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Electra regresa al Teatro Pérez Galdós para tres únicas funciones, los días 24, 25 y 26 de septiembre

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Juan Márquez, Tilman Kuttenkeuler, Dania Dévora y Alfonso Barajas visitan el Edificio Miller donde se está revisando la escenografía de la producción

Electra, el melodrama galdosiano de 1901, que supuso un revulsivo en la sociedad de la época por su posicionamiento político y el retrato crítico que Galdós hace de una sociedad aletargada, regresa a la escena canaria en el mes de septiembre con la reposición de la producción de DD&Company Producciones que impulsan, con motivo del centenario galdosiano, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria.

Electra se estrenó en mayo de 2010, en el Teatro Pérez Galdós, de la capital grancanaria y luego fue representada en Madrid (Teatro Español) y Mérida. Once años después, esta producción tan celebrada volverá al Teatro Pérez Galdós para tres únicas funciones, los días 24, 25 y 26 de septiembre de 2021. Posteriormente, se representará en Tenerife y la península.

Para esta reposición, se volverá a contar con gran parte del elenco técnico de lujo que participó en el estreno. En la dirección de escena, Ferran Madico; la escenografía correrá a cargo de Alfonso Barajas; el diseño de iluminación lo firma Juan Gómez Cornejo, ganador de un Max en 2009 al Mejor Diseño de Iluminación; el diseño de vídeo está a cargo de Álvaro Luna; mientras que el vestuario es de la canaria María González. Además, participan en la caracterización, Paloma Mercé; la música original es de Óscar Roig, la coreografía original de Sol Picó; con la adaptación de Francisco Nieva. El elenco artístico se presentará en breve, con un reparto consistente de artistas canarios y de la península.

Electra es la historia de una muchacha joven, huérfana, sin padre conocido, que ha crecido aislada de la sociedad española en un convento de Francia. Eleuteria, su madre, de pasado oscuro entre el escándalo libertino y la inconsciencia de la juventud, la tuvo fuera del matrimonio. Ahora, recogida temporalmente en el palacio madrileño de la familia García Yuste, su tía Evarista, hermana de Eleuteria, no sabe qué hacer con esta mujer revoltosa y provocativa que es Electra.

Partiendo de una revisión del texto galdosiano elaborada por Francisco Nieva, el director Ferran Madico perfila cada elemento de la composición teatral en este reestreno que alcanzó una cifra superior a 6000 espectadores en las funciones que tuvieron lugar en la 56ª edición del festival de Mérida.

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La Orquesta Festival de Budapest, gran apoteosis del 37 FIMC

Javier Perianes

Considerada entre las diez mejores del mundo, llega al Festival bajo la batuta de Ivan Fischer y junto al pianista Javier Perianes

Presentan un ecléctico programa con obras de Piazzolla, Saint-Saëns, Milhaud, Satie y Kodaly

La Orquesta Festival de Budapest, considerada entre las diez mejores del mundo, se incorpora esta semana al 37 Festival de Música de Canarias para ofrecer el que será, sin duda, un concierto memorable. Bajo la dirección de su fundador y titular Ivan Fischer, y acompañada del reconocido pianista Javier Perianes, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife con un programa que recorre un siglo de tendencias musicales.

El repertorio supone un viaje desde Mar del Plata hasta la ribera del Danubio: empiezan con Piazzolla y culminan con Kodaly. También interpretan a Milhaud, harán una parada en el impresionismo de Satie/Debussy y, como obra principal, el Concierto nº5 de Saint-Saëns con una garantía de exquisitez: Javier Perianes al piano.

Los conciertos cuentan con la colaboración de Fundación DISA y serán este viernes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y el sábado 24 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en la web de ambos escenarios.

En la presentación de hoy, jueves 22, Javier Perianes destacó la gran calidad de las orquestas que han participado en el Festival en esta edición de verano y en concreto, explicó que escuchar a la Orquesta de Budapest dirigida por Fischer es como ver “un Ferrari conducido por Fernando Alonso. Para mí va a ser un gran momento y me siento afortunado de poder tocar con ellos”.

Por parte, Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, destacó el alto nivel y prestigio de Perianes, Fischer y la Orquesta a lo que hay que sumar que el programa tiene unas obras muy atractivas, mientras que Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, felicitó al Festival por mantener una cita cultural de “primer nivel que nos han hecho disfrutar de conciertos de enorme calidad”, mostrándose muy satisfecha por apoyar “un Festival que nos pone en el mapa”.

Sobre el concierto

El Festival ya ha sido testigo de la brillantez de la Orquesta del Festival de Budapest. Fue en 2008, junto a Ivan Fischer, cuando interpretó obras de Rachmaninov y Bartok, para regresar en 2016 con piezas de Carl Maria von Weber, Johannes Brahms y Prokofiev. Ahora, esta orquesta, que su director considera diferente a las demás, regresa con un programa en el que reivindica el eclecticismo como un reflejo del mundo en el que vivimos.

El concierto se inicia con una pieza de Astor Piazzolla, del que se celebra el centenario de su nacimiento, quien disfrutaba de juegos de palabras y alusiones relacionadas con el tango. De ahí “Tangazo”, que se abre con líneas cromáticas desde bajos y violonchelos hasta una introducción de una intensidad armónica abrasadora. La flauta, el clarinete y la percusión dan paso a un tango tembloroso, dado por primera vez al oboe. Hay episodios líricos equilibrados, incluyendo una sección lenta con solos de trompa, pero hay un borde en esta música que no se ablanda con el final moribundo. “Tangazo” fue estrenada en 1970 en Washington, D.C., por el Ensemble Musical de Buenos Aires, pero no del todo a satisfacción de Piazzolla. “El Ensemble Musical de Buenos Aires dio buena cuenta de ello -recuerda más tarde-, pero en algún lugar perdió una pizca de sal y pimienta”, diría el compositor.

Premio Nacional de Música 2012 y Artista del Año ICMA 2019, el pianista Javier Perianes vuelve a las Islas después de haber recibido hace unos días la Medalla de Oro del Festival de Granada y tras ver y sentir cómo el hasta ahora Teatro Victoria de Nerva, su pueblo natal, pasa a llamarse Javier Perianes Granero. Este genial intérprete dará vida al “Concierto para piano y orquesta nº 5” de Saint-Saëns “El Egipcio”, de quien se celebra el centenario de su muerte. Perianes, que está de gira, lo considera “un concierto tradicionalmente solista en el rol del pianista, pero que también tiene muchos momentos de acompañamiento y sinfonía. Básicamente es un concierto de corte romántico”.

El programa continúa con “Le Boeuf sur le Toit”, de Darius Milhaud, obra compuesta en 1919. Sobre esta pieza, el propio compositor escribió: “Perseguido por mis recuerdos de Brasil, reuní algunas melodías populares -tangos, maxixes, sambas, e incluso un fado portugués- y las transcribí con una sección rondó que se repetía entre cada par sucesivo… Música adecuada para una película de Charlie Chaplin”. En esa época, las películas mudas se acompañaban de fragmentos de música clásica, interpretados por una gran o pequeña orquesta, o por un solo piano. Jean Cocteau dijo que aquella idea era un desperdicio, sugiriendo en cambio usarla para algún tipo de espectáculo escénico.

Del singular Erik Satie, un impresionista y amigo entre otros de Milhaud y Debussy, la Orquesta de Budapest incorpora al programa dos piezas compuestas originalmente para piano. La primera, y más popular, “Gymnopédie nº 1” (compuso tres), orquestada por Debussy, incluida habitualmente en el cine, en anuncios y hasta en videojuegos, que en el manual de los pianistas debe interpretarse lento y doloroso, con una particular cadencia. Hay quien la considera música de mobiliario, un término que acuñó el propio Satie. La segunda de las piezas, “Gnossienne nº 3”, palabra inventada con la que el compositor resolvía la indefinición de su música según el canon clásico, melodías solitarias con acdencias y fraseos apoyados por armonías y estructuras de acordes poco complejas y casi elementales.

Las seductoras “Danzas de Galanta”, de Zoltán Kodály, cierran este programa, elevando elementos del folclore húngaro hasta el centro del escenario. En 1933, cuando se le encargó la creación de una obra para el 80 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Budapest, Kodály tomó estas melodías específicas de un volumen de danzas húngaras publicado en Viena un siglo antes. El crítico Herbert Glass considera simplista afirmar que Kodály se limitó a vestir de concierto la música popular. Su compañero, el compositor Bela Bartok, subraya que estas obras no deben entenderse “como meros fragmentos de cantos populares armonizados, ni como variaciones sobe cantos populares”. Y despeja cualquier duda cuando afirma: “Un solo compositor ha logrado resolver este problema de manera superior, al menos en Hungría: Zoltan Kodaly”. Bellas, entretenidas, pegadizas…  Siempre agradables danzas.

 

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La Casa de los Coroneles abre dos nuevas exposiciones que reflexionan sobre la vida en Fuerteventura

'Uso Común' y 'SHIPpEO', nuevas exposiciones en la Casa Coroneles

‘Uso común’ de Palma Edith Christian Martínez y ‘SHIPpEO’ de Paco Sánchez podrán disfrutarse desde mañana, viernes 23 de julio, hasta el 25 de septiembre

La Casa de los Coroneles abre al público dos nuevas exposiciones creadas por artistas canarios: ‘Uso común’ de Palma Edith Christian Martínez, un proyecto que pretende redignificar el valor de lo inadvertido como lo son las labores agrarias y domésticas, y ‘SHIPpEO’ de Paco Sánchez, una mirada personal sobre la historia de la población de Fuerteventura desde su conquista a la actualidad. Ambas propuestas se componen a través del uso de instalaciones creadas, mayoritariamente, in situ en torno a dos lecturas sobre la forma de vivir en la isla. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 23 de julio al 25 de septiembre.

‘Uso común’, de la grancanaria Palma Edith Christian, alberga piezas creadas a través de las series: ‘Pasos perdidos’, instalación que la artista creó recuperando las alpargatas para campesinos que nunca llegaron a venderse, o ‘Seco’, en el que recolectó pastillas de jabón antiguas, en un canto al paso del tiempo y su irremediable deterioro.  ‘Lo común requiere constancia’ apunta la artista.

La artista concibió esta pieza durante el periodo de confinamiento. Describe su proyecto como un ‘registro de apuntes’ situados en algún lugar que podría ser la isla de Fuerteventura, pero que es extrapolable a otros parajes, a través la lucha diaria por la vida que realiza la población de a pie. ‘Quise hacer un homenaje a esa memoria que pasa y se olvida, que pasa desapercibida y es difícil recuperarla’, declara la autora.

El conjunto de instalaciones busca la participación activa del espectador, con su presencia y como depositario y protagonista para remover el recuerdo de imágenes que son comunes para la mayoría a causa del pasado predominantemente agrario de las islas y, del mundo en general. ‘Este trabajo crea un canto a la ética del cuidado que, nace más allá de la esfera privada, buscando una socialización del cuidado como vehículo para la paz’, explica Christian Martínez.

‘SHIPpEO’, instalaciones de Paco Sánchez

De otra parte, el artista grancanario Paco Sánchez muestra en ‘SHIPpEO’ tres instalaciones integradas por sus obras más recientes de formato medio, diseñadas para el espacio expositivo de la Casa de los Coroneles. La muestra es un viaje a través de la mirada personal del artista a la historia de la isla: desde la dominación militar, que representa por el propio edificio de La Casa de los Coroneles, pasando por la precariedad de la vida rural y su preocupación actual por el turismo de impacto como base económica para un territorio que podría ser especialmente vulnerable frente al cambio climático.

‘Shippear define la implicación emocional e intelectual de los seguidores de una obra de ficción en el lenguaje de internet. Sin embargo, creo que el término podría ser aplicable a cualquier implicación de este tipo’, explica Sánchez, ‘Como artista, me adueño del concepto en un diálogo sobre la historia de la isla, desde su precariedad en tiempos pasados hasta el modelo socioeconómico insostenible que debemos replantear en la actualidad’, declara el creador.

Paco Sánchez (Ingenio, 1966), funda en la década de 1980 el taller ‘Almagre’, desarrollando diferentes líneas de piezas de cerámica en producción artesanal. Actualmente trabaja como docente de cerámica para el Cabildo de Gran Canaria. Su obra se crea a través de la reflexión sobre la realidad política, los conflictos sociales o la preocupación por el medio ambiente

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#Guiniguada despide la temporada con una charla que invita a ‘Soñar’

#Guiniguada despide la temporada con una charla que invita a ‘Soñar’

El periodista Tomás Galván estará acompañado por la cantante Cristina Ramos este jueves 22 de julio en el Teatro Guiniguada

El programa #Guiniguada ofrece este mes una oportunidad para conjugar el verbo ‘Soñar’ y pensar en algo más que en nuestros deseos. Será un ameno y evocador debate conducido por el periodista Tomás Galván, que estará acompañado por la cantante grancanaria Cristina Ramos, ganadora de la primera edición del concurso ‘Got Talent España’ y la séptima temporada de ‘La voz (México)’. Hablarán sobre sueños, tanto propios como colectivos, en el Teatro Guiniguada mañana, jueves 22, a las 19:30 horas.

En esta ocasión, #Guiniguada propone una sesión en la que reflexionar sobre el verbo ‘soñar’ y todos sus derivados. Hablarán de sueños que se han hecho realidad, de otros que son imposibles de alcanzar, de cuando algo quita el sueño o de cuando se sueña despierto. Este debate es, como dice el conductor, una manera de “pensar en lo personal, pero también en lo que nos une”.

Además de Cristina Ramos, invitada especial de la jornada, estarán Abraham Santacruz y Jennifer Artiles junto a Tomás Galván para completar la mesa y la charla. La velada contará también con música en directo del joven cantante Janai Macías.

‘Soñar’ será la cuarta sesión dirigida por Tomás Galván y su equipo, que han ofrecido estos últimos meses un nuevo formato centrado en la conjugación de diferentes verbos. Con ese hilo conductor han profundizado, siempre de forma divertida y dinámica, en asuntos de importante calado social y cultural. Tras ‘odiar’, ‘gemir’ y ‘liberar’, despiden soñando esta tercera temporada hasta la próxima, que comenzará con ‘reír’.

Las entradas están disponibles a través de la página web del Teatro Guiniguada y en taquilla el día de la función al precio de 3 euros.

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Medio millar de estudiantes apoya la diversidad a través del proyecto «Más Pro Quo-Aulas por la inclusión»

Mapas web interactivos de barreras arquitectónicas, mecanismos para la detección de obstáculos o paneles solares para sillas de ruedas, entre las propuestas del alumnado

Alrededor de 500 estudiantes de 15 centros educativos de Canarias han participado el pasado curso escolar 2020-21 en el proyecto de aprendizaje «Más Pro Quo-Aulas por la Inclusión» destinado a promover acciones de apoyo a la diversidad entre el alumnado de Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional de las islas.

El periodo lectivo se ha cerrado con la puesta en marcha de decenas de iniciativas solidarias para mejorar la vida de las personas con discapacidad. Las propuestas, desarrolladas por el alumnado, se han enfocado a la mejora de la accesibilidad del entorno, a la difusión y sensibilización sobre la realidad de este colectivo y al diseño de dispositivos tecnológicos y productos de apoyo para facilitar el día a día de las personas con movilidad reducida en sus actividades cotidianas.

Esta es una iniciativa de la asociación Pro Inclusiva en colaboración con el Programa para el fomento de las Vocaciones Científicas y la Creatividad, STEAM, de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes y de la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del Cabildo de Gran Canaria.

Entre los proyectos ejecutados destacan el diseño y fabricación de mecanismos para la detección de obstáculos al tránsito de personas con discapacidad visual; la creación de mapas web interactivos con registro de zonas de difícil accesibilidad en diferentes municipios; sistemas domóticos de alarma para personas con discapacidad auditiva ante posibles emergencias en el hogar; implementación de paneles solares en sillas de ruedas para la generación de energía destinada a la recarga de dispositivos móviles o la impresión en 3D de repuestos para los productos de apoyo.

Por otra parte, también se han materializado iniciativas como la construcción de una rampa de acceso en la entrada del IES Barranco Las Lajas (Tenerife) o la eliminación de barreras arquitectónicas en el entorno del IES La Oliva (Fuerteventura) gracias al alumnado participante y a la implicación de los ayuntamientos de Tacoronte y La Oliva, respectivamente.

La mecánica del programa se ha basado en el contacto de las alumnas y alumnos con voluntariado que presenta diversidad funcional, que, a lo largo del curso escolar, ha transmitido sus necesidades, sus dificultades diarias y sus numerosas capacidades en un entorno de normalidad, empatía y trabajo colaborativo.

Las y los estudiantes involucrados en este proyecto de aprendizaje solidario se han convertido en parte activa del cambio social en relación con la discapacidad, a través de un trabajo de base que va más allá de las aulas y que fomenta la inclusión, la normalización, la educación en valores, el respeto a la diversidad y la conciencia solidaria entre quienes serán responsables de la sociedad del mañana.

 

 

 

El universo barroco de Bach recorre las islas con la Orquesta de Friburgo

Orquesta Barroca de Friburgo ©Britt Schilling

 Alabada mundialmente como una de las mejores agrupaciones historicistas, estará en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma, del 22 al 27 de julio

El rigor interpretativo de la orquesta hará sonar a Bach tal y como se escucharía en la misma época del compositor

Tras su exitosa interpretación de la ópera en concierto Così fan tutte de Mozart, bajo la batuta del maestro René Jacobs, en los auditorios capitalinos, la Orquesta Barroca de Friburgo inicia esta semana una gira en solitario por varias islas con un repertorio integrado en su totalidad por obras de Bach. Cabe reseñar que es una de las orquestas de cámara más aclamadas por el público y la crítica de los últimos treinta años, sobre todo en el repertorio que presentará en este recorrido por Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma del 22 al 27 de julio, dentro del 37 Festival de Música de Canarias.

La Orquesta Barroca de Friburgo representa una de las mejores agrupaciones historicistas que existen, pero su mérito no queda reducido a la incorporación de instrumentos de época, ni al laborioso estudio de las partituras, tampoco al hecho de trasladar con fidelidad los tiempos musicales del pasado. Lo sustancial reside en esa curiosidad creativa que manifiestan los friburgos en cada composición, piezas que siempre interpretan bajo un canon vivo y expresivo.

Y precisamente es su sonoridad, la calidad técnica, su empaste, el equilibrio entre las líneas, su dominio de las dinámicas, el color tan preciosista, su implicación y capacidad de interactuación las razones que consiguen que el sonido especial de esta orquesta sea alabado mundialmente, lo que supone el triunfo de una forma de concebir la música desde el compromiso, sin gestos efectistas, desde el riguroso conocimiento y asumiendo que solo el trabajo continuado y en conjunto es capaz de revelar los compases más extraordinarios.

La gira comienza este jueves 22 en los Jameos del Agua, en Lanzarote; y continuará el sábado 24 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 25 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria; el lunes 26 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; y el martes 27 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com, donde también se puede descargar el programa de la gira, así como en la web de estos espacios y sus taquillas. Los conciertos comienzan a las 20.00 h.

Obras de Bach que incluye el programa

El programa que interpreta en esta edición del FIMC se abre con la Obertura nº 2 en si menor BWV 1067. La Badinerie es tan popular que es frecuente escucharla como tono de llamada en los teléfonos móviles o también en la banda sonora de algunas películas (El padre de la novia, 1991). Está escrita para flauta travesera solista y orquesta de cuerda, formada por violines primeros y segundos, violas y bajo continuo. Es la única de las cuatro que compuso Bach que está escrita en una tonalidad menor. En ella la cuerda se opone a la flauta en una especie de concierto, aunque su forma no es todavía en tres movimientos, característica de períodos posteriores.

Los conocidos como Conciertos de Brandeburgo se llaman realmente Conciertos para instrumentos diversos y esa diversidad es precisamente la clave de su interpretación en este programa. El cuarto concierto está escrito para violín solista y dos flautas solistas contra un cuerpo de cuerdas, mientras que el quinto es un buen lugar para empezar a explorar la música barroca. La forma del concierto en sí, con su alternancia de solistas y orquesta, fue un producto de esta época. Y cierra el Concierto para clave, cuerda y bajo en re menor BWV 1052, uno de los mejores conciertos de Bach, que en palabras de Jones “transmite una sensación de gran poder elemental”. Con tres movimientos marcados Allegro, Adagio y Allegro tiene similitudes con el gran virtuosismo de Vivaldi.

Orquesta Barroca de Friburgo

La Orquesta Barroca de Friburgo está formada por 30 músicos: once violines, cuatro violas, dos violonchelos, dos contrabajos, dos flautas transversales, dos oboes, dos fagotes, dos trompetas, dos cornos, percusión y clavecín / órgano. Para proyectos seleccionados se invita a músicos de renombre de todo el mundo que no forman parte del elenco habitual, incluidos flautas dulces, trombones, violas, etc. Los 30 miembros principales son también accionistas y, por tanto, propietarios de la empresa.

La historia de la FBO comienza en 1985, cuando algunos jóvenes estudiantes de la Universidad de Música de Friburgo (principalmente de la clase de violín del profesor Rainer Kussmaul) decidieron estudiar en detalle la práctica de interpretación históricamente informada y fundar un conjunto para este propósito. Después de casi dos años de trabajo de investigación y ensayo, la formación ofreció un concierto público por primera vez en la Iglesia Burgheimen Lahr, el 8 de noviembre de 1987; así sonó la primera nota del triunfo de la Orquesta Barroca de Friburgo.

El conjunto pronto se convirtió en una de las orquestas más solicitadas en la escena de la música antigua y ganó fama internacional. Se inició una intensa actividad de conciertos bajo la dirección de los dos directores artísticos Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans, que llevaron a la orquesta a México, Australia, Japón y Estados Unidos. Una y otra vez la FBO abandonó los caminos barrocos y clásicos y se dedicó a obras del período romántico, especialmente de Mendelssohn, Schubert y Schumann. Al mismo tiempo, se realizaron numerosas y galardonadas grabaciones de CD para Carus, Deutsche Harmonia Mundi y otros. La Orquesta se presenta a sí misma con cerca de cien representaciones por año en diferentes formaciones, desde cámara a orquesta de ópera: un ensemble autogobernado con sus propios conciertos de abono en el Concert Hall de Friburgo, Liederhalle de Stuttgart y Philharmonie de Berlín, y con giras por todo el mundo.

Enlace vídeo de la orquesta: https://www.youtube.com/watch?v=G6hQvvhqfJo

 

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El IES Viera y Clavijo obtiene el Premio a la Misión Científica más Destacada en la competición nacional CanSat-21

El grupo ganador fue «BujanSat» del IES David Buján, de Galicia

El equipo «Argonautex» del IES Viera y Clavijo (Tenerife) ha obtenido el premio a la Misión Científica más Destacada en la Competición Nacional CanSat 2021, celebrada los pasados días 14 y 15 de julio, en Granada. En la prueba participaron ocho equipos finalistas procedentes de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Galicia, País Vasco, Cataluña, Murcia, Castilla y León, Navarra y Canarias. El ganador de la misma fue el equipo «BujanSat» del IES David Buján, de A Coruña (Galicia), que representará a España en el certamen europeo.

Los alumnos y alumnas integrantes de «Argonautex» son Lucía Sicilia Mora, Lucciano Sileo, María Tejera González, Tim Voight, Saúl Ruiz Fernández y Julia Herrán Rodríguez, junto a su profesor Francisco Leonardo Ruiz Fernández.

Durante el encuentro, los grupos de estudiantes lanzaron sus CanSats mediante cohetes hasta una altitud de casi un kilómetro. Tras analizar los datos recibidos, realizaron sus presentaciones ante el jurado del certamen. Antes de proceder al acto de la entrega de premios se proyectó un mensaje de la ministra de Educación y Formación Profesional, Pilar Alegría, quien felicitó al estudiantado participante en la prueba.

Organizado por ESERO Spain (Oficina Europea de Recursos para la Educación Espacial en España) en representación de la Agencia Espacial Europea (ESA), el proyecto tiene como finalidad el estímulo de las vocaciones científicas y la creatividad en el alumnado. En Canarias, el programa STEAM de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Ejecutivo autonómico se encargó de gestionar el desplazamiento de los alumnos y las alumnas hasta Granada. Previamente, el equipo «Argonautex» había resultado ganador de la competición regional, que tuvo lugar el 21 de junio en Candelaria (Tenerife).

Competición regional

Un CanSat es la simulación de un satélite real integrado dentro del volumen y la forma de una lata de refresco. El desafío para el alumnado consiste en introducir en un espacio tan reducido los principales subsistemas de un satélite, como alimentación eléctrica, sensores y un sistema de comunicaciones. A continuación, el dispositivo se lanza a determinada altura, dejándolo caer, momento en el que comienza su misión, consistente en la ejecución de un experimento científico. Además, se debe lograr un aterrizaje sin daños y el análisis de los datos recopilados durante el descenso.

 

Canarias dispondrá de más de 60 millones de euros para la ejecución de cuatro Programas de Cooperación Territorial

Del total, 50,1 millones se destinan a dotar al alumnado de dispositivos móviles, a la instalación y mantenimiento de aulas digitales y a la formación del profesorado en este ámbito

El archipiélago percibe casi 6 millones de euros para la iniciativa de refuerzo educativo PROA+, 2,9 millones para ayudas de libros de texto y materiales didácticos, y 1,52 para la creación de Unidades de Acompañamiento

La Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias gestionará un total de 50,17 millones en el marco del Programa de Cooperación Territorial para la digitalización del sistema educativo, financiado con cargo al Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, elemento central de Next Generation EU, instrumento europeo de recuperación dirigido a reparar los daños económicos y sociales causados por el Coronavirus en los países de la Unión Europea.

Estos fondos se destinan a dotar al alumnado de dispositivos móviles y conectividad (7,72 millones de euros), a la instalación y mantenimiento de Aulas Digitales Interactivas (41,49 millones de euros), y a la formación técnica del profesorado (957.661 euros) en este ámbito, que desarrolla su labor en centros sostenidos con fondos  públicos. El plazo de ejecución de dichos créditos se extenderá para la adquisición de los dispositivos hasta el primer trimestre de 2023, y para las aulas digitales hasta los tres primeros meses de 2024.

Asimismo, Canarias se beneficia de otros 10,4 millones correspondientes a otros tres Programas de Cooperación Territorial para 2021. Así, el departamento educativo percibirá 5,99 millones de euros para la ejecución, entre septiembre de 2021 y agosto de 2022, del Programa de Orientación, Avance y Enriquecimiento Educativo PROA+, procedentes de dicho Mecanismo y del presupuesto ordinario del Ministerio de Educación y Formación Profesional. El objetivo de esta iniciativa de refuerzo educativo es proporcionar recursos a los centros participantes, dirigidos a potenciar las metodologías para un aprendizaje personalizado y adaptado a las necesidades de todo el alumnado con el fin de reducir el fracaso escolar y el abandono temprano.

El programa está destinado a centros docentes con un número significativo de alumnado en situación de vulnerabilidad educativa, que manifiestan dificultades u obstáculos a lo largo de su trayectoria escolar, generalmente situados en hábitats desfavorecidos socialmente y con estudiantado perteneciente a familias con bajo nivel de renta y educativo.

Canarias recibirá 2,9 millones para la financiación de ayudas de libros de texto y materiales didácticos de centros sostenidos con fondos públicos, medida con la que se promueven los principios de equidad e igualdad, y contribuye a compensar las situaciones socieconómicas más desfavorables. El Ministerio posibilita que las Comunidades Autónomas establezcan los criterios para la selección de las personas beneficiarias, y garantizarán que estas reúnen los requisitos de encontrarse en situación económica desfavorable, con especial atención a aquellos que cumplen la condición de familia numerosa.

De esos más de diez millones de euros, 1,52 millones se dirigen a la creación de Unidades de Acompañamiento y Orientación personal y familiar del alumnado especialmente vulnerable. En el marco de esta actuación se realiza el seguimiento individualizado de los alumnos y alumnas más vulnerables educativamente y de su entorno. Dichas Unidades se sitúan en zonas o distritos escolares, atendiendo a la organización territorial de los equipos de orientación educativa de las Administraciones Educativas y teniendo en cuenta la singularidad del alumnado en zonas rurales. Estos fondos deberán ejecutarse entre septiembre de 2021 y agosto de 2022.

 

El Documental del Mes cuestiona la vulnerabilidad de los cementerios nucleares durante los próximos 100.000 años

Documental 'Into Eternity'

Filmoteca Canaria proyecta ‘Into Eternity’ en Gran Canaria, Tenerife, La Palma y El Hierro

Filmoteca Canaria prosigue con su ciclo mensual ‘El documental del mes’, una propuesta para acercar películas laureadas de este género a la ciudadanía canaria, en esta ocasión a través de la proyección de ‘Into Eternity,’ de Michael Madsen. El filme muestra la continua, y discreta, construcción de un cementerio nuclear en Finlandia, en el que se almacenarán residuos radiactivos hasta que dejen de ser nocivos para la vida, es decir, dentro de unos 100.000 años. La película pone en cuestión si, como especie, seremos capaces de advertir a los futuros moradores de la zona sobre los peligros que pueden encontrase si se aproximan a los túneles donde se almacenan los desechos.

Las proyecciones serán mañana, martes 20 de julio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 22 en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas sesiones a las 19:00 horas. A La Palma llegará el viernes 30 en los Multicines Millenium, a las 20:00 horas y, por último, se proyectará en El Hierro el sábado 31 en el Centro Cultural Ana Barrera Castañas a las 20:00 horas.

Cada día, en todo el mundo, grandes cantidades de residuos de alto nivel radiactivo generados por las centrales nucleares se depositan en almacenes provisionales, los cuales son vulnerables a catástrofes naturales o a desastres provocados por el hombre. ‘Into eternity’ se sumerge en las instalaciones de Onkalo, uno de esos centros. Los expertos que lo regentan defienden que la función del lugar es la de ‘no ser hallado’, sin embargo, en los 100,000 en los que permanezca su actividad radioactiva, el escenario podría ser muy distinto al actual.

Del mismo modo que en la actualidad observamos el pasado lleno de incógnitas y huecos en blanco, el documental pone sobre la mesa si, como especie, seremos capaces de hallar alguna manera de avisar a los futuros habitantes de la zona sobre sus peligros sin que esta perezca en el tiempo. Y, de ser así, aquellas formas de vida que se encuentren sobre la zona dentro de 100,000 años ¿Serán capaces de interpretar el mensaje?

 

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El Gobierno respalda proyectos culturales impulsados desde los Ayuntamientos y sus entidades públicas

Convocatoria Ayuntamientos 2021

Destina más de 600.000 euros a una nueva convocatoria dirigida a reforzar, estabilizar y diversificar la programación de los municipios en 2021

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias renueva este año su apoyo a proyectos culturales impulsados desde los Ayuntamientos y sus entidades públicas, a través de una convocatoria pública dotada de más de 600.000 euros. Esta cantidad se distribuirá entre las propuestas que resulten seleccionadas en un procedimiento cuyo objetivo está dirigido a reforzar, estabilizar y diversificar la programación de los municipios durante 2021.

La convocatoria está organizada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y sus bases estarán disponibles desde hoy, viernes 16 de julio, en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias 2021). El plazo de presentación de solicitudes concluye el 6 de septiembre. El objetivo es potenciar proyectos culturales de ámbito municipal que contribuyan a promover en las ocho islas actividad de teatro, danza, música, artes visuales y audiovisuales, fomento de la cultura popular, así como la interrelación entre ellas.

Con esta iniciativa se pretende no solo colaborar con las entidades públicas a la hora de expandir la actividad cultural de los municipios y del archipiélago canario, sino también favorecer a su vez la participación del sector privado al que éstas encomiendan las actividades culturales, todo esto con la intención de impulsar este sector como tractor económico en unos momentos muy difíciles, además de fomentar la cultura y su consumo en los municipios de las islas.

Organizada en régimen de concurrencia no competitiva, las condiciones para participar en esta convocatoria siguen la nueva filosofía de gestión emprendida por el área de Cultura durante el presente mandato, orientada a enfocar la cultura como una herramienta para impulsar el desarrollo social y comunitario, el derecho a la cultura, a su aportación al desarrollo económico de todas las islas.

Los ayuntamientos y sus entidades podrán presentar proyectos que se hayan realizado en los primeros seis meses del año, así como los programados para el resto del año.

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