Smetana

Foto 26. Symphony Orchestra of the South-German Radio Stuttgart.

Ferenc Fricsay rehearses and conducts Smetana`s Moldau. (30/03/2020)

Indicaciones del director (F. Fricsay) al timbalero de cómo debe interpretar la música, al percusionista de que debe tocar elegantemente el triángulo, indicaciones de fraseo a la orquesta, de cómo enlazar los sonidos de la partitura, escucharse, hacer música de cámara con la obra The Moldau.

Hay algunas imágenes del timbalero y de los percusionistas. Lo que interesa de esta pieza es la parte de triángulo, no suele aparecer en las audiciones pero está muy bien escrita tanto técnicamente como musicalmente, es un pasaje que debe ser estudiado dentro del repertorio del triángulo. En los planos que se ve de la percusión aparecen sentados y el triángulo colgado del atril. Un aspecto muy interesante es que el director relaciona la partitura, la escritura musical con la imagen o sentimiento que piensa que expresa dicha partitura (indicaciones al timbal, triángulo y bombo)

Vídeo 71. Symphony Orchestra of the South-German Radio Stuttgar, ensayando con F. Fricsay.

Ferenc Fricsay rehearses and conducts Smetana`s Moldau. (30/03/2020)

Por otro lado, Smetana es un compositor ligado al nacionalismo, nacionalismo musical checo. Sin duda esta música tiene un transfondo social y político muy importante.

La pieza Má vlast (My Country) está interpretada por la Česká filharmonie (Czech Philharmonic) y R. Kubelick.

Vídeo 72. Má vlast (My Country)

Rafael Kubelík & Česká filharmonie – Opening Concert of 1990 Prague Spring Festival. (30/03/2020)

Bibliografía

Ferenc Fricsay rehearses and conducts Smetana`s Moldau. (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=bky5FHEKZjk&feature=share&fbclid=IwAR0WejefZcQvMleiglJlsD4E2gJE5U8Yw4XDh7FGUKbXs_1mqQCuBAsvJwA

Rafael Kubelík & Česká filharmonie – Opening Concert of 1990 Prague Spring Festival. (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=76R0N2GN6Jo

M. LaMattina (Dayton Philharmonic Orchestra)

Foto 2. M. LaMattina tocando el Teniente Kije.

(LaMattina, (30 de marzo del 2020))

Un pasaje de repertorio muy interesante es el del Teniente Kije de Prokofiev. Explicación de lo que ha presentado como interpretación M. LaMattina:

LT. KIJE (mvt. 1) by Prokofiev- snare drum part. I try to play all of the grace notes the same length in these passages, this helps the larger, structural rhythms maintain their integrity and direction. I adjusted the audio level higher on the video to help minimize the need to turn up the volume on playback with a mobile device or desktop/laptop computer. I am using a Decibel piccolo snare drum and Play Wood snare sticks. The drum mute is my own design, placed closer to the center of the head to achieve the timbre I desire for this part. (LaMattina, 2020)

Vídeo 1. M. LaMattina tocando el Teniente Kije.

https://www.facebook.com/1299624451/videos/10216709295867000

LaMattina, M. (30 de marzo del 2020)

Bibliografía

LaMattina, M. (30 de marzo del 2020) LT. KIJE (mvt. 1) by Prokofiev- snare drum part. I try to play all of the grace notes the same length in these passages, this helps the larger, structural rhythms maintain their integrity and direction. I adjusted the audio level higher on the video to help minimize the need to turn up the volume on playback with a mobile device or desktop/laptop computer. I am using a Decibel piccolo snare drum and Play Wood snare sticks. The drum mute is my own design, placed closer to the center of the head to achieve the timbre I desire for this part. [Actualización Facebook] Recuperado de https://www.facebook.com/profile.php?id=1299624451

Giménez

Esta es una versión muy interesante de la Boda de Luis Alonso (G. Giménez) por uno de los grandes directores que han pasado por la Orquesta de la Radio Televisión Española. La pena es que no sea un vídeo.

Vídeo 73. La Boda de Luis Alonso.

JERÓNIMO GIMENEZ : «LAS BODAS DE LUIS ALONSO» INTERMEDIO ORQUESTA DE LA RTVE/ IGOR MARKEVITCH (30/03/2020).

La versión La Boda de Luis Alonso, Intermedio. (5/4/2020) es interesante para el Repertorio Orquestal por la interpretación que hace el percusionista en las castañuelas. Por otra parte, el director A. Argenta es un referente para los directores españoles, dirigió la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta de Camara de Madrid entre otras.

Vídeo 165. La Boda de Luis Alonso, A. Argenta.

La Boda de Luis Alonso, Intermedio. (5/4/2020)

Bibliografía

JERÓNIMO GIMENEZ : «LAS BODAS DE LUIS ALONSO» INTERMEDIO ORQUESTA DE LA RTVE/ IGOR MARKEVITCH (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=_fZxMeR6Q6k

La Boda de Luis Alonso, Intermedio. (5/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ueY3I0TeIbg

Rossini

Rossini escribo la Gazza Ladra en 1817. Es una ópera pero su obertura es muy conocida y estudiada por los percusionistas.

En esta entrada hay dos videos de la Wiener Philharmoniker interpretando la misma pieza, una versión con G. Dudamel en 2010 y otra con C. Abbado en 1991. Es muy interesante ver a los percusionistas, su concepto de tocar, su movimiento de las baquetas, su manera de sujetar las baquetas y las cajas que utilizan para la interpretación de la obertura.

Ambas versiones utilizan dos percusionistas para la entrada.

Vídeo 74. Obertura la Gazza Ladra, C. Abbado.

Rossini La Gazza Ladra Overture – WPH NJK 1991 – Abbado, (30/03/2020)

Vídeo 75. Obertura la Gazza Ladra, G. Dudamel.

Gustavo Dudamel and Wiener Philharmoniker. Gioacchino Rossini. Overture to «La Gazza ladra» (30/03/2020)

Por otra parte, G. Rossini es de Pésaro (Estados Pontificios) donde en la actualidad hay un teatro que se llama Teatro Gioacchino Rossini. En el siguiente video está la ópera completa, La Gazza Ladra, bajo la batuta de Gianluigi Gelmetti. La entrada que hace de la obertura es muy curiosa.

La entrada de la obertura se puede tocar de varias maneras, cuando solo hay un percusionista se suele tocar el primer redoble fuerte y el segundo como si fuera un eco. Cuando hay dos percusionistas, la posición es importante, uno a la derecha del escenario y otro en el lado opuesto, queda como un efecto en estéreo. El director Gianluigi Gelmetti utiliza dos cajas pero no baja el volumen después del redoble de la segunda caja, lo mantiene fuerte y enlaza con ese volumen la entrada de la orquesta.

Vídeo 76. Ópera la Gazza Ladra, G. Gelmetti.

Rossini La gazza ladra Direttore Gianluigi Gelmetti Full Opera (30/03/2020)

Bibliografía

Gustavo Dudamel and Wiener Philharmoniker. Gioacchino Rossini. Overture to «La Gazza ladra». (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=3MIbDR1QRHs

Rossini La gazza ladra Direttore Gianluigi Gelmetti Full Opera (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=tll5x7hArHM&t=547s

Rossini La Gazza Ladra Overture – WPH NJK 1991 – Abbado. (30/03/2020). [Video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=qdm8IfInaJg&feature=emb_logo

Bartok

El Concierto para Orquesta de B. Bartok fue una composición para  S. Koussevitzky y la Boston Symphony Orchestra. El siguiente vídeo es dicha pieza musical interpretada por dicha orquesta y el director, es una versión de 1944, sin duda alguna hay que escucharla.

Vídeo 77. Concierto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók – Concerto For Orchestra – Koussevitzky (1944) (30/03/2020)

Los siguientes videos son la misma orquesta pero con S. Ozawa dirigiendo. En el «Giuoco delle coppie», segundo tiempo, se puede ver muy bien cómo lo interpreta el percusionista. Una pena que no se pueda ver al timbalero en el cuarto y quinto tiempo.

Vídeo 78. Primer tiempo del Concierto para Orquesta de B. Bartok. 

Bartók Béla : concerto for orchestra – I. Introduzione ( 1 / 5 ). (30/03/2020)

Vídeo 79. Segundo tiempo del Concierto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók Béla : concerto for orchestra – II. Giuoco delle coppie ( 2 / 5 ). (30/03/2020)

Vídeo 80. Tercer tiempo del Concierto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – III. Elegia ( 3 / 5 ). (30/03/2020)

Vídeo 81. Cuarto tiempo del Concierto para de Orquesta de B. Bartok .

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – IV. Intermezzo interrotto ( 4 / 5 ). (30/03/2020)

Vídeo 82. Quinto tiempo del Concierto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – V. Finale ( 5 / 5 ). (30/03/2020)

En Bartók – Concerto for Orchestra | Discovering Masterpieces of Classical Music (9/5/2020) se puede encontrar información muy interesantes sobre el Concierto para Orquesta, también hay algunas secuencias donde se puede ver la interpretación del pasaje de caja del concierto, el percusionista lo toca a la manera tradicional, con una caja de madera y baquetas ligeras, toca las notas rápidas con una mano y las otras con la otra.

Vídeo 244. Documental sobre Concerto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók – Concerto for Orchestra | Discovering Masterpieces of Classical Music. (9/5/2020)

Foto 214. Solo de caja, documental sobre el Concierto para Orquesta de B. Bartok.

Bartók – Concerto for Orchestra | Discovering Masterpieces of Classical Music. (9/5/2020)

Bibliografía

Bartók – Concerto for Orchestra | Discovering Masterpieces of Classical Music. (9/5/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=eh7N_RfVWSk

Bartók – Concerto For Orchestra – Koussevitzky (1944). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Lxx8PncG6vc

Bartók Béla : concerto for orchestra – I. Introduzione ( 1 / 5 ). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=04M2pQ0jOeE

Bartók Béla : concerto for orchestra – II. Giuoco delle coppie ( 2 / 5 ). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=_9tO1uUbkqM

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – III. Elegia ( 3 / 5 ). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=TyuODWFVj6E

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – IV. Intermezzo interrotto ( 4 / 5 ). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=3NNxPYtNESs

Bartók Béla : Concerto for Orchestra – V. Finale ( 5 / 5 ). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=dIYUNOBPXL4

Ravel

Esta entrada es casi obligada, el Bolero de M. Ravel. En Celibidache rehearsing Bolero by Ravel 1965 with The Swedish Radio Orchestra.mp4. (30/03/2020) se ve una grabación de un ensayo del maestro Celebidache con The Swedish Radio Orchestra en 1965.

Lo interesante del documento es cuando se puede ver a los percusionistas tocar, hay planos de las cajas, del platillero, planos generales de la percusión. Indirectamente informa de muchos aspectos del momento, como cogían las baquetas, se puede ver un poco que cajas utilizaron, una parece una Ludwig, la forma de las baquetas, la colocación de la percusión respecto a la orquesta, el tiempo de la interpretación.

Vídeo 83. Celebidache ensayando el Bolero de Ravel en 1965.

Celibidache rehearsing Bolero by Ravel 1965 with The Swedish Radio Orchestra.mp4. (30/03/2020)

Foto 56. Caja, Celebidache, Bolero de M. Ravel.

Celibidache rehearsing Bolero by Ravel 1965 with The Swedish Radio Orchestra.mp4. (30/03/2020)

Sin embargo, desde mi opinión, una versión de referencia es con la orquesta donde fue titular mucho tiempo, sus últimos 17 años. En Boléro – Maurice Ravel – Münchner Philharmoniker – Sergiu Celibidache (VHS). (30/03/2020) se puede ver una versión de 1983.

Este vídeo muestra la manera con la que el percusionista empieza el bolero, muy interesante. Por otra parte el «tempo» es otra particularidad de la que se podría discutir todo lo posible y más.

Vídeo 84. Münchner Philharmoniker y Celebidache interpretando el Bolero de Ravel en 1983.

Boléro – Maurice Ravel – Münchner Philharmoniker – Sergiu Celibidache (VHS). (30/03/2020)

Foto 57. Caja, Bolero de M. Ravel, Celebidache.

Boléro – Maurice Ravel – Münchner Philharmoniker – Sergiu Celibidache (VHS). (30/03/2020)

Compositor francés (Ravel), director francés (Monteaux), lo interesante de Maurice Ravel «Boléro», London Symphony Orchestra, Pierre Monteux,1964. (5/4/2020) es que P. Monteaux es un director a tener en cuenta en las interpretaciones orquestales del S. XX.

Vídeo 161. P. Monteaux, LSO, Ravel.

Maurice Ravel «Boléro», London Symphony Orchestra, Pierre Monteux,1964. (574/2020).

Por otro lado, otra manera diferente de ver la misma música es con la Orchestra National de France. No pone la fecha de interpretación, sin embargo hay unos planos muy interesantes de la caja lo cual muestra otra manera de tocar dicho pasaje, otro sonido y otro tiempo. El director de la versión es D. Gatti.

También es muy interesante el uso de piel en la caja, la caja parece un modelo Yamaha, las baquetas de una madera con cierto peso y la pequeña sordina.

Vídeo 85. Daniele Gatti con la Orchestre National de France interpretando el bolero.

RAVEL Bolero Daniele Gatti Orchestre National de France | ٍٍChoreography Opera. (30/03/2020)

Foto 58. Caja, Bolero de M. Ravel, D. Gatti.

RAVEL Bolero Daniele Gatti Orchestre National de France | ٍٍChoreography Opera. (30/03/2020).

En el aspecto técnico, aspecto de la percusión orquestal, en Ravel: «Bolero» / Muti Wiener Philharmoniker (1992 Movie Live). (5/4/2020), se ve una manera de empezar el bolero que puede ayudar en su interpretación, tanto en las audiciones como interpretaciones.

Vídeo 162. Wienner Philharmoniker, Bolero de M. Ravel.

Ravel: «Bolero» / Muti Wiener Philharmoniker (1992 Movie Live). (5/4/2020)

Foto 55. Wienner Philaharmoniker, caja, Bolero de M. Ravel.

Ravel: «Bolero» / Muti Wiener Philharmoniker (1992 Movie Live). (5/4/2020)

El siguiente vídeo, Boléro, M. 81: Bolero. (5/4/2020), podrá gustar o no pero por si solo se defiende. Es una versión del Bolero dirigida por el autor.

Vídeo 163. M. Ravel dirigiendo su bolero.

Boléro, M. 81: Bolero. (5/4/2020)

Una conclusión que se puede sacar de las versiones del Bolero expuestas en estas entradas es que las velocidades de interpretación son diferentes, cada director interpreta la pieza con tiempos distintos, hasta la versión Boléro, M. 81: Bolero. (5/4/2020) es más lenta que la velocidad que propone el mismo en Ravel, M. (1988), (72 = negra).

Bibliografía

Boléro, M. 81: Bolero. (5/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=X2bdqm4Ms74

Boléro – Maurice Ravel – Münchner Philharmoniker – Sergiu Celibidache (VHS). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=rGy2BB87gug

Celibidache rehearsing Bolero by Ravel 1965 with The Swedish Radio Orchestra.mp4. (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=WCeZWAawYe0

Maurice Ravel «Boléro», London Symphony Orchestra, Pierre Monteux,1964. (574/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=LjBtwSnRJL8&t=6s

RAVEL Bolero Daniele Gatti Orchestre National de France | ٍٍChoreography Opera. (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=hfz3oJvru4E

Ravel: «Bolero» / Muti Wiener Philharmoniker (1992 Movie Live). (5/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=JC1hAZUr7T8

Ravel, M. (1988). Ravel Bolero. Budapest: Editio Musica Budapest.

Strawinsky

La Consagración de la Primavera de I. Strawinsky es una pieza que su interpretación siempre significa un reto para cualquier orquesta.

En Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein (8/4/2020) se ve la interpretación de la London Symphony Orchestra junto a L. Bernstein. Hay unos planos muy interesantes de la percusión y timbales. En los planos del timbalero se pueden apreciar características de los timbales, de las baquetas y los parches de piel de los timbales..

Foto 72. Baquetas de timbales. London Symphony Orchestra.

Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein. (8/4/2020)

Un pasaje que suele aparecer en la mayoría de las audiciones de percusión es la Danse de la Terre, la parte de bombo. En la siguiente foto se ve una manera de interpretar dicho pasaje. Otro aspecto que se puede apreciar es que se utilizan dos bombos para su interpretación.

Foto 73. Danse de la Terre, parte de bombo.

Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein. (8/4/2020)

Foto 74. Sección de percusión, LSO.

Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein. (8/4/2020)

Vídeo 184. La Consagración de la Primavera, London Symphony Orchestra.

Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein. (8/4/2020)

Otro aspecto muy importante en las interpretaciones de las obras son las baquetas que los percusionistas utilizan, de alguna manera influyen en la interpretación. En las fotos de Igor Stravinsky «The Rite of Spring» – Esa-Pekka Salonen. (8/4/2020) se puede apreciar que toca con timbales de pie y algunas características de las baquetas que utiliza.

Vídeo 185. La Consagración de la Primavera dirigida por E. P. Salonen.

Igor Stravinsky «The Rite of Spring» – Esa-Pekka Salonen. (8/4/2020)

Foto 75. Baquetas de timbales, Consagración de la Primavera.

Igor Stravinsky «The Rite of Spring» – Esa-Pekka Salonen. (8/4/2020)

Foto 76. Baquetas de timbales, Consagración de la Primavera.

Igor Stravinsky «The Rite of Spring» – Esa-Pekka Salonen. (8/4/2020)

P. Monteux e I. Strawinsky es una asociación de nombres muy especial. Strawinsky ha compuesto una obra que es un referente social, musical, artístico, la Consagración de la Primavera y P. Monteux fue el que tuvo el atrevimiento de hacer sonar por primera vez dicha obra.

Vídeo 156. P. Monteux dirigiendo la consagración de la Primavera.

Stravinky Le Sacre du Printemps – Monteux LSO 1963 – (50th anniversary concert). (3/4/2020)

En el siguiente vídeo, Igor Stravinsky – Le Sacre du Printemps / La Consagración de la Primavera (Markevitch), se puede ver a la Orquesta de la Radio Televisión Española en una interpretación de la Consagración de la Primavera de I. Strawinsky en 1977 bajo la batuta de un director importante I. Markevitch. Este vídeo muestra que tipo de instrumentos tenía dicha orquesta en esa interpretación así como, de alguna manera, como entendían la percusión en la música de Strawinsky.

Video 86. La consagración de la Primavera de I. strawinsky interpretada por I. Markevitch y la orquesta de la Radio Televisión Española.

Igor Stravinsky – Le Sacre du Printemps / La Consagración de la Primavera (Markevitch). (30/03/2020)

Bibliografía

Igor Stravinsky – Le Sacre du Printemps / La Consagración de la Primavera (Markevitch). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=i5I-oWmflVw&t=991s

Igor Stravinsky «The Rite of Spring» – Esa-Pekka Salonen. (8/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=1DSDWvTys8w

Stravinky Le Sacre du Printemps – Monteux LSO 1963 – (50th anniversary concert). (3/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=77W7SOqzcaY

Igor Stravinsky The Rite of Spring Leonard Bernstein. (9/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=a9M2oTHa3GM

Baroque, «Banda Turca» or «a la Turca» ringed triangles

Foto 29. Triángulo con anillas.

Nolan, M. (s. f.)

Los triángulos actuales no se suelen tocar con anillas pero se tienen pruebas, especialmente cuadros artísticos donde se pueden ver dichas anillas en los triángulos. Algunas piezas que se tocan con la denominación de Percusión a la Turca son «El Rapto del Serrallo» de W. A. Mozart o la «9 Sinfonía» de L. V. Beethoven. Un cuadro muy famoso donde se pueden apreciar las anillas en el triángulo es el «Jardín de las delicias» de El Bosco.

Vídeo 100. El jardín de las Delicias de El Bosco.

Obra comentada: El jardín de las Delicias, El Bosco (h. 1490-1500). (30/03/2020)

Nolan, M (s. f.) fabrica triángulos siguiendo esta idea, intenta construir instrumentos similares a los antiguos y que puedan ser tocados con las anillas.

Foto 30. Triángulo con anillas.

Juan A. Miñana (documentación personal, 1 de abril, 2020)

En la Llontja de la Seda de Valencia se puede ver un techo donde ver diferentes figuras con formas animales que tocan instrumentos musicales entre los cuales hay un triángulo.

Su construcción, siguiendo el modelo de la Llotja de Palma de Guillem Sagrera, se inicio a finales del S. XV y termino sobre la primera mitad del S. XVI, convirtiéndose en el primer centro importante de contratación mercantil de Valencia. (Passejant Valéncia amb ulls curiosos, (s. f.))

Foto 31. triángulo sin anillas y abierto.

Santiago Miñana (documentación personal, 3 de abril, 2020)

Otro ejemplo de triángulo asociado al concepto religioso se puede encontrar en la Iglesia Arciprestal de Santa María San Mateo (Castellón).

Sus partes más destacadas son: la portada románica y dos tramos de nave de la primitiva iglesia de reconquista (s.XIII), ábside y nave gótica inacabada (s.XIV – XV), portada lateral gótica y torre campanario (s.XV), capilla del notario Juan Alcalà (s.XVII) y la capilla de San Clemente Mártir (s.XVIII). Oficina de Turismo Sant Mateu (s. f.)

Foto 41. Imágenes religiosas con instrumentos musicales, ángel con triángulo .

(Badenes, G. 1992, pag. 135)

Bibliografía

Badenes, G. (1992). Historia de la Música de la Comunidad Valenciana. Comunidad Valenciana: Editorial Prensa Alicantina S. A / Editorial Prensa Valenciana S. A.

Nolan, M. (s. f.). Matt Nolan Custom. Recuperado el (30/03/2020) de :https://www.mattnolancustomcymbals.com/triangle-shop.php

Oficina de Turismo Sant Mateu (s. f.). Iglesia Arciprestal (s. XIII – s.XVIII). Recuperado el 4 de abril del 2020 de : http://turismosantmateu.es/iglesia-arciprestal/

Obra comentada: El jardín de las Delicias, El Bosco (h. 1490-1500). (30/03/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=p-63oQ1iUVM

Passejant Valéncia amb ulls curiosos (s. f.). LA LLOTJA DE LA SEDA: CINC SEGLES D’ESPLENDOR I PATRIMONI DE LA HUMANITAT. Recuperado el 3 de abril del 2020 de: https://actualitatvalenciana.com/passejantvalencia/

The Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra Triangle

Foto 32. Triángulo fabricado por Matt Nolan a semejanza del de The Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra.

Nolan, M. (s. f.)

Matt Nolan (s. f.) comenta que realiza copias de un triángulo original de The Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra comentado que la medida es de 9″.

También comenta que los hace de acero con un alto contenido de carbono.

Bibliografía

Nolan, M. (s. f.). Matt Nolan Custom. Recuperado el 29 de marzo del 2020 de https://www.mattnolancustomcymbals.com/faq.php

Thein Brass

Foto 14. Sección de percusión de la New Zealand Symphony Orchestra con triángulos.

Thein Brass (2015)

En Thein Brass (2015) se pueden ver los famosos triángulos Buddy & Thein. Lo curioso es que aconsejan qué tamaño de triángulos se deberían utilizar en los diferentes compositores que nombran, Strauss, Mahler, Debussy, Mozart. Tienen como siete categorías de triángulos. También parece que construyen panderetas, dos modelos uno «Carmen» y otro «Salomé» pero no se visualizan en la página.

Bibliografía

Thein Brass (2015). World-class instruments of finest quality. Recuperado el 31 de marzo del 2020 de : https://thein-blechblasinstrumente.de/index.php?lang=en

Thein Brass (2015). Triangeln. Recuperado el 30 de marzo del 2020 de: https://thein-blechblasinstrumente.de/12-02-triangeln.php