Alberto Bercial Ruiz (Percusionista)

Música, músico, director y compositor. ¿Cómo podemos convivir para hacer un buen hogar?

Cuando varias personas conviven en un mismo sitio, por distintas que sean, tienen un objetivo común que es mantener un hogar limpio y agradable de vivir en él. En este caso, la casa de la que hablamos es la música de orquesta, en la que viven músicos todos entre sí distintos, un director y un compositor que es el constructor y propietario que a veces se pasa para ver si su propiedad está bien pero muchas veces éste no vive cerca y el cuidado de la casa corre totalmente a cargo del director que necesita de la implicación de los músicos en las tareas de la casa.

La música es algo que une a todos ellos en ese sitio y para que eso que les une funcione cada uno tiene que desempeñar su papel de la mejor forma posible. En el caso del músico, éste debe preparar su parte lo mejor posible siendo capaz de tocar todas las notas de la manera correcta. Para ello debe conocer bien la música, haber disfrutado mucho de ella y, después, entender cómo debe preparar su parte en función de lo que suene alrededor de ella. Estudiar cómo debe interpretar esa partitura basándose en aspectos como la historia o la musicalidad que debe crear en función de lo que hagan los demás, de forma que en vez de ser una voz distinta,  sea una parte de una voz conjunta que forma toda la orquesta. Después de esto, el músico debe hacer caso al director que es el que, al fin y al cabo, es responsable del cuidado de aquella casa de la que hablábamos y para bien o para mal, hay que darle la razón.

El director, como encargado del hogar, debe saber dónde tiene que ir colocada cada cosa y cómo de limpia tiene que quedar. Para ello debe conocer mejor que nadie la música y conocer muy bien los gustos del propietario, para que el propietario pueda pasar o no por la casa y vea que su propiedad es respetada. El director, a pesar de que es el encargado del estado del hogar y sabe cómo tiene que quedar exactamente, tiene que tener en cuenta que, aunque pueda saber mucho de la parte de cada músico, el músico puede que sepa muchos más recursos que él para que su parte de hogar quede como el director desea  y que, simplemente, tiene que decirle cómo exactamente lo quiere para que utilizando el producto que el músico crea, esa superficie quede como el director desee.

El compositor, aunque sea el constructor y propietario del hogar, puede haber construido mejor o peor. Un buen compositor debe conocer muy bien el instrumento para el que está componiendo y en el caso de la orquesta son tantos los instrumentos que el compositor se ve obligado a estudiar mucho sobre ellos, sobre qué productos puede usar para limpiar su construcción y cómo pueden actuar éstos sobre la superficie, e indicar lo mejor posible las tareas de cada uno para evitar confusiones que puedan crear algo distinto a lo que éste quería realmente.

Llegar a ser un buen músico, un buen director, un buen compositor, o los tres a la vez, conlleva un gran trabajo durante un montón de años.

Cuando estudias música, este largo camino pasa por un montón de paisajes. Al principio todo es una mezcla de fauna sin sentido, una mezcla de vegetación de muchos tipos que no entiendes por qué se ha juntado en un mismo sitio pero tampoco te lo preguntas, sólo juegas con ella. Según vas avanzando por ese camino la fauna va desapareciendo, hasta que el camino queda en mitad de un vacío en el que aún no ha crecido nada sino que sólo hay semillas que, poco a poco y con la guía de unas personas que tienen grandes bosques preciosos, irán transformándose en las plantas que más te gusten hasta poder convertirse en grandes árboles con grandes troncos. Hay ocasiones en el que los distintos bosques que llegan a tener algunas personas se juntan, a veces siendo muy distintos y quedando una mezcla poco vistosa pero otras veces se complementan todas las distintas especies vegetales creando entre todas un mismo bosque tan bello que todos los pájaros querrán volar sobre él y así crear entre todos una naturaleza muy especial.

WDR Sinfonieorchester Köln

M. Ravel tiene piezas que suelen aparecer habitualmente en las audiciones, el Bolero, la Alborada del Gracioso pero hay otras piezas que no son tan habituales en dichas audiciones pero que son muy interesantes conocerlas y trabajarlas. Una de estas piezas son las 2 suites de Daphnis et Chloe.

En las suites de Daphnis et Chloe la plantilla de percusión es enorme, timbales, xilófono, lira, pandereta, caja, tambor militar pero como curiosidad también aparece una maquina de viento con un parte muy bien escrita e interesante.

Las partes de caja y tambor militar son muy importantes por la rítmica y los diferentes tipos de mordentes que escribe, la parte de lira es compleja, está escrita para glockenspiel y los últimos compases son a 4 baquetas o dos interpretes pero el registro escrito no se puede tocar en el registro la lira o se tiene que invertir, este problema es tan habitual que es digno de realizar un estudio para tal problema. Si este problema es muy habitual, la inversión de notas, es que hay algunos detalles de las partes escritas o del instrumento que se debe profundizar en su conocimiento, no es lo mismo tocar una nota en una tesitura que una octava más aguda o más grave. La parte de castañuelas también es relevante por los redobles largos y su sonoridad, no es lo mismo interpretar dicho pasaje con unas castañuelas de mesa que con otra alternativa como castañuelas con mango o sin mango. La parte de pandereta es compleja, tiene redobles en dinámicas extremas, largos, así como motivos rítmicos muy rápidos, también es curiosa la escritura de los redobles es diferente en algunos casos, algunas veces lo escribe como fusas y otras con la indicación de tremolo.

Un detalle en esta pieza es cuando se toca la célula rítmica que aparece en la pandereta, caja y tambor militar. La cuestión es la manera de tocarlo e interpretarlo relacionándolo con la orquesta. Si dicho pasaje es un unísono donde todos los instrumentos tienen la misma rítmica y hay una articulación escrita en la mayoría de ellos es muy interesante realizar la misma articulación o de alguna manera acercarse a dicha sonoridad rítmica.

En Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020) se pueden ver detalles de la manera de interpretar diferentes pasajes de la obra, el timbalero utiliza baquetas de fieltro y de franella, la parte de castañuelas la tocan con unas castañuelas en un soporte, la parte de lira del final la realizan dos percusionistas, la parte de caja es con parche de piel y baquetas pequeñas, la parte de tambor con unas baquetas de cabeza mayor y ambos (caja y tambor) son de metal, la parte de pandereta se puede ver muy bien como interpreta el pasaje del nº 203 así como hay planos donde se pueden ver con detalle los instrumentos que utilizan y también las baquetas.

Foto 175. Detalle de la partitura de pandereta de Maurice Ravel: «Daphnis et Chloe» .

IMSLP (s. f.)

Foto 176. Detalle del nº 203 del guión orquestal de Maurice Ravel: «Daphnis et Chloe» .

IMSLP (s. f.)

Vídeo 228. Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 177. Detalle de los timbales y de las baquetas, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 178. Parte final de Maurice Ravel: «Daphnis et Chloe» .

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 179. Detalle de las castañuelas y la pandereta, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 180. Panorámica de la sección de percusión, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 181. Detalle del redoble de la pandereta con el pulgar, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 182. Detalle de la caja y las baquetas, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 183. Detalle de la lira y la baqueta, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 184. Detalle de las baquetas del tambor, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 185. Detalle del tambor militar, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 186. Detalle del golpeo de la pandereta, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 187. Detalle de los platos chocados, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 188. Panorámica orquestal de la WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 189. Detalle de los crótalos, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 190. Detalle del xilófono, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 191. Detalle del bombo, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Foto 192. Detalle del tam-tam, WDR Sinfonieorchester Köln.

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020).

Bibliografía

IMSLP (s. f.). Daphnis et Chloé Suite No.2 (Ravel, Maurice). Recuperado el 26 de abril del 2020 de:http://ks4.imslp.info/files/imglnks/usimg/f/fe/IMSLP442920-PMLP80636-percrav05-edit.pdf

IMSLP (s. f.). Daphnis et Chloé Suite No.2 (Ravel, Maurice). Recuperado el 26 de abril del 2020 de: http://ks4.imslp.info/files/imglnks/usimg/8/8d/IMSLP31125-PMLP14560-Ravel-DaphnisetChloeSte2FSmuz.pdf

Maurice Ravel «Daphnis et Chloe» (complete version) in HD. (26/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=O4lzPz3NnI0

Joven Orquesta de Canarias

Un pasaje de repertorio orquestal que suele pasar desapercibido pero delicado de tocar es la parte de triángulo de la Sinfonía nº 9 de Dvorak.

Lo interesante de la parte de triángulo es las diferentes velocidades que Dvorak escribe, tresillos de corchea y semicorcheas, y la manera que relaciona el triángulo con el resto de los instrumentos de la orquesta. La parte de timbales es muy compleja por la rítmica y al mismo tiempo muy delicada en cuanto a la sonoridad.

Vídeo 223. JOCAN, Sinfonía nº 9 Dvorak.

Concierto Joven Orquesta de Canarias | 2017. (22/4/2020)

Foto 133. Detalle del timbal, JOCAN.

Concierto Joven Orquesta de Canarias | 2017. (22/4/2020)

Foto 134. Detalle del triángulo, JOCAN.

Concierto Joven Orquesta de Canarias | 2017. (22/4/2020)

Foto 135. Detalle de la partitura de triángulo, Sinfonía nº 9, Dvorak.

IMSLP (s. f.)

Bibliografía

Concierto Joven Orquesta de Canarias | 2017. (22/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=MWK9pKCTzmc

IMSLP (s. f.). Symphony No.9, Op.95 (Dvorak, Antonín). Recuperado el 22 de abril del 2020 de: https://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/4/44/IMSLP19925-PMLP08710-Dvorak_Sym9_Perc.pdf

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Una parte interesante del repertorio de pandereta es el pasaje que aparece en la danza árabe de la Suit nº 2 de E. Grieg. Es una parte delicada, con dinámicas de amplio rango sonoro, muy fuerte y muy suave que hay que realizar con la pandereta. El pasaje tiene una característica peculiar, la misma rítmica es realizada por los violines con un rebote de arco, cuanto más este asociada la manera de tocar la pandereta con la manera de tocar de los violines mejor resultado sonoro se obtendrá.

En este pasaje el percusionista de la OST utiliza la punta de los dedos y la base de la mano para tocar el ritmo escrito en la dinámica fuerte mientras que en la dinámica suave utiliza un rebote de dedos controlado.

Vídeo 220. Suit nº 2, danza arabe de E. Grieg, OST.

XXI Concierto de Navidad 2014 Orquesta Sinfonica de Tenerife – Los Sabandeños. (21/4/2020)

Foto 120. Detalle de la pandereta, percusionista de la OST.

XXI Concierto de Navidad 2014 Orquesta Sinfonica de Tenerife – Los Sabandeños. (21/4/2020)

Foto 121. Detalle de la partitura de pandereta de la danza árabe de E. Grieg.

IMSLP (s. f.)

Otra pieza que suele ser interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife es Carmina Burana deC. Orff. En XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020) se puede ver una interpretación de dicha pieza en el 2015. Es un buen documento tanto por la información musical que aporta como por la extramusical. En dicho vídeo se pueden ver los instrumentos de percusión que utiliza la orquesta, qué tipo de platos, timbales así como manera de tocarlos. Todas las partes de percusión son interesantes, el solo del xilófono, la contundencia de los timbales, las 3 liras, la parte de castañuelas, la de caja, la de bombo, la de los platos, todas.

Vídeo 221. Carmina Burana de C. Orff, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 122. Carmina Burana, timbales de la OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 123. Carmina Burana, OST, panorámica.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 124. Panorámica lateral, Carmina Burana, C. Orff, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 125. Detalle de las castañuelas, Carmina Burana, C. Orff, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 126. Panorámica lateral izquierda, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 127. Platos, crótalos, campanas, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 128. Bombo y plastos, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

Foto 129. Xilo, panderetas, OST.

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020)

En el vídeo de XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020) se puede ver diferentes conceptos de los instrumentos de percusión, los que se consideran claramente que forman parte de una orquesta sinfónica, timbales, bombo, platos, xilófono, por otra parte la introducción de otros instrumentos de percusión no tan habituales como chácaras gomeras, tambor gomero e instrumentos de percusión latinos como las congas y la güira, en este caso tocando merengue.

Vídeo 222. Aragonaise, G. Bizet, OST.

XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020)

Foto 129. Sección de percusión OST, instrumentos latinos.

XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020)

Foto 130. Instrumentos folclóricos, sección de percusión de la OST.

XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020)

Por otra parte, en XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020) se puede escuchar la interpretación de un pasaje de pandereta que suele aparecer habitualmente en las audiciones de percusión, un pasaje de la Ópera Carmen de Bizet, la Aragonesa, en este caso en la versión de la suite. La parte de pandereta de Carmen de Bizet tiene varios problemas en su interpretación. Bizet no escribe que tipo de pandereta se debe usar sin embargo la parte está influenciada por la orquestación y por el argumento de la ópera, no es lo mismo utilizar una pandereta grave que aguda, lo que si que hay que hacer es relacionar el sonido con la protagonista del argumento (la gitana) e indirectamente con los instrumentos que está orquestado. Por otra parte la rítmica de la pandereta coincide con la rítmica que hace la orquesta, es muy interesante imitar como lo articula la orquesta en la pandereta. En el aspecto técnico hay que resaltar que el rango dinámico es importante desde muy fuerte hasta muy piano de la misma manera que el color del instrumento, hay que intentar mantener el mismo color en toda las dinámicas, no tocar un sonido fuerte abierto en dinámicas muy fuertes y muy concreto y seco en dinámicas muy piano.

Foto 131. Detalle de la pandereta, Aragonesa de Bizet, OST.

XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020)

Foto 132. Detalle de la partitura de la Aragonesa de Bizet.

IMSLP (s. f.)

Bibliografía

XXI Concierto de Navidad 2014 Orquesta Sinfonica de Tenerife – Los Sabandeños. (21/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=x1gdnuskeBI

XXII Concierto de Navidad 2015 Orquesta Sinfonica de Tenerife. (21/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0cFSbN2fpSs

XXV Concierto de Navidad Sinfónica de Tenerife. (22/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=hY7yRovsOkU

IMSLP (s. f.). Carmen (Bizet, Georges). Recuperado el 22 de abril del 2020 de: https://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/0/0e/IMSLP394982-PMLP15769-12._Tambours.PDF

IMSLP (s. f.). Peer Gynt Suite No.2, Op.55 (Grieg, Edvard). Recuperado el 21 de abril del 2020 de: http://ks4.imslp.net/files/imglnks/usimg/8/83/IMSLP49937-PMLP02534-Grieg-PGste2.TimpPerc.pdf

T. Gauger (Boston Symphony)

Tom Gauger es un percusionista que ha formado parte de la  Boston Symphony desde 1963 tocando con algunos de los grandes directores de todos los tiempos entre los que se encuentran Pierre Monteux, Charles Munch, Leonard Bernstein o Seiji Ozawa.

Esta serie de vídeos muestra sus conocimientos técnicos del bombo, explica un poco su línea de baquetas así como comenta un poco de diferentes pasajes orquestales, Carmina Burana, Requiem de Verdi, 3 Sinfonía de Mahler, 1812 y 6 Sinfonía de Tchaikowsky o Strawinsky.

Vídeo 208. Como tocar redobles en el bombo.

Concert Bass Drum Lessons 05: Playing Rolls. (19/4/2020)

Vídeo 209. Técnicas de apagar el bombo.

Concert Bass Drum Lessons 04: Dampening Techniques. (19/4/2020)

Vídeo 210. Afinación del bombo.

Concert Bass Drum Lessons 06: Tuning the Concert Bass Drum. (19/4/2020)

Vídeo 211. Como golpear el bombo.

Concert Bass Drum Lessons 03: The Stroke. (19/4/2020)

Vídeo 212. Donde golpear en el bombo.

Concert Bass Drum Lessons 02: The Proper Beating Area. (19/4/2020)

Vídeo 213. Diferentes materiales en las baquetas, piel, madera.

Product Spotlight: Tom Gauger – TG21 Chamois/Wood. (19/4/2020)

Vídeo 214. Diferentes modos de redoblar y golpear.

Product Spotlight: Tom Gauger – TG04 Rollers. (19/4/2020)

Vídeo 215. Golpes stacatto.

Product Spotlight: Tom Gauger – TG08 Staccato. (19/4/2020).

Vídeo 216. Golpes fortissimo.

Product Spotlight: Tom Gauger – TG06 Fortissimo. (19/4/2020)

Vídeo 217. Baqueta con doble bola.

Product Spotlight: Tom Gauger – TG26 Double End. (19/4/2020)

Bibliografía

Concert Bass Drum Lessons 02: The Proper Beating Area. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vAqjbK8BAJU

Concert Bass Drum Lessons 03: The Stroke. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=4BOksblt29A

Concert Bass Drum Lessons 04: Dampening Techniques. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=NpkpY1u-rWM

Concert Bass Drum Lessons 05: Playing Rolls. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=XanwGC_Gtwg

Concert Bass Drum Lessons 06: Tuning the Concert Bass Drum. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=1aroV1oOm6M

Product Spotlight: Tom Gauger – TG04 Rollers. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ROF6rvsSfuA

Product Spotlight: Tom Gauger – TG06 Fortissimo. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Te3YiBOzm34

Product Spotlight: Tom Gauger – TG08 Staccato. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=L5_nQ6bELfw

Product Spotlight: Tom Gauger – TG21 Chamois/Wood. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=UPEwQvaAdEs

Product Spotlight: Tom Gauger – TG26 Double End. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=HZG9VSPaEr4&t=10s

Mahler

La música de Mahler es un símbolo para las orquestas, son obras donde una orquesta está muy bien entendida instrumentalmente. Las partes de percusión están muy bien escritas y con mucho detalle. Todas las partes de percusión que escribe Mahler, timbales, pandereta, tam-tam, lira, caja, todas son interesantes de interpretar y de estudiar.

Una de las más conocidas es la parte de bombo de la 3 Sinfonía. En Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020) se puede ver muy claramente como ejecuta el pasaje de bombo del principio de la sinfonía.

Vídeo 204. 3 Sinfonía de G. Mahler, Wienner Philharmoniker.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 100. Pasaje de bombo, principio de la 3 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 105. Bombo, platos y triángulo, Wienner Philharmoniker.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 101. Detalle de los platos, 3 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 102. Detalle de la caja, 3 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 103. Timbaleros, 3 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Foto 104. Detalle de las baquetas de los timbales, Wienner Philharmoniker.

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020)

Otra versión muy interesante (desde el punto de vista de la percusión) es la de Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020). El pasaje del principio de la sinfonía, el percusionista lo toca con un bombo de grandes dimensiones y unas baquetas también grandes. La interpretación la realiza muy cerca del centro llegando a redoblar con una mano y a tocar los mordentes y nota real con una sola mano también. La pena de este vídeo es los planos, no ayudan a ver en detalle la percusión.

Vídeo 205. Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998.

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020).

Foto 106. Percusionista de la Berlin Philharmoniker, 3 Sinfonía de Mahler.

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020)

Foto 107. Detalle del bombo, 3 Sinfonía de Mahler.

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020)

Foto 108. Detalle de los timbaleros de la sinfonía de Mahler.

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020)

Foto 109. Detalle de la caja en la 3 Sinfonía de Mahler, Berlin Philharmoniker.

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020)

Y ahora otra de las grandes orquestas europeas, la Koninklijk Concertgebouworkest bajo la dirección de Bernard Haitink.

Es curioso, la misma sinfonía y las tres orquestas interpretan el pasaje de 3 maneas completamente diferentes. La Wienner Philharmoniker con baquetas blandas, golpes alternados y tocando en la mitad entre el centro del parche y el aro, la Berliner Philharmoniker con el bombo de mayores dimensiones, baquetas muy blandas, tocando cerca del centro y casi todo el pasaje con una mano, y por último la Koninklijk Concertgebouworkest con baquetas duras pero grandes, a la mitad entre el aro y el centro del parche, con golpes alternados y cada baqueta en un lugar diferente del parche.

Vídeo 206. 3 Sinfonía Mahler, B. Haitink.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 110. Timbales de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 115. Timbal solista de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 111. Cajas y triángulo de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 112. Platos chocados de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 113. Detalle del bombo y baquetas de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 114. Detalle de la pandereta, Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Foto 116. Triángulo de la Koninklijk Concertgebouworkest, 3 Sinfonía Mahler.

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020)

Otra sinfonía de G. Mahler importante en el Repertorio Orquestal es la nº 5. En esta sinfonía se puede ver un pequeño solo del timbal similar al de la trompeta cuando abre la sinfonía, es curiosa la interpretación del timbalero lo toca con una mano, una parte de caja muy interesante de tocar, lira, triángulo, platos, todas las partes son muy interesantes de trabajar por su relación con la orquesta.

Las partes de esta sinfonía no son habituales en las audiciones pero si es interesante conocer muy bien cómo funcionan para formarse un concepto de interpretación de la percusión en G. Mahler.

Vídeo 224. G. Mahler, 5 Sinfonía, Gergiev.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 147. Panorámica de la Orquesta Mundial para la Paz (2010).

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 148. Detalle del triángulo, 5 de Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 149. Detalle de las baquetas de lira, 5 Sinfonía Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 150. Detalle del bombo y de las baquetas (A), 5 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 151. Detalle del bombo y de las baquetas (B), 5 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 152. Detalle de las baquetas del timbal (A), 5 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 153. Detalle de las baquetas del timbal (B), 5 Sinfonía de Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 154. Detalle del plato suspendido, 5 sinfonía de G. Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 155. Detalle del plato chocado, 5 sinfonía de G. Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 156. Detalle de la manera de coger las baquetas del bombo, 5 Sinfonía de G. Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 157. Detalle de la percusión, 5 Sinfonía de G. Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Foto 158. Detalle del látigo, 5 Sinfonía G. Mahler.

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020).

Otra versión interesante es la que realiza la OBC. la parte del solo de timbal el timbalero la realiza con ambas manos, en la parte de caja la percusionista quita y pone los bordones, (los quita en la parte de marcha lenta) también parece que tocan toda la sinfonía con el mismo bombo.

Foto 166. Panorámica de la OBC, 5 Sinfonía de Mahler.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Vídeo 225. Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 158. Detalle de la caja y el triángulo, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 159. Detalle de la manera de coger las baquetas, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 160. Detalle de los platos chocados, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 161. Detalle de la baqueta y la sordina en el bombo, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 162. Detalle de las baquetas del timbal (A), OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 163. Detalle de las baquetas del timbal (B), OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 164. Bombo, platos y baquetas, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Foto 165. Detalle de la lira y de las baquetas, OBC.

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020)

Las versiones de las orquestas que ya tienen cierto tiempo aportan una perspectiva muy interesante en cuanto a que instrumentos utilizaban para realizar las interpretaciones, la manera de colocación dentro de la orquesta, los tiempos de interpretación. Al mismo tiempo resulta curioso a diferencia de instrumental de percusión para interpretar la misma sinfonía, unas orquestas con platos grandes otras con platos más pequeños, diferentes tipos de parche en los timbales, bombos y cajas, plástico, piel de vaca, piel de cabra, diferentes tipos de baquetas, baquetas de fieltro, de franela, en definitiva todo un mundo de información de una orquesta a otra siendo la misma pieza.

Vídeo 226. Wiener Philharmoniker 5 de G. Mahler, Leonard Bernstein.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 167. Detalle de los platos chocados, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 168. Detalle de las baquetas del bombo y modo de cogerlas, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 169. Panorámica lateral de la Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 170. Detalle de los parches de los timbales, Wienner Philharmonike, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 171. Detalle de la caja y las baquetas, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 172. Plato suspendido, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 173. Detalle del látigo, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Foto 174. Detalle de la lira y las baquetas, Wienner Philharmoniker, 5 de Mahler.

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020)

Bruno Walter, director de orquesta y compositor, tuvo una relación especial con G. Mahler, las grabaciones de B. Walter de la música de Mahler hay que tenerla en consideración tanto musicalmente como para su estudio.

Vídeo 227. New York Phiharmonic Bruno Walter Studio recording, New York, 10.II.1947.

Mahler – Symphony n°5 – NYP / Walter. (23/4/2020)

Bibliografía

Abbado & BPO – Mahler Symphony No. 3 (D minor) – live in Ferrara 1998. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=dj54-eW9JXo

Kerstmatinee 1983 – Mahler 3 – KCO / Haitink. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=XYNk8VOGKa8

Leonard Bernstein «Symphony No 5» Mahler. (23/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=6EJn43FEmjo

Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra. (19/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: Mahler: Symphony No. 3 / Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra

Mahler 5. Barcelona Symphony Orchestra (OBC). Eiji Oue. (23/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=nQSAYaqIjMM

Mahler: Symphony No. 5 / Gergiev · World Orchestra for Peace · BBC Proms 2010. (23/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=UjmthMDpyco&t=7s

Mahler – Symphony n°5 – NYP / Walter. (23/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=j02192pTAjU

Lucerne Festival Orchestra

Los pasajes de bombo tienen apariencia de ser fáciles de interpretar sin embargo hay muchas variables en el instrumento que se deben controlar. La 3 Sinfonía de G. Mahler es una obra difícil para la percusión, las partes de timbales, la de la caja, pequeña percusión, todas ellas tienen problemas complejos a la hora de interpretarlos en un concierto.

Respecto a unas audiciones un pasaje que casi va a aparecer siempre es el pasaje de bombo, el del principio de la sinfonía y el que aparece en el solo del trombón, ambos pasajes son complicados por la elección del instrumento, que tamaño de bombo (afecta mucho al tipo de baquetas de que dispongamos), que tipo de parches (piel o plástico) así como la manera que entendamos las dinámicas. De la misma manera hay que tener en cuenta de qué manera se interpretan los tresillos del bombo, G. Mahler hace indicaciones en la partitura de como se deben tocar.

Foto 95. 3 Sinfonía de G. Mahler, C. Abbado.

Mahler – Symphony No 3 – Abbado. (18/4/2020).

Foto 99. Parte de bombo de la 3 Sinfonía de G. Mahler.

New Zealand Symphony Orchestra (2019)

Vídeo 201. · Sinfonía de G. Mahler, Lucerne Festival Orchestra.

Mahler – Symphony No 3 – Abbado. (18/4/2020).

Bibliografía

Mahler – Symphony No 3 – Abbado. (18/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Xplx64LVENg

New Zealand Symphony Orchestra (2019). Requeriments for Audition Sub-Principal Percussion March 2019. Material no publicado.

Orquesta Sinfónica de Euskadi

El repertorio de marimba es muy poco habitual en las audiciones sin embargo si es habitual pedir una pieza de marimba para formar parte de una orquesta tanto profesional como de estudiantes, es una cuestión un poco curiosa.

Una de las partes de percusión de la pieza de John Adams «Harmonielehre» suele pedirse en las audiciones de orquesta, no es habitual encontrar repertorio de marimba en la selección de los pasajes para las audiciones de percusión.

El pasaje de marimba es una secuencia de notas seguidas sin alteraciones, la parte que se suele pedir en audiciones, pero a esta secuencia le faltan algunas notas lo que dificulta su interpretación así como la rítmica. La rítmica va variando de posición del compás por lo que es un pasaje sencillo pero incomodo de tocar a la vez.

Vídeo 200. La Orquesta Sinfónica de Euskadi, con Robert Treviño al frente, «Harmonielehre», de John Adams.

https://www.youtube.com/watch?v=7XwmUoSszxQ&list=LL09v5jor8I44-atxPX0MDMQ&index=15&t=7s

XI Concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. (18/4/2020)

Foto 92. Harmonielehre de John Adams parte de marimba.

XI Concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. (18/4/2020)

Foto 96. J. Adams, Harmonielehre, marimba.

The United States Navy Band Washington D. C. (2018)

Otros pasajes importantes tanto para audiciones como para el Repertorio Orquestal son los que aparecen en la Sinfonía nº 1 de G. Mahler. Todas las partes de percusión de dicha sinfonía son interesantes pero las que suelen aparecer en las audiciones son la de timbal y la de bombo y platos.

La parte de timbales es compleja en rítmica, sonido y afinación. Uno de sus puntos delicados es la entrada al tercer tiempo de la sinfonía, por el color, la manera de hacerlo, la afinación. En el tercer tiempo es uno de los momentos delicados para el timbal, en Mahler (1987) aparece la indicación gedämpft en el timbal.

Foto 93. Sinfonía nº 1 de G. Mahler, timbal.

XI Concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. (18/4/2020).

El otro pasaje importante es el de bombo y platos que se suele tocar por un percusionista. Es muy importante encontrar el color y la manera de tocarlo para que funcione con la música que propone G Mahler.

Foto 94. Bombo y platos Sinfonía nº 1 de G. Mahler.

XI Concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. (18/4/2020).

En Mahler (1987) indica cómo se debe tocar el pasaje del tercer tiempo a partir del número 6, (la parte de bombo y platos) escribe que debe ser tocada por un ejecutante, es curiosa la indicación del carácter que Mahler escribe para la música, Mit Parodie. Por otro lado es interesante como en el pasaje escribe corcheas y negras, el pasaje lo toca un percusionista con una mano en cada instrumento por lo tanto no se va a poder apagar la sonoridad de los instrumentos, de alguna manera hay que golpear, tocar cambiando el movimiento del golpe o el lugar donde se toca para que dicho pasaje funcione musicalmente, que no todos los golpes (corcheas – negras) tengan el mismo sentido.

Bibliografía

XI Concierto Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. (18/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=7XwmUoSszxQ&list=LL09v5jor8I44-atxPX0MDMQ&index=15&t=7s

Mahler, G. (1987). Symphony no. 1 in D major. Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score (pp. 1-169). Mineola: Dover Publications Inc

The United States Navy Band Washington D. C. (2018). Concert/Ceremonial Band Percussion Audition Material –11 May, 2018. Material no publicado.

Sección de Percusión (New York Philharmonic)

Este pequeño vídeo, Saul Goodman Percussion Performance (18/4/2020), muestra un poco la sección de percusión de la New York Philharmonic con L. Bernstein en 1950. Es un documento de una manea de tocar, parece que no se puede sacar mucha información pero por ejemplo se puede intuir, ver un poco la manera de tocar del timbalero, del percusionista en la caja, del que toca los platos, del material que utilizaban en la orquesta, su posición dentro de la orquesta, su manera de coger las baquetas, pequeños datos que si se organizan aportan siempre información útil para tocar.

Vídeo 198. Sección de Percusión de la New York Philharmonic con L. Bernstein.

Saul Goodman Percussion Performance. (18/4/2020)

Por otro lado en Happy Holidays from the New York Philharmonic! (18/4/2020) se puede ver un vídeo simpático de la sección de percusión de la New York Pilharmonic en el 2018 pero al mismo tiempo se aprecia la calidad musical y técnica de sus componentes.

Vídeo 199. Sección de Percusión de la New York Philharmonic (2018).

Happy Holidays from the New York Philharmonic! (18/4/2020)

Bibliografía

Happy Holidays from the New York Philharmonic! (18/4/2020). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=FSq9uuhPffE

Saul Goodman Percussion Performance. (18/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=a4JbVS5-Z3w&list=LL09v5jor8I44-atxPX0MDMQ&index=27&t=0s

Bruckner

En las audiciones para una orquesta los pasajes que piden muchas veces no están equilibrados o están organizados con algún objetivo lógico, algunas veces publicitan una audición de solista de percusión y la lista de pasajes incluye los más complejos de timbal y de percusión, otras veces solicitan un solista de timbal y piden lo más complejo de timbales y percusión, en otras la plaza es para percusionista y no se pide repertorio de marimba, vibráfono, pero una de las obras obligadas es una pieza obligada de marimba, normalmente algo de J. S. Bach de increíble dificultad al mismo tiempo que no exigen repertorio de bombo, castañuelas o triángulo, en otras la lista de pasajes es interminable para ejercer la plaza de tutti de percusión. Dentro de esta pequeña locura que son las audiciones algunas veces solicitan algunos golpes de platos chocados, varios en piano, alguna secuencia rítmica en crescendo y algunos golpes en fortissimo.

La Sinfonía nº 7 de A. Bruckner es conocida entre los percusionistas porque es un obra de larga duración donde en la parte central hay un golpe de platos chocados junto con un redoble del triángulo, es una obra donde la parte de timbal es muy exigente, amplia sonoridad en dinámicas extremas, rítmicas muy suaves después de redobles muy fuertes, así como un tipo de sonido característico de timbal mientras que la parte de platos chocados, solo un golpe, es una de las partes culminantes dela sinfonía. Dicho golpe es de los más sonoros que se puede encontrar en el repertorio de música sinfónica, algo parecido a la parte de bombo del Requiem de Verdi, son pasajes que hay que conocer.

El vídeo de Bruckner – Symphony No 7 – Böhm, VPO (1943) (12/4/2020) es interesante por el año en que fue grabado, el director K. Böhm así como la orquesta que la interpreta (Vienna Philharmonic Orchestra). Es un documento sonoro importante, siempre es interesante saber como se interpretan este tipo de obras con el paso del tiempo.

Vídeo 195. 7 Sinfonía de Bruckner, K. Böhm.

Bruckner – Symphony No 7 – Böhm, VPO (1943). (12/4/2020).

En Bruckner Symphony No 7 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 18 Oct 1990. (12/4/2020) se puede ver cláramente a algunos de los percusionistas, el timbalero y el momento del golpe de los platos chocados. Se puede ver el tipo de baquetas que utiliza el timbalero, así como los timbales, con piel.

Vídeo 196. Münchner Philharmoniker conducted by Sergiu Celibidache.

Bruckner Symphony No 7 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 18 Oct 1990. (12/4/2020)

Foto 144. Timbalero de la Münchner Philharmoniker (1990).

Bruckner Symphony No 7 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 18 Oct 1990. (12/4/2020)

Foto 145. Percusionista de la Münchner Philharmoniker (1990).

Bruckner Symphony No 7 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 18 Oct 1990. (12/4/2020)

En el siguiente vídeo (197) y fotos (88 y 89) se puede ver la misma sinfonía que anteriormente, la nº 7, así como detalles de los timbales, baquetas que utiliza el timbalero así como una idea del tamaño y tipo de platos que utiliza el percusionista.

Vídeo 197. Concertgebouw Orchestra Eugen Jochum conductor. Bruckner.

Bruckner «Symphony No 7» Eugen Jochum. (12/4/2020)

Foto 146. Percusionista de la Concertgebouw Orchestra, 7 Sinfonía de Bruckner.

Bruckner «Symphony No 7» Eugen Jochum. (12/4/2020)

Foto 89. Timbalero de la Concertgebouw Orchestra, 7 Sinfonía de Bruckner.

Bruckner «Symphony No 7» Eugen Jochum. (12/4/2020)

Vídeo 197. Bruckner: Symphony No.7 + Encore / Haitink Wiener Philharmoniker.

Bruckner «Symphony No 7» Eugen Jochum. (12/4/2020).

Foto 90. Percusión de la Wiener Philharmoniker. A. Bruckner.

Bruckner: Symphony No.7 + Encore / Haitink Wiener Philharmoniker (1997 Movie Live). (12/4/2020)

Foto 91. Timbalero de la Wiener Philharmoniker. A. Bruckner.

Bruckner: Symphony No.7 + Encore / Haitink Wiener Philharmoniker (1997 Movie Live). (12/4/2020)

Como se puede ver en los diferentes vídeo (195, 196 y 197) cada orquesta y director hacen unos tiempos y unos fraseos de la misma manera que los percusionistas y timbaleros de las diferentes orquestas utilizan platos grandes (Münchner Philharmoniker y Concertgebouw Orchestra) y pequeños (Wiener Philharmoniker). Las tres orquestas tocan con timbales de piel y las orquestas Münchner Philharmoniker y Concertgebouw Orchestra con un tipo de baquetas similar mientras que Wiener Philharmoniker parecen unas baquetas bastante diferentes.

Bibliografía

Bruckner – Symphony No 7 – Böhm, VPO (1943). (12/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Xto1x-Aeqdw

Bruckner Symphony No 7 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 18 Oct 1990. (12/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=2X2bbusaOzI

Bruckner: Symphony No.7 + Encore / Haitink Wiener Philharmoniker (1997 Movie Live). (12/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=WiJH18Dmbu4

Bruckner «Symphony No 7» Eugen Jochum. (12/4/2020). [Vídeo]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=VuMef33J6aA