coordinador Erasmus del CPM de S/C de Tenerife: Eloísa González: Coordinadora Erasmus, profesora de clarinete y vicedirectora del centro. Ana Mª Villodres: Coordinadora Erasmus, profesora de guitarra y jefa de departamento de cuerda pulsada del centro.

🎼Para más información sobre las Escuela Jakov Gotovc – Sinj, Croacia.

Página web: https://gs-jgotovca-sinj.skole.hr

🎼Para más información sobre el museo Alka de Sinj, Croacia, historia y tradición Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Página Web: https://www.alka.hr/en/museum

17. Video resumen de las movilidad «Job Shadowing» de Eloísa C. Gonzalez Flores, profesora de clarinete del CPM de Santa Cruz de Tenerife.

Esta primera experiencia Erasmus+ «Job Shadowing» marca un hito en la historia del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Supone no sólo una apertura al espacio educativo internacional, sino también la consolidación de un compromiso firme con la proyección exterior de la educación musical en las islas. Este paso decisivo refuerza la voluntad del centro de avanzar con responsabilidad, convicción y vocación de crecimiento compartido, contribuyendo activamente a una enseñanza más abierta, conectada y transformadora.

🌍🎶«Canarias para el Mundo a través de la Música«

🌍👉🏽 ENLACE A LA PÁGINA WEB MOVILIDAD ERASMUS «Job Shadowing»