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Danza aérea y contemporánea, y un concierto dedicado a Piazzola, ‘en paralelo’ al FIMC en La Palma

En Paralelo llega a La Palma con danza, música y charla

Los espectáculos serán este jueves 6, en la plaza de España y el domingo 9 en el Café Don Manuel, con entrada libre para el público. Asimismo, se ha programado una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara de San Petersburgo el jueves 6, en la Cosmológica

El público palmero podrá disfrutar esta semana de tres interesantes actividades relacionadas con la danza y la música, dentro de la programación de ‘En Paralelo’, la nueva propuesta ideada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Música de Canarias. Se trata del espectáculo ‘Fly on fire’ de la compañía Sinakt, junto a coreografías de las bailarinas Paula Quintana y Teresa Lorenzo, un concierto que Ensemble Cimadevilla dedica a Piazzola, y una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, todo ello de libre acceso para el público.

Esta programación ‘paralela’ al FIMC se inicia en La Palma este jueves 6, a las 18.00, en la plaza de España de la capital, con una coreografía de la creadora y bailarina Teresa Lorenzo, que se suma al programa con ‘Pájaro’, un espectáculo que hace hincapié en lo figurativo y en el movimiento de la lentitud. Y continuará con el de la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico.

A continuación tendrá lugar ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt,, un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora. Una obra de circo contemporáneo de Elisa Walder, acróbata aérea y actriz de junto a  Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.

Charla introductoria al concierto de San Petersburgo

Una hora y media más tarde, ese mismo jueves 6, a las 19.30 horas, habrá una charla de presentación del último concierto del Festival de Música de Canarias en la Isla, el que ofrecerá posteriormente la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo en el Teatro Circo de Marte, del que quedan ya muy pocas entradas. Esta introducción estará a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y tendrá lugar la Real Sociedad Cosmológica, muy cerca del teatro.  La charla es de libre acceso para el público.

Ensemble Cimadevilla a Piazzolla

De otra parte, el domingo 9 de febrero, a las 12.00 horas, en el Café de Don Manuel, también en Santa Cruz de la Palma y gratuito habrá un concierto de Ensemble Cimadevilla dedicado a Piazzola.  Esta formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión, interpretará el aspecto camerístico de la música del compositor argentino, en un programa especialmente seleccionado para las actividades paralelas del 36FIMC. El espectáculo, que permitirá apreciar la complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango.

 

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Dúo Cassadó lleva tesoros de la música clásica española a escenarios de cinco islas dentro del 36 FIMC

Dúo Cassadó: Damián Martínez y Marta Moll

Los conciertos del violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll, tendrán lugar esta semana en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote

El Dúo Cassadó, prestigiosa formación que integran Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo), se incorpora al programa del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con una gira que recorre esta semana escenarios de El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Con veinte años sobre los escenarios de todo el mundo, donde han cautivado al público gracias a su originalidad y carisma, llegan a Canarias para ofrecer verdaderos tesoros de la música clásica española: obras de Gaspar Cassadó, Ernesto Halffter y Manuel de Falla; además, cruzarán el Atlántico para interpretar a Astor Piazzolla.

El público podrá escuchar a estos prestigiosos músicos mañana, martes 14, en la Iglesia de la Candelaria, en Frontera, El Hierro; el miércoles 15 en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma; el jueves 16 en la Sala de Arte del Cabildo de La Gomera; el viernes 17 en el Auditorio de Corralejo, Fuerteventura,  para concluir el sábado 18 en la Cueva de los Verdes, en Lanzarote. Todos los conciertos darán comienzo a las 20.30 horas, salvo en La Gomera que será a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir por adelantado en www.entrees.es, salvo para El Hierro y La Gomera que son de libre acceso para el público.

El concierto lleva por título ‘Ecos iberoamericanos’ e incluye ‘Rapsodia del Sur’, de Cassadó, ‘Fantasía Española ‘, de Halffter, una selección de las Canciones Españolas de Falla (El paño moruno, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo), así como ‘El Gran Tango’, de Piazzolla. Se trata, por tanto, de una gran oportunidad de escuchar el talento de este dúo que es aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y que incluso fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

La gira organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del 36 FIMC cuenta con el patrocinio especial de Fundación Cepsa, entidad que se suma un año más al festival de música clásica de mayor envergadura del Archipiélago. Hay que destacar también la colaboración de Fred Olsen en el caso de La Gomera, donde apoya todos los conciertos programados en esta isla.

Damián Martínez y Marta Moll

El violonchelista Damián Martínez destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica especializada por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en diferentes concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con multitud de maestros, ha realizado giras alrededor del mundo y participado en los más prestigiosos festivales.

El compositor Salvador Brotons escribió para él la ‘Sonata para Cello Solo’, que estrenó en Lisboa, y el maestro Tomás Marco le dedicó la Sonata para cello y piano ‘Sibilas frente al espejo’, cuyo estreno logró un gran éxito en Madrid. Con tan solo 20 años ganó la plaza de primer violonchelo de la Orquesta de RTVE y del año 2001 al 2005 lo fue de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Es profesor titular de violonchelo en prestigiosos centros en País Vasco, Madrid y Cataluña.

Por su parte, Marta Moll de Alba está considerada como una brillante representante de los pianistas de su generación. Es ganadora en concursos de piano en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006 la Real Sociedad Económica de Amigos del País le concedió el ‘Premio Gran Canaria’. Ha actuado en multitud de escenarios y salas y destaca su participación en renombrados festivales.  Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Margarita Guerra, Cecilio Tieles y Tibor Szász. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y se trasladó becada a Alemania. Se especializó en el repertorio español.

Homenaje a Gaspar Cassadó y más datos sobre el programa

El nombre del dúo es un homenaje a Gaspar Cassadó, uno de los violonchelistas más célebres del siglo XX y un destacado compositor. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo.

Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara. Precisamente, en esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Dúo Cassadó interpretará ‘Rapsodia del Sur’, una de sus obras más conocidas que  el dúo ha recogido en un disco con el mismo nombre junto a sonatas y otras piezas de menor difusión.

‘Rapsodia del Sur’ está dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y ‘Morgenlied, Impression lyrique pour violoncello et piano’, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental.

En otro de sus discos, de título ‘Rojo’, han incluido la primera grabación de ‘Fantasía española’, una composición de Ernesto Halffter que también forma parte del programa del FIMC, fechada en 1952 y precisamente dedicada a su amigo Gaspar Cassadó.

‘Fantasía española’ es una obra maestra del patrimonio musical español que cohabita en este disco con la Saeta perteneciente a la Sonata en la menor del propio Cassadó y con obras de Shaporin y Nikolai Miaskovsky.

El programa se completa con una selección de canciones españolas de Manuel de Falla; y por ‘El gran tango’, de Astor Piazzolla, pieza que el argentino dedicó al gran Rostropovich.

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Philarmonia de Londres, Mitsuko Uchida y Mahler Chamber Orchestra: espectacular apertura del 36º FIMC

De izq a dcha Jorge Perdigón, Juan Márquez y Sara Mateos

El Festival Internacional de Música de Canarias se inaugura este jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la formación británica y Santtu-Matías Rouvali. El viernes 10 será el turno de Uchida junto a la MCO, como directora y solista de un programa dedicado a Mozart. Ambos conciertos tendrán lugar un día después en el Auditorio de Tenerife: Philharmonia (viernes 10) y Uchida (sábado 11). La programación en las islas no capitalinas comienza también el día 9, con el concierto del Cuarteto Ornati, dedicado a Beethoven, en Fuerteventura

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) arranca esta semana con la Philharmonia Orchestra de Londres, una de las propuestas más esperadas de su 36 edición. La formación británica será la encargada de inaugurar el certamen mañana, jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali y con obras de Tchaikovsky y Sibelius. Será un arranque de lujo, ya que un día después – viernes 10 y el sábado 11 en Gran Canaria y Tenerife- se sube a los mismos escenarios la gran pianista Mitsuko Uchida, que será directora y solista junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO) y su programa dedicado a Mozart.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, se mostró hoy muy ilusionado con el gran nivel de la programación de esta edición que, según dijo, “vuelve a situarnos entre los grandes festivales de invierno”. Prueba de ello indicó es la acogida que está teniendo a través de la compra de entradas, por lo que estamos propiciando que sea accesible para todos”.

El director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, destacó la enorme calidad de las orquestas, director y solistas que inauguran el Festival, haciendo especial referencia a la figura de  Mitsuko Uchida, de quien dijo estar de acuerdo con quien afirman que “Si Mozart viviese hoy en día, tocaría como Uchida”. El encuentro informativo contó también con la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, entidad que se suma de nuevo al festival con el patrocinio de su concierto inaugural porque, según dijo, tiene el máximo nivel internacional y da la oportunidad a los canarios de disfrutar de músicos de primer orden mundial”.

El concierto inaugural en ambos auditorios dará comienzo a las 20.00 horas, con una Philharmonia que preestrena titular: el joven Santtu-Matias Rouvali –que sucederá al maestro Salonen en unos meses-. Un director y una formación que llevarán su energía irresistible al FIMC con dos impresionantes piezas: la Sinfonía nº 5, de Tchaikovsky, y la Sinfonía nº1 en Mi menor, de Sibelius, sobre la que los expertos dicen que la grabación de la Philharmonia “es fantástica”. La presencia de la Philarmonia en el festival cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, y sus conciertos en ambas Islas son los primeros de casi medio centenar que el Gobierno de Canarias ha organizado en enero y febrero, en una apuesta sin igual en su empeño por llevar la música clásica del más alto nivel a todas las Islas.

En el segundo concierto del FIMC, el público vivirá un ejemplo de la particular “historia de amor” de Uchida con Mozart. Interpretará en Canarias los conciertos para piano nº 13 y nº 22 del genio de Salzburgo, en un programa que se completa con la obra ‘Chorale Quartet’, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann (1973), es su nueva versión para orquesta de cámara arreglada por el propio autor, que la MCO lleva como pieza de estreno en su gira internacional en 2020. Widmann, un auténtico desconocido en nuestro país, fue el compositor contemporáneo más interpretado en 2018.

Una hora antes del inicio de los conciertos de la Philharmonia se ofrecerá una charla introductoria abierta al público, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. Estas presentaciones han sido programadas con el apoyo de Fundación Cepsa, entidad que promueve también otras 15 charlas durante el festival, entre ellas también la previa al concierto de la MCO en Tenerife.

Pero estos no son los únicos conciertos inaugurales del 36º FIMC: el mismo jueves 9, a las 20.30 horas, actuará el Cuarteto Ornati en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, como inicio de una gira en la que llevará la música de Beethoven a escenarios de ocho Islas, en el 250º aniversario de su nacimiento, con la colaboración de Fred Olsen.

Las entradas para los conciertos están disponibles en las web y taquillas de los auditorios capitalinos y, en el caso de Fuerteventura, en la plataforma www.entrees.es.

Philarmonia Orchestra de Londres: romanticismo desde Rusia a Finlandia

El propio Tchaikovsky dijo de su Quinta Sinfonía que representaba “una renuncia completa ante el Destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Se abre con el sonido de pasos fúnebres en el clarinete. Una melodía de bocina le da al segundo movimiento un ambiente más esperanzador, pero el fatídico tema de “pasos” regresa en el vals del tercer movimiento y triunfa en el tormentoso final.

Esta pieza allana el camino para la Primera Sinfonía de Sibelius. Fue escrita en 1898,  en la época que empezaba la opresión rusa, y estrenada el 26 de abril de 1899, solo dos meses después del Manifiesto ruso.  Esta obra puede entenderse como formalmente patriótica, por cuanto celebra la amarga resistencia del pueblo finés e intenta que se despierte para luchar por sus derechos. Rouvali aporta su energía a este trabajo lleno de melodías arrolladoras, que evocan vastos paisajes nórdicos.

Fue en el año 1945 cuando Walter Legge, promotor musical, productor de EMI y marido de la gran soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf, creó la Philarmonia Orchestra de Londres, con cuyos compases se inaugura esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias.

En principio, esta formación sólo actuaba como orquesta dedicada a las grabaciones para el citado sello discográfico, ofreciendo en sus comienzos algunos conciertos, pero siempre de manera muy esporádica.  En esos primeros años fueron directores tan carismáticos como Herbert von Karajan y, posteriormente, Otto Klemperer o Ricardo Muti quienes llevaron a esta agrupación a su cénit con una fama cimentada en innumerables grabaciones, ya legendarias, conducidas por los citados maestros y otras grandes batutas.

Con 75 años de historia, la Philharmonia Orchestra es, sin duda, una de los grandes conjuntos internacionales del siglo XXI. Con sede en el Royal Festival Hall en Southbank Centre (Londres), donde han establecido su residencia desde 1995, ofrecen una temporada anual durante la que interpretan más de 160 conciertos.

También es orquesta residente en varias salas y centros culturales de Inglaterra, en los que desarrolla programas educativos de música clásica, como es el caso de Montfort Hall de Leicester, orquesta residente desde 1997; The Anvil de Basingstoke, orquesta asociada desde 2001, y, más recientemente, con New Marlowe Theatre de Canterbury y el Three Choirs Festival.

La excelente reputación internacional de la Phillarmonia Orchestra deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos años se ha basado en una labor pionera con tecnología digital, abriendo el camino a la música clásica en la realidad virtual y al uso de las nuevas tecnologías para así alcanzar a un público global.

La Philharmonia puede considerarse un instrumento preciso y poderoso, virtudes que ya han evidenciado en numerosas visitas desde hace años a diferentes escenarios de nuestro país.

Desde hace poco más de una década, bajo el liderazgo de Esa-Pekka Salonen, su director titular y consejero artístico, impulsan además una serie de proyectos innovadores, aclamados por la crítica, destacados por su visión artística y su contenido, como la presentación de eventos digitales en directo y la grabación de música para cine, CDs y juegos de ordenador.

Próximamente, Salonen será sucedido en la titularidad de la Philharmonia por Santtu-Matias Rouvali, con quien la orquesta viene a Canarias. El joven maestro (Lathi, 1985), fruto de la educación finlandesa, ha sido elegido como nuevo director de la Phillarmonia Orchestra a partir de la temporada 2021/2022, sucediendo en el puesto a Esa-Pekka Salonen. En la temporada 2017-2018 asumió la condición de ser uno de los dos principales directores invitados de la formación, desde 2013 ha estado al frente de la Filarmónica de Tampere y desde 2017 es también el titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, donde ha visto prolongado su contrato.

Procedente de una familia de músicos, Rouvali empezó su trayectoria como percusionista en varias formaciones, tras completar sus estudios en la Academia Sibelius. Este joven, sobre quien se dice que muy pronto accederá al considerado Olimpo de los escogidos es un director que cautiva por su manera de dirigir, por su gestualidad, y esa forma tan particular de agitar brazos y dedos, herencia de su condición de percusionista. Además, sorprende de su curriculum que todas las orquestas con las que ha trabajado como invitado, al poco tiempo lo reclamaran para convertirlo en su titular.

Mahler Chamber Orchestra y Mitsuko Uchida: sonido democrático sin fronteras

Con ocasión de la pasada edición del FIMC, otra dama del piano, Marta Argerich, confesaba: “Mozart es muy, muy especial y quizá quien mejor lo entienda y más lindo lo toque hoy en día sea Mitsuko.., aunque María Joao, también”. También se ha llegado a decir que si Mozart hubiera tenido que elegir a un intérprete para difundir su literatura pianística en el siglo XXI, sin duda hubiera sido Mitsuko Uchida, quien ha logrado asimilar su nombre al del genial compositor austriaco, un binomio que ya ha quedado instalado en la memoria colectiva de crítica y público.

La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 desde la filosofía de un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica.  Con 45 miembros fijos que abarcan un crisol de hasta 20 países diferentes, sobre todo europeos (al menos siete de ellos españoles), también acoge instrumentistas originarios de países como Chile, Venezuela, Japón y Australia, y funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para realizar giras específicas.

Precisamente, ese nomadismo los impulsa al continuo movimiento, de ahí las actuaciones que han protagonizado en más de 40 países en los cinco continentes desde el ritmo de un conjunto que se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta, y donde las decisiones se toman de manera democrática, a mano alzada, con la participación de todos sus integrantes.

La música es el elemento capaz de hermanar voluntades en este ensamble de condición errante, en el que sus miembros se reúnen sólo dos días antes en la localidad en la que van a tocar, ensayan, ofrecen al público el concierto programado y hacen la maleta para poner rumbo al próximo destino, se van con la música a otra parte, y una vez terminada la gira, cada cual regresa a su ciudad.

El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara ejecutada en conjunto donde se manifiesta la armonía de tantas personalidades musicales independientes.  Su repertorio central, que abarca desde la época clásica vienesa y los primeros períodos románticos, herencia del núcleo de la original Jugendorchester, hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja su virtuosa agilidad para cruzar las fronteras musicales, todo un ejercicio de libertad y responsabilidad.

Esta singular orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de aquella utopía acompasada por su mentor fundador, Claudio Abbado, y del director Laureate Daniel Harding, además del trabajo en estrecha colaboración con una red de socios artísticos que la inspiran y le dan forma en colaboraciones a largo plazo, una nómina que actualmente incluye a los pianistas Mitsuko Uchida y Leif Ove Andsnes, así como al violinista Pekka Kuusisto y al director Teodor Currentzis. El maestro de conciertos Matthew Truscott dirige a la orquesta regularmente en el repertorio de la orquesta de cámara.

Los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Entre los proyectos emblemáticos actuales se incluyen una asociación de cinco años con Mitsuko Uchida, centrada en los conciertos para piano de Mozart; el Mozart Momentum 1785/1786, un proyecto de cuatro años de actuación y grabación con Leif Ove, además de una exploración de estilos musicales y formatos de conciertos con Pekka Kuusisto.

El conjunto fundado por Claudio Abbado se ha convertido en una de las mejores fábricas de sonido del mundo y su Academia, en una inagotable cantera de talento.

Mitsuko Uchida (Atami, Japón, 1948), legendaria pianista y directora, regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) diez años después de su última visita, en 2010, y lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la MCO, en un proyecto en el que pone en evidencia uno de sus principios irrenunciables: expresándose sin la meditación de una tercera persona.

Uchida brinda una visión profunda de la música a través de su propia búsqueda de la verdad y la belleza. Con una solvencia incuestionable desde el punto de vista técnico y musical, también manifiesta un gusto estético muy personal y una forma de tocar el piano que ha conseguido hacer inequívocamente suya, siendo fiel a su poética artística durante años.

Conocida por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, también ha iluminado la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez para una nueva generación de oyentes.

Una programación integrada por 49 conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 49 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 9 de enero al 9 de febrero de 2020.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.  De forma paralela al certamen habrá

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Clausura ‘a la francesa’ con la Orquesta de París y dos generaciones de talentos: Eschenbach y Lozakovich

Orquesta de París, Eschenback y Lozakovich

El 36 Festival de Música de Canarias pone un espectacular broche final con música de Mendelssohn y Berlioz, este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife, con cerca de cien músicos sobre el escenario. El maestro Eschenbach, a punto de cumplir 80 años, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas del mundo. El violinista sueco Daniel Lozakovich, con tan solo 18 años, lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad

La Orquesta de París, principal formación sinfónica de Francia, será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 36 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Será una clausura de lujo con dos generaciones de talentos sobre el escenario: el maestro Christoph Eschenbach -a punto de cumplir 80 años-  y el violinista sueco Daniel Lozakovich, que con solo 18 años es el primer solista nacido en el siglo 21 que visita el FIMC. Juntos interpretarán el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Mendelssohn. En la segunda parte, la formación francesa pondrá un espectacular broche de oro al festival con la ‘Sinfonía Fantástica’ de Berlioz.

Un punto y final muy esperado que cuenta con el apoyo del Grupo Barceló y que estará bajo la batuta del afamado maestro germano Eschenbach, uno de los primeros músicos que actuó en el Festival, allá por 1985, en su primera edición. Hoy, después de medio siglo sobre los podios internacionales, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas, festivales y salas de ópera del mundo. El maestro conoce bien a la formación que le acompaña en este 36º FIMC –cuya plantilla se sitúa en torno al centenar de músicos- ya que fue su titular durante la década 2000-2010.

Los conciertos serán el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Gran Canaria, y el domingo 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Y, como no podía ser de otra manera, en ambos habrá charla introductoria una hora antes, en las que el público podrá conocer jugosos detalles de un concierto con tan buenos ingredientes. Será una presentación a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, apoyada por Fundación Cepsa. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en las web de los auditorios y en www.festivaldecanarias.com.

Eschenbach vs Jerónimo Saavedra

Al respecto del director y pianista alemán, cabe reseñar que a su edad “sigue trabajando por medio mundo”, además de mantener “una relación intensa con Canarias”, donde ha residido durante largas temporadas, según afirma el director del FIMC, Jorge Perdigón. Precisamente, dada su amistad con el expresidente de Canarias y “padre” del Festival en 1985, Jerónimo Saavedra, se ha organizado también un encuentro-diálogo entre ambos en el que hablarán de este concierto y de algunos detalles de sus trayectorias en común. Será el viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, en el Hotel Santa Catalina de la capital gran canaria, con entrada libre para el público.

Poco después de finalizar ese encuentro, en el mismo hotel se ofrecerá un concierto de Ensemble Cimadevilla, en el que presenta un repertorio camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tanto y haberlo transformado en una música de concierto. Esta sesión será el viernes a las 20.00 horas, con entrada gratuita, en el marco del festival ‘En Paralelo’, cuya programación se desarrolla ‘en paralelo’ al FIMC.

Más sobre la Orquesta de París, Lozakovich y el concierto de clausura

Del joven Daniel Lozakovich (Estocolmo, 2001), quien comenzó los estudios de violín a los 6 años, se dice que desprende una “madurez inusual” y a la vista de su currículo pareciera atesorar décadas de trayectoria. No en vano, acompañado por su Stradivarius de 1713 ya ha actuado con destacadas orquestas.

Muchos lo consideran un nuevo Menuhin y no es frecuente que con 17 años firme un contrato, como artista exclusivo, con la prestigiosa editora Deutsche Grammophon, después de haber ganado varios premios en concursos de reconocido prestigio. Será el violinista que interprete el concierto de Mendelssohn. Con tan solo 18 años lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad, y una madurez musical sorprendente a su edad.

Llega a Canarias junto a la Orchestre de Paris, una formación que ofrece alrededor de cien conciertos con sus 119 músicos cada temporada, en su sede de la Philharmonie de Paris o en giras internacionales. Desde su primera gira estadounidense en 1968 con Charles Munch, la Orquesta de Paris ha sido invitada habitual en las principales salas y ha forjado lazos estrechos con las capitales musicales europeas, pero también con el público japonés, coreano y chino.

Esta orquesta considera más que nunca su trabajo hacia los jóvenes como una de sus líneas prioritarias. Ya sea en los diversos espacios de la Filarmónica o fuera de sus paredes, en París o en lis suburbios de la capital, ofrece una amplia gama de actividades, abiertas a escolares o familias, así como a los ciudadanos que están más alejados de la vida musical y en situaciones de vulnerabilidad.

Christoph Eschenbach ha dirigido a las principales orquestas del mundo, y es invitado habitualmente a los festivales más prestigiosos. Su discografía es impresionante. El maestro Eschenbach sigue en plena forma, cuando este mismo mes de febrero cumple 80 años.

Programa: Mendelssohn y Berlioz

En cuanto al programa, el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Felix Mendelssohn, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David, dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama. Esta obra es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo

La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida. La sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática, consta de cinco movimientos, Hasta entonces, las sinfonías se estructuraban en cuatro, a excepción de la ‘Pastoral’, de Beethoven.

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‘En Paralelo’ lleva al pianista David Quevedo y su potente Ensemble Salvaje a los Paraninfos universitarios

Ensemble Salvaje, Festival En Paralelo

Con cerca de 50 integrantes, esta singular propuesta cuenta con destacados músicos como Germán López, Esther Ovejero, Kike Perdomo, David Ballesteros, Matthew Simon, Josep Tutusau o Errol Woiski, entre otros

El concierto será el miércoles 5 en Gran Canaria, y el jueves 6 en Tenerife, con entrada libre como actividad paralela al Festival de Música de Canarias

La música más rebelde y abierta a la improvisación estará presente en el Festival ‘En Paralelo’ gracias al Ensemble Salvaje, creación del pianista y autor canario David Quevedo. Esta formación, que interpreta géneros tan variopintos como el jazz, el hip-hop, la música sinfónica o el rock, estará el miércoles 5 en Gran Canaria y el jueves 6 en Tenerife, ambos a las 20.30 horas, en sendos paraninfos universitarios, a los que podrá acceder de forma gratuita.

Ensemble Salvaje presenta su singular y mestiza propuesta en el marco de actividades paralelas del FIMC 2020, con la clara intención de dar voz a los compositores de la música de nuestro tiempo. De hecho, su programa está dotado de obras de compositores canarios como Manuel Bonino, Ernesto Mateo, Tanausú Santana y Luís Merino, incluyendo tres obras de estreno.

Bajo la dirección del mallorquín Toni Vaquer, este formato de ensemble es una orquesta sinfónica reducida a la que se suman elementos étnicos, eléctricos y vocales. Está compuesta por un elenco de 48 artistas de doce nacionalidades, todos ellos residentes en Canarias. Algunos cuentan, incluso, con proyección nacional e internacional, como son los casos de Germán López, Esther Ovejero, Kike Perdomo, David Ballesteros, Matthew Simon, Josep Tutusau o Errol Woiski.

El Ensemble Salvaje se caracteriza por su calidad en la improvisación. No obstante, en ella hay más organización que caos. Se trata de un compendio de temas más jazzístico con otros más contemporáneos, con especial gusto por lo minimalista, acoplando también interpretaciones clásicas en toda una amalgama de estilos.

La incorporación de este gran grupo a ‘En Paralelo’, conjunto de actividades paralelas al 36º FIMC, responde a su propia idiosincrasia de atraer a nuevos públicos en lugares más cercanos, en este caso, con la vuelta del Festival a los Paraninfos universitarios. Además, coincide en esta misma semana con los conciertos de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, hoy lunes en el Teatro Guiniguada, y mañana 4 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna.

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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo estrena ‘Invocaciones’ del canario Manuel Bonino

Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo

Bajo la dirección de Juri Gilbo, la formación llevará también obras de Stravinsky y Schubert a Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. En Tenerife el concierto será en el Teatro Leal de La Laguna, y en La Gomera, en el Centro Cultural de Valle Gran Rey. Los restantes, en las respectivas capitales

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la penúltima formación que se incorpora a la programación del 36º Festival Internacional de Música de Canarias, llevará su célebre virtuosismo a escenarios de seis islas del Archipiélago. Serán sus músicos los encargados de estrenar este año la obra encomendada a un compositor canario, en esa ocasión a Manuel Bonino, que se presenta con el título de ‘Invocaciones’. Bajo la dirección del maestro Juri Gilbo, interpretarán también ‘Apolo Musageta’ (ballet), de Stravinsky, y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación de Mahler para orquesta de cámara y cuerda.

Su recorrido comienza el lunes 3 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, continuará el martes 4 en el Teatro Leal de La Laguna; y el miércoles 5 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera, los tres a las 20.00 horas. La gira continuará el jueves 6 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 8 en el Teatro El Salinero de Lanzarote, donde será la clausura de su paso por el 36º FIMC. Estos tres últimos conciertos comienzan a las 20.30 horas.

Una gira que cuenta con la colaboración de Binter, empresa que se ha volcado un año más con su apoyo a este festival. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir las entradas en www.entrees.es, así como en las taquillas de los recintos. En los conciertos de La Palma y Fuerteventura habrá además sendas charlas introductorias, a las 19.30 horas, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, en las que el festival cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. En la programación de La Gomera se añade además la colaboración de Fred Olsen Express.

El autor y compositor de ‘Invocaciones’, Manuel Bonino, señala que es una pieza relativamente breve, de unos 7 minutos, “que he querido fraccionar en tres partes. Una se llama ‘Adoración’, otra ‘Letanía’ y la tercera ‘Plegaria’, cuyos títulos son una sugerencia para situar al oyente en el tipo de atmósfera que he dibujado para esta formación. Creo que una de las cosas bonitas de este encargo es la posibilidad de que se pueda escuchar en todo el Archipiélago lo que hacemos los compositores canarios a día de hoy. Espero que el público lo disfrute tanto como he disfrutado yo haciendo la obra”.

Una pieza que estrenará esta destacada formación que, con treinta años de trayectoria, fue fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov de la antigua ciudad imperial, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de este país.

Un extraordinario y amplio repertorio,  que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado ‘Editor’s Choice’ de la revista Gramophone.

Juri Gilbo, el director

El carismático director, compositor y violista Juri Gilbo es el director artístico de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo desde el año 1998, convirtiéndola en una formación puntera a nivel internacional, moldeando un sonido inconfundible, combinando la legendaria escuela de cuerdas rusa con la de vientos de Europa Occidental.

Nacido en 1968 en San Petersburgo, Gilbo es un director de gran talento que inició su aprendizaje musical con lecciones de violín a la temprana edad de 4 años. Sus estudios musicales le llevaron del Conservatorio Rimsky-Korsakov a la Universidad de Música y Artes Escénicas (HfMDK) en Frankfurt am Main con la violista alemana Tabea Zimmermann. Realizó sus estudios de dirección con Luigi Sagrestano, debutando en el podio en el año 1997.

Desde entonces ha actuado con gran éxito en las salas de concierto más renombradas y como director invitado ha colaborado con orquestas en Europa, Rusia, EEUU, Brasil, Costa Rica, Israel, Líbano, Turquía, Corea, China, Japón e Israel.

El compositor: Manuel Bonino

Manuel Bonino, doctor cum laude por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, es oriundo de esta ciudad, donde obtuvo el Título Superior de piano con Matrícula de Honor.  Su catálogo abarca desde música de cámara hasta orquestal, incluyendo electroacústica, coral y arreglos de música popular, premiada en diferentes concursos. Sus arreglos sobre música popular han formado parte de musicales como el de ‘Querido Néstor II’ y encargados para actos institucionales como el Día de Canarias. Sus adaptaciones para orquesta de temas internacionales, nacionales y locales han sido interpretados por diferentes orquestas.

Como intérprete ha realizado estrenos de compositores como Christina Athinodorou, Laura Vega o Alberto Martínez, así como obras propias. En su faceta de improvisador ha realizado conciertos al piano y con medios electroacústicos, como solista o en grupo.

Su producción ha sido incluida en 14 CDs, interpretada en Berlín, París, Praga, Budapest, Viena, La Habana, Seúl, Shanghai, Barcelona o Madrid por orquestas como la OFGC, la Sinfonietta de París o la Hungarian Chamber Symphony Orchestra; por bandas sinfónicas como la Banda Sinfónica Portuguesa e intérpretes como Radovan Cavallin, Raquel Lojendio, Joseph van der Linden o Julián Elvira.

En la actualidad imparte Composición, Instrumentación y Orquestación, Composición con Medios Electroacústicos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Es miembro fundador del grupo #(928), dedicado a la improvisación electroacústica y multidisciplinar, y del Ensemble Salvaje, dedicado a estrenos y conciertos de improvisación. Como docente es Premio a las Buenas Prácticas Docentes 2019 otorgado por el  Gobierno de Canarias.

Cabe señalar que comenzó sus estudios de composición con Daniel Roca en el Conservatorio de la misma ciudad y paralelamente asistió a clases particulares con Luis Vecchio y Mingo Roque de improvisación jazzística, y Francisco Martínez de piano. Posteriormente lograba en Madrid los títulos superiores de Música de Cámara, Lenguaje Musical y Composición, con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y finalizaba sus estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm.

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El Coro Ainur interpreta el Réquiem de Fauré en La Gomera y La Palma

Coro Ainur en el concierto ofrecido en Gran Canaria

Acompañados de músicos de la Sinfónica de Las Palmas ofrecen esta obra cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, con entrada libre para el público

El Coro Ainur finaliza esta semana en La Gomera y La Palma su recorrido por las islas con la interpretación del ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Acompañado de un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, este fin de semana llegan a San Sebastián y San Andrés y Sauces, tras haber literalmente abarrotado de público todos los conciertos en los que han actuado en esta gira.  

Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Iglesia de la Asunción de la capital gomera; y el sábado 1 de febrero, a las 20.30 horas, en la de Nuestra Señora de Monserrat de San Andrés y Sauces, en La Palma. Ambos conciertos son de libre acceso para el público.

Este recorrido por las islas cuenta con el patrocinio de Fundación Disa y se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial. Pero antes del ‘Requiem’, y en solitario, el coro interpretará piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

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Camerata de la Royal Concertgebouw de Ámsterdam o el amor por los vientos y las cuerdas

De izq a dch Perdigón, Lucas Macías, Jovita, Acosta y Spinelli

Con 16 solistas de una de las mejores orquestas del mundo, recorrerá La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria con el 36  FIMC

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan (RCO), compuesta de 16 miembros de esta prestigiosa orquesta, considerada una de las mejores del mundo, inicia hoy miércoles 29 en La Palma una gira de conciertos dentro del Festival de Música de Canarias, con parada en Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria. Será bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro, que regresa al Festival para ofrecer cinco conciertos con un programa formado por ‘Bagatelles’, de Dvorak; las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg, junto a la soprano Judith van Wanroj y, como cabeza de programa, la adaptación de cámara de la ‘Sinfonía Nº4’, de Mahler.

Durante la presentación del concierto, el director del FIMC, Jorge Perdigón, destacó la “sorprendente capacidad como director y el enorme talento de Lucas Macías”. Asimismo, definió que la Camerata “representa la auténtica sustancia de lo que es la Royal Concertgebouw, una de las mejores orquestas del mundo”.

Una descripción sobre la orquesta en la que se reafirmó rotundamente Macías Navarro. El músico afirma estar “seguro de que estos conciertos van a ser especiales, es difícil decir por qué, pero hay una tradición tan grande en Ámsterdam, en especial con Mahler, que eso se refleja en las interpretaciones de la RCO y de su Camerata. El director y oboísta manifestó sentirse “como en casa, ya que es la cuarta vez que visito La Palma”.

Por su parte, la consejera insular de Cultura, Jovita Monterrey, consideró que se trata de “un gran día para La Palma”, dentro de un Festival que está siendo “un éxito en la isla, con todos los conciertos llenos hasta la fecha”. En la misma línea se expresó el teniente de alcalde, Antonio Acosta, que calificó de “un honor para la ciudad contra con un grupo de esta categoría”.

Esta gira del 36° FIMC cuenta con la colaboración de Fred Olsen Express, cuyo representante, Lorenzo Spinelli, recordó la importancia de “ayudar a la cultura con eventos como este, no solo en las islas capitalinas, sino en todo el archipiélago. Somos conscientes de que traer orquestas como esta solo es posible con la colaboración privada”.

Detalles de la gira

El recorrido de este concierto extraordinario comienza en el Teatro Circo de Marte, en la capital palmera, y continuará el jueves  30 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el viernes 31 en el Auditorio de los Jameos del Agua, en Lanzarote; el sábado 1 de febrero, en el Teatro Guimerá, en Tenerife;  y el domingo  2 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria. Comenzarán en todos los escenarios a las 20.30 horas, salvo en Tenerife y Gran Canaria, que será a las 20.00 horas. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir sus entradas en www.entrees.es  y en las plataformas habituales de estos escenarios, así como en las taquillas de los recintos.

La Camerata de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan es un grupo único procedente de una formación reconocida en 2008 como el mejor conjunto sinfónico del mundo por un plantel internacional de críticos reunido por la revista especializada ‘Gramophone’. Se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Interpreta música de cámara en sus múltiples formatos, con un enfoque especial en el repertorio de vientos y cuerdas.

La Camerata RCO manifiesta en su repertorio un amor absoluto por la música de cámara y esa es la razón que impulsa a sus miembros a dedicar tiempo para actuar juntos. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias. Hace diez días actuaron en Hawaii y en marzo de este mismo año interpretará la versión para noneto de la ‘Serenata no. 1’, de Brahms, en California y Nueva York.

Lucas Macías, director

La Camerata RCO llega las Islas bajo la batuta del músico español Lucas Macías Navarro, actualmente director titular de la orquesta Oviedo Filarmonía. Macías debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.

Como director habitual de la Camerata RCO, en 2020 inicia en Canarias un recorrido que le llevará posteriormente a espacios como el Palacio de Festivales de Santander y la Sociedad Filarmónica de Bilbao, profundizando en obras como la Séptima de Bruckner, y las mencionadas obras de Berg y Mahler. Precisamente la Cuarta de Mahler ha sido grabada por este grupo, una producción discográfica que ha recibido excelentes críticas. Entre sus próximas colaboraciones figuran solistas como Pacho Flores, Ainhoa Arteta, Simon Orfila, Lucas o Arthur Jussen. Sus  próximos compromisos en el ámbito operístico, incluyen la dirección de Fidelio y Simón Bocanegra.

Macías comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger, en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y en Ginebra con Maurice Bourgue. Ganó varios primeros premios, incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006. Además, participó en un gran número de grabaciones junto al maestro Abbado para Deutsche Grammophon, Claves Music y EuroArts y estudió dirección con Mark Stringer  en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

Más sobre la Camerata RCO

De la Camerata RCO cabe destacar también su discografía, en constante expansión y bajo el sello de Gutman Records, incluye grabaciones de obras de compositores como Berlioz, Brahms, Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler, Poulenc y Ravel. Sus CD incluyen grabaciones de las sinfonías de Mahler en versiones de cámara, versiones que han sido elogiadas por la crítica, tanto la ‘Sinfonía No. 9’, bajo la dirección de Gustavo Gimeno, como la citada Cuarta dirigida por Lucas Macías. El último álbum que han lanzado incluye ‘La Mort de Cleopatre’, de Berlioz, en una nueva versión de cámara, con arreglos de Thomas Beijer, quien en este CD también interviene como solista de la obra ‘Aubade’, de Poulenc.

Recientemente, la RCO ha realizado una gira por Corea del Sur con gran éxito de crítica y público y ha vivido como conjunto residente en el Festival Musika de Bilbao. También ha ofrecido conciertos en la Concertgebouw de Ámsterdam, además de una audición benéfica dirigida por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.

En futuros compromisos se unirán al conjunto Behzod Abduraimov, Christoph Pekka Kuusisto, Alice Sara Koncz y Matthias Goerne con quien interpretarán un arreglo de los Lieder de Schubert.

 

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El Festival ‘En Paralelo’ llega a Lanzarote con danza aérea y contemporánea y una potente sesión de jazz

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

 Los espectáculos serán el viernes 31 en Charco de San Ginés, y el sábado 1 en el Arrecife Gran Hotel, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ llega esta semana a Lanzarote con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá, así como a José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el viernes 31, a las 18.00 horas en la avenida César Manrique, junto a la escultura ‘Buches’-Charco de San Ginés, y el concierto el sábado 1 de febrero, a las 21.00 horas, en el Arrecife Gran Hotel.  Cabe recordar que el viernes 31 también habrá también un destacadísimo concierto del Festival Internacional de Música de Canarias en los Jameos del Agua, con la Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan, considerada una de las mejores del mundo, bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro.

Danza con Sinakt, Paula Quintana y Celeste Ayus

Este nuevo festival ‘paralelo’ se abre en Lanzarote con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en Arrecife Gran Hotel

Al día siguiente, sábado 1 de febrero, ‘En Paralelo’ se desplaza al Arrecife Gran Hotel, donde se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 21.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

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La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa se estrena en Canarias con un programa doble en ambos auditorios capitalinos

De izda a dcha Juan Márquez, Belén Machado, Juanjo Mena y Jorge Perdigón

Bajo la batuta de Juanjo Mena, Premio Nacional de Música y uno de los directores españoles más reconocidos en el ámbito internacional

En el programa I interpretan obras de Gade, Nielsen y Schubert, con la intervención del versátil músico británico Mark Simpson al clarinete

En el programa II se incorpora el genial chelista francés Jean-Guihen Queyras con el Concierto para Violonchelo de Dvorak

Con un repertorio muy “a la danesa” y acompañada de dos destacados solistas, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa se estrena en Canarias con un programa doble en ambos auditorios capitalinos, bajo la batuta de Juanjo Mena, Premio Nacional de Música y uno de los directores españoles más reconocidos en el ámbito internacional. Será en el marco del 36º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), el martes 28, y el miércoles 29, en Gran Canaria; y el jueves 30 y viernes 31, en Tenerife.  Sendos programas reivindican las figuras de dos de los más grandes compositores de Dinamarca, Nielsen y Gade, para los que cuentan con el versátil músico británico Mark Simpson al clarinete y al genial chelista francés Jean-Guihen Queyras.

El programa ha sido presentado hoy por el propio Juanjo Mena, en un acto que contó también con del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, el director del 36FIMC, Jorge Perdigón, y de la representante de la Fundación Cepsa, Belén Machado, entidad que patrocina los cuatro conciertos. Además de esta comparecencia, Mena participa a las 14.00 horas, en un encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Juanjo Mena aseguró que serán conciertos “muy atractivos, muy alegres, porque el pueblo danés es gente feliz, que disfruta mucho con la música, y la programación también lo es”. De la Sinfonía nº 9 de Schubert señaló que es “rica en danzas y con melodías muy bellas, de enorme virtuosismo”, mientras que de las obras que se interpretarán de Nielsen “son muy interesantes y seguro que van a sorprender”. Mena insistió en este sentido que el programa es, en general, “muy pintoresco, muy abierto, muy de contacto con la gente, que el público va a disfrutar”.

Los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Cepsa, que se suma también al principal proyecto cultural del Gobierno de Canarias apoyando las cuatro comparecencias de la Sinfónica Danesa ante el público canario. Previamente a cada uno de ellos, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, iniciativa que también cuenta con el apoyo de la misma entidad.

El programa I de la que está considerada una de las sinfónicas más importantes de Europa, contará con el joven  solista Mark Simpson, que interpretará el Concierto para Clarinete del citado compositor danés, en un programa que se abre con la Obertura ‘In the Highlands’, de Niels Gade (maestro danés, profesor de Nielsen) y se completa con la Novena de Schubert. Se podrá escuchar el martes 28 en el Auditorio de Gran Canaria, y el viernes 31 en el de Tenerife.

En su programa II para el 36º Festival, acompañará a la formación nórdica el genial chelista francés Jean-Guihen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del Concierto para Violonchelo de Dvorak. De vuelta a Nielsen, la orquesta de Dinamarca, abrirá el concierto con la Obertura ‘Mascarade’ y lo cerrará con su Sinfonía nº 4.

La Orquesta, un referente en bandas sonoras para el cine

Fundada hace casi cien años, se trata de una de las primeras orquestas sinfónicas de radio del mundo. Su historia habla tanto como su pasión por la música. El sonido distintivo de esta orquesta ha sido moldeado a lo largo de los años por sus directores principales y, hoy en día, transita desde clasicismo, romanticismo y vanguardias hasta nuevas creaciones de los compositores del mañana. Destacan en sus programas y grabaciones la música de cine (‘The Good, The Bad and The Ugly’, ‘Blade Runner’, ‘Alien’, ‘Star Wars’…) lo que ha convertido a esta orquesta en un referente mundial de los tributos a las bandas sonoras de séptimo arte.

Cada año, más de 100.000 amantes de la música experimentan la magia de la música sinfónica en vivo tanto en DR Concert Hall como en su gira anual en el extranjero. La popular serie de ‘Conciertos en jueves’ de la Orquesta es experimentada cada semana por muchos daneses en la radio y la televisión, y millones se sintonizan cuando los conciertos se transmiten internacionalmente

Juanjo Mena, director

Juanjo Mena (Vitoria, 1965) es Premio Nacional de Música (2016, modalidad interpretación) y uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es Director Principal del Cincinnati May Festival y Director Asociado de la Orquesta Nacional de España.  Ha sido director titular de varias formaciones y dirige con frecuencia orquestas muy prestigiosas, tanto europeas como americanas, además de ejercer en múltiples ocasiones como director de ópera, con intensas giras, y de haber realizado destacadas grabaciones.

Mark Simpson, clarinete

Sobre Mark Simpson, el solista que acompañará a la orquesta en el Programa I, la prestigiosa revista Bachtrack se ha referido a él como “una revelación”. Con sólo 32 años, este músico destaca tanto en su faceta de clarinetista como también en el plano de la composición, condiciones que lo colocan actualmente como una importante nueva voz en el panorama internacional.

Otros críticos especializados han dicho de él:  “El enfoque teatral minuciosamente detallado de Simpson se inicia con una técnica maravillosamente ágil y flexible (…) No cabe duda de que es un artista espectacular, tanto clarinetista como compositor (…) Fue una actuación emocionante e impredecible (…) Un relato tremendamente intenso y dramático del Concierto para clarinete de Nielsen en el que parecía vivir cada momento de la pieza” (David Kettle en ‘The Arts Desk’), o “En una interpretación rica y deliciosamente dinámica,”, ( Keith Bruce en ‘The Herald’).

Jean-Guihem Queyras, chelo

En el segundo programa la formación nórdica estará acompañada por el genial chelista francés Jean-Guilhen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del ‘Concierto para Violonchelo’ de Dvorak.  La curiosidad, diversidad e integridad son las características principales de su trabajo artístico. Ya sea sobre el escenario, así como también en sus grabaciones, se vislumbra a un artista apasionado y totalmente dedicado a la música, cuyo enfoque sobre la partitura, humilde y sin pretensiones, refleja de forma clara su esencia.

Nacido en Montreal en 1967,  Queyrás abrazó su primer chelo con solo 9 años y sostiene que con un instrumento “se debe crear una atmósfera y contar una historia” y, por muy alejado que esté el espectador, “hay que atraerlo hasta la intimidad del instrumento” desde un fundamento: la música para mejorar el mundo.

Dotado de una técnica impecable y un fraseo cautivante, este solista fue tutelado por Pierre Boulez, con quien estableció una duradera colaboración artística que ha sido fundamento de su enfoque interpretativo: esencial y diáfano.

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