Logo del Gobierno de Canarias

Dúo Cassadó lleva tesoros de la música clásica española a escenarios de cinco islas dentro del 36 FIMC

Dúo Cassadó: Damián Martínez y Marta Moll

Los conciertos del violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll, tendrán lugar esta semana en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote

El Dúo Cassadó, prestigiosa formación que integran Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo), se incorpora al programa del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con una gira que recorre esta semana escenarios de El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Con veinte años sobre los escenarios de todo el mundo, donde han cautivado al público gracias a su originalidad y carisma, llegan a Canarias para ofrecer verdaderos tesoros de la música clásica española: obras de Gaspar Cassadó, Ernesto Halffter y Manuel de Falla; además, cruzarán el Atlántico para interpretar a Astor Piazzolla.

El público podrá escuchar a estos prestigiosos músicos mañana, martes 14, en la Iglesia de la Candelaria, en Frontera, El Hierro; el miércoles 15 en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma; el jueves 16 en la Sala de Arte del Cabildo de La Gomera; el viernes 17 en el Auditorio de Corralejo, Fuerteventura,  para concluir el sábado 18 en la Cueva de los Verdes, en Lanzarote. Todos los conciertos darán comienzo a las 20.30 horas, salvo en La Gomera que será a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir por adelantado en www.entrees.es, salvo para El Hierro y La Gomera que son de libre acceso para el público.

El concierto lleva por título ‘Ecos iberoamericanos’ e incluye ‘Rapsodia del Sur’, de Cassadó, ‘Fantasía Española ‘, de Halffter, una selección de las Canciones Españolas de Falla (El paño moruno, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo), así como ‘El Gran Tango’, de Piazzolla. Se trata, por tanto, de una gran oportunidad de escuchar el talento de este dúo que es aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y que incluso fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

La gira organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del 36 FIMC cuenta con el patrocinio especial de Fundación Cepsa, entidad que se suma un año más al festival de música clásica de mayor envergadura del Archipiélago. Hay que destacar también la colaboración de Fred Olsen en el caso de La Gomera, donde apoya todos los conciertos programados en esta isla.

Damián Martínez y Marta Moll

El violonchelista Damián Martínez destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica especializada por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en diferentes concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con multitud de maestros, ha realizado giras alrededor del mundo y participado en los más prestigiosos festivales.

El compositor Salvador Brotons escribió para él la ‘Sonata para Cello Solo’, que estrenó en Lisboa, y el maestro Tomás Marco le dedicó la Sonata para cello y piano ‘Sibilas frente al espejo’, cuyo estreno logró un gran éxito en Madrid. Con tan solo 20 años ganó la plaza de primer violonchelo de la Orquesta de RTVE y del año 2001 al 2005 lo fue de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Es profesor titular de violonchelo en prestigiosos centros en País Vasco, Madrid y Cataluña.

Por su parte, Marta Moll de Alba está considerada como una brillante representante de los pianistas de su generación. Es ganadora en concursos de piano en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006 la Real Sociedad Económica de Amigos del País le concedió el ‘Premio Gran Canaria’. Ha actuado en multitud de escenarios y salas y destaca su participación en renombrados festivales.  Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Margarita Guerra, Cecilio Tieles y Tibor Szász. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y se trasladó becada a Alemania. Se especializó en el repertorio español.

Homenaje a Gaspar Cassadó y más datos sobre el programa

El nombre del dúo es un homenaje a Gaspar Cassadó, uno de los violonchelistas más célebres del siglo XX y un destacado compositor. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo.

Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara. Precisamente, en esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Dúo Cassadó interpretará ‘Rapsodia del Sur’, una de sus obras más conocidas que  el dúo ha recogido en un disco con el mismo nombre junto a sonatas y otras piezas de menor difusión.

‘Rapsodia del Sur’ está dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y ‘Morgenlied, Impression lyrique pour violoncello et piano’, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental.

En otro de sus discos, de título ‘Rojo’, han incluido la primera grabación de ‘Fantasía española’, una composición de Ernesto Halffter que también forma parte del programa del FIMC, fechada en 1952 y precisamente dedicada a su amigo Gaspar Cassadó.

‘Fantasía española’ es una obra maestra del patrimonio musical español que cohabita en este disco con la Saeta perteneciente a la Sonata en la menor del propio Cassadó y con obras de Shaporin y Nikolai Miaskovsky.

El programa se completa con una selección de canciones españolas de Manuel de Falla; y por ‘El gran tango’, de Astor Piazzolla, pieza que el argentino dedicó al gran Rostropovich.

Etiquetas

Philarmonia de Londres, Mitsuko Uchida y Mahler Chamber Orchestra: espectacular apertura del 36º FIMC

De izq a dcha Jorge Perdigón, Juan Márquez y Sara Mateos

El Festival Internacional de Música de Canarias se inaugura este jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la formación británica y Santtu-Matías Rouvali. El viernes 10 será el turno de Uchida junto a la MCO, como directora y solista de un programa dedicado a Mozart. Ambos conciertos tendrán lugar un día después en el Auditorio de Tenerife: Philharmonia (viernes 10) y Uchida (sábado 11). La programación en las islas no capitalinas comienza también el día 9, con el concierto del Cuarteto Ornati, dedicado a Beethoven, en Fuerteventura

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) arranca esta semana con la Philharmonia Orchestra de Londres, una de las propuestas más esperadas de su 36 edición. La formación británica será la encargada de inaugurar el certamen mañana, jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali y con obras de Tchaikovsky y Sibelius. Será un arranque de lujo, ya que un día después – viernes 10 y el sábado 11 en Gran Canaria y Tenerife- se sube a los mismos escenarios la gran pianista Mitsuko Uchida, que será directora y solista junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO) y su programa dedicado a Mozart.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, se mostró hoy muy ilusionado con el gran nivel de la programación de esta edición que, según dijo, “vuelve a situarnos entre los grandes festivales de invierno”. Prueba de ello indicó es la acogida que está teniendo a través de la compra de entradas, por lo que estamos propiciando que sea accesible para todos”.

El director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, destacó la enorme calidad de las orquestas, director y solistas que inauguran el Festival, haciendo especial referencia a la figura de  Mitsuko Uchida, de quien dijo estar de acuerdo con quien afirman que “Si Mozart viviese hoy en día, tocaría como Uchida”. El encuentro informativo contó también con la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, entidad que se suma de nuevo al festival con el patrocinio de su concierto inaugural porque, según dijo, tiene el máximo nivel internacional y da la oportunidad a los canarios de disfrutar de músicos de primer orden mundial”.

El concierto inaugural en ambos auditorios dará comienzo a las 20.00 horas, con una Philharmonia que preestrena titular: el joven Santtu-Matias Rouvali –que sucederá al maestro Salonen en unos meses-. Un director y una formación que llevarán su energía irresistible al FIMC con dos impresionantes piezas: la Sinfonía nº 5, de Tchaikovsky, y la Sinfonía nº1 en Mi menor, de Sibelius, sobre la que los expertos dicen que la grabación de la Philharmonia “es fantástica”. La presencia de la Philarmonia en el festival cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, y sus conciertos en ambas Islas son los primeros de casi medio centenar que el Gobierno de Canarias ha organizado en enero y febrero, en una apuesta sin igual en su empeño por llevar la música clásica del más alto nivel a todas las Islas.

En el segundo concierto del FIMC, el público vivirá un ejemplo de la particular “historia de amor” de Uchida con Mozart. Interpretará en Canarias los conciertos para piano nº 13 y nº 22 del genio de Salzburgo, en un programa que se completa con la obra ‘Chorale Quartet’, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann (1973), es su nueva versión para orquesta de cámara arreglada por el propio autor, que la MCO lleva como pieza de estreno en su gira internacional en 2020. Widmann, un auténtico desconocido en nuestro país, fue el compositor contemporáneo más interpretado en 2018.

Una hora antes del inicio de los conciertos de la Philharmonia se ofrecerá una charla introductoria abierta al público, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. Estas presentaciones han sido programadas con el apoyo de Fundación Cepsa, entidad que promueve también otras 15 charlas durante el festival, entre ellas también la previa al concierto de la MCO en Tenerife.

Pero estos no son los únicos conciertos inaugurales del 36º FIMC: el mismo jueves 9, a las 20.30 horas, actuará el Cuarteto Ornati en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, como inicio de una gira en la que llevará la música de Beethoven a escenarios de ocho Islas, en el 250º aniversario de su nacimiento, con la colaboración de Fred Olsen.

Las entradas para los conciertos están disponibles en las web y taquillas de los auditorios capitalinos y, en el caso de Fuerteventura, en la plataforma www.entrees.es.

Philarmonia Orchestra de Londres: romanticismo desde Rusia a Finlandia

El propio Tchaikovsky dijo de su Quinta Sinfonía que representaba “una renuncia completa ante el Destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Se abre con el sonido de pasos fúnebres en el clarinete. Una melodía de bocina le da al segundo movimiento un ambiente más esperanzador, pero el fatídico tema de “pasos” regresa en el vals del tercer movimiento y triunfa en el tormentoso final.

Esta pieza allana el camino para la Primera Sinfonía de Sibelius. Fue escrita en 1898,  en la época que empezaba la opresión rusa, y estrenada el 26 de abril de 1899, solo dos meses después del Manifiesto ruso.  Esta obra puede entenderse como formalmente patriótica, por cuanto celebra la amarga resistencia del pueblo finés e intenta que se despierte para luchar por sus derechos. Rouvali aporta su energía a este trabajo lleno de melodías arrolladoras, que evocan vastos paisajes nórdicos.

Fue en el año 1945 cuando Walter Legge, promotor musical, productor de EMI y marido de la gran soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf, creó la Philarmonia Orchestra de Londres, con cuyos compases se inaugura esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias.

En principio, esta formación sólo actuaba como orquesta dedicada a las grabaciones para el citado sello discográfico, ofreciendo en sus comienzos algunos conciertos, pero siempre de manera muy esporádica.  En esos primeros años fueron directores tan carismáticos como Herbert von Karajan y, posteriormente, Otto Klemperer o Ricardo Muti quienes llevaron a esta agrupación a su cénit con una fama cimentada en innumerables grabaciones, ya legendarias, conducidas por los citados maestros y otras grandes batutas.

Con 75 años de historia, la Philharmonia Orchestra es, sin duda, una de los grandes conjuntos internacionales del siglo XXI. Con sede en el Royal Festival Hall en Southbank Centre (Londres), donde han establecido su residencia desde 1995, ofrecen una temporada anual durante la que interpretan más de 160 conciertos.

También es orquesta residente en varias salas y centros culturales de Inglaterra, en los que desarrolla programas educativos de música clásica, como es el caso de Montfort Hall de Leicester, orquesta residente desde 1997; The Anvil de Basingstoke, orquesta asociada desde 2001, y, más recientemente, con New Marlowe Theatre de Canterbury y el Three Choirs Festival.

La excelente reputación internacional de la Phillarmonia Orchestra deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos años se ha basado en una labor pionera con tecnología digital, abriendo el camino a la música clásica en la realidad virtual y al uso de las nuevas tecnologías para así alcanzar a un público global.

La Philharmonia puede considerarse un instrumento preciso y poderoso, virtudes que ya han evidenciado en numerosas visitas desde hace años a diferentes escenarios de nuestro país.

Desde hace poco más de una década, bajo el liderazgo de Esa-Pekka Salonen, su director titular y consejero artístico, impulsan además una serie de proyectos innovadores, aclamados por la crítica, destacados por su visión artística y su contenido, como la presentación de eventos digitales en directo y la grabación de música para cine, CDs y juegos de ordenador.

Próximamente, Salonen será sucedido en la titularidad de la Philharmonia por Santtu-Matias Rouvali, con quien la orquesta viene a Canarias. El joven maestro (Lathi, 1985), fruto de la educación finlandesa, ha sido elegido como nuevo director de la Phillarmonia Orchestra a partir de la temporada 2021/2022, sucediendo en el puesto a Esa-Pekka Salonen. En la temporada 2017-2018 asumió la condición de ser uno de los dos principales directores invitados de la formación, desde 2013 ha estado al frente de la Filarmónica de Tampere y desde 2017 es también el titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, donde ha visto prolongado su contrato.

Procedente de una familia de músicos, Rouvali empezó su trayectoria como percusionista en varias formaciones, tras completar sus estudios en la Academia Sibelius. Este joven, sobre quien se dice que muy pronto accederá al considerado Olimpo de los escogidos es un director que cautiva por su manera de dirigir, por su gestualidad, y esa forma tan particular de agitar brazos y dedos, herencia de su condición de percusionista. Además, sorprende de su curriculum que todas las orquestas con las que ha trabajado como invitado, al poco tiempo lo reclamaran para convertirlo en su titular.

Mahler Chamber Orchestra y Mitsuko Uchida: sonido democrático sin fronteras

Con ocasión de la pasada edición del FIMC, otra dama del piano, Marta Argerich, confesaba: “Mozart es muy, muy especial y quizá quien mejor lo entienda y más lindo lo toque hoy en día sea Mitsuko.., aunque María Joao, también”. También se ha llegado a decir que si Mozart hubiera tenido que elegir a un intérprete para difundir su literatura pianística en el siglo XXI, sin duda hubiera sido Mitsuko Uchida, quien ha logrado asimilar su nombre al del genial compositor austriaco, un binomio que ya ha quedado instalado en la memoria colectiva de crítica y público.

La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 desde la filosofía de un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica.  Con 45 miembros fijos que abarcan un crisol de hasta 20 países diferentes, sobre todo europeos (al menos siete de ellos españoles), también acoge instrumentistas originarios de países como Chile, Venezuela, Japón y Australia, y funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para realizar giras específicas.

Precisamente, ese nomadismo los impulsa al continuo movimiento, de ahí las actuaciones que han protagonizado en más de 40 países en los cinco continentes desde el ritmo de un conjunto que se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta, y donde las decisiones se toman de manera democrática, a mano alzada, con la participación de todos sus integrantes.

La música es el elemento capaz de hermanar voluntades en este ensamble de condición errante, en el que sus miembros se reúnen sólo dos días antes en la localidad en la que van a tocar, ensayan, ofrecen al público el concierto programado y hacen la maleta para poner rumbo al próximo destino, se van con la música a otra parte, y una vez terminada la gira, cada cual regresa a su ciudad.

El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara ejecutada en conjunto donde se manifiesta la armonía de tantas personalidades musicales independientes.  Su repertorio central, que abarca desde la época clásica vienesa y los primeros períodos románticos, herencia del núcleo de la original Jugendorchester, hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja su virtuosa agilidad para cruzar las fronteras musicales, todo un ejercicio de libertad y responsabilidad.

Esta singular orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de aquella utopía acompasada por su mentor fundador, Claudio Abbado, y del director Laureate Daniel Harding, además del trabajo en estrecha colaboración con una red de socios artísticos que la inspiran y le dan forma en colaboraciones a largo plazo, una nómina que actualmente incluye a los pianistas Mitsuko Uchida y Leif Ove Andsnes, así como al violinista Pekka Kuusisto y al director Teodor Currentzis. El maestro de conciertos Matthew Truscott dirige a la orquesta regularmente en el repertorio de la orquesta de cámara.

Los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Entre los proyectos emblemáticos actuales se incluyen una asociación de cinco años con Mitsuko Uchida, centrada en los conciertos para piano de Mozart; el Mozart Momentum 1785/1786, un proyecto de cuatro años de actuación y grabación con Leif Ove, además de una exploración de estilos musicales y formatos de conciertos con Pekka Kuusisto.

El conjunto fundado por Claudio Abbado se ha convertido en una de las mejores fábricas de sonido del mundo y su Academia, en una inagotable cantera de talento.

Mitsuko Uchida (Atami, Japón, 1948), legendaria pianista y directora, regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) diez años después de su última visita, en 2010, y lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la MCO, en un proyecto en el que pone en evidencia uno de sus principios irrenunciables: expresándose sin la meditación de una tercera persona.

Uchida brinda una visión profunda de la música a través de su propia búsqueda de la verdad y la belleza. Con una solvencia incuestionable desde el punto de vista técnico y musical, también manifiesta un gusto estético muy personal y una forma de tocar el piano que ha conseguido hacer inequívocamente suya, siendo fiel a su poética artística durante años.

Conocida por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, también ha iluminado la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez para una nueva generación de oyentes.

Una programación integrada por 49 conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 49 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 9 de enero al 9 de febrero de 2020.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.  De forma paralela al certamen habrá

Etiquetas

Orquesta de la Radio de Frankfurt, a la ‘rusa’ con Orozco-Estrada y Fumiaki Miura

La Sinfónica de la Radio de Frankfurt estará dirigida por Orozco-Estrada, y contará con el joven violinista Fuimiaki Miura

El concierto, uno de los más esperados del 36 Festival de Música de Canarias, será mañana jueves 23 en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el de Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias llega a su ecuador con uno de los conciertos más esperados de su 36 edición, el de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, que estará en los dos auditorios capitalinos bajo la batuta del colombiano Andrés Orozco-Estrada, uno de directores más carismáticos y brillantes de la actualidad. En Canarias se presenta además acompañado del jovencísimo violinista japonés Fumiaki Miura, que se está convirtiendo en una revelación mundial. Traen un programa puramente ruso: ‘Una noche en el Monte Pelado’, de Mussorgsky, el Concierto para violín de Tchaikovsky y la Sinfonía Nº5 de Shostakovich.

El concierto será mañana  jueves 23 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, en sendas veladas a las que se ha sumado Binter como empresa patrocinadora. Previamente, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. Aún quedan entradas disponibles.

La Orquesta y su director

Fundada en 1929 como una de las primeras orquestas de Radio de Alemania, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt se ha labrado una reputación excelente en el universo musical, gracias a sus múltiples conciertos y sus galardonadas grabaciones, ganándose una merecida fama por su maravillosa sección de viento (donde figura la salmantina Clara Andrada como flauta solista), su cuerda poderosa y el dinamismo de sus actuaciones. “En sus conciertos de abono, con cerca de 3.000 localidades, se suele colgar el cartel de no hay billetes”, subraya Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC).

Su tradición musical, iniciada por el maestro Eliahu Inbal, que también estuvo la semana pasada en el FIMC, ha brillado bajo la tutela de los directores musicales Dimitri Kitaenko y Hugh Wolff, así como gracias al trabajo del maestro Paavo Järvi, su actual director emérito. La Orquesta es ampliamente reconocida por sus interpretaciones de Mahler y Bruckner, si bien ofrece una extensa gama de estilos y ahora, bajo la batuta de su director musical, Andrés Orozco-Estrada, se asocia no sólo con la excelencia musical, sino con un repertorio variado.

Andrés Orozco-Estrada, director titular desde 2013, “es un ejemplo a seguir”, destaca Perdigón, refiriéndose a este maestro nacido en 1977 en uno de los barrios más complejos de Medellín, rodeado de violencia y de la sombra de la muerte en cada esquina. “Fue su madre la que se empeñó en dar salida al talento natural de su hijo”, quien en 1997 ya cursaba estudios en Viena.

Su reconocimiento internacional le llegaba en 2004, cuando tomó la batuta en un concierto con la Tonkünstler Orchestra Niederösterreich en el Musikverein de Viena y fue aclamado por la prensa local, que lo consideró “el milagro de Viena”. Actualmente sigue consolidándose en la escena internacional como uno de los directores más solicitados de su generación, con una brillante carrera internacional.  Y el Festival Internacional de Música de Canarias tiene el privilegio de haber sido testigo de ello: el maestro ya visitó el FIMC en su edición 2016 -junto a una estelar Filarmónica de Londres-, y ahora repite al frente de otra espectacular orquesta.

Fumiaki Miura, una revelación

En la cita con el FIMC estará acompañado por un joven talento, el violinista japonés Fumiaki Miura (Tokio, 1993) que en palabras de su mentor, Pinchas Zukerman, “es un gran violinista, un músico inteligente y sincero capaz de interpretar las grandes obras de todos los tiempos. El arte de Miura nos garantiza el máximo nivel del violín para las próximas décadas”.

Se formó en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Viena para ampliar sus estudios con Pavel Vernikov y Julian Rachlin. En 2009 fue galardonado con el primer premio en el prestigioso concurso Joseph Joachim Hannover International Violin Competition, donde fue el ganador más joven. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas, invitado por los más renombrados directores y participado en numerosos festivales, visitando las salas más emblemáticas.

Programa puramente ruso

El programa está integrado por ‘Una noche en el Monte Pelado’, poema sinfónico del compositor ruso Modest Mussorgsky, que se inspiró originalmente en un cuento de Nikolái Gógol, en el que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, cerca de la ciudad de Kiev, en la Noche de San Juan. Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas. Fue utilizado en la película ‘Fantasía’ (1940), de Walt Disney, como representación del mal.

La segunda pieza es el ‘Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35’ que Tchaikovsky compuso durante una estancia en Suiza en la primavera de 1878, y lo hizo con la ayuda de un compatriota, el violinista Joseph Kotek. El compositor deseaba que el estreno lo realizara un violinista de renombre, pero todos rehusaron, incluido Kotek, y fue Adolph Brodski quien se comprometió a estrenarla como solista, aunque le hizo saber a Tchaikovsky que no le gustaba.

Se estrenó el 4 de diciembre de 1881 en Viena, con Hans Richter dirigiendo la Filarmónica de la ciudad.  Las dos facetas del estilo de Tchaikovsky están presentes en el concierto. Por un lado su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, patente en la factura y carácter de los temas, y por otro su academicismo de tradición alemana, reflejado en la sólida construcción formal y en el meditado rigor del tratamiento temático.

La ‘Sinfonía Nº 5 en re menor Op.47’ de Shostakovich fue compuesta entre abril y julio de 1937, una reacción del músico contra el criticismo, para la celebración del vigésimo aniversario de la revolución de octubre. Se estrenó en Leningrado el 21 de noviembre de 1937, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky, logrando un enorme éxito. Según el violonchelista Rostropovitch, la gran ovación que acogió su estreno evitó a Shostakovich su desaparición. En enero de 1938 la obra era presentada en Moscú y luego en New York y París, logrando siempre un extraordinario éxito.

Definida por su autor como una sinfonía lírico-heroica, su idea principal es la experiencia emocional y el optimismo triunfante del hombre. “Quería mostrar cómo, venciendo una serie de conflictos trágicos, debidos a la lucha intensa que agita violentamente al alma humana, nace el optimismo como una concepción del mundo. Toda obra de arte contiene elementos autobiográficos y el tema de mi sinfonía es el de un hombre que se está haciendo”.

Etiquetas

Un genio sentado frente al piano de nombre Arcadi Volodos

Arcadi Volodos (Photo: Marco Borggreve)

Mundialmente aclamado por sus intensas interpretaciones, el público canario tendrá la oportunidad de escucharlo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

El ruso Arcadi Volodos, uno de los mejores intérpretes de piano en la actualidad, es otro de los grandes protagonistas del 36 Festival Internacional de Música de Canarias. El público canario tendrá la oportunidad de escucharlo en directo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos que tendrán lugar en los teatros Guimerá y Pérez Galdós. Mundialmente conocido por sus intensas interpretaciones de compositores de diversas épocas, este genio del piano deleitará a los espectadores con obras de Liszt y de Schumann.

El concierto será este viernes 24 en el Teatro Guimerá, y el domingo 26, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20.00 horas, en dos veladas que cuentan con el patrocinio de La Isleña, que renueva su apoyo al festival de mayor alcance territorial de Canarias. Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de ambos escenarios y en sus taquillas, con precios de 10 a 40 euros.

Se trata de uno de los conciertos extraordinarios de la presente edición, en el que el virtuoso pianista ofrecerá un repertorio con obras de F. Liszt: ‘Tres sonetos del Petrarca’; ‘La lúgubre góndola’; ‘Légende nº1: San Francisco de Asís. La predicación de los pájaros’ y ‘Balada nº2 en Si menor’, además de ‘From Bunte Blätter op 99’ y ‘Humoreske en Si bemol mayor op 20’, de R. Schumann.

La crítica especializada le dedica grandes elogios. Arturo Reverter (El Cultural) lo traduce así: “Al sentarse ante el teclado, Volodos muestra una formidable variedad de registros y una energía subterránea realmente pavorosa, que le permite desplegar a los cuatro vientos una técnica de raro poder de concentración, de una eficacia absoluta y una calidad sonora incontrovertible”, mientras que para Javier Pérez Senz (El País) “a sus 46 años, ajeno a las modas y presiones del mercado, sigue deslumbrando por su espectacular virtuosismo y, cuando conviene, resuelve pasajes de dificultad extrema con una digitación tan asombrosa como su potencia sonora”.

Un genio ruso afincado en Madrid

Afincado en Madrid, Arcadi Volodos considera que “España es uno de los pocos países en los que compruebas que la gente se alegra cuando ve un niño por la calle. Y eso es importante para mí”. Este genio del teclado comenzó sus estudios musicales con lecciones de canto y dirección. No inició una formación seria como pianista hasta 1987 y lo hizo en el Conservatorio de su ciudad natal, San Petersburgo, antes de continuar estudios avanzados en el Conservatorio de Moscú con Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York, en el año 1996, Volodos ha actuado en todo el mundo tanto en el formato de recital, como en condición de solista con las más eminentes orquestas y directores. Entre otras, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Philharmonia, las Filarmónicas de Nueva York y Múnich, la Orquesta Real del Concertgebouw, Dresden Staatskapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich y las Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago.

De igual modo ha colaborado con directores de la categoría de Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly.  Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, o  Semyon Bychkov.

Los recitales de piano han jugado un papel central en la vida artística de este virtuoso desde los inicios de su carrera. Su repertorio incluye obras importantes de compositores como Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev y Ravel, junto con piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y Falla.

Volodos es un intérprete habitual en las salas de conciertos más prestigiosas de Europa y su nombre aparece asociado con frecuencia a programas en Berlín, Viena, Londres, Amsterdam, París, Roma, Madrid, Zúrich, Bruselas, Múnich, así como en el Klavierfestival Ruhr, el Festival La Roque d’Anthéron y el Festival de Salzburgo.

Desde su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York, publicado por Sony Classical en 1999 y galardonado con el premio Gramophone, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Sus grabaciones incluyen reveladoras interpretaciones de sonatas de Schubert y piezas para solista de Rachmaninoff, así como actuaciones en vivo con la Berliner Philharmoniker del tercer concierto para piano de Rachmaninoff, dirigido por James Levine, y del primer concierto para piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa. ‘Volodos Plays Liszt’, publicado en 2007, cosechó numerosos premios, mientras que su recital en el Musikverein de 2010 se lanzó en CD y DVD con un gran reconocimiento internacional.

Su álbum ‘Volodos Plays Mompou’ de 2013, dedicado a las obras del compositor español Frederic Mompou, recibió un premio Gramophone y un Echo-Preis. ‘Volodos Plays Brahms’ es su última grabación, publicada en Abril de 2017, e incluye trece piezas para piano de Johannes Brahms, incluyendo los Op. 117 y 118 y una selección de Op. 76. Inmediatamente considerado un hito en la escena musical, el álbum fue galardonado en noviembre de 2017 con los premios Edison y Diapason d’Or.

 

 

 

Etiquetas

Arturo Reverter y Victoria Stapells hablan sobre las grandes ‘Toscas’ del siglo XX

Arturo Reverter y Victoria Stapells

La charla ilustrada sobre las grandes voces del personaje femenino de las óperas de Puccini será el miércoles 22, en el Hotel Santa Catalina

El reputado crítico Arturo Reverter y la experta canadiense Victoria Stapells ofrecerán este miércoles 22, en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria, una charla ilustrada sobre las grandes ‘Toscas’ del siglo XX. Será en el marco del festival ‘En Paralelo’ y dará comienzo a las 19.00 horas, con libre acceso para el público. En ella se ofrecerá una amplia visión del personaje femenino de la ópera de Puccini y sus momentos musicales más importantes, acompañado de abundante iconografía, con audios y vídeos.

La sesión, que se presenta en formato de diálogo entre ambos musicólogos, forma parte del programa de actividades ideado por el área de Cultura del Gobierno para complementar el Festival de Música de Canarias (FIMC). En esta ocasión, se ilustrará el personaje de Tosca con las voces que a lo largo del siglo XX le dieron forma, cantándolo e interpretándolo. Para ello, Reverter y Stapells han elegido las voces de seis grandes sopranos: Hariclea Darclée (la creadora en 1900), Claudia Muzio, Maria Callas, Magda Olivero, Renata Tebaldi y Raina Kabaivanska.

Continúa así un festival que ha programado también otro destacado encuentro en el Hotel Santa Catalina (Grupo Barceló) para el 7 de febrero, a las 18.30 horas. Esa vez será entre el afamado director Christoph Eschenbach, que estará en Canarias junto a la Orquesta de París, y el ex presidente de Canarias y creador del FIMC, Jerónimo Saavedra.

Dentro de este mismo programa se da cabida también a las charlas introductorias previas a varios de los conciertos que ofrece el 36 FIMC, así como espectáculos de danza y de música de diferentes estilos en espacios al aire libre de las islas. Todo ello de libre acceso para el público.

‘En Paralelo’ se completa con encuentros de relevantes músicos internacionales que participan en el FIMC con el alumnado de los Conservatorios de Canarias. En la sede de Gran Canaria estarán el pianista Arcadi Volodos y el director Juanjo Mena, que se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa.  Estarán en el Conservatorio los días 27 y 28 de enero, respectivamente.

Etiquetas

El Teatro Guiniguada comienza el año 2020 con una programación variada dirigida a diferentes sectores de público

 La producción escénica y musical canaria, así como la danza continuarán siendo protagonistas en este arranque de temporada

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, inaugura su programación de este nuevo año siendo fiel a los objetivos de difusión cultural planteados en la renovación programática de la temporada 2017/2018. Las creaciones canarias volverán a ser protagonistas indiscutibles de la oferta de ocio y entretenimiento del teatro. Dentro de esta miscelánea de propuestas enriquecedoras, las exhibiciones de danza también tendrán un espacio prioritario.

El teatro y la música continuarán siendo el plato fuerte, ámbito donde se propondrán eventos dirigidos a diferentes tipos de público, en función de las líneas de programación ideadas por el espacio. Otra de las bazas del Guiniguada, la línea de cine y audiovisual, se mantendrá en activo gracias a las aportaciones de entidades como Filmoteca Canaria.

Con una atractiva e interesante programación, el Teatro Guiniguada comienza el 2020 con el deseo de cautivar al público gracias a su multitud de iniciativas a precios muy asequibles, creadas exclusivamente con el afán de difundir las actividades culturales en la isla y divulgar conocimiento sobre estas. En cuanto a la afluencia de público, la sala espera continuar con la trayectoria ascendente del pasado año, en el que el teatro recibió a 36076 personas, superando en 1355 la cifra de asistentes del 2018.

Sobre la programación

Los programas estables que impulsa el Guiniguada,  como los ‘Domingos de Autoría’, ‘Jueves de Masterclass’, ‘Domingos en Familia’ y ‘Guiniguada en Danza’, así como ‘#Guiniguada’, permanecerán ocupando un lugar especial en la oferta del teatro.

Precisamente este sábado, 18 de enero, el humorista Aarón Gómez será el encargado de estrenar esta nueva etapa con su espectáculo-protesta ‘La digestión del mundo’. Le seguirán otras populares artistas locales, Omayra Cazorla, Iratxe Menalbert y Petite Lorena, con su pieza teatral ‘Inmujerables’ (1 de febrero). Lo burlesco y ocurrente continuará con ‘Pólvora’ (7 de marzo), show protagonizado por el popular comediante Kike Pérez. La mezcla de humor y música estará presente en ‘Sin mí no eres nada’ (31 de enero), un espectáculo de la Chirimurga del Timple, formación que agrupa a una gran cantidad de cantautores canarios.

En el marco del Día Mundial del Teatro, la compañía tinerfeña Delirium Teatro pondrá en escena la obra ‘Arizona’ (27 de marzo). Deliberadamente planteado para representarse en esta jornada tan especial, ‘Arizona’ es un texto que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la violencia de género, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.

Diversificación de contenidos y funciones

El Teatro Guiniguada no solo ofertará propuestas culturales vinculadas al ocio y el entretenimiento, sino que continuará ampliando sus líneas de actuación en busca de brindar contenido formativo y divulgativo, tanto al público como a profesionales del ámbito de las artes escénicas.

Los ‘Jueves de Masterclass’ y los ‘Domingos de Autoría’ estarán planteados para formar a un público más especializado, dependiendo de la rama artística de la que se ocupe el invitado, con entrada libre. Sí se requerirá una inscripción previa para los próximos cursos de formación específicos que organizará el espacio, enfocados en su mayoría al mundo de la interpretación.

Como novedad, el teatro impartirá este año un curso de Prevención de Riesgos Laborales en Artes Escénicas (PRL). Esta formación estará dirigida a agentes del sector de las artes escénicas y contendrá en su temario cuestiones tan importantes como el Marco Normativo Básico en Materia de Seguridad y Salud Laboral, el Protocolo de Actuación de Urgencias en caso de Primeros Auxilios, la Prevención de Riesgos en Trabajos en Altura y la Divulgación del Plan de Emergencia del Teatro Guiniguada, entre otros.

Relevancia de los programas propios

El percusionista Bandolero (José Manuel Ruiz Motos), inaugurará los ‘Jueves de Masterclass’ de este año con una clase magistral gratuita en la que explicará algunas de las estrategias musicales que le han llevado a convertirse en uno de los percusionistas más influyentes dentro de la música moderna en España (23 de enero).

En el empeño del Teatro Guiniguada por acercar a los artistas a su público y que estos compartan sus conocimientos y vivencias, ‘Domingos de Autoría’ traerá a la bailarina canaria Dácil González (19 de abril), galardonada con el Premio Nacional de Danza 2019. Colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu, actualmente Dácil González trabaja mano a mano con este último en la dirección artística de la compañía de danza del Auditorio de Tenerife Lava. Este evento, al igual que los ‘Jueves de Masterclass’, es totalmente gratuito y está orientado a promover la formación del público.

Esta misma compañía, Lava, se ocupará de realizar el primer espectáculo de danza del año 2020. ‘Beyond’ (25 de enero), dirigido por Virginia García y Damián Muñoz, es una experiencia de búsqueda a través de paisajes emocionales de la memoria. Esta actividad se enmarca dentro del programa ‘Guiniguada en Danza’, que continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española…), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  El apoyo a la danza es uno de los objetivos primordiales del teatro, cuyo tesón por dar visibilidad a esta disciplina artística en la isla.

La iniciativa ‘Guiniguada Live Sessions’ (GLS) se mantendrá activa en este 2020, ofreciendo el espacio escénico del teatro para grabar conciertos en directo de grupos canarios que, posteriormente, se lanzarán a la plataforma de vídeo Youtube. GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hacen en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y funciona, además, como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas.

Proseguirá también ‘#Guiniguada’, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. En esta ocasión, miembros del reparto de la exitosa serie española ‘Hierro’ y el director de ‘Apocalipsis Voodoo’, Vasny Ramos, visitarán la sala para charlar sobre las producciones televisivas y cinematográficas canarias (23 de enero). ‘#Guiniguada’ es una actividad que se oferta con una continuidad estable.

Otro de los programas propios que se mantendrán en este nuevo año será ‘Domingos en Familia’, línea centrada en el público infantil que ha tenido una gran acogida desde su implantación. La compañía teatral canaria Entropías Imposibles inaugurará este espacio con su obra ‘El rey Zolito’ (26 de enero), basada en el cuento de Rafael Estrada, en la que se aúna el teatro familiar, el clown y la educación en valores.

Más programación

El Teatro Guiniguada también acogerá uno de los conciertos celebrados en el marco del 36º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo ofrecerá un recital compuesto de piezas de I. Stravinsky, M. Bonino, Schubert y Mahler en esta sala (3 de febrero).

La música internacional seguirá sonando en el Guiniguada de la mano del grupo canadiense Bywater Call (6 de febrero) en su primera gira por Europa. Esta banda que combina los géneros shouthern soul, gospel y blues, está liderada por la potente y enérgica voz de Meghan Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes. El grupo apareció en 2018 ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica y su impresionante despliegue musical.

El teatro seguirá apostando por el cine y los proyectos audiovisuales a lo largo del año. Filmoteca Canaria proyectará el filme ‘Los testigos de Putin’ (28 de enero), dentr del ciclo el Documental del mes. Esta película, dirigida por el documentalista ruso Vitaly Mansky, explica la historia de cómo el actual presidente de Rusia, Vladimir Putin, ascendió al poder y ha conseguido mantener su posición durante dos décadas. Filmoteca Canaria seguirá así con su difusión audiovisual.

 

 

Etiquetas

El Réquiem de Fauré sonará en siete islas con el Festival de Música de Canarias

El Coro Ainur ha ganado el Gran Premio Nacional en dos ocasiones

El Coro Ainur y músicos de la Sinfónica de Las Palmas interpretarán una de las obras cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en Valverde (El Hierro), La Laguna (Tenerife) y Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre para el público

El ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, sonará en siete islas del Archipiélago por iniciativa del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), interpretado por dos formaciones de referencia de las islas: el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será en varios templos de las islas, en siete conciertos, de libre acceso para el público, cuya primera parte estará a cargo del coro con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

En esta gira, que se realiza en colaboración con la Fundación Disa, pasarán este fin de semana por El Hierro, Tenerife, y Gran Canaria. Los conciertos serán el viernes 17 en la Iglesia de la Concepción de Valverde (20.30 h), el sábado 18, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (20.30 h) y el domingo 19 en la Iglesia de San Francisco de Asís, en Las Palmas de Gran Canaria (20h). La gira continúa el siguiente fin de semana en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote (viernes 24, a las 20.30h) e Iglesia de La Oliva, en Fuerteventura (sábado 25, a las 20.30h); y concluirá en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián de La Gomera (viernes 31, a las 20h) y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, La Palma (sábado 1 de febrero, a las 20.30h).

Este nuevo recorrido por las islas se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

 

Etiquetas

La Filarmónica de Gran Canaria, Inbal y Zukerman rinden tributo a Max Bruch

Inbal (centro) con Márquez, Medina, Mateos y Perdigón

El jueves 16, en el Auditorio Alfredo Kraus, y el viernes 17 en el de Tenerife, dentro de la programación del 36 Festival Internacional de Música de Canarias

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) es otra de las formaciones fieles a la cita con el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). En esta edición lo va a hacer acompañada por dos de las más relevantes personalidades que ha dado a la música un país como Israel: el director Eliahu Inbal (Jerusalén, 1936) y el violinista Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 1948). Juntos rendirán tributo al compositor alemán Max Bruch, de quien este año se cumple el primer centenario de su fallecimiento, interpretando una de sus obras más emblemáticas y populares: el ‘Concierto para violín, nº 1 en Sol menor’, con Zukerman como solista.

No será el único. La chelista Amanda Forsyth, habitual junto al violista Jethro Marks y el propio Zukerman de un prestigioso trío de cuerda, abrirá el programa con ‘Kol Nidrei’, también de Bruch. Y para la segunda parte del concierto, nada menos que la Cuarta de Bruckner.

Todo ello en el concierto que tendrá lugar este jueves 16 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y el viernes 17 en el de Tenerife, a las 20.00 horas, y que cuenta con el patrocinio especial de Fundación Disa. Las entradas se encuentran disponibles en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos y en sus taquillas, con precios que oscilan entre los 20 y 50 euros.

El concierto ha sido presentado hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, en presencia del maestro Eliahu Inbal, quien destacó la evolución del Festival, en el que participó en sus inicios, por la calidad de orquestas y solistas que programa. Manifestó asimismo “estar muy a gusto en los ensayos con la Filarmónica de Gran Canaria”. El acto contó también con la participación del director del festival Jorge Perdigón y de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

Eliahu Inbal, una larga carrera de éxitos

El maestro Inbal fue uno de los directores participantes en la primera edición del FIMC, en 1985. Tenía entonces 49 años y regresa ahora con casi 84 y en plenitud, tras más de 60 sobre los podios, una carrera que ha estado jalonada de éxitos, reconocimientos y cargada de una enorme sensibilidad.

Alumno de Celedibache y Bernstein, de 1974 a 1990 fue director titular y forjador de la Orquesta de la Radio de Frankfurt (formación que también intervendrá en el festival), de la que en 1995 se convirtió en su director honorario. De 2001 a 2006 fue director musical de la Berliner Sinfonie-Orchester y desde septiembre de 2007, director musical principal del Gran Teatro de La Fenice en Venecia. En abril de 2008 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, cargo que desarrolló hasta 2014 y también ocupó el podio de la Filarmónica Checa entre 2009 y 2012.

Se dice que su Mahler es de referencia y de su Bruckner suele destacarse lo que tiene de genuino, pues Inbal utiliza siempre las versiones originales. Lo cierto es que este maestro tiene el don de apoderarse de la música que dirige con una evidente sensación de humildad, de alguien que solo sube al podio para ponerse en manos de lo que dicte la música. Entonces todo suena equilibrado, magnificente, pleno de colores, matices y timbres.

“Cuando dirijo estoy en el cielo, en otra esfera; mis pies no tocan el suelo”, aseguraba en una reciente entrevista.

Pinchas Zukerman, una leyenda viva del violín

Por su parte, Pinchas Zukerman es una leyenda viva del violín y un intérprete icónico de la obra de Bruch. Con más de 50 años de carrera, continúa siendo uno de los músicos internacionales más demandados y versátiles. Es reconocido como un gran virtuoso, admirado por su lirismo expresivo, la belleza de su singular sonido y su impecable musicalidad, que puede recorrerse en una discografía que contiene más de un centenar de álbumes.

“La envidiable energía y el talento de Zuckerman pueden explicar por qué durante más de cinco décadas se ha mantenido como uno de los intérpretes más demandados de la escena musical”, sostiene el director del FIMC, Jorge Perdigón.

Aunque el maestro ha visitado Canarias en otras ocasiones, es la primera vez que lo hace en el marco del Festival. Hace dos años, en la 34º edición, estaba programada su presencia para interpretar junto a la OFGC, dirigida por Karel Mark Chichon, el Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61, de Beethoven, pero ante la imposibilidad de desplazarse a las Islas por motivos de salud fue sustituido por el ruso Sergei Krylov. En La Palma han podido disfrutar de su virtuosismo, tanto en el Ciclo de Música Jerónimo Saavedra Acevedo como también en el Festival Internacional de Música de la isla.

Más sobre el programa

El ‘Concierto para violín, nº 1 en Sol menor’ fue compuesto en 1866, casi exactamente en el punto medio de los conciertos de Mendelssohn y Tchaikovsky, y posteriormente revisado por el mejor violinista de la época, Joseph Joachim, quien estrenó esta versión en 1868, en Bremen, bajo la dirección de Karl Martin Rheinthaler. Antes de su estreno, un Bruch ilusionado mostró su concierto de violín a Johanes Brahms, un icono para los músicos. Y no sólo eso, sino que lo interpretó con gran entusiasmo. El viejo Brahms, que no era precisamente conocido por su diplomacia, se levantó al terminar la interpretación y, tomando con dos dedos una hoja de la partitura, preguntó: “¿Dónde ha conseguido este papel pautado para música? ¡Es de primera calidad!”.

Este concierto representa un punto cumbre en el repertorio de este instrumento y no le hacen ninguna sombra las otras dos grandes composiciones del Romanticismo, las de Brahms y Mendelssohn.

A pesar de eso, el nombre de este músico no figura con asiduidad en los programas de conciertos, pero el desquite de Bruch llegó por el cine. Siete años después de su muerte, cuando se estrenó ‘The jazz singer’, primera película sonora de la historia, él ya estaba allí con su ‘Kol Nidrei’, que abre el programa (en hebreo significa todos los votos, la oración que anuncia el día sagrado de Iom Kipur), una pieza de repertorio que tendrá como solista a Amanda Forsyth (Ciudad del Cabo, 1966), considerada una de las violonchelistas más dinámicas de Norteamérica. Esta intérprete ha logrado su reputación internacional como solista, músico de cámara y violonchelista principal de la orquesta del Centro Nacional de Artes de Canadá.

Etiquetas

‘El anillo sin palabras’, Wagner y una ópera sin voces en homenaje a la Sinfónica de Tenerife

Antonio Méndez, Concepción Rivero y Jorge Perdigón

La formación tinerfeña llega al 36º FIMC con la síntesis sinfónica de la tetralogía de ‘El Anillo del Nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez y con más de 100 músicos sobre el escenario, los conciertos serán el jueves 16 en Tenerife, y el viernes 17 en Gran Canaria

La Orquesta Sinfónica de Tenerife se incorpora esta semana al 36º Festival Internacional de Música de Canarias con un gran reto: la interpretación de ‘El anillo sin palabras’, la síntesis sinfónica que realizó el maestro Lorin Maazel en la década de los ochenta de la más ambiciosa obra de Wagner, la tetralogía ‘El anillo del nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez, y con más de cien músicos sobre el escenario, esta ‘suite’ que reduce a algo más de una hora las quince que dura la versión operística original, se podrá escuchar este jueves 16 de enero, en el Auditorio de Tenerife, y viernes 17 en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en ambos casos a las 20:00 horas.

Con este apasionante programa el FIMC ha querido rendir homenaje a la formación tinerfeña: aunque su historia se remonta a más de 80 años atrás, este 2020 se cumple medio siglo de su denominación como Orquesta Sinfónica. Ya son 36 ediciones ininterrumpidas de FIMC y, con ello, 36 oportunidades en las que la Sinfónica ha renovado su fidelidad con el festival. Las entradas para disfrutar de esta música trascendente y de altos vuelos se encuentran disponibles en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos y en sus taquillas, con precios que oscilan entre los 20 y 50 euros. En el concierto de Tenerife habrá una charla introductoria a las 19.00 horas a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, con el patrocinio de Fundación Cepsa.

El concierto ha sido presentado hoy por el maestro Antonio Méndez, acompañado del director del FIMC, Jorge Perdigón, y de la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero. En este acto, Perdigón afirmó que se trata de “una de las obras más hermosas que se hayan realizado en los últimos 25 años”, al tiempo que señaló que será “una oportunidad de escuchar a Wagner con tranquilidad y de aprender a amarlo”.

Para Antonio Méndez “lo más importante de la obra es cuándo se hizo, cómo se hizo y todo lo que, tanto en el mundo de la música como en el cine, le deben a esta obra”. El director puso en valor “el legado que nos ha dejado Wagner [en una época en la que aún buscaba el consejo de Schumann, que todavía vivía] es algo que nos puede ayudar a poner en situación esta obra”.

El anillo sin palabras

El reconocido director y violinista Lorin Maazel, abrazó la majestuosa gesta wagneriana ‘El anillo del nibelungo’ con la idea de transformar en una pieza de concierto las partes instrumentales de esa monumental tetralogía, integrada por cuatro obras que en total suman más de 15 horas de música, desde el objetivo de reducirlas a algo más de una hora y cuarto y así dar vida a ‘El anillo sin palabras’.

Pero Maazel fue más allá de lo que habría hecho cualquier otro arreglista, ya que su intervención no se limitó a crear una simple suite orquestal, sino que también modificó el orden de las diferentes secciones, según su propio discurso dramático, reorquestando pasajes en los que la voz cantada tenía protagonismo en la obra de Wagner. Como resultado consiguió un discurso del todo coherente y un buen resumen articulado de los muchos motivos musicales de la obra, pero sin caer en excesivas repeticiones.

La historia que rodea la génesis de ‘El anillo sin palabras’ se remonta a 1987, cuando la prestigiosa discográfica Telarc le encargó a Maazel realizar una síntesis musical de la tetralogía wagneriana, creando una versión que redujera los tiempos y tuviera cabida en un disco compacto de audio digital, ahorrándose para ello las participación de los cantantes. La idea de la discográfica no era otra que llevar la magia de los grandiosos dramas musicales wagnerianos a un nuevo público de melómanos.

Maazel no dudó en asumir el reto y, como fundamento, recordó lo que en su momento ya había comentado Wieland Wagner, nieto del compositor alemán, en 1960: “La esencia de esta pieza se encuentra, después de todo, en la orquesta. Ese es el subtexto, el subconsciente universal que liga a los personajes de Wagner”. La orquesta, por tanto, es el manantial de donde brota todo el poder del anillo y Maazel asumió estas palabras cuando dirigió la pieza en Berlín, con la Filarmónica de aquella ciudad alemana, en el año 2001: “La parte orquestal es en sí el anillo, está encriptado en un código musical”, explicaba entonces el director.

Lo cierto es que a la hora de escribir la partitura se le impusieron una serie de condiciones estrictas para dar forma a esta adaptación: la música debía desenvolverse sin interrupción; seguir la trama en cada detalle desde la primera nota hasta el último acorde y cada nota debía haber sido escrita por Wagner.

Para articular este gran poema sinfónico, Maazel trabajó con varios principios básicos: dar prioridad a la música orquestal y no vocal; reescribir lo menos posible; comenzar la obra con el preludio de ‘El oro del Rhin’ y terminarla con los acordes finales del ‘Crepúsculo de los dioses’. Para ello utilizó cinco pasajes de ‘Rheingold’, seis de ‘Die Walküre’, cinco de ‘Siegfried’ y seis más de ‘Götterdämmerung. Así se articula la narración mitológica que empieza con el robo de un anillo con poder sobre todos los humanos y que acaba con el hundimiento del Valhalla y el final de las religiones.

El resultado, a nivel musical, tiene dos grandes atractivos. Para un público general, permite disfrutar de la orquestación wagneriana y de algunas melodías más que conocidas. A los entendidos se les brinda la posibilidad de identificar cada símbolo wagneriano en una especie de juego que permite reconstruir todo el argumento.

En enero de 2009, con ocasión de la XXV edición del FIMC, la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Maazel ya interpretó ‘El anillo sin palabras’, un programa que se completó con la Séptima de Mahler.

Sinfónica de Tenerife y Antonio Méndez

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) recoge este anillo como un compromiso. Van a ser más de un centenar de músicos los que ocupen el escenario bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, abordando un programa muy especial.

La OST es una de las instituciones musicales con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y carácter innovador a lo largo de los años.  La formación se ha convertido, además, en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China, entre otros escenarios.

Desde la temporada 2018/2019 su director principal es Antonio Méndez (Mallorca, 1984), quien se ha convertido en uno de los maestros más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación, y está estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa.

 

 

Etiquetas

Nace el ‘Festival En Paralelo’, un programa de actividades gratuitas transversal al Festival de Música de Canarias

En nuevo festival ha sido presentado por el director general de Cultura del Gobierno y por el director del 36 FIMC

Por primera vez, espacios no convencionales de cinco islas acogen espectáculos de música y danza de diversos géneros coincidiendo con el FIMC. A ello se suman encuentros de músicos de primer nivel con el alumnado de los Conservatorios y charlas introductorias a 16 de los conciertos programados

Playas, plazas, cafeterías u hoteles, entre otros espacios no convencionales de Canarias, serán escenario en enero y febrero de un conjunto de actividades gratuitas vinculadas a la música y la danza. Todo ello en el marco del ‘Festival En Paralelo’ una nueva iniciativa de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias transversal al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), cuyo objetivo es llamar la atención de nuevos públicos, además de dotar al certamen de un nuevo atractivo para la ciudadanía.  En esta primera edición el programa se desarrollará en escenarios de cinco islas del Archipiélago.

Durante la presentación del nuevo festival, el director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, afirmó que se trata de una iniciativa que “da cabida a otro tipo de música, que nos sirve para acercarnos a la sociedad canaria en general, romper esas barreras con los auditorios y generar actividad en la calle coincidiendo con el FIMC”. En su opinión, “la música es para disfrutarla y en este caso es “una de las apuestas que se verá fortalecida de cara a 2021.”

En el acto informativo también estuvo presente el director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, quien señaló que para este programa paralelo se han buscado espacios “que nos pueden ayudar a acercarnos a un sector de la ciudadanía que aún no se ha acercado al festival”. Agregó que “nuestra intención es que “la ciudadanía canaria vea el festival como una oportunidad de hacer una fiesta cultural entre todos”.

Además de conciertos y espectáculos de danza, en el marco de este festival se llevarán a cabo también encuentros de algunos de los más relevantes músicos internacionales que participan en el FIMC con el alumnado de los Conservatorios de Canarias, entre ellos, el pianista Arcadi Volodos, el violonchelista Jean Guihen Queyrás o los directores Juanjo Mena y Antonio Méndez, además de músicos de la Mahler Chamber Orchestra, todo ello con el apoyo de Fundación Disa.   También se han programado charlas introductorias a 16 de los conciertos que se celebrarán durante el FIMC, a cargo del musicólogo y divulgador Ricardo Ducatenzeiler, abiertas al público, que cuenta con el respaldo económico de Fundación Cepsa.

El ‘Festival En Paralelo’ ofrecerá además una conferencia del reputado crítico Arturo Reverter y la experta canadiense Victoria Stapells, bajo el título ‘Las grandes Toscas del siglo XX’, el 22 de enero, a las 19.00 horas, y un encuentro entre el afamado director Christoph Eschenbach, que estará en Canarias junto a la Orquesta de París, y Jerónimo Saavedra, uno de los ‘padres’ del Festival de Música de Canarias, el día 7 de febrero, a las 18.30 horas. Ambas citas serán en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria.

DANZA

En el ámbito de la danza, el público podrá disfrutar de ‘Fly on Fire’ de la compañía Sinakt, un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego para dar vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Esta singular propuesta viene acompañada además de otras coreografías a cargo de diferentes bailarinas, que varían según el escenario en cada isla, y que incluyen a Teresa Lorenzo, Paloma Hurtado, Paula Quintana y Celeste Ayus.

Todo ello se podrá ver en la Playa de las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria (16 enero), Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife (17 enero); Plaza Peatonal de Playa Chica (La Rodonal), en Puerto del Rosario, en Fuerteventura (30 enero), Avenida César Manrique en el Charco de San Ginés, Arrecife, en Lanzarote (31 enero) y en la Plaza de España de Santa Cruz de La Palma (6 febrero). En todos los casos el espectáculo dará comienzo a las 18.00 horas.

Paula Quintana presentará ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico; mientras que la creadora y bailarina Teresa Lorenzo se suma al programa con ‘Pájaro’, un espectáculo que hace hincapié en lo figurativo y en el movimiento de la lentitud. Paloma Hurtado, por su parte, presentará al público ‘Ephímera’, una propuesta a caballo entre la danza contemporánea y el dibujo que pone rostro a miles de personas que viven en la calle; y Celestre Ayus su ‘Twins’, en el que entremezcla la danza, el teatro y la música, tomando el humor un papel protagonista para reflexionar sobre las relaciones humanas.

MÚSICA

La música en sus diferentes géneros estará representada a través de conciertos que ofrecerán el septeto formado por el pianista y director de ‘Fábrica La Isleta’, José Alberto Medina; al Ensemble Cimadevilla y al pianista David Quevedo junto a Ensemble Salvaje, que actúa en formato de orquesta sinfónica reducida con elementos étnicos, eléctricos y vocales.

El Septeto de José Alberto Medina llevará una muestra de jazz auténtica y mestiza a Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote. Los conciertos serán el miércoles 29 de enero en el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife (20.30h); jueves 30 en Fábrica la Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria (21.00h), viernes 31 en la Casa de los Coroneles de La Oliva, en Fuerteventura (20h); y en el Gran Hotel de Arrecife, en Lanzarote (21.00h). La formación estará acompañada el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial en el jazz, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio en el panorama internacional.

La programación continuará con Ensemble Cimadevilla, una formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión, que interpretará el aspecto camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992), en un programa especialmente seleccionado para las actividades paralelas del 36 FIMC. El espectáculo, que permitirá apreciar al complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango.  Sus conciertos serán en el Hotel Santa Catalina de las Palmas de Gran Canaria (7 febrero-20.00h), Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife (8 febrero-21.00h) y en el Café Don Manuel de Santa Cruz de La Palma (9 febrero-12-00h)

De otra parte, el Festival incluye a los Paraninfos de las Universidades de Las Palmas de Gran Canaria y San Cristóbal de La Laguna como escenarios de su programación. Lo hará con un concierto de Ensemble Salvaje, formación de músicos improvisadores y multi-instrumentistas creada por el pianista y autor canario David Quevedo. Integrada por artistas de doce nacionalidades residentes en Canarias, esta impresionante formación que da voz a autores de nuestro tiempo, podrá disfrutarse el miércoles 5 de febrero en el Auditorio del Paraninfo de la UPGC, y al día siguiente, 6 de febrero, en el de la ULL, ambos a las 20.00 horas y con entrada libre.

Para el área de Cultura del Gobierno de Canarias, organizador del Festival de Música de Canarias, toda esta actividad implica un sensible incremento en la programación del certamen, que la hará mucho más interesante y, seguramente, mucho más atractiva para la captación de nuevos públicos. Asimismo, considera que la irrupción del ‘Festival En Paralelo’ contribuye a alzar la mirada al futuro. Su organización ha sido encomendada a la empresa pública Canarias Cultura en Red.

Etiquetas