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Diecisiete artistas responden al interrogante ¿Oriente es Oriente? en las salas Cabrera Pinto de La Laguna

Pura Márquez. La puerta de la India.

La exposición colectiva, comisariada por Gopi Sadarangani, se inaugura este sábado 21, a las 12:00 horas, en el espacio del área de Cultura del Gobierno

Las salas Cabrera Pinto de La Laguna abren su espacio a la participación de 17 artistas, canarios, nacionales e internacionales que responden con sus obras a la pregunta ¿Oriente es Oriente?. Una muestra que se inaugura el sábado 21, a las 12:00 horas, permaneciendo abierta al público hasta el 27 de octubre

¿Oriente es Oriente?, bajo el comisariado de Gopi Sadarangani, invita desde la mirada artística a revisar y situar la antropología de lo imaginario, arquetipos e imágenes en Occidente que describen una geografía, partiendo del principio de la incertidumbre. A juicio de su comisaria, “el pensamiento occidental se ha embelesado con el misticismo oriental y la humanística de occidente se ha visto obligada a recurrir a modelos ajenos como el hinduismo, taoísmo u otros, hasta configurar constelaciones de sentido que posibilitan la aproximación a las ficciones más diversas”.

Los artistas incluidos en la muestra son: Fernando Álamo, Sema Castro, Idaira del Castillo, Naia del Castillo, Jiri Dokoupil, Curro González, Laura González, Magüi González, Hildegardh Hahn, Jesús H. Verano, Pepe Herrera, Juan Hidalgo, Zhang Huahn, Ángel Marcos, Pura Márquez, Shirin Neshat y Santiago Palenzuela, abordando el mestizaje y transculturalidad como prácticas habituales en el arte, además del modo en que se ha construido el imaginario oriental con elementos como el hedonismo erótico, el misticismo, la fuerza del color o la armonía con la fauna y la naturaleza.

La comisaria se propone una indagación sobre la construcción simbólica de un ideal identitario y exótico reuniendo esculturas, vídeos, instalaciones, pinturas y fotografías para “señalar e interrogar a los artistas que, desde nuestro ámbito occidental, responden a ciertas cuestiones y miran al mismo lugar que los creadores orientales”, indica Sadarangani.

El arte indio es producto de una mezcla de manifestaciones culturales, – hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo -, que se encuentran asentadas en la Antigüedad y tienden a la sacralización simbólica de todos sus elementos. “Este rasgo es distintivo del arte indio desde sus orígenes en su afán por integrarse con la fauna y la naturaleza como adaptación al orden universal, colándose en el imaginario de artistas de la India actual”, añade la comisaria

La arquitecta Magüi González parte de lo tangible para mostrar la penetración de oriente y exhibe una cartografía de la distribución de bazares de la colonia hindú en la capital grancanaria. Otros artistas prefieren la vía el misticismo religioso, como Dokoupil que expone ocho retratos de buda pintados con humo; Sema Castro, presenta esculturas totémicas y rítmicas; Fernando Álamo, dos polípticos en los que entrelaza la sensibilidad oriental a los símbolos religiosos cristianos; Jesús H. Verano, representa en una instalación lo divino y lo invisible, y el artista chino Zhan Huahn, aparece en una foto pendulando desnudo dentro de una bola humeante en la plaza del Obradoiro a modo botafumeiro humano.

Jiri Dokoupil. Buda con agujeros. Humo de vela sobre madera
Jiri Dokoupil. Buda con agujeros. Humo de vela sobre madera

La religión centra el vídeo de la prestigiosa artista iraní Shirin Neshat. La musicalidad mántrica se cuela en el mural de Laura González. Un tema que también aborda Santiago Palenzuela en una serie de retratos femeninos rotos por el fuego que presenta junto a un elefante hecho de lienzos. La naturaleza invade la fotografía de Pura Márquez, con unas espectadoras vestidas con saris. Prendas que han servido a Idaira del Castillo para indagar sobre la fuerza del color a través de una instalación.

El cromatismo y la intensidad de Oriente están en las obras de José Herrera y Juan Hidalgo, y Hildegard Hahn expone sus grafías orientales pintadas sobre piedras blancas, Curro González explora la fuerza erótica sublimada en el Kama-sutra y Naia del Castillo retrata en a una mujer, cubierta de perlas, atrapada por el arquetipo de la seducción.

 

 

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El Teatro Guiniguada comienza la temporada con novedades técnicas, artísticas y multimedia

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y el director del Guiniguada Daniel Tapia

Continúa apostando por la producción musical y escénica canaria, a través de una mejor dotación técnica del espacio y nuevas herramientas de promoción

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, reanuda su programación tras el verano con una serie de novedades de carácter técnico, artístico y multimedia. El objetivo es seguir apostando por la producción musical y escénica hecha en Canarias, reforzando el espacio con una renovada dotación técnica, además de incorporar nuevas herramientas para la promoción de los espectáculos que se exhiben en sus instalaciones.

El director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, acompañado del director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia, ha presentado hoy la programación que se ofrecerá en el último trimestre del año en este escenario ‘y hemos aprovechado para poner en valor la inversión que se ha hecho en mejorar la dotación del equipamiento técnico, con lo que se pretende atender las necesidades actuales en el ámbito de las artes escénicas y la música’.

Daniel Tapia, por su parte, señaló que ‘el Guiniguada está intentando desarrollar una serie de líneas de comunicación con públicos potenciales que consideramos es fundamental. Por eso hemos implementado una serie de herramientas de promoción como una pantalla exterior o una exposición en el hall con nuestras líneas de programación para que el público pueda entender mejor nuestra filosofía de trabajo”.

Sobre programación

En su oferta continuará ocupando un lugar especial las iniciativas integradas en sus líneas propias de programación como Domingos de Autoría, los Jueves de Masterclass, #Guiniguada, Domingos en Familia y Guiniguada en Danza. Se incorpora ahora Guiniguada Live Sessions (GLS), una iniciativa que comenzó sus preparativos hace unos meses con la grabación de conciertos en directo de grupos canarios y que es ahora cuando empezarán a visualizarse a través del canal de Youtube de este espacio escénico con el mismo título de este programa.

GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hace en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas. Con ella, el Guiniguada se abre al público digital con un canal propio. Inauguran la sesión un vídeo con una selección musical de los trabajos grabados hasta la fecha (ST Fusión, Yone Rodríguez, Gran Canaria Big Band, Laura Vega, Flor de canela y Alexis Alonso), que se podrá ver desde hoy.

Modernización del equipamiento técnico

Desde el área de Cultura del Gobierno se ha apostado también por la modernización del equipamiento técnico del espacio. Entre las novedades cabe destacar la actualización de sistemas relacionados con la iluminación y el sonido. Se ha instalado un sistema de luces led con diferentes colores, iluminación robótica y una nueva mesa para la grabación de conciertos en directo. También se ha adquirido un retroproyector con lente gran angular que permite proyecciones a cinco metros de distancia.

En el ámbito de la promoción y difusión se ha incorporado una gran pantalla digital en su fachada exterior, desde la que se ofrecerá información más detallada y completa de los espectáculos programados. Asimismo, se está trabajando en la actualización de la página web del teatro, al objeto de reestructurarla gráficamente y dotarla de mejores contenidos para atender a las necesidades y exigencias de los usuarios, ofreciendo una experiencia online más interactiva, práctica y simple. Esta nueva plataforma online estará disponible en noviembre.

El público que asista al teatro podrá también conocer las líneas de programación en la que está trabajando este espacio a través de una exposición permanente que se ha instalado en el hall de entrada. Estas vitrinas muestran asimismo los objetivos de los principales programas que desarrolla la empresa pública Canarias Cultura en Red, de la que depende la gestión del Guiniguada.

Protagonistas de los programas propios

El cantante Fasur Rodríguez será el próximo protagonista de los Jueves de Masterclass, la iniciativa de formación, gratuita, que desarrolla el Guiniguada en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE. Será precisamente mañana, jueves 19, con una clase magistral abierta al público y un concierto posterior. En este marco podremos ver también a Lornoar (17 de oct),  una cantante, compositora y bailarina camerunesa que se entrega apasionadamente, baila y destila una gran variedad de estilos musicales, desde ritmos africanos hasta otros más internacionales.

También habrá novedades en #Guiniguada, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. Los próximos invitados serán los humoristas de Abubukaka para hablar de como ‘cambiar el cambio climático’ (26 sept) y Víctor Lemes (10 de octubre), músico, humorista y uno de los mejores retratistas del siempre complejo y, no lo neguemos, también divertido mundo delas relaciones humanas, que vendrá a hablar de “Amor 2.0”.

Con ‘Guiniguada en Danza’ se continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  En este sentido, en fechas recientes se ha cerrado un alianza  colaborativa con Red Escena (Red de Teatros y Auditorios) que permitirá ofrecer en Gran Canaria dos propuestas muy interesantes: ‘Likes’, de la compañía Núria Guigu, que aborda el valor social que está adquiriendo la obtención de un ‘me gusta’ en nuestras sociedades actuales (27 de sept); y ‘Suddenly III’, un espectáculo visual de Jaiotz Osa y Xabier Mujica sobre los impulsos humanos (20 dic).

Se continuará también con ‘Domingos de Autoría’, las charlas protagonizadas por profesionales destacados de la escena canaria, cuya finalidad es dar a conocer al público un poco más de cada disciplina artística. La temporada comenzó con el compositor y director musical, Diego Navarro, ‘alma mater’ del festival Fimucite, y acogerá también un encuentro con Nacho Almenar, fundador de Burka Teatro, actor, director de escena autor y productor, director de festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación.

Otro de los programas propios que se mantienen en esta nueva temporada, tras haber tenido un gran respaldo por parte del público, es ‘Domingos en Familia’. La nueva propuesta escénica será precisamente de la mano de Burka Teatro, que pondrá en escena  algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso:  “Historias rusas” es una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”).

En el ámbito educativo continuará con ‘Mi aula en un escenario’, una experiencia iniciada el pasado año, en colaboración con Fundación, que llevó a las tablas del teatro a más de 2.000 alumnos de centros escolares de Gran Canaria. La iniciativa se vincula también con el objetivo del Guiniguada de crear nuevos públicos tanto en las artes escénicas como en la música. En lo que queda de año se les ofrecerá cuatro espectáculos pensados para diferentes niveles educativos: Piel con piel (1º Eso Prácticas Comunicativas y Creativas), Simbeque project educacional (4º Eso música y Lengua Castellana y Literatura), El gran Braulio (4º Primaria de Emocrea y Educación artística) y Dados (4º Eso Lengua Castellana y Literatura, Artes Escénicas y Danza, y Valores éticos).

Más programación

El Teatro Guiniguada completa su programación de este año con espectáculos integrados en festivales con los que colabora, como el caso de Fimucité, que ofrecerá el concierto ‘Cinema Morricone’, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Pilar Adon, en este espacio (21 sept), el Festival Internacional Clownbaret, con las obras “El gran Braulio” de Adrián Conde (25 de oct) y  “Exceptions to Gravity” de Avener the Eccentric (26 de oct) , MasDanza Extra o Jazz Otoño. A ello se suman otros muchos proyectos seleccionados dentro de las líneas de programación del espacio.

En este último caso, se ofrecerán los espectáculos escénicos “Más allá de la música”, una comedia detectivesca, y “Capa” de la compañía Burka Teatro que trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos.  Además de las proyecciones de Filmoteca Canaria, todos eventos a cargo de productoras canarias, que contribuyen a reforzar el papel del Guiniguada como escenario dedicado en exclusiva a la creación de sello isleño. Espectáculos que invitan a los espectadores a disfrutar de una atractiva velada cultural a precios muy asequibles.

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Alejandro Coello y Daniel Bernal ganan el concurso literario ‘Nuevas Escrituras Canarias’

Alejandro Coello y Daniel Bernal, ganadores 'Nuevas Escrituras Canarias'

La selección de las obras conlleva la publicación de los textos y un incentivo económico de 1.000 euros. Con esta edición, ya son cinco las obras premiadas desde que el Gobierno de Canarias recuperara este proyecto en 2017.

El Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, ha resuelto la convocatoria del concurso literario ‘Nuevas Escrituras Canarias’. Alejandro Coello, con su obra de teatro ¿Y qué esperabas?, y Daniel Bernal, con el poemario Meditaciones del pez austral, son las firmas y títulos ganadores de la vigente edición. Además de ver sus obras publicadas, recibirán un incentivo económico de 1.000 euros.

La colección ‘Nuevas Escrituras Canarias’ tiene por objetivo ayudar a impulsar y difundir la joven literatura del Archipiélago. Cada año reúne textos de diversos géneros y de autoría canaria, o residente, menor de 35 años. Hasta la fecha, Al fondo hay ruido de Pablo Fajardo; Ceremonia de Yeray Barroso y La muerte de Alaia Parisi de Natalia Toledo Mediavilla han sido las obras seleccionadas, a las que se suman los títulos de Coello y Bernal. En total, cinco trabajos literarios desde que este proyecto se recuperara en 2017.

La selección de las obras fue llevada a cabo por un jurado integrado por la profesora de la ULPGC y crítica literaria Blanca Hernández, el escritor y filólogo Yeray Barroso y la periodista cultural y crítica literaria Maica Rivera. Los criterios para esta selección final fueron el interés y coherencia de las obras, la creatividad y originalidad, la claridad expositiva y estructura del texto, así como el correcto uso de la sintaxis y normas de ortografía.

Para el jurado, la obra de Coello “presenta un claro conocimiento de la historia literaria, ofrece multitud de vasos comunicantes con ella, y propone desde el lenguaje poético una obra de alto nivel literario, con una idea estética cuidada y original, además de una historia que conecta con las problemáticas del mundo actual”.

Asimismo, consideran que el poemario de Bernal Suárez “es creativo y original”. No solo porque “sabe alternar bien el ritmo de la prosa y la poesía, sino también porque utiliza un estilo en el que dice mucho con pocas palabras e invita a reflexionar al lector/a”. Además, “experimenta con el lenguaje que apela a lo sensorial y busca despertar emociones con imágenes intensamente palpables”.

Alejandro Coello Hernández

Alejandro Coello Hernández (Tenerife, 1986) se dedica a la investigación teatral, la poesía y la dramaturgia, además de contar con el Grado en Español: Lengua y Literatura por la Universidad de La Laguna y un Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Ganó el Accésit del Premio de Poesía Joven Félix Francisco Casanova (2016) por Gramolas y formó parte de la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, en donde dirigió dos espectáculos breves: Mujeres en acción y XenoX (2017). Ha colaborado en la dirección y dramaturgia de producciones del Teatro Español y actualmente cuenta con una beca JAE intro del CSIC, en un proyecto titulado Cuerpo, identidad y escena: la danza y las artes plásticas en la modernidad y la vanguardia.

Daniel Bernal Suárez

Daniel Bernal Suárez (Tenerife, 1984) es escritor, crítico literario y gestor cultural. Ha recibido, entre otros, los premios de poesía Ciudad de Tacoronte, Luis Feria y Pedro García Cabrera. Ha publicado los poemarios Escolio con fuselaje estival, Corporeidad, Odiana y El tiempo de los lémures, y el volumen de microrrelatos Manual de crucificciones. Asimismo, fue presidente de la Sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna en el bienio 2017-2018, cuenta con trayectoria docente en creación literaria y ha ejercido labores de producción en distintos festivales culturales de Canarias.

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El Gobierno de Canarias coordina el centenario de Pérez Galdós con Cabildo y Ayuntamiento de Las Palmas de G.C.

El Gobierno de Canarias ha promovido un encuentro para coordinar las acciones que se celebrarán en las Islas con motivo del centenario de la muerte de Benito Pérez Caldos, en el que ha participado el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, cree que es “imprescindible la coordinación institucional de cara a la programación, preparación y celebración de actividades para la conmemoración de esta efeméride en 2020. El principal objetivo de este plan cultural es la divulgación de la obra de Benito Pérez Galdós entre los canarios, ampliando su línea de acción a todos los niveles educativos y a la ciudadanía en su totalidad”.

En la reunión de coordinación participaron, además del viceconsejero, el director general de Cultura, Rubén Pérez, la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván, la directora de la Casa Museo Pérez Galdós, Victoria Galván así como la especialista en la obra de Galdós, Yolanda Arencibia.

Exposición en la Biblioteca Nacional

El próximo 31 de octubre, será inaugurada en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, la exposición “Benito Pérez Galdós. La verdad humana”, que difundirá su vida y su obra desde la perspectiva de un observador minucioso e inteligente de la realidad que le tocó vivir y que supo reflejar como nadie. Esta muestra, organizada por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y el Gobierno de Canarias, recorre las claves que marcaron su existencia y que fueron una constante en su creación literaria, además de subrayar la importancia de la educación y del pensamiento ilustrado, el compromiso cívico y político y el valor del texto literario como forma de defensa de sus ideas.

La exposición, tras su clausura en Madrid, se podrá ver y disfrutar en la Casa Museo Pérez Galdós, en Gran Canaria, durante los meses de abril y agosto, y en la salas ‘Cabrera Pinto de La Laguna’, a lo largo de septiembre y noviembre, en 2020. Ambos espacios están íntimamente ligados a la trayectoria vital de nuestro escritor universal, su casa natal y el Instituto de Canarias, en La Laguna, donde cursó sus estudios, lo que confiere a estos espacios expositivos un mayor contenido histórico y sentimental.

En cuanto a los contenidos expositivos, se mostrarán piezas procedentes de la Biblioteca Nacional de España, tanto de manuscritos como de ediciones impresas– y de diversas instituciones canarias que muestran las diferentes etapas de su vida y la evolución de su pensamiento. Un itinerario marcado por manuscritos, libros, cuadros, fotografías, periódicos y objetos personales para llevar a las generaciones presentes la vigencia del pensamiento de Galdós.

Actividades paralelas

El viceconsejero explicó que ya están coordinando acciones como las actividades paralelas a la exposición, “Benito Pérez Galdós. La verdad humana”. Entre ellas, las relacionadas con las Artes Escénicas, colaborando con el Cabildo de Gran Canaria, en la puesta en escena de la adaptación del espectáculo “Ana”, representado en el Teatro Pérez Galdós en 2018, coproducido por Una hora menos y el Teatro Peréz Galdós con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Ayuntamiento de Agüimes y el Gobierno de Canarias. La adaptación para su representación en la Biblioteca Nacional es de Irma Correa y contará con la participación de todo el elenco, dirigidos por Mario Vega.

Por otra parte, en torno a la estrecha relación del escritor Benito Pérez Galdós con la música a lo largo de su vida y de sus obras, nos acercaremos a través de su correspondencia a la relación que mantuvo con músicos y arreglistas de su época y a la labor que comenzó a desarrollar nada más establecerse en Madrid, como crítico musical, principalmente con estrenos operísticos, por ello se ha cerrado en la programación paralela a la muestra el concierto-espectáculo a cargo de Raquel Lojendio, soprano y Jorge Robayna piano, y un actor a determinar.

Asimismo, el Gobierno destinará una partida específica en los próximos presupuestos para potenciar este Centenario, extiendo actividades e iniciativas hacia todas las Islas, en las que el ámbito educativo juega un papel importante. Por este motivo, se está trabajando en una Unidad Didáctica con el área de Cultura, al objeto de difundir y profundizar en el conocimiento de Galdós en los centros de todas las islas.

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Conferencia de la catedrática de la Universidad de Málaga, María Teresa Méndez, en La Regenta

Ciclo de conferencias en La Regenta

La experta hará un recorrido por las relaciones entre arte y camuflaje a lo largo de los últimos cien años mañana, miércoles 18. a las 19:00 horas

El Centro de Arte La Regenta presenta la conferencia Camuflajes y ocultaciones en el arte contemporáneo dentro del ciclo “Aportaciones desde la Filosofía del Arte y la Estética”. La charla, segunda de este programa, será impartida por la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, María Teresa Méndez Baiges, mañana miércoles 18, a las 19:00 horas.

El arte del camuflaje se ha convertido en una estrategia recurrente en el arte contemporáneo. Desde los orígenes del uso sistemático del camuflaje militar, el arte y las técnicas del engaño, el disimulo y la ocultación han ido de la mano en las prácticas artísticas de vanguardia.

En su intervención, María Teresa Méndez hará un recorrido por esas íntimas relaciones entre arte y camuflaje a lo largo de los últimos cien años y cuestionará las estrategias del engaño y la ocultación en el arte contemporáneo como síntoma de algunos de los problemas más acuciantes de las sociedades actuales.

María Teresa Méndez Baiges es catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad de Málaga y ha destacado en el conocimiento del camuflaje en el Arte Contemporáneo. La profesora es especialista en Historia y Teoría del Arte y de la Arquitectura del siglo XX y actuales. Es autora, entre otros, de los libros “Camuflaje’, Siruela, 2007.

36º Festival de Música de Canarias: un romántico viaje de Londres a París con paradas en toda Europa

La consejera, junto al viceconsejero y el director del Festival de Música de Canarias

Philharmonia de Londres, Orquesta de París, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Sinfónica de Tenerife y Orquesta Nacional Danesa integran el programa de los auditorios

El Festival Internacional de Música de Canarias celebrará su 36ª edición del 9 de enero al 9 de febrero de 2020, con un total de 49 conciertos. La Philharmonia de Londres será la formación que abra una programación que clausurará la Orquesta de París. El plantel de grandes orquestas lo integran también la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Sinfónica Nacional Danesa y la Mahler Chamber Orchestra.  A ellas se suman relevantes formaciones de cámara: Dúo Cassadó, Camerata de la Royal Concertebouw de Ámsterdam, Cuarteto Ornati, Coro Ainur, Sinfónica de Las Palmas y Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo.

Junto a ellas, destacados directores y solistas del panorama internacional: veteranos maestros como Eschenbach e Inbal junto a otros de generaciones posteriores como Andrés Orozco-Estrada, Antonio Méndez, Santtu-Matias Rouvali, Juanjo Mena y Lucas Macías. Una nómina en la que destaca Mitsuko Uchida, en su doble faceta de directora y solista (piano), además de Arcadi Volodos (piano) Pinchas Zukerman (violín), Amanda Forsyth (chelo), Fumiaki Miura (violín), Jean G. Queyrás (chelo), Mark Simpson (clarinete) y Daniel Lozakovich (violín).

Del total de conciertos, trece se celebrarán en cada una de las islas capitalinas, mientras que Fuerteventura, Lanzarote y La Palma acogerán cinco conciertos, en La Gomera tendrán lugar cuatro, en El Hierro tres y en La Graciosa uno.

La consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, María José Guerra, ha presentado hoy, lunes 16, los detalles de la programación de esta nueva edición, acompañada del viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, y del director del Festival, Jorge Perdigón.

“Estamos verdaderamente ilusionados y comprometidos por seguir la larga historia de este festival. Un gran evento que sin duda siempre debe ser un motivo de alegría para toda la comunidad canaria”, manifestó la consejera, que hizo hincapié también en el objetivo del FIMC “de intensificar las dinámicas formativas y de creación públicos”. Guerra concluyo su intervención recordando las palabras del filósofo Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”.

Por su parte, el viceconsejero Juan Márquez, recordó la relevancia del FIMC como “uno de los más importantes del invierno europeo”, cuya 36 edición ofrece “un abanico sonoro importante del panorama musical del continente”.

Jorge Perdigón ofreció los hitos más destacados de una programación en la que el romanticismo europeo, según dijo, en sus diferentes vertientes será el gran protagonista de la actual edición. Se inaugura con Tchaikovsky, culmina con Berlioz y, a lo largo de un mes, sonarán en Canarias obras de Schumann, Mendelssohn, Bruch, Bruckner, Liszt, Wagner, entre otros, además de posrrománticos como Sibelius, Nielsen o Mahler. Tampoco faltará el homenaje a Beethoven en el 250º aniversario de su nacimiento, así como repertorios dedicados a Mozart y a otros célebres autores como Shostakovich, Dvorak, Berg y Stravinsky, y música contemporánea, incluyendo obra de encargo del Festival –a cargo de Manuel Bonino-. Como en las últimas ediciones, también tendrá presencia en la programación la música española y latinoamericana, así como el repertorio religioso.

Conciertos de abono

El Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria será el escenario que acoja la sesión inaugural, el 9 de enero a las 20:00 horas, con el concierto de la Philharmonia Orchestra de Londres, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali.  El joven maestro nacido en Finlandia nos trae precisamente un programa romántico y cincuenta por ciento nórdico: la Sinfonía Nº1 de Sibelius abarcará la segunda parte de un concierto que comenzará con la Quinta de Tchaikovsky. El mismo concierto tendrá lugar al día siguiente, viernes 10, en el Auditorio de Tenerife.

Mitsuko Uchida, legendaria pianista y directora japonesa, regresa al Festival canario 10 años después de su última visita (FIMC 2010). Lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la Mahler Chamber Orchestra (MCO), junto a la que interpretará los conciertos para piano de Mozart nº 13 y nº 22. El programa de estos conciertos, que serán los días 10 y 11 de enero en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, se completa con el estreno en España de ‘Chorale Quartet’, en su nueva versión para orquesta de cámara, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann, a cargo de la MCO.

En la década de los ochenta, el maestro Lorin Maazel se encontró con el reto de convertir las quince horas de duración total de las cuatro óperas del ‘El anillo del nibelungo’, de Wagner, en una obra sinfónica de algo más de una hora de duración. Así nació ‘El anillo sin palabras’, la adaptación wagneriana del insigne director, que será interpretada en el 36ª Festival de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Será más de un centenar de músicos bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, el día 16 de enero en Tenerife y el 17 en Gran Canaria. Un programa muy especial con el que el FIMC quiere homenajear a la formación tinerfeña cuando se cumplen 50 años de su denominación como Orquesta Sinfónica.

La Filarmónica de Gran Canaria será la siguiente gran orquesta en ocupar los dos principales escenarios del Festival: Auditorio de Alfredo Kraus y Auditorio de Tenerife, los días 16 y 17 de enero. Junto a la formación grancanaria, como director y solista, dos de las más grandes figuras de la música originarias de Israel: Eliahu Inbal y Pinchas Zukerman. El maestro Inbal estará al frente de estos conciertos en los que se rendirá tributo al compositor Max Bruch en el centenario de su fallecimiento. Zukerman interpretará el Concierto para Violín, pero no será el único solista: la chelista Amanda Forsyth será quien abrirá el programa con ‘Kol Nidrei’, también de Bruch. Y para la segunda parte del concierto, está prevista nada menos que la Cuarta de Bruckner.

Andrés Orozco-Estrada sigue consolidándose en la escena internacional como uno de los directores más solicitados de su generación. El maestro, que ya visitó el Festival en su edición 2016 junto a la Filarmónica de Londres, llega en esta ocasión al frente de la Sinfónica de la Radio de Frankfurt para ofrecer dos conciertos los días 23 y 24 de enero en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente. Traerán a las islas un programa puramente ruso: el Concierto para violín de Tchaikovsky, junto al joven solista japonés Fumiaki Miura; y la Sinfonía Nº5 de Shostakovich.

La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa vendrá por primera vez a Canarias con un programa “a la danesa”: Carl Nielsen será uno de los protagonistas del doble programa que ofrecerá en nuestro Festival, bajo la dirección del maestro español Juanjo Mena, los días 28 y 29 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus y 30 y 31 en el Auditorio de Tenerife. El programa I contará con otro joven solista: el británico Mark Simpson, que interpretará el Concierto para Clarinete del citado compositor danés, en un programa que se abre con la Obertura ‘In the Highlands’, de Niels Gade (maestro danés, profesor de Nielsen) y se completa con la Novena de Schubert.

En su programa II para el 36º Festival, acompañará a la formación nórdica el genial chelista francés Jean-Guilhen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del Concierto para Violonchelo de Dvorak. De vuelta a Nielsen, la orquesta de Dinamarca, abrirá el concierto con la Obertura ‘Mascarade’ y lo cerrará con su Sinfonía nº 4.

El 36º Festival Internacional de Música de Canarias concluirá con otra excepcional formación: la Orquesta de París, que clausura la edición el 8 de febrero en Gran Canaria y el 9 en el Auditorio de Tenerife. En estos conciertos volverán encontrarse dos generaciones de talentos: el maestro Christoph Eschenbach, celebrará su 80 cumpleaños pocos días después de sus conciertos en las islas, donde compartirá escenario con el violinista sueco, de tan solo 18 años, Daniel Lozakovich, para interpretar el Concierto para Violín de Mendelssohn. La formación francesa pondrá punto y final al Festival con la Sinfónica Fantástica de Berlioz.

Conciertos de cámara y extraordinarios

La programación de cámara del Festival comienza con el Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven, con el que el FIMC rinde homenaje al genio alemán. Inician su gira isleña en Fuerteventura el 9 de enero y concluirán el día 25 en La Gomera.

Días después, el 14 de enero, comienza la gira del Dúo Cassadó, prestigiosa formación integrada por Marta Moll, pianista nacida en Gran Canaria, y Damián Martínez, chelo, que ya visitó el festival en su pasada edición con un concierto en solitario. Actuarán entre el 14 y el 18 de enero en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Presentan un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Otra de las paradas del 36º FIMC en las islas capitalinas será en los teatros Guimerá y Pérez Galdós, con los conciertos extraordinarios del gran Arcadi Volodos, uno de los mejores pianistas de la actualidad internacional -“el mejor”, según gran parte de la crítica-.  El virtuoso instrumentista ruso actuará en Tenerife el 24 de enero y el 26 en Gran Canaria, con obras de Liszt y Schumann.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam es otra de las formaciones estelares de la 36ª edición. Bajo la dirección del oboísta Lucas Macías Navarro, que regresa al Festival, presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler. Todo ello del 29 de enero al 2 de febrero de 2020 en La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria.

Otra de las propuestas camerísticas del 36º Festival es la unión de dos formaciones de referencia de las islas: el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Actuarán en varias iglesias del Archipiélago con un repertorio religioso a cargo del coro y que culminará con el excelso Réquiem de Fauré (versión 1893). Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musicales y de coro, recorrerán las siete islas entre el 17 de enero y el 1 de febrero.

La nómina de grupos del FIMC 2020 se completa con la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, que tocará del 3 al 8 de febrero en Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. Serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también ‘Apolo Musageta’ de Stravinsky y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación realizada por Mahler para orquesta de cámara.

Acciones formativas

Como en anteriores ocasiones, el Festival Internacional de Música de Canarias ofrece una vertiente formativa tanto para el público general como para estudiantes. La edición 2020 volverá a contar con las charlas introductorias de los conciertos, aproximadamente una quincena de ellas que estarán a cargo, nuevamente, del músico y divulgador Ricardo Ducatenzeiler.

Además, volverán los encuentros entre grandes músicos invitados al festival y la comunidad educativa: en 2020 serán los solistas Jean-Gilhen Queyras y Arcadi Volodos y los directores Juanjo Mena y Antonio Méndez quienes se encontrarán con el alumnado de los Conservatorios canarios durante su estancia en las Islas con motivo del Festival.

Pero antes, y será lo próximo, volverá el proyecto ‘Sigue la Música’, que organiza la dirección del FIMC, y que este año vuelve a repetir formato con una gira musical divulgativa por todas las islas del 18 de noviembre al 5 de diciembre. Además, el director del Festival volverá a dirigirse al público en sendas charlas en las que repasará los principales hitos de la 36ª edición, previstas para finales de octubre.

Abonos y entradas 

El periodo para la renovación de abonos del Festival se abrirá el próximo 30 de septiembre, y permanecerá abierto hasta el 18 de octubre, si bien se podrán hacer cambios de localidades hasta el día 25. Una vez finalizado, el 28 de octubre se procederá la apertura de plazo para nuevos abonados, que se prolongará hasta el día 8 de noviembre.

Los precios del Abono 1 (cuatro conciertos) están entre los 105 y los 245 euros; mientras que el Abono 2 (otros cuatro) tendrá un coste de entre 95 y 235 euros, en ambos casos, y como cada año, según cuatro zonas en los que se distribuyen los patios de butacas. Por su parte, el valor del abono completo (1+2, ocho conciertos) oscila entre los 175 y los 420 euros.

De esta forma, adquirir alguno de los abonos supone un 20% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos concretos, mientras que quienes adquieran ambos podrán beneficiarse de un 30% de ahorro.

Asimismo, como en las últimas ediciones, se pondrá a disposición del público la posibilidad de pre-reservar abonos, a través de una solicitud online, de manera que se les asignarán los mejores asientos disponibles en la zona escogida de los auditorios, una vez termine el plazo de renovación.

Finalizada la campaña de abonos, a partir del 25 de noviembre se habilitará la venta de entradas para todo el público, que se podrá realizar a través de los habituales canales online y presenciales.

Toda la programación y más información sobre los artistas, formaciones y abonos se encuentra a disposición de la ciudadanía en www.festivaldecanarias.com.

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Filmoteca Canaria inicia con ‘Drácula’, la versión hispana de Melford, un ciclo dedicado al cine de vampiros

Fotograma Drácula

La proyección será mañana, martes 17, en Gran Canaria y el jueves 19, en Tenerife, a las 19.00 horas. En la sesión inaugural habrá una original charla introductoria a cargo de la ‘vampiresa’ Cristo Gil.

Filmoteca Canaria inicia su temporada con un ciclo dedicado al cine de vampiros, con un recorrido por los títulos más destacados del género. Las proyecciones comienzan con ‘Drácula’, la versión hispana dirigida en 1931 por George Melford, que se podrá ver mañana, martes 17, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 19, en el Espacio La Granja, en Tenerife. La sesión comenzará a las 19.00 horas, con una original charla introductoria a cargo de la experta Cristo Gil, que comparecerá ante el público vestida de vampiresa.

Cristo Gil, experta en cultura gótica, “rollos oscuros” y mundos vampíricos, además de Doctora en Historia del Arte, hablará del interés de la figura del protagonista de estos filmes, entre ellas, ‘The Addiction’ (1995), ‘El Ansia’ (1983) y Drácula (1979). Será una novedosa forma de presentar estas proyecciones, en las que exhibirá también de un vídeo de presentación.

El ciclo, que lleva por título ‘El reflejo del vampiro’, está integrado por seis películas que constituyen una buena muestra del género, desde las historias más clásicas como ‘Nosferatu, el vampiro de la noche’ (1979) a otras más modernas como ‘Entrevista con un vampiro’ (1994), que se podrán ver a lo largo de los meses de septiembre y octubre en las dos sedes de Filmoteca en las islas capitalinas en versión original con subtítulos.

Con estas proyecciones, la entidad dependiente del Gobierno de Canarias colabora un año más con el festival Fimucité, que dedicará uno de sus conciertos a la banda sonora de ‘Drácula de Bram Stoker’, de Francis Ford Coppola, compuesta por el músico polaco Wojciech Kilar, el 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Asimismo, este evento se abre paso en Gran Canaria con ‘Cinema Morricone’, en el que se hará un repaso de las partituras más célebres del compositor Ennio Morricone por su 90 cumpleaños, el 20 de septiembre en el Teatro Guiniguada.

La película que inaugura el ciclo es una de las primeras versiones de la novela de Bram Stoker, y trata sobre cómo el conde cambia de residencia, se enamora de una joven e intenta convertirla en su esposa. Para ello, comienza a visitarla por las noches y beber de su sangre, pero esto perjudica la salud de la chica y la familia contacta con el doctor Van Helsing. Esta película en blanco y negro fue realizada por Universal, productora especializada en el género de terror, con el objetivo de abarcar el mercado hispano, pero fracasó, siendo su primer y último intento.

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El compositor y director Diego Navarro habla en el Guiniguada sobre la música que se hace para el cine

El compositor Diego Navarro

La cita con el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ será este domingo 15, a las 12.00 horas. El músico también avanzará detalles del concierto que ofrecerá en el marco del festival Fimucité.

El Teatro Guiniguada retoma la temporada con una nueva edición de ‘Domingos de Autoría’ que, en esta ocasión tendrá como protagonista al compositor y director musical Diego Navarro. La cita será este domingo, día 15, a las 12.00 horas, en un encuentro íntimo con el afamado músico de influencia internacional, que hablará de su dilatada trayectoria en este ámbito, así como del concierto ‘Cinema Morricone’, que se ofrecerá en este mismo escenario una semana más tarde. La charla es de libre acceso para el público.

Diego Navarro demostró precozmente su talento innato por la música. De hecho, con tan solo 13 años, estrenó su primera obra ante el público. Más adelante, fruto de su reconocimiento, se subiría a la tarima y dirigiría con la batuta su primer concierto de orquesta a los 21. En su filmografía, destacan títulos como ‘Atrapa la bandera’ o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, entre otros.

Asimismo, por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales. Es el caso de su banda sonora ‘Pasaje al Amanecer’, nominado a los prestigiosos ‘World Soundtrack Awards’ (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que entrega el Festival de Cine de Gante. Además, también fue doblemente nominado a los Premios Gaudí en las categorías de ‘Mejor música original’ y ‘Mejor obra orquestal’, respectivamente.

Las interpretaciones de Diego Navarro, en calidad de director de orquesta, han sido editadas por el sello discográfico de Hollywood ‘Varèse Sarabande’, especialista en música de cine, y también por ‘Quartet Records’ o ‘Rosetta Sountrack’. Director y padre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), Navarro se configura como una de las batutas más respetadas del género.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

En esta ocasión, el encuentro gira en torno a la música que se hace para el cine y se vincula al concierto ‘Cinema Morricone’, que se celebrará en el Guiniguada el próximo sábado 21 de septiembre. Integrado en el programa de Fimucité, del que es director Diego Navarro, propone una celebración íntima, interpretada por los solistas Simone Pedroni y Sara Andon, con motivo del 90 cumpleaños del prestigioso compositor Ennio Morricone. Las entradas ya se encuentran a la venta, al precio de 15 euros.

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Presentación en La Regenta del libro catálogo Dos documentos sobre figuración

Presentación libro catálogo Dos documentos sobre figuración

La publicación corresponde a la exposición en curso producida por el Centro de Arte, Cabecita loca, Jafet de Francisco Castro. Posteriormente tendrá lugar Otra mirada, una visita comentada a esta exposición desde la visión del creador José Otero

Mañana jueves 12, a partir de las 18:00 horas, tendrá lugar en el Centro de Arte La Regenta la presentación del libro-catálogo, Dos documentos para la figuración, sobre la exposición que permanece abierta al público hasta el próximo día 21 del artista Francisco Castro, Cabecita loca, Jafet. El acto estará a cargo de Alby Álamo y del propio autor de la muestra. A continuación, habrá una visita comentada sobre la muestra desde la visión de otro creador: José Otero.

Francisco Castro y Alby Álamo hablarán de las circunstancias en que emergió la conversación recogida en este libro. El lustro 2010-2015 supuso el primer acto de la convulsa década que ahora termina. En aquellos años ambos residían en Berlin. Quizás, por su condición de promovida capital Europea, la ciudad concentra especialmente la tensión de los múltiples conflictos globales en desarrollo.

La conversación entre Alby Álamo y Francisco Castro se facilitó a modo de vía de escape de esta atmósfera irrespirable. El interés de la publicación reside en ser un testimonio de la actualidad al margen de los cauces habituales. Lejos del punto de vista del periodista especializado, del académico de turno o del tecnócrata interesado, este testimonio llega desde la mano de dos pintores, es decir, a través de los ojos de dos creadores de imágenes plástico-narrativas. Ello presupone un abordaje inédito y tal vez adecuado de las manifestaciones de nuestro presente, que nos alcanzan a través de los media en forma de poderosos y subyugadores documentos gráficos de una historia desquiciada.

Francisco Castro nació en 1976 en Arrecife de Lanzarote. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000. A lo largo de su formación y de su trabajo posterior centrado en pintura no ha evitado una inclinación teórica paralela. Francho pinta y al mismo tiempo se pregunta por la naturaleza de la pintura. Interesado en la proyección del ser humano como animal simbólico decide ampliar sus estudios, para lo que se traslada a Berlín en 2002. Después de un largo rodaje multidisciplinar de 13 años en la capital alemana regresa a Lanzarote donde reside y trabaja en la actualidad. Desde 1997 Francho ha participado en múltiples proyectos colectivos y ha realizado 4 exposiciones individuales. En paralelo prosigue su vocación teórico-literaria, y prepara la redacción de una tesis doctoral sobre iconografía en la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut.

Alby Álamo nació en 1977 en Las Palmas de Gran Canaria. Vive y trabaja entre Canarias y Berlín y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Entre 2004 y 2010 fue miembro del Aula de Cultura y Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y desde 2015 codirige el Project Space Urlaub Projects en Berlín. Su práctica artística se centra en la pintura y el video. Tras varias exposiciones individuales y colectivas, su último proyecto fue una propuesta audiovisual en gran formato, concebida específicamente para el Espacio Cultural El Tanque denominado proyecto 24/7.

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Raúl Artiles, uno de los jóvenes talentos del arte en Canarias, inaugura en la SAC ‘I was here’

Exposición Raúl Artiles en la SAC

La muestra se abre al público este viernes, 13 de septiembre, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 25 de octubre

Raúl Artiles forma parte de la nueva generación de artistas del Archipiélago, cuya obra se inicia en el ámbito de la pintura y en los últimos años a través del dibujo, una disciplina en la que sobresale por su calidad técnica y por la solidez de sus propuestas estéticas. La Sala de Arte Contemporáneo presenta sus últimos trabajos reunidos bajo el título, ‘I was here’.

Para Raúl Artiles la sociedad está compuesta por fragmentos desorganizados, estériles, violentos, superficiales, improvisados, inestables y no auténticos. En este sentido argumenta que, “la expansión empírica e ideológica de la sociedad moderna está íntimamente relacionada de diferentes modos con el ocio de masas, en especial con el turismo internacional”. Por ello, concibe la atracción turística como estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus variantes. Adopta la estética del souvenir como estrategia y la pintura y el dibujo como medio, perfilando un mapa para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en cuestión el tejido de la vida ociosa del individuo y su escenario político. La isla, la identidad, el paradigma del paraíso, lo resbaladizo, la liquidez son los puntos de referencia para el artista en ese mapa.

Posterior a la primera generación de artistas de La Laguna, Artiles rompe la imagen para centrarse en escenas fragmentadas que, al redimensionarlas, toman un valor diferente.

Trabaja generalmente en grandes formatos, presentando instalaciones de papeles al carboncillo con los que pretende desarticular la visión académica y decimonónica que adjudicaba al dibujo el rol de obra menor, dependiente de otras disciplinas. Sus obras se despliegan en el espacio cuestionando el modo en que nos aproximamos a las imágenes en la era digital y sugieren una metáfora de la situación económica y política actual, a la vez que insinúan la posibilidad de una salida y un nuevo renacimiento.

Nacido en 1985 en Las Palmas de Gran Canaria, sus impactantes dibujos hablan de la destrucción y de un nuevo renacer, aunque al mismo tiempo tienen un matiz de divertimento y de placer estético.

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