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El Gobierno introduce novedades en la forma de apoyar proyectos culturales

La convocatoria está dirigida a festivales de todas las disciplinas

Los cambios se inician con dos convocatorias dirigidas a la organización de festivales por parte del sector privado. En los procesos se valora la calidad artística del proyecto junto al cumplimiento de los objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030

El Gobierno de Canarias ha decidido modificar la forma en la que se ha venido apoyando la realización de proyectos culturales organizados por empresas y asociaciones privadas, así como por parte de administraciones públicas. La nueva fórmula apuesta por la segmentación de las convocatorias públicas, que a partir de ahora se realizarán cada cuatrimestre para pequeños y medianos festivales, y una convocatoria anual para festivales de gran formato, y que serán diferentes para el sector público y privado.

Así lo ha anunciado el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, al señalar que el objetivo es estructurar de manera más eficaz el apoyo al sector cultural. ‘Nuestra intención es atender a todas las disciplinas y favorecer también a las que han sido menos atendidas hasta ahora, introduciendo además la figura de un comité externo a la hora de resolver cada convocatoria y la organización de diferentes procesos para privados y públicos, atendiendo así a la demanda del propio sector’.

Este cambio se inicia con dos primeras convocatorias dirigidas exclusivamente a la organización de festivales por parte de sector privado, destinadas a empresas y autónomos, así como al tercer sector (asociaciones y fundaciones). La primera de ellas será para festivales de pequeño y mediano formato, que se repetirá cada cuatro meses, y cuya convocatoria ha sido publicada hoy martes 18; y la segunda, de carácter anual, para grandes festivales, que se publicará en breve, definiendo en ambos casos de manera clara el concepto a los que se refiere este epígrafe.

A estas dos convocatorias le seguirán otras que se están preparando en la actualidad, también dirigidas a empresas y asociaciones, y aplicando otros mecanismos de apoyo a aquellas solicitudes que procedan del ámbito público, que también se están ultimando, según ha indicado el viceconsejero.

Las bases para acceder a la publicada hoy para festivales de pequeño y mediano formato se encuentran ya disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado de ‘Convocatorias). En ambos casos serán para festivales que promuevan los valores culturales de las Islas en las disciplinas y áreas de Teatro, Danza, Música, Artes Plásticas y Visuales, Audiovisuales y Literatura. Asimismo, se apoyarán aquellos relacionados con la cultura popular y tradicional canaria que incluyan cualquiera de las disciplinas anteriores.

El proceso para los de pequeño y mediano formato cuenta con una dotación anual de 1.600.000 euros, de los que  543.333 euros son para este primer cuatrimestre con destino a  festivales que  se realicen hasta el 30 de abril, y con carácter retroactivo al 1 de enero de este año. El plazo de presentación de propuestas finalizará el próximo 6 de marzo. Los que resulten definitivamente aprobados recibirán un apoyo económico máximo de 15.000 euros, y como mínimo el 50 por ciento de la cantidad solicitada.

Cabe destacar, además, que en esta convocatoria el porcentaje de ayuda podría alcanzar, en algunos casos, hasta un 80 por ciento del coste total de la actividad, atendiendo de esta forma aquellas disciplinas que merecen mayor apoyo respecto al recibido hasta ahora.

De otra parte, los festivales de gran formato, es decir, aquellos que superen un coste total de 100.000 euros, dispondrán también de una convocatoria específica, referida a proyectos que se quieran realizar en cualquier momento del año hasta el 15 de diciembre. En este caso el proceso contará con una dotación económica de 500.000 euros.

En este segundo caso, los que resulten elegidos podrán recibir un apoyo económico máximo de 50.000 euros para entidades privadas y de 15.000 euros para entidades culturales sin ánimo de lucro, y como mínimo el 50 por ciento de la cantidad solicitada.

Las solicitudes se pueden presentar de manera telemática y presencial en las oficinas de Canarias Cultura en Red en Tenerife y Gran Canaria, entidad pública a la que se ha encomendado la organización de estas convocatorias

Las solicitudes se valorarán por una Comisión Técnica constituida por un comité externo especializado en el ámbito de la gestión cultural. En los criterios de selección se primará la calidad artística del proyecto junto al cumplimiento de los objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030; el valor cultural e interés del festival, su financiación y viabilidad presupuestaria; y la presentación del proyecto y la consolidación del festival.

Para facilitar una correcta presentación de propuestas, Canarias Cultura en Red ha habilitado una guía en la que se recogen las respuestas a preguntas o dudas que se pueden plantear durante este proceso.

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Souvenir, souvenir. Un antropólogo ante el turismo, de Fernando Estévez, se presenta en La Regenta

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Mañana miércoles 19, a las 19:00 horas, con las intervenciones de José Díaz Cuyás, Pablo Estévez y Laura Vallés

El área de Documentación del Centro de Arte La Regenta. con el propósito de promover el conocimiento de las diferentes materias relacionadas con el arte, presenta el libro Souvenir, souvenir. Un antropólogo ante el turismo de Fernando Estévez, publicado por la editorial Concreta. Será mañana miércoles, 19 de febrero, a las 19:00 horas, con la participación de José Díaz Cuyás, Pablo Estévez, Mayte Henríquez y Laura Vallés.

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural homenajea al antropólogo Fernando Estévez (La Orotava, 1953-2016) quien dedicó su principal esfuerzo investigador a desmontar los prejuicios coloniales e ideológicos de su propia disciplina, así como a criticar el papel jugado por las ciencias sociales en la construcción del relato identitario en Canarias. Su libro Indigenismo, raza y evolución. El pensamiento antropológico canario (1750-1900) sigue siendo una obra de referencia para desactivar cualquier intento de apropiación del fantasma del primitivo: en este caso del guanche.

Fue un “provocador de accidentes” especulativos, pues esa misma pasión teórica que le llevó a escribir textos irreprochables, conceptual y metodológicamente, fue la que le llevó a romper con los hábitos de su disciplina para ocuparse con marcada anticipación de un tema tan incómodo como el del turismo; o para involucrarse muy temprano en la nueva museografía etnográfica como director del Museo de Antropología e Historia de Tenerife; o para establecer bien pronto un diálogo abierto con el arte contemporáneo en sus diversos proyectos expositivos; también para abandonar su neutralidad científica como etnógrafo y comprometerse en causas perdidas.

De todo ello hay ejemplos brillantes en este libro que se presenta en La Regenta y que reúne los diversos modos en que Fernando Estévez González se enfrentó al tema del turismo: como ensayista y conferenciante académico, como divulgador, como comisario de exposiciones y como activista.

Fernando Estévez, en un artículo que firmaba en el diario El País, escribía: “En la parafernalia del consumo turístico, el souvenir representa la encarnación del gasto inútil. Como principal resorte simbólico del turismo, este pequeño recuerdo, producido en masa, no puede ocultar su banalidad, pero contribuye a hacer tangibles las experiencias intangibles del viaje”. Añadía que, “los más ubicuos objetos del consumo turístico, los souvenirs, esconden una poderosa carga simbólica tras su aparente banalidad. Estos artefactos que pululan en todos los paisajes y escenarios turísticos, de muy distinta naturaleza en materiales y una enorme variedad de contenidos y estilos, han ocupado sin embargo un lugar marginal en las agendas de los estudiosos del turismo” .

Sobre él ha dicho Dean MacCannell: “Tuve la suerte de ser uno de los primeros lectores en lengua inglesa de los ensayos de Fernando recogidos en este libro […]. Nos ofrece sabias respuestas a muchas de las contradicciones, paradojas y antinomias a las que no solo se enfrenta la antropología, sino cualquier ciudadano global informado”.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Las uvas de la ira’, un retrato sobre las consecuencias de la Gran Depresión

Las uvas de la ira

Película protagonizada por Henry Fonda y ganadora de dos Oscar a Mejor Director y Actriz de Reparto

Se proyectará mañana, martes 18, en el Teatro Guiniguada y el jueves 20 en el Espacio La Granja, a las 19:00 horas

Filmoteca Canaria proyecta ‘Las uvas de la ira’, un retrato de las consecuencias de la gran crisis económica que sufrió Estados Unidos tras el crack del 29, cuando los pequeños agricultores fueron expulsados de sus tierras y obligados a emigrar. Este filme forma parte del ciclo dedicado a John Ford, una proyección ganadora de dos Oscar en 1940 a Mejor Director y Actriz de Reparto con Jane Darwell. La película protagonizada por Henry Fonda, podrá verse mañana, martes 18 en el Teatro Guiniguada y el jueves 20 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas, en blanco y negro y en versión original.

La historia trata sobre una familia de granjeros de Oklahoma, que tras perder sus propiedades por el crack del 29 y forzados por la sequía y el acoso de los bancos, emprenden un atribulado éxodo a lo largo de la carretera 66 para buscar trabajo y una vida digna en California. Aunque dejan atrás esos campos asolados por las tormentas de polvo, en el camino solo encuentran penuria, hambre y hostilidad en los pueblos por los que pasan. Las advertencias de quienes regresan, pobres y desengañados, ni la muerte ni la progresiva desintegración de la familia, bastan para que renuncien a su empeño de conseguir por lo que tanto desean.

Basada en la novela homónima de John Steinbeck, es uno de los grandes dramas realistas sobre la Gran Depresión. Henry Fonda que interpreta a Tom Joad, el joven protagonista que tiene tomar el liderazgo en la familia, es uno de los personajes dentro de su colaboración con el cineasta, en el que participa en otras películas como ‘El joven Lincoln’.

A principios de marzo continuará el ciclo de cine ‘John Ford. El hombre que inventó América’ con la película ‘La ruta del tabaco’, que se proyectará el martes 3 en el Teatro Guiniguada y el jueves 5 en el Espacio La Granja.  Y las siguientes proyecciones serán ‘Centauros del desierto’ y ‘El hombre que mató a Liberty Valance’.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Chris, el suizo’, un impactante documental sobre la Guerra de Yugoslavia

Chris el suizo

La investigación parte de la historia de un periodista que aparece muerto con un uniforme paramilitar, que se podrá ver en La Palma, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria proyecta ‘Chris, el suizo’, un impactante documental sobre la Guerra de Yugoslavia de 1991, que centra su historia en el caso de un periodista que es encontrado muerto con el uniforme de un grupo internacional de mercenarios. Se trata de un trabajo muy arriesgado e innovador, que mezcla animación, entrevistas e imágenes de archivo, fruto de una investigación realizada por Anja Kofmel, prima del reportero, que se podrá ver esta semana en La Palma, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife.

Las sesiones serán el lunes 17 en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma y al día siguiente en el Espacio Cultural El Secadero, en Los Llanos de Aridane, a las 20:00 horas. El miércoles 26 en el Auditorio Insular del Puerto del Rosario y en el Auditorio de Corralejo, ambas sesiones a las 20:30 horas, así como en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canarias a las 19:00 horas. Y el jueves 27 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife a las 19:00 horas.

En el momento que estalló la Guerra de Yugoslavia, multitud de jóvenes de Europa acudieron para luchar, entre esas personas estaba Christian Würtenberg, periodista suizo que fue encontrado sin vida a principios de enero de 1992 en Vukovar, Croacia. Según la autopsia, murió estrangulado en extrañas circunstancias. Chris unas semanas antes se había convertido en un miembro del PIV (Primer Pelotón de voluntarios Internacionales), un grupo paramilitar creado por Eduardo Rózsa-Flores “Chico” para “limpiar” la población serbia en las áreas fronterizas. Dos décadas más tarde, la cineasta Anja Kofmel investiga el porqué de su muerte y qué llevó a su primo a ir a la guerra. Gracias a un diario personal que Christian dejó escrito, la directora empieza a imaginar cómo fueron aquellos últimos meses de vida.

Lo que empieza como una curiosidad para comprender las motivaciones de un joven de 27 años que se fue a cubrir un conflicto, se convierte en una investigación. Para llevarla a cabo, se reúne con varios testigos como miembros de su familia, excompañeros periodistas, mercenarios del PIV e incluso al antiguo terrorista Carlos ‘El Chacal’. La visión que se va formando en el imaginario de la directora, se transforma en un mundo de animación que recrea los últimos días del joven que se perdió en la oscuridad de una guerra, como si se tratase de una muerte anunciada.

Anja Kofmel estudió animación en la Escuela de Diseño y arte de Lucerna, acabando sus estudios con su proyecto final ‘Chrigi’, un cortometraje premiado y muy aclamado sobre el asesinato de su primo. Fundó su propia productora Asako GmbH y en 2018 terminó su primer documental ‘Chris, el suizo’. La película recibió diversos premios como el Premio del Público Between Women Filmmakers Caraven, Líbano, o el Premio Alpe Adria Cinema & Premio Balcani Caucaso Transeuropa en Italia en 2019, entre otros.

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Comienza el análisis de la estructura del edificio de Infantil del CEIP Eduardo Rivero Ramos

La directora general de Centros, Infraestructuras y Promoción Educativa, Laly González, confirma la adjudicación de las pruebas a Labetec SA, que debe aportar un diagnóstico y propuestas de actuación en un mes

La directora general de Centros, Infraestructuras y Promoción Educativa del Gobierno de Canarias, Laly González, ha anunciado el inminente comienzo de las pruebas y ensayos que permitirán analizar el estado de la estructura de los edificios que componen el módulo de Educación Infantil del CEIP Eduardo Rivero Ramos, en Arucas, Gran Canaria.

La empresa que llevará a cabo el análisis es Labatec SA, un laboratorio especializado acreditado entre otros campos en el estudio de hormigón y de armaduras de acero, que deberá suministrar a la Dirección General un diagnóstico y las correspondientes propuestas de actuación en el plazo de un mes, según la resolución firmada hoy por Laly González.

El coste del encargo asciende a 3.518,16 euros y permitirá la toma de decisiones sobre el destino de los edificios afectados por los daños en el forjado, que motivaron el desalojo de los inmuebles y el traslado del alumnado a otras zonas del centro educativo a finales del pasado mes de enero.

La directora general comprobó in situ el alcance del problema el pasado 4 de febrero, cuando recorrió el centro acompañada por representantes municipales del Ayuntamiento de Arucas y atendió a un grupo de madres y padres de las niños y niños afectados, con quienes mantuvo una larga reunión, en la que les aseguró que, una vez establecido el diagnóstico por parte de la empresa especializada, se tomará “la mejor decisión para la comunidad educativa, siempre primando la seguridad de los usuarios”.

El edificio, un bloque independiente del área de Infantil del CEIP, presenta daños estructurales cuyo alcance exacto hay que delimitar para evaluar el riesgo y definir las actuaciones de saneamiento necesarias para que su uso sea totalmente seguro para los niños, el profesorado y el resto del personal y usuarios. “La seguridad de la comunidad educativa es absolutamente prioritaria para esta Dirección General”, explica Laly González, por lo que nada más detectarse el problema, se cursó visita técnica, se procedió al desalojo preventivo del edificio y se inició el expediente para la contratación de los trabajos de diagnóstico, que ahora comienzan.

Los 94 alumnos y alumnas de Educación Infantil del CEIP fueron reubicados en otras aulas seguras que antes se utilizaban como clases de música, biblioteca, inglés e informática, en el área de Primaria, así como otras dos en la misma zona de Infantil, pero en un inmueble totalmente separado del afectado, de tal forma que todos ellos disponen de su espacio.

La directora general recuerda que se optó por la solución de reubicar a los estudiantes en las dependencias del propio CEIP en cumplimiento de los deseos de los padres y madres, pero que también se les ofreció como opción el traslado con todos los servicios -de transporte y comedor escolar- a otros centros del entorno con capacidad para albergarlos.

El problema se detectó tras el levantamiento de una hilera de baldosas del piso de la planta superior del edificio, que se encuentra ubicado en el interior de la parcela destinada a Educación Infantil, en la calle hermano Manrique, número 26, en el barrio conocido como Cardones. Se trata de una edificación de 1964, correspondiente a las antiguas escuelas del Patronato Francisco Franco.

La Regenta inaugura las exposiciones de la tinerfeña Miriam Durango y la azoreña Susana Aleixo Lopes

Se trata de las muestras ‘Para mí la culpa, para ti la disculpa’, de Miriam Durango; y ‘Nos queda el horizonte’, de Susana Aleixo
Las exposiciones se inaugurarán este viernes 14, a las 20:30 horas, y podrán visitarse hasta el 11 de abril

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural destacó que, “con estas dos nuevas muestras individuales de autoría femenina, La Regenta continúa su tendencia creciente de inclusión de exhibiciones de mujeres artistas, favoreciendo así la equidad de géneros en este tipo de disciplinas”. Por este motivo, el espacio de producción ha sido galardonado con el Premio La Cultura Es Femenina 2020 por El Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, ya que es el centro público de arte en Canarias con mayor presencia de mujeres en su programación.

Miriam Durango lleva más de tres décadas trabajando diferentes disciplinas artísticas, centrándose en la actualidad en el arte digital y los retoques a través del ordenador. “Para mí el arte es el placer de descubrir mediante el proceso paulatino que voy desarrollando en mi ordenador, poco a poco voy descubriendo los pequeños detalles de la realidad que normalmente pasan desapercibidos. Es el placer de la forma, el placer del color. Eso sigue constante y presente en mi obra”.

Esta retrospectiva de cuarenta y siete obras dedicada a la artista tinerfeña recorre gran parte de su proceso creativo, concretamente, el que transcurre desde la década de los 90 hasta la actualidad. A lo largo de todos estos años, tanto su evolución artística como vivencial han ido íntimamente ligadas. Observando su recorrido y cómo este se ha ido desgranando a través de diversas series, es fácil reconocer insistencias que se han ido repitiendo, entre ellas, nociones como la marcada presencia del estereotipo en nuestra sociedad. El resultado es un compendio de obras muy personales que abarcan desde tradicionales pinturas al óleo a retoques digitales en fotografías de monumentos clásicos.

Como bien apunta la creadora, la muestra “podría decirse que es también una forma intencionada de involucrar, sugerir, obligar en cierta manera al espectador a una autorreflexión que propicie la salida del circuito cerrado en que se halla todo comportamiento estereotipado. De ahí la utilización de la forma a modo de pintada callejera, los muros hablan para todos, están ahí al alcance de la mayoría, te tropiezas con ellos aunque no lo desees, los tienes que leer y ello te obliga a reflexionar”.

Miriam Durango (Tenerife, 1958) es una artista polifacética de amplia trayectoria que ha compaginado la creación con el comisariado y la gestión cultural. Como comisaria independiente ha realizado numerosos proyectos a nivel nacional e internacional. De su trabajo inicial realizado con pintura ha ido transitando hacia la utilización de las nuevas formas y soportes expresivos que se manifiestan mediante las nuevas tecnologías, el vídeo, el arte sonoro, las instalaciones multimedia, las composiciones fotográficas digitales y el arte electrónico. A través de estos novedosos formatos, Durango crea un compromiso de respuesta a esta sociedad espectacular, mediatizada por estructuras que impiden al individuo el acceso a la duda, a la ironía y a la razón, y a todo aquello que podría substraerle de la matriz colectiva. Su trabajo ha tenido reconocimiento con la obtención del Premio Lorenzo el Magnífico de la Bienal de Florencia en 2017, y el Premio La Cultura Es Femenina de El Laboratorio en 2018.

La exposición contará con las habituales actividades paralelas organizadas por el Departamento de Educación y Acción Cultural de La Regenta (DEAC). El 4 de marzo a las 19:00 horas tendrá lugar ‘Otra Mirada’, a cargo de Fernando Álamo. ‘GuiArte’, la visita guiada y gratuita para adultos, se celebrará el 19 de marzo a las 19:00 horas. El último evento que se realizará en torno a esta exposición será ‘Arte en Familia’, el 2 de abril a las 18:00 horas.

‘Nos queda el horizonte’, de Susana Aleixo Lopes

De manera simultánea, La Regenta exhibirá el proyecto expositivo de la artista Susana Aleixo, que forma parte del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del Centro de Arte La Regenta y del Convenio de colaboración firmado entre el centro artístico canario y Arquipélago. Centro de Artes Contemporáneas de Azores. La artista, mediante esta exposición, intenta conectar las particularidades del incendio con nuestra esencia. Para ello se vale del pino canario como símbolo, ya que, según la creadora, “tiene una semejanza con nuestro ser, pues aunque vemos como el exterior está quemado y negro, lo cierto es que el interior continúa vivo y puede ser regenerado, tal y como pasa con nosotros mismos”.

En 2019, la azoreña Susana Aleixo fue seleccionada para una estancia en residencia y la creación de esta exposición en La Regenta, donde pasó un mes desarrollando este trabajo. Durante su estancia en Las Palmas investigó y se introdujo en la cultura de la isla de Gran Canaria, buscando entender las diferencias y semejanzas entre Azores y Canarias y reconociendo la diversidad de idiomas, géneros y estilos artísticos.

‘Nos queda el horizonte’ es una reflexión sobre una catástrofe natural: el incendio que asoló Gran Canaria el verano del pasado año. Aleixo se apoya en una instalación horizontal para remitir a la línea del mar que rodea la isla, así como también combina y enfatiza las fronteras existentes entre lo orgánico y artificial, lo natural e industrial, y lo exterior e interior. Para ello, utiliza material extraído directamente de los paisajes grancanarios afectados por el fuego. La artista trata de conectar el trágico suceso con nuestra propia esencia, pues, como ella afirma, “somos ahora indistintos de aquel movimiento de la llama luminosa y caliente caminando involuntariamente por aquel polvo ceniciento y frío. Si nos damos cuenta de la llama que en nosotros habita, vemos que el alma arde y con él aprendemos tanto sobre nuestra semejanza con la naturaleza”.

Susana Aleixo Lopes (Azores, 1987) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Oporto, donde se especializó en Escultura. Su obra se caracteriza principalmente por el empleo de la madera, a la que da forma con numerosos métodos, entre ellos la combustión y el tallado. Sus creaciones están presentes en colecciones públicas a lo largo de Portugal, y en colecciones privadas en lugares como Coímbra, Los Ángeles y Bilbao.

Redescubriendo la pintura de Pino Ojeda en el Cabrera Pinto

PIno Ojeda en su estudio

La sala lagunera que gestiona el Gobierno de Canarias inaugura una exposición sobre la vertiente plástica de la polifacética artista. En paralelo, la planta alta acoge la muestra ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro.

La faceta pictórica de Pino Ojeda es el centro de atención de una nueva exposición en la sala de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna. Este sábado 15 de febrero, a las 12:00 horas, se abre al público ‘Pino Ojeda y la pintura’, que invita al espectador a adentrarse en el rico universo plástico de la polifacética artista grancanaria, de quien se ha conocido mucho más su obra literaria. En paralelo, la planta superior del espacio, acoge la exposición ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro, que incluye algunas obras de Francisco de Goya. Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 5 de abril.

Pino Ojeda (1916-2002) es una de las artistas más complejas e interesantes del siglo XX en Canarias. Poeta, pintora y galerista, es notable la pasión contenida que late en toda su producción, tanto la pictórica como la poética. Para realizar la exposición ‘Pino Ojeda y la pintura’, comisariada por Ángeles Alemán, se ha seleccionado obra representativa de sus diferentes etapas: 1. La abstracción gemétrica y la Escuela Luján Pérez (1947-1959); 2. Paisajes (lacas) y Grupo Espacio (1961-1972); 3. Collages y dibujos (1980-89); y 4. Infografías (2000).

Las obras del primer periodo presentan una abstracción geométrica muy estudiada: obras realizadas en pastel o témpera, que reflejan la influencia directa de los ideales estéticos de la escuela Luján Pérez durante estos años. La segunda etapa es sin duda la más original e interesante de Pino Ojeda como pintora: encuentra la madurez en paisajes realizados a base de lacas. Es, además, el tiempo en el que Ojeda expande su labor como artista y expone en la Península y en varias capitales europeas.

La dureza del trabajo con las lacas pasa factura a la vista de Pino Ojeda, por lo que se vuelca en obras de formato más pequeño y de técnica muy diferente, que abarcan la tercera etapa identificada en su obra visual. Los temas son escogidos con cuidado y, junto a los collages, la creación de dibujos de línea sutil refleja en esta etapa una línea intimista y retrospectiva que, sin embargo, encara la realidad de su presente. Tras una etapa de silencio plástico y pese a su avanzada edad, en el año 2000 Pino Ojeda decide no quedarse atrás y, con un programa de pintura, empieza a realizar obras por ordenador. Son piezas de sentido maduro y certero en el uso del color, cuyas formas abstractas podrían enlazar con las de su primera etapa.

‘Goya y otros grandes grabadores’

'Goya y otros grandes grabadores'
‘Goya y otros grandes grabadores’

Por su parte, la Sala de la Planta Alta del Cabrera Pinto acoge, nuevamente, una exposición organizada por el centro IES Canarias Cabrera Pinto con los materiales, que forman parte de los fondos de sus museos. En esta ocasión, se muestra una selección de láminas de algunos de los más importantes grabadores de finales del siglo XVIII y del XIX. Se exponen 25 grabados que corresponden a una de las conocidas series de La Calcográfica, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y que versa sobre las importantes pinturas con las que contaban los Reales Sitios en España.

Entre las estampas expuestas hay ocho obras de Goya quien, a finales del siglo XVIII, se inicia en el arte del grabado abriendo láminas sobre la pintura de Velázquez. Pertenecen, por tanto, a su Serie Velázquez, que constituyen los inicios en la estampación de quien es considerado el más grande grabador de todos los tiempos.

El espectador podrá admirar en esta exposición las láminas resultantes de grandes obras de Murillo, Zurbarán, Rosales o el Greco. La colección de grabados del IES Canarias Cabrera Pinto, parte de la cual se expone en la Sala, llegó al centro en 1906, procedente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y cuenta con obras de las más importantes series de La Calcografía Nacional.

 

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Educación valida 25.696 inscripciones en las listas de empleo de docentes de Secundaria, EOI y FP, el 87% del total

El Gobierno de Canarias avanza en la validación de las 29.290 solicitudes en 52 especialidades para la publicación, “lo antes posible”, de un listado definitivo

La Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias ha validado hasta la fecha 25.696 inscripciones (más de 11.000 participantes) en las listas de empleo de personal docente de Educación Secundaria, Escuelas Oficiales de Idiomas y Formación Profesional, correspondientes a la convocatoria extraordinaria, publicada en el mes de octubre tras haberse agotado las listas vigentes entonces en determinadas especialidades.

Esta cifra representa el 87,73% del total, que alcanza las 29.290 solicitudes (que no solicitantes, ya que muchos de los docentes se encuentran inscritos en varias especialidades) en 52 especialidades. Según ha explicado la directora general de Personal, Marisol Collado, “estos datos muestran, además del elevado número de solicitudes registradas, que el Ejecutivo regional trabaja con celeridad para la reordenación de dicho registro y la publicación, lo antes posible, de un listado definitivo, como demandan los interesados e interesadas y también las organizaciones sindicales”.

Dicho trámite de validación consiste en cotejar la documentación aportada por los y las solicitantes con la requerida para cada especialidad para determinar su permanencia y orden en dicha lista.

Entre las especialidades con mayor número de inscripciones se encuentran Matemáticas (2.197), Tecnología (2.043), Administración de Empresas (1.483), Física y Química (1.358), Biología y Geología (1.226), Organización y Gestión Comercial (1.170), Economía (1.160) e Inglés (1.000). Por el contrario, las que registran menos solicitudes son Italiano (16), Árabe (20), Chino (30) y Ruso (34), como enseñanzas en las EOI; Latín (103), Italiano (122), Alemán EOI (149); Procesos y Productos de Textil, Confección y Piel (189); Alemán (196); y Navegación e Instalaciones Marinas (197).​

Cultura y Radio Televisión Canaria sellan una alianza para la difusión de la creación en las islas

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Juan Márquez y Francisco Moreno firman un convenio de colaboración para la producción y el intercambio de contenidos

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; y el Administrador Único del Ente Público de Radio Televisión Canaria, Francisco Moreno, firmaron este martes, 11 de febrero, en las instalaciones de Televisión Canaria, en Santa Cruz de Tenerife, un convenio de cooperación con el que ambas instituciones públicas acuerdan promover y difundir la oferta cultural en las islas.

Con la firma del convenio, la Radio Televisión Canaria y la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural refuerzan el compromiso de servicio público en la promoción del conocimiento de las artes, la ciencia, la historia y la cultura de Canarias, a través de la puesta en marcha de proyectos audiovisuales e intercambio de contenidos.

Instante de la firma
Instante de la firma

Como primera iniciativa, tras el acuerdo firmado, el Ente Público pondrá en marcha en los próximos meses un programa cultural con periodicidad semanal en el que se muestre el rico abanico y el talento de los creadores canarios, así como el calendario de propuestas culturales que, a juicio del viceconsejero de Cultura, no se conoce por el gran público, “por lo que es una herramienta fundamental para el acceso a la cultura a través de un medio como la televisión”. Márquez añadió que, “echábamos de menos que la Televisión Canaria se implicara en la actividad cultural que se impulsa desde las instituciones públicas y privadas. Tenemos una oportunidad enorme con este convenio que acabamos de firmar, poniendo remedio a esa situación”, puntualiza.

La presencia de contenidos culturales en la parrilla de la Televisión Pública canaria no es solo una vieja demanda del sector, sino de la propia ciudadanía, señaló Francisco Moreno, porque “este medio de comunicación no solo tiene que ser difusor de la creación y la cultura que se produce en Canarias, sino su razón de ser”. Moreno se mostró convencido, junto a su equipo directivo, de que con la firma de este acuerdo para producir contenidos de calidad se conecta con la audiencia, “no hay que pensar que la cultura y las audiencias son términos contrapuestos sino todo lo contrario. Estoy convencido que la gente verá estos productos y, además, viéndolos apreciará la utilidad de la RTVC, que para los que la dirigimos es la principal de las tareas”.

El área de Cultura del Gobierno pondrá a disposición del medio todos los archivos audiovisuales que ha ido generando, una memoria audiovisual de gran valor entre la que se encuentra los fondos de Filmoteca Canaria, horas de grabación relativas al patrimonio cultural, así como diversos productos audiovisuales generados por el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, además de los circuitos y producción de las artes escénicas que pretende el apoyo a los escenarios de las islas donde muestran sus producciones contemporáneas.

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El Gobierno presenta los siete cortometrajes seleccionados para Canarias en Corto 2020

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y la coordinadora de Audiovisual,, Natacha Mora en la presentación del catálogo

La proyección será el jueves, 13 de febrero, en Gran Canaria, y el viernes 14 en Tenerife . Los directores son Domingo de Luis, Fernando Alcántara, Nayra Sanz, Valentino R. Sandoli, Omar Razzak y Shira Ukrainitz, Pablo Vilas y Adriana Thomasa, y Alberto Gross

El área de Cultura del Gobierno de Canarias proyecta esta semana los siete cortometrajes que han sido seleccionados para el nuevo catálogo ‘Canarias en Corto’, el programa para la promoción y difusión nacional e internacional de los mejores trabajos en este formato. Las sesiones serán el jueves 13 de febrero en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria y viernes 14, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, a las 20.00 horas, con entrada libre. La presentación contará, además, con la presencia de los cineastas que firman estos cortometrajes, y que serán los protagonistas de un coloquio con el público.

Los trabajos seleccionados para esta nueva edición son ‘Zapato roto’, de Domingo de Luis; ‘Océano’, de Fernando García-Moreno; ‘Selfie”, de Nayra Sanz; ‘Las grietas’, de Valentino Raffaele Sandoli; ‘Los espacios confinados’, de Razzak^Ukrainitz; ‘Fuera de campo’, de Pablo Vilas Delgado; y “Grietas”, de Alberto Gross Molo.

En la presentación de los cortometrajes, el director general de Cultura, Rubén Pérez, señaló que la proyección en Canarias de estos trabajos supone el pistoletazo de salida para iniciar su distribución en festivales de ámbito nacional e internacional, consolidando este programa como una herramienta muy eficaz que apuesta por ‘el talento y el desarrollo del cine canario en este formato’, y que permite ‘que el trabajo de nuestros cineastas sea reconocido y valorado por programadores de festivales de todo el mundo’.

Rubén Pérez, que estuvo acompañado en la presentación por la responsable del departamento audiovisual de Canarias Cultura en Red, Natacha Mora, aprovechó también para hacer balance del catálogo anterior, cuyos cortometrajes se presentaron a más de 1.500 festivales y eventos cinematográficos, siendo seleccionados en 59 ocasiones. Cabe destacar en este sentido los premios obtenidos por tres de ellos, que corresponden a los realizados por Erzin Cilesiz (‘Tariq’), Macu Machín (‘Quemar las naves’) y Pablo Fajardo (‘300 todo incluido’).

Canarias en Corto 2020

La selección de los 7 cortometrajes de la edición de 2020 se realizó a través de un convocatoria organizada por la empresa Canarias Cultura en Red, a cargo de un comité externo integrado por Jorge Rivero, programador de cortos del Festival Internacional de Cine de Gijón; Álvaro Yebra, especialista en programación y educación audiovisual; y Dora Martí, responsable de la promoción audiovisual del Instituto Valenciano de lo Audiovisual y la Cinematografía.

Cabe recordar que, a través de ‘Canarias en Corto’, el Gobierno selecciona anualmente, a través de convocatoria pública, hasta un máximo de siete cortometrajes realizados en el año anterior, y que pasan a representar al Archipiélago en los festivales nacionales e internacionales más relevantes. Antes de iniciar este recorrido, el público canario tendrá oportunidad de conocer estos nuevos trabajos, en un catálogo que cumple este año su decimocuarta edición En sus trece años de andadura, ha contribuido a que cerca de 95 filmes entren en los principales mercados especializados del sector, con presencia en importantes festivales y convocatorias.

CORTOS SELECCIONADOS 2020

·         “Zapato roto”, de Domingo de Luis

Zapato roto se adentra en la silenciosa mirada de Pedro, un niño cuyo sueño por correr se ve truncado por la realidad familiar y social que lo rodea.

·         “Océano”, de Fernando García-Moreno Alcántara

Andrea acaba de cumplir treinta años, se siente perdida y para colmo, la han echado del trabajo. Ha vuelto a casa de su madre. De su padre hace mucho que no sabe nada. Últimamente le cuesta salir de la cama, fuma más de lo habitual y se pasa los días encerrada en su casa mirando a través de los prismáticos las ventanas de sus vecinos o haciendo scroll como un autómata en redes sociales. Hoy la ha despertado su madre antes de irse a trabajar, pero la monotonía arrastra a Andrea a su rutina habitual, de falsa compañía, voyerismo y mucha desidia.

·         “Selfie”, de Nayra Sanz Fuentes

En esta miniatura conceptual y sensorial, se replantea el concepto de (auto)retrato social, jugando con las distorsiones de un Gran Hermano que nos observa impasible. Un estado tecnológico de control permanente, de mecanización de una vida diaria dominada por los ingenios que el ser humano ha creado y que se han hecho finalmente con el control de nuestras vidas.

·         “Las grietas”, de Valentino Raffaele Sandoli

Carmen y Julia, hermanas de medina edad, viven los últimos días de vida de su padre, enfermo terminal.

·         “Los espacios confinados”, de Razzak^Ukrainitz

Halāl, del árabe ‘permitido, no contrario a la ley’; del hebreo, espacio, espacio exterior. A veces los espacios permitidos se convierten en espacios confinados y solo queda libre el espacio exterior.

·         “Fuera de campo”, de Pablo Vilas Delgado

En la vida en general, y en el extrarradio de Calera (Chile) en particular, pocas cosas se consideran importantes. Todo lo demás ocurre fuera de campo.

·         “Grietas”, de Alberto Gross Molo

Una familia se rompe. El día en que Marcos y su hermano pequeño tienen que escoger a uno de sus padres, Marcos intentará convencer a Sergio de ir a vivir con su padre. Sin embargo, Sergio no quiere alejarse de su madre. La disputa de los adultos pasará a ser la suya: un divorcio no destroza solo un matrimonio, sino toda una familia.

BALANCE CANARIAS EN CORTO 2019

Los cortometrajes integrados en el catálogo de la anterior edición, cuyo periodo de distribución se cerró a finales de 2019, se presentaron a más de 1.500 festivales y eventos cinematográficos, siendo seleccionados en 59 ocasiones (dato que puede variar, ya que hay inscripciones en festivales que aún están por resolver, y que se celebran durante todo el año 2020).

En total, 8 cortometrajes fueron premiados durante el pasado año, aunque como en el caso anterior, también podría verse modificado durante el transcurso de este 2020:

·         ‘Tariq’, de de Erzin Cilesiz

Premio a MEJOR ACTOR en Octubre Corto / Arnedo, España; SEGUNDO PREMIO a la MEJOR FOTOGRAFÍA en el Festival de Cine de L’Alfàs del Pi, España; y MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN en el Festival de Cine en las Montañas en Salento, Colombia,

·         ‘Quemar las naves’, de Macu Machín

MENCIÓN HONORÍFICA en el Festival Internacional de Cine Silente / Puebla, México, y MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN en el Premio de Cortometrajes Manolo Villalba de Tenerife, España.

·         ‘300 todo incluido’, de Pablo Fajardo

MEJOR CORTOMETRAJE CANARIO en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; y premio a MEJOR ACTRIZ, en el Festival VSF en Corto Medio Jigo de Gran Canaria.

El catálogo ‘Canarias en Corto’ 2019, además de sus múltiples presentaciones y selecciones, también arrojó otros datos de interés. Por ejemplo, la adquisición de los derechos de antena por parte del ente público Radio Televisión Canaria.

Durante el pasado año fueron presentados en diferentes en varios puntos de las islas como Además, Icod de Los Vinos o el Médano en Tenerife, o en el Festival San Rafael en Corto en Gran Canaria. El catálogo también tuvo presencia en Madrid, en Cines Artistic Metropol, y en Santander, en el marco de la Filmoteca Regional de Santander, así como fuera de nuestras fronteras en el Atlantiklight en Alemania.

El catálogo de cortometrajes 2019 estuvo presente mercados internacionales como el Clermont-Ferrand (Francia) o el Olbia Film Network Shor Film Market (Italia). Del mismo modo, destaca su participación en festivales nacionales como: Festival de Cine de L’Alfas del Pi, Octubre Corto, Festival de Cine Independiente de Elche, todos ellos calificadores de los Premios Goya.

En el panorama internacional, Bogoshorts o el Festival de Cortometrajes de Bogotá, este último calificador de los Premios Oscar, testigos de las mejores producciones canarias en este formato del año 2019.

 

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