MÚSICA ESO

Desde el punto de vista metodológico, las pautas para el tratamiento de la Música en la ESO han de ser, en gran medida, continuación de las estimadas en la Educación Primaria. El proceso determinado en la etapa anterior para el desarrollo de los contenidos, entendido como la potenciación  del saber escuchar, el saber hacer y el análisis sensible, ha de profundizarse en esta etapa atendiendo a la mayor complejidad de los contenidos y a la creciente madurez y  capacidad  personal de los alumnos.

Lo que en la etapa anterior se define como análisis sensible ha de ir aproximándose progresivamente al análisis crítico. Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos. La metodología a llevar a cabo en el aula será activa, partiendo siempre de la práctica y la experiencia del alumno.

El alumno debe plantearse interrogantes y buscar estrategias para resolverlos de forma creativa y sensible. Nuestra acción estará orientada a la capacidad de aprender a aprender. En este sentido se han de crear situaciones de participación y comunicación, de improvisación vocal e instrumental y de movimiento, de exposición de ideas, experiencias y sentimientos que faciliten y promuevan las aportaciones individuales y de grupo, favoreciendo el desarrollo de una progresiva autonomía y confianza en sí mismo y procurando la participación por igual de todos los miembros del grupo, buscando fórmulas de adaptación para las distintas necesidades del alumnado. Para ello se debe buscar en el aula un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa, de valoración de trabajo personal y de los demás, de ayuda y de cooperación, de búsqueda y exploración y de desinhibición.

El entorno sonoro servirá de apoyo para la realización de actividades destinadas al desarrollo de la escucha y del análisis crítico, a partir de los cuales se abordará el tratamiento de los contenidos.

Las unidades didácticas favorecerán la interdisciplinaridad, promoviendo las actividades conjuntas entre los distintos departamentos en la medida de lo posible. Utilizando elementos propios de otras áreas de la etapa como la Educación plástica y visual, Tecnología, Geografía e Historia y aquellas que se enmarcan dentro del ámbito de los lenguajes.

Es conveniente el uso, en la medida de lo posible, de la oferta musical que existe en la actualidad en sus distintas manifestaciones y el contexto musical de Canarias, como fuente de información y como marco real para la realización de actividades musicales relacionadas con la escucha y el análisis.

En el proceso de enseñanza y aprendizaje se tendrá en cuenta el estímulo de las capacidades creativas del alumnado y el favorecimiento del pensamiento divergente propio de las actividades artísticas.

El papel del profesor adquiere significaciones especiales en lo referente al área de música, ya que requiere una sensibilización hacia las posibilidades del alumnado, hacia sus gustos y preferencias. Hay que destacar sus funciones como dinamizador y facilitador de contextos y situaciones musicales. Es necesario que ofrezca canales ricos y fluidos de comunicación entre los integrantes del grupo, y mantener la suficiente flexibilidad para dar cabida a los proyectos del alumnado cuando surjan nuevas ideas en la clase.

El aprendizaje teórico, siguiendo las directrices anteriores se ha planteado de forma eminentemente práctica, desde las actividades, audiciones y ejemplos musicales de muy diversos estilos, el alumno con la ayuda del profesor extraerá los principales contenidos del tema. Se elaborará un cuadro-resumen con un esquema de los contenidos más significativos de cada unidad, así como actividades finales para afianzar los contenidos.

Los alumnos se acercarán a estilos musicales diferentes mediante una selección muy variada de fragmentos musicales. Este acercamiento se realizará mediante información general referente al estilo musical que se trate y con actividades de audición guiada compuesta de varios fragmentos escogidos para ilustrar lo más significativo de cada estilo.

Actividades de investigación mediante las cuales el alumnado debe encontrar en su entorno las respuestas a los temas indicados por el profesor siguiendo unas determinadas pautas. Esto favorecerá la autonomía del aprendizaje.

El diseño de actividades de expresión musical que incluyen las vías expuestas anteriormente, facilita la ampliación de las posibilidades expresivas de los alumnos en cuanto a sus sentimientos, ideas y vivencias personales.

Actividades de  ritmo en las que se trabajan diferentes figuras y  fórmulas rítmicas, así como polirritmias, partiendo del pulso. Estos ejercicios se realizarán sobre bases rítmicas aportadas por el profesor.

Actividades de interpretación vocal con las que se pretende fomentar el gusto por el canto del alumnado. Se trabajará a través de ejercicios variados de técnica vocal, ejercicios breves para el trabajo de la lectura entonada, realización de melodías en canon y pequeñas obras a dos voces para que los alumnos puedan ampliar su capacidad de afinación. Como objetivo último se prepararán canciones para ser interpretadas en concierto.

Actividades de interpretación instrumental. El trabajo con la flauta dulce, los instrumentos Orff y otros que se encuentran en el aula se realizará con  acompañamientos musicales de variados estilos y culturas, para que los alumnos los empleen como apoyo rítmico y  motivador en su aprendizaje diario de estos instrumentos, a la vez que enriquece enormemente su cultura musical. Estos ejercicios irán incorporando de menor a mayor dificultad los diferentes elementos de la lectura e interpretación musical. El trabajo con la flauta dulce se realizará de un modo más exhaustivo puesto que el alumnado dispondrá de éste en el trabajo diario en casa.

Actividades de movimiento y danza. Estas actividades introducirán al alumnado en la expresión corporal. Se realizarán distintas coreografías de menor dificultad hasta lograr la realización de bailes formales en especial los referentes del folklore de las islas.

Actividades de enseñanza aprendizaje. La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde una fundamentación teórica abierta y de síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:

Actividades de presentación- motivación.

Visualización de fragmentos de películas ambientadas en la época  a estudiar y analizar los diferentes tipos de música que en ella aparecen. Instrumentos, intérpretes, lugares donde se escucha la música, etc.

Visualización películas sobre la biografía de grandes músicos de la historia.

La interpretación de piezas instrumentales  adaptadas a los instrumentos del aula.

La interpretación de piezas vocales, adaptadas a las voces de los alumnos.

Realización de encuestas sobre un tema  a desarrollar.

Improvisación vocal e instrumental.

Actividades de Evaluación de conocimientos previos.

La audición de obras, lectura de textos,…  para luego realizar una  “lluvia de ideas”

Preguntas realizadas de modo directo por el profesor.

Actividades de desarrollo de los contenidos.

La audición de obras relacionadas con la época a estudiar y analizar su timbre, melodía, ritmo, armonía, forma, intérpretes, idioma del texto.

Construcción de piezas musicales basándose en las técnicas usadas en cada momento.

Visualización de videos.

Elaboración e interpretación de mapas conceptuales.

El análisis y comentario de partituras, de textos, de críticas.

La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.

La exposición por parte del profesor.

Actividades de consolidación de los contenidos.

Realización en el cuaderno individualmente un esquema-resumen con los conceptos del tema.

Asociación de  imágenes- conceptos.

La audición e interpretación de obras.

La investigación de campo.

Actividades de refuerzo.

Realización de actividades tales como:

Dibujar y nombrar distintos instrumentos musicales.

Colorear dibujos de instrumentos según el material con el que se fabrican y la familia  a la que pertenecen.

Cuestionarios en los que los alumnos deben relacionar mediante flechas distintos conceptos u objetos.

Agrupación de figuras musicales según su duración.

Seguir el pulso de una pieza musical.

Búsqueda de información sobre instrumentos musicales, compositores, …

Actividades de síntesis resumen.

Realización de un cuadro-sinóptico, que se irá rellenando a lo largo del curso con los elementos de la música de cada época estudiada:

Realización de  cuestionarios.

Actividades de recuperación

1.  Se realizarán actividades del mismo tipo que las de refuerzo, desarrollo, consolidación y síntesis adaptadas a las necesidades específicas del alumno.

Actividades de ampliación

Análisis de textos.

Investigación de la influencia de la música en otras artes, analizando las fuentes donde podemos investigar acerca de la música del pasado en: dibujos, pinturas, arquitectura, grabaciones sonoras, videos, etc.

Actividades de Evaluación.

Prueba inicial que nos permitirá conocer la situación de partida del alumnado y realizar un diagnóstico de aquellos alumnos que presenten dificultades que hagan necesaria la adaptación del currículo, así como aquellos alumnos con un nivel de desarrollo superior que aconseje que se le faciliten actividades de ampliación.

Pruebas de control a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje que permitan reconducir el proceso si fuese necesario, al mismo tiempo que tanto el profesor como el alumno tengan conciencia de la evolución.

 Cuestionarios de autoevaluación.

Grabaciones de las expresiones musicales que se realizan en el aula y análisis posterior en la clase.

Agrupamientos:

La interacción entre los alumnos es un factor importante ya que favorece el desarrollo de la socialización y el aprendizaje. El trabajo individual es necesario para interiorizar los nuevos contenidos aprendidos, mientras que el trabajo en pequeño grupo permite el aprendizaje cruzado o de igual a igual. Para aprovechar las ventajas de los distintos agrupamientos, los alumnos realizarán, dependiendo de la actividad propuesta, trabajo individual, trabajo en pequeños grupos(3-6), trabajo en grupo coloquial (8-15), trabajo en grupo medio (grupo clase), trabajo en gran grupo (50-60 alumnos).