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Los grupos en cuarentena por COVID suponen el 0,2%

El número de grupos de centros educativos en aislamiento se mantiene dentro del rango de cifras registradas hasta ahora, pero aumenta el de personal docente y alumnado positivos

El número de grupos de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato en cuarentena por COVID-19 se sitúa hoy viernes, 22 de enero, en el 0,2%. De los 17.000 grupos existentes en centros educativos públicos, concertados y privados de Canarias, un total de 44 se encuentran en aislamiento porque registran algún positivo en coronavirus entre su profesorado y/o alumnado.

Cabe recordar que, desde el inicio del curso escolar, los porcentajes de grupos aislados en el Archipiélago han oscilado entre el 0,02%, y el 0,4%. Así, el número de grupos confinados en estos momentos se mantiene dentro del rango de cifras registradas desde el comienzo del periodo lectivo, en el mes de septiembre, pero aumenta el de profesorado y alumnado positivos.

En la actualidad, los casos activos entre el personal docente suman 91 de entre más de 32.000 profesoras y profesores, y los de alumnas y alumnos 343 de los más de 335.000 escolarizados en el Archipiélago.

Preestreno en Canarias de ‘Un blues para Teherán’, con la presencia de su director Javier Tolentino

La película muestra un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan

La proyección será el martes 26, en el Teatro Guiniguada, y el miércoles 27 en el Espacio La Granja, organizada por Filmoteca Canaria

Javier Tolentino, uno de los periodistas y críticos cinematográficos de referencia en nuestro país, se desplaza esos días a Canarias para asistir al preestreno de su primera película ‘Un blues para Teherán’, en la que muestra su fascinación por la cultura iraní. La proyección ha sido organizada por Filmoteca Canaria y tendrá lugar el próximo martes 26 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 27, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas. A su término se abrirá un breve coloquio con el director. Las entradas se encuentran prácticamente agotadas.

A través de diferentes rostros, ‘Un blues para Teherán’ muestra un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan.  Su protagonista, Erfan nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor…

Javier Tolentino afirma que su ópera prima, a la que ha dedicado los últimos cinco años, nace del afecto por un país que lleva miles de años cultivando el saber, por lo que quiso mostrar desde el cine todo lo que le han enseñado: un Irán más allá del poder y del petróleo.

Añade que las primeras películas del nuevo cine iraní le impactaron. “La sofisticación de los planos, el ritmo pausado y un concepto distinto del tiempo cinematográfico. Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Dariush Meehrjui, Bahman Ghobadi y Mohammad Rasouluf me hipnotizaron con un cine de lo real que no eludía la poesía, todo lo contrario, sino que desprendía filosofía natural, expresión cotidiana del pueblo persa”.

“En un viaje al desierto de Irán -añade-, caminé por las calles de Teherán, me bañé en las aguas del Caspio y vi las estrellas desde el Kurdistán y percibí que sus versos y su música me eran muy familiares con reminiscencias a Europa. No podía entender dónde nació la ruptura de Oriente-Occidente”.

Javier Tolentin cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor ‘El séptimo vicio’. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 La Semana de Cine de Valladolid (La Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Todos estos galardones y muchos más no hacen otra cosa que poner en valor la tarea informativa y divulgativa de este espacio radiofónico. Además de su trabajo en la radio pública española, colabora en numerosas publicaciones y revistas de cine. Ha publicado los libros ‘El cine que importa’ (2014, Larousse), ‘Disculpen que les hable de la radio’ (2007, Caníbaal), ‘Un alfabeto para Emma Suárez’ (2019, Extravertida) y en 2021 saldrá a la calle, ‘Un blues para Teherán. Apuntes’, un diario poético de sus viajes a Irán que contará con las imágenes de Juan López, director de fotografía de su ópera prima y con el prólogo y la portada de la artista iraní, Shirin Salehi.

Tráiler:  https://vimeo.com/488907884

 

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‘Armonía abstracta’ de Luisa Urréjola: el triunfo del color llega a las salas Cabrera Pinto de La Laguna

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Se trata de un itinerario expositivo sobre su trabajo en las dos últimas décadas que podrá visitarse del 23 de enero al 14 de marzo

El Gobierno de Canarias presenta en las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto la exposición ‘Armonía abstracta’, de la artista Luisa Urréjola, que podrá visitarse desde el sábado 23 de enero hasta el 14 de marzo. Muestra el trabajo pictórico en la línea de la abstracción con piezas que corresponden a distintas etapas, realizadas sobre diferentes soportes no tradicionales. En ellas conviven formas orgánicas y geométricas, en una constante búsqueda de recreación de espacios irreales, de superación de los límites de la propia forma, donde el color se convierte en eje principal de la obra.

Urréjola explica que esta retrospectiva ofrece las claves de su trayectoria en los últimos años, trabajados en diferentes materiales como metacrilato, metales e incluso formica. “El color es muy importante en mis piezas y les invito a experimentar esa emoción cromática”.

Luisa Urréjola (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) nace en la década en la que se desarrolla la tendencia pictórica de la Nueva Abstracción, cuyo origen se conecta con las experiencias abstractas de las vanguardias y las corrientes no representativas que siguen al informalismo y el expresionismo abstracto.

Luisa Urréjola
Luisa Urréjola

Es ahí, en el espacio no referencial de la pintura, según escribe la comisaria Mª Carmen Rodríguez, “donde la creadora encuentra su modo de expresión. Una necesidad agridulce que le brinda hallazgos en el color, las formas y la materia, y que articulan una suerte de intriga visual que sobrepasa los límites de la bidimensionalidad y la contención de los rígidos márgenes del soporte. Su riguroso trabajo formal, sus sutiles soluciones estéticas, coexisten con el alcance poético y conceptual de su representación de la abstracción”.

La selección de piezas que se muestran en el Cabrera Pinto supone una reflexión activa sobre su proceso plástico desde 2003 hasta la actualidad. Luisa Urréjola explora la pintura abstracta con una variedad de tonos y temperaturas y el vocabulario de un lenguaje visual propio. “Un camino sinuoso de derivas y reencuentros de formas geométricas irregulares, planos, superposiciones, transparencias y ocultamientos” describe Hernández. Espacios cromáticos de diferente trama y saturación, que se ordenan y gravitan en obras de pequeño formato y que, en los últimos tiempos, se unen para conformar amplios murales que aumentan su dimensión o incluso intervienen en los espacios arquitectónicos propuestos.

A juicio de M.ª Carmen Rodríguez, la obra de Luisa Urréjola “cautiva y tienta a renunciar a esa primera impresión plana. Una vez crucemos el umbral, nos daremos cuenta de que nos hallamos ante un cálido abismo conformado por capas cromáticas diversas, asimétricas y superpuestas, que nos invitan a mirar desde arriba, y que nos trasladarán hasta donde queramos llegar”.

‘Armonía abstracta’ llega al espacio expositivo lagunero después de haber sido expuesta en el Centro de Arte la Regenta. La artista reconoce el ‘diálogo’ de la obra en el nuevo espacio’. ‘Resulta una experiencia interesante comprobar esta interacción, por un lado las pinturas fueron creadas a partir de materiales no convencionales y eso crea un contraste con la arquitectura del Cabrera Pinto. Aporta otro carácter a la obra’.

Licenciada en Bellas Artes, comienza sus estudios en la Universidad de La Laguna en 1983, finalizándolos en la Universidad Politécnica de Valencia en 1988, donde además realiza los cursos de doctorado en la especialidad de Grabado y Estampación. Cuenta que se siente ‘agradecida’ porque su obra pueda llegar a otras islas, y en este caso, a la ciudad donde comenzó como una joven estudiante de arte.

Su pintura se sitúa desde siempre en el campo de la abstracción. La búsqueda de soportes no habituales es una constante que le dirige a reforzar la intención creativa en sus proyectos. En sus obras, se conjugan geometría y formas orgánicas, componiendo un orden espacial en el que el color conduce al espectador, llevándolo a superar los límites de la propia obra.

Su trabajo está presente en la colección del CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Mirada al interior’. Sala de Arte del Gabinete literario (Las Palmas de Gran Canaria, 2011); ‘EX petra in gravitas’. Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2007); ‘Globe art Praxis’. Europáische produzenten galerie (Göttingen. Alemania, 2006). Forma parte del primer “Circuito Insular de Artes Plásticas” (Las Palmas de Gran Canaria, 2005), ‘Naturaleza Líquida’, San Antonio Abad (Las Palmas de Gran Canaria, 1993). Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas siendo las más recientes: ‘Visiones del Arte Contemporáneo en Canarias’, Casa de la Cultura de Lanzarote (2017) y ‘Boliches – Marbles’. Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, 2018).

 

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Música clásica y comedia se unen en un “Carnaval de los animales” con la narración de Abubukaka

Ensayo de El Carnaval de los Animales

‘En Paralelo’ programa en Canarias la divertida pieza de uno de los mejores compositores franceses, bajo la batuta de Ignacio García-Vidal.

La obra se podrá escuchar en directo en cuatro islas del 22 al 29 de enero.

En Gran Canaria se añade una segunda función debido al reajuste de aforo en el Auditorio Alfredo Kraus.

El Festival ‘En Paralelo’ llega a su ecuador con una de las propuestas más esperadas de su programación: ‘El Carnaval de los Animales’. La divertida pieza de Camille Saint-Saëns, uno de los mejores compositores franceses, será interpretada por una ensemble de diez músicos canarios, bajo la batuta de Ignacio García-Vidal y con la narración de los cuatro integrantes del grupo humorístico Abubukaka. La gira tendrá lugar del 22 al 29 de enero, con un recorrido por escenarios de Tenerife, Gran Canaria, La Palma y Fuerteventura.

La obra que Saint-Saëns pidió que no se estrenara en público hasta después de su muerte, acaecida en 1921, se podrá disfrutar en directo el 22 de enero, a las 19.00 horas, en el Teatro Leal (Tenerife), el 23 y el 29, que se adelanta a las 19.30 horas, en el Alfredo Kraus (Gran Canaria), el 26 en el Teatro Circo de Marte (La Palma), a las 20.30 horas, y el 28 de enero, a las 20.30 horas. en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

La nueva función (día 29) programada en la capital grancanaria obedece al reajuste de aforo que ha sido necesario aplicar en el Alfredo Kraus ante las nuevas normas de prevención sanitaria. Parte del público que ha adquirido entradas para la sesión del 23 será reubicado en esta segunda, que permitirá además el acceso a más espectadores. La venta de estas nuevas entradas se habilitará próximamente hasta completar el aforo.

El Carnaval de los Animales es una suite musical de 14 fragmentos, inspirada cada uno de ellos en un animal distinto, representados por 12 instrumentos musicales. Hasta hace cien años, esta obra permaneció oculta por decisión de su compositor, convirtiéndose tras su muerte en una de las piezas más admiradas por el público. Con esta interpretación, el festival rinde homenaje a uno de los grandes nombres de la historia de la música en el año en el que se cumple el centenario de su fallecimiento.

Como curiosidad cabe señalar que Saint Saëns, visitó Gran Canaria en 1889, solo tres años después de concluir esta obra. A partir de entonces la isla se convirtió en su destino favorito para pasar el invierno, lo que hizo al menos en siete ocasiones huyendo de la fama y buscando paz.

Opinión de Ignacio García-Vidal y de Abubukaka

Al frente de la dirección musical estará Ignacio García-Vidal, un director de orquesta y musicólogo de profunda formación académica y humanista. En su opinión, el Carnaval de los Animales “está muy bien escrita. Hay toda una maestría de contrapunto, de armonía, de orquestación, de colores, de sonidos, y además exige una interpretación de alto nivel, requisito que cumplen los diez músicos que participan. Es además una pieza que habla en broma de cosas muy serias”.

Sobre la participación de Abubukaka, afirma que “la ‘bomba’ de 50 minutos que supone este espectáculo encierra una magia, porque los seguidores del grupo van a disfrutar de su humor y al mismo tiempo descubrir la música clásica y a este compositor. Y al mismo, los seguidores de música clásica, que conocen muy bien a Saint-Saëns, van a descubrir el humor profundo y social que caracteriza a Abubukaka. Sin duda es la obra idónea para el estilo de este grupo”.

Considera además que ha sido un acierto del festival haber elegido precisamente esta obra en momentos como los que estamos viviendo, “por la frescura medicinal que va a suponer este concierto. Necesitamos mascarillas y todo lo demás, pero también que nuestras almas estén curadas y sanas. Es un formato que nos va a hacer reír, disfrutar, que nos va a hacer valorar la música, e incluso retrotraernos a nuestra infancia”.

Los integrantes de Abubukaka, por su parte, se muestran muy ilusionados con este espectáculo, que les pareció interesante desde un principio porque tienen referencias de gente que ha hecho el papel de narrador y que admiran mucho, como Les Luthieres o Luis Piedrahita. “Vamos a jugar a favor de la obra, acompañando al público en los movimientos que representan a los animales, eso sí, con nuestro lenguaje y nuestra forma de trasladarlo, e integrarnos con los músicos para formar un espectáculo colectivo que esperemos sea del agrado de todos”.

Ignacio García-Vidal, director

Se formó en Dirección de Orquesta principalmente en España y Rusia, ampliando sus conocimientos en espacios formativos de Estonia, San Petersburgo y Viena.  Desde su debut profesional con 24 años, dirige regularmente con éxito de público y crítica importantes orquestas, así como exitosas giras y participaciones en grandes festivales. Mantiene un especial compromiso con acciones educativas y de acercamiento de la música a todos los públicos.

Abubukaka, narradores

Es un cuarteto teatral formado por Amanhuy Calayanes, Diego Lupiáñez, Víctor Hubara y Carlos Perós. Es una de las compañías más mediáticas y conocidas de la Comunidad Canaria. Cada temporada tiene dos piezas en activo con las que representa una media de 70 funciones cada año y con más de 25.000 espectadores por temporada. En activo desde 2006, cuentan con más de diez estrenos en su trayectoria.

Ensemble

La obra será interpretada por una ensemble formada para la ocasión por diez instrumentistas canarios:

Texenén Déniz (flauta), Laura Sánchez (clarinete), Manuel Guerra (percusión), Víctor Naranjo (piano), Isaac Martínez (piano), Néstor Henríquez (violín), Judith Verona (violín), Marta Pérez López (viola), Carlos Rivero (violonchelo) y Roman Mosler (contrabajo).

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Yosi Negrín muestra en el Espacio Cultural El Tanque ‘Zona Cero, Cenotafio Digital’

Obra de Yosi Negrín

La instalación inmersiva e interactiva se podrá visitar desde el sábado 23 de enero al 27 de marzo.

En Zona Cero, la idea del cenotafio dialoga con el edificio que un día fue depósito de petróleo, huella del patrimonio histórico industrial de la ciudad. Incluye la instalación sonora creada por Pedro D. Sáiz, una pieza atmosférica inédita que enfatiza el carácter post apocalíptico de este paisaje.

Yosi Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1994) es un artista, arquitecto y comisario cuyo trabajo se centra en la relación existente entre lo virtual y lo real, investigando sobre la construcción de la realidad física en relación con la tecnología y lo digital. En su propuesta artística inmersiva e interactiva, Zona Cero, Cenotafio Digital, que se podrá ver en el Espacio Cultural El Tanque a partir de este sábado 23, construye una arquitectura de excepción por medio de la búsqueda y conmemoración de la muerte digital de la imagen y del paisaje.

El artista señala que, “la construcción de la Zona Cero surge de la idea de conmemorar a los desaparecidos virtuales: las imágenes pasadas, aquellas dejadas atrás, enterradas y olvidadas en el e-archivo. Con este monumento de muerte, este cenotafio, se conmemora y honra la ausencia de la imagen digital. Una ausencia generada por su propia superproducción y abundancia. El “cenotafio” es una tipología arquitectónica simbólica de voto o promesa en honor de ilustres difuntos, cuyos cadáveres están demasiado lejos como para enterrarlos o, directamente, se han perdido. En este caso, los cuerpos muertos son aquellas imágenes de infinidad de paisajes que se han desmaterializado en internet y que se almacenan físicamente en desiertos o glaciares, bajo arquitecturas robotizadas, oscuras y refrigeradas”, indica.

En Zona Cero, la idea del cenotafio conversa directamente con el edificio, que un día fue depósito de petróleo. El Tanque es una huella del patrimonio histórico industrial de la ciudad, un esqueleto superviviente y reconvertido, de lo que sería un espacio estriado y degradado de la costa de la capital tinerfeña. La Zona Cero nos ofrece la posibilidad de repensar la relación que tienen los espacios dedicados al arte con los restos de nuestro pasado, así como con los restos que generamos para el futuro, ya sean digitales o físicos. “El museo, los espacios que consagramos al recuerdo mediante el afán de recolección, se convierten en una especie de cementerio mediante la acumulación. Las piezas del pasado son pequeños gestos, ya muertos, que se conservan con la esperanza de obtener un recuerdo de lo que fue en el futuro”, a juicio de Negrín.

La estructura principal de Zona Cero es una gran esfera a la que pueden acceder los espectadores, colocada encima de un coche en ruinas. En esta esfera, una cámara 360º graba su imagen en tiempo real para incluirla dentro de la proyección presente en la enorme pantalla de la sala. Esta proyección es el otro gran elemento de la instalación, en la que vemos canteras de piedra, embalses, tanques; naturalezas que surgen de la propia conversión geológica del territorio canario hecha por el humano. Es en este gran panorama donde se almacenarán, de manera secuencial y continuada, el rastro de todos los visitantes que entren en el cenotafio digital. Así, la imagen de cada persona habitará estos paisajes deshumanizados, haciendo que la instalación varíe a lo largo de las semanas, fluctuando y registrando en la pantalla todos los visitantes que pasen por allí.

Además, toda la Zona Cero se encuentra acompañada por la instalación sonora creada por Pedro D. Sáiz, una pieza atmosférica inédita que enfatiza el carácter post apocalíptico de este paisaje. Como adición a esta experiencia inmersiva instalativa, el día de la apertura, la instalación se activará con una performance continuada, a través de varios cuerpos anónimos y foráneos que pasean desorientados por el espacio. La exposición será también visitable en red a través de la plataforma Twitch, ofreciendo la oportunidad de seguir el camino que tome el proyecto hasta su clausura, ampliando la manera de entender la experiencia artística más allá del espacio expositivo.

En Zona Cero, Cenotafio Digital, naturalezas vivas y muertas conviven con maquinarias, automóviles, pantallas, restos agrícolas e imágenes producidas por inteligencia artificial tratando de recrear nuestras ruinas del futuro. El Tanque se convierte así en un cementerio cuyo recorrido inmersivo e interactivo a través de arquitecturas de carácter funerario y mitológico pretende despertar estas mismas sensaciones desoladoras: un paisaje abandonado del futuro, un archivo físico y digital de lo muerto. Mediante los distintos elementos que componen la instalación, vegetales y maquinarios, se reconstruye este paisaje apocalíptico del futuro.

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Yosi Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1994) es un artista, arquitecto y comisario cuyo trabajo se centra en la relación existente entre lo virtual y lo real. Su obra investiga la construcción de la realidad física mediante nuestra relación con la tecnología y lo digital. Ya sea mediante el vídeo, la instalación o la creación de imágenes artificiales generadas por él mismo, Negrín emplea diversos medios artísticos para construir paisajes que ponen en cuestión lo real. Su trabajo se centra en el estudio del mapa digital y físico, así como en las meta-narraciones creadas por los mismos que damos por válidas en nuestro día a día. En su trabajo más reciente, el artista pone en cuestión cómo la tecnología moldea no solo nuestra visión de lo real en el presente sino también de lo que creemos posible en el futuro. Entre las exposiciones más recientes en las que ha participado destacan Aragon Park, Madrid (2020); 10 segundos, 20 artistas, Madrid (2020) o Swatch Cities Madrid, Madrid (2018). Asimismo, Negrín es uno de los creadores del proyecto de exposición itinerante Casa Antillón, entre cuyas exposiciones cabe resaltar Casa Antillón, Madrid (2018) y Solo show. casaantillón x casabanchel, Madrid (2019).

 

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La percusión y la danza se fusionan para dar vida a ‘Tránsito’ en el Festival En Paralelo

Paco Navarro, Ángeles Padilla y Adex Alonso

El espectáculo se ofrece este sábado 23 en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, y el siguiente fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

La primera sesión será también ofrecida en streaming

El Festival En Paralelo incorpora a su programación una singular propuesta que fusiona percusión y danza, con coreografías que se inspiran en su totalidad en música compuesta específicamente para estos instrumentos en los siglos XX y XXI. Bajo el título de ‘Tránsito’, el espectáculo se estrenará este sábado 23 en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, y se repetirá el siguiente fin de semana en Tenerife y Gran Canaria, de la mano del percusionista Paco Navarro y los bailarines Adex Alonso y Ángeles Padilla.

Un espectáculo que ha sido ideado por el percusionista canario Paco Navarro, timbal solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, para quien los instrumentos de percusión son posiblemente, debido al movimiento, los más cercanos a la danza. Para este innovador montaje ha escogido seis piezas que los bailarines convierten en otras tantas coreografías, transmitiendo diferentes estados de ánimo con el movimiento del cuerpo.

Adex Alonso y Ángeles Padilla sustituyen en esta propuesta a los bailarines Daniel Morales y Carmen Macías, programados inicialmente por el festival, debido a circunstancias ajenas a la organización. El nuevo elenco de danza será el encargado de dar vida a los sonidos para percusión de estas obras de música contemporánea, firmadas por los instrumentistas y compositores Casey Cangelosi, Chirstos Hatzis, Gene Koshinski y Thierre De Mey.

El estreno en la Casa de los Coroneles dará comienzo a las 20.30 de este sábado 23, si bien las entradas se encuentran agotadas. No obstante, también se podrá disfrutar en directo desde el Facebook y el Canal de YouTube del Festival de Música de Canarias, al que se vincula En Paralelo. Los siguientes escenarios serán el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife (viernes 29, a las 20h) y el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (sábado 30, a las 19.30 h). Las entradas están disponibles en sus plataformas de venta al precio simbólico de 2 euros.

Paco Navarro

Además de miembro de la OFGC, el creador de esta propuesta, Paco Navarro, es colaborador habitual de diferentes orquestas sinfónicas de diferentes comunidades españolas y de destacados directores. Ha sido miembro de la JONDE, con la que ha recorrido diferentes partes del mundo. Interesado por la percusión solista y contemporánea, ha realizado recitales en las salas de concierto más importantes de Canarias. También es miembro del dúo Per-QT, con el que realiza proyectos multidisciplinares, educativos y pedagógicos. Es, además, director de la Banda Juvenil de Música de Firgas y ha sido profesor del Conservatorio de Música de Canarias.

Bailarines

La formación de Adex Alonso procede de la Escuela de Danza Natalia Medina. En estos últimos diez años ha participado en todas las muestras organizadas por este prestigio centro en iferentes teatros de Gran Canaria. Ha pisado diversos escenarios de las islas y de varios puntos de la península, en el marco de diferentes festivales, entre ellos el Gülnar de Turquía, en el que interpretó un solo. Es miembro de la compañía de Natalia Medina en la que se mantiene en activo creando, interpretando y mostrando piezas.

Ángeles Padilla se formó en Artes Escénicas en la ULPGC. Es actriz y bailarina en diversas compañías de Gran Canaria desde hace más de veinticinco años. En danza contemporánea ha compaginado su faceta interpretativa con la docente, colaborando en distintos proyectos en varios países del mundo, en los que se enseñaba e intercambiaba el desarrollo de la danza contemporánea con otras culturas y realidades. Desde 2012 reside en la capital grancanaria, donde es docente en el Espacio de Formación y Creación La Caracola, y como bailarina y coreógrafa en la compañía de Natalia Medina.

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Una exposición virtual permite conocer el yacimiento de La Fortaleza de Santa Lucía

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Esta herramienta constituye un recurso didáctico para acceder, desde casa o desde el aula, de forma amena y directa a sus diferentes entornos arqueológicos.

La iniciativa forma parte de la línea de apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural a la Red de Museos de Canarias.

Tibicena. Arqueología y Patrimonio ha creado un escenario enteramente virtual para exponer algunos de los entornos arqueológicos y las piezas más relevantes relacionadas con el yacimiento de La Fortaleza, así como las últimas investigaciones asociadas. La iniciativa, financiada por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno, constituye un recurso didáctico para conocer, desde casa o desde el aula, de forma amena y directa este importante yacimiento situado en Santa Lucía de Tirajana.

Este proyecto pretende que las actividades de difusión del patrimonio arqueológico que habitualmente se llevan a cabo por parte de este centro de interpretación, no se vean afectadas por las limitaciones derivadas del contexto actual provocado por la pandemia. De esta forma, se facilita la accesibilidad a toda la ciudadanía para que pueda conocer sus contenidos.

La situación sanitaria que afrontamos desde comienzos de 2020 ha conllevado formas de repensar la conexión entre el patrimonio y el gran público, abriéndose paso nuevas experiencias que superan el marco tradicional. En este sentido, Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, explica que “se trata de trabajar con herramientas que puedan mejorar la experiencia digital, ya que actualmente constituyen un territorio propicio para abordar las posibilidades que estos instrumentos ofrecen en la difusión del patrimonio cultural, al generar otras estructuras de aprendizaje horizontales o interactivas, o bien, estructuras orientadas a explorar la complejidad, la empatía, el diálogo, la creatividad y la inclusión”. Por ello, “contemplamos en este 2021 continuar con la línea de apoyo a los centros de la Red canaria que implementen la digitalización y modernización, así como la conservación y restauración de sus colecciones”, añade.

Marco Antonio Moreno, director de Tibicena, apunta que “este tipo de proyectos pueden crecer de forma ilimitada, tanto como podamos investigar. De hecho, mucha de la información que existe en este museo virtual no está aún publicada, por lo que el usuario de la aplicación tiene un acceso directo e inmediato a la información que se está estudiando. Esperamos que este tipo de iniciativas que contribuyen a la difusión se mantengan, sobre todo estos momentos”.

Visita virtual: https://bit.ly/3o4JQEp

La visita se estructura a partir de 11 paradas, en una de las cuales se podrá visualizar el modelo 3D de un entorno o de una pieza relacionada con el museo de La Fortaleza o con el propio yacimiento. Las técnicas utilizadas permiten introducir elementos a diferentes escalas. Así, podremos visualizar desde una de las pintaderas encontradas en las excavaciones arqueológicas hasta el propio roque de La Fortaleza.

Los diferentes espacios se pueden visitar desde cualquier dispositivo móvil, tablet u ordenador de forma sencilla e intuitiva. Cada uno de los modelos 3D está dotado con diferentes anotaciones o llamadas de atención que proporcionan información adicional.

A través de esta exposición virtual podremos conocer el roque de La Fortaleza, la casa de Rosa Schlueter, las estructuras tumulares, el cráneo de mujer, el cráneo 977, la reconstrucción facial a partir de cráneo 977, la pintadera triangular, el molino circular, la momia del Bentayga, la momia de Guayadeque, y la reproducción en madera del ídolo aparecido en La Fortaleza.

 

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Ton Koopman dirige a la Sinfónica de Tenerife en la gira del festival ‘En Paralelo’ por las Islas

Sinfónica de Tenerife

La formación tinerfeña actuará esta semana en Tenerife, La Palma y Gran Canaria, con obras de Mozart y Haydn

El concierto programado el jueves 21 en el Guimerá será también emitido en streaming

El horario del concierto en Gran Canaria se adelanta a las 19.30 horas

El gran clavecinista, organista y multipremiado director de orquesta holandés Ton Koopman se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en la gira de conciertos programada para esta semana en el festival ‘En Paralelo’. Superados los imprevistos que obligaron a aplazar las fechas de este recorrido, la formación tinerfeña actuará finalmente en Tenerife, La Palma y Gran Canaria del 20 al 22 de enero, con un repertorio de obras de Mozart y Haydn. Las entradas para estos conciertos tienen un precio simbólico de 5 euros y se encuentran prácticamente agotadas. No obstante, se podrá disfrutar también en streaming este jueves 21, a las 19.30 horas.

Organizado por el Gobierno de Canarias, ‘En Paralelo’ es una propuesta cultural transversal al Festival de Música de Canarias, cuya 37 edición ha sido aplazada al mes de julio. Su objetivo fundamental es atraer nuevos públicos al FMIC, por lo que este año ha reforzado su programación con una potente oferta de música de diferentes géneros y unos precios asequibles.

En el marco de esta oferta figura la gira de la Sinfónica de Tenerife por estas tres islas, en una actuación que además se refuerza con la presencia de Koopman, muy esperada en Canarias, donde no había podido acudir hasta ahora debido a su apretada agenda como director invitado de las más destacadas orquestas del mundo.

El recorrido comienza definitivamente este miércoles 20, a las 20.30 horas, en el Teatro Circo de Marte (La Palma) y continúa el jueves 21, a las 19.30 horas, en el Teatro Guimerá (Tenerife) para finalizar el viernes 22 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), cuyo horario se adelanta a las 19.30 horas debido a las nuevas normas de prevención sanitaria en esta Isla. Interpretarán un repertorio que incluye la ‘Gran Partita’ de Mozart y la Sinfonía nº 83 ‘La Gallina’ de Haydn.

Quienes no puedan asistir de forma presencial también podrán disfrutar de esta excelente propuesta de forma virtual, ya que el concierto del jueves 21 se emitirá en directo desde el Teatro Guimerá a través del Facebook y Youtube del Festival Internacional de Música de Canarias.

Sobre el repertorio

En el programa de mano de este concierto, el crítico Sebastián León opina que, entre las muchas Serenatas para instrumentos de viento compuestas por Mozart, la ‘Gran Partita’ ‘brilla como una piedra preciosa’. Su instrumentación es excepcionalmente rica, lo que le da a la pieza un marcado carácter sinfónico. Compuesta en 1783, es la obra de cámara de mayor duración del genio de Salzburgo, ya que pasa los 50 minutos.

De otra parte, la Sinfonía N.83, conocida popularmente por ‘La Gallina’ es una de las seis partituras compuestas por el gran Haydn en el lapso de unos cuantos meses entre 1785 y 1786, conocidas hoy en día con el nombre genérico ‘Sinfonías París’, que a juicio de León son “milagros de belleza y perfección, combinados de una gran profundidad”.

Ton Koopman y Sinfónica de Tenerife

Ton Koopman estudió órgano, clavecín y musicología en Ámsterdam y centro sus estudios en la música barroca, con especial atención a J. S. Bach. Pronto se convirtió en una figura destacada en el movimiento de “interpretación auténtica”.

Como organista y clavecinista, Ton Koopman ha aparecido en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y ha tocado los instrumentos históricos más bellos de Europa. Fundador e impulsor de varias formaciones barrocas, su repertorio abarca desde el barroco temprano hasta los clásicos tardíos. Ha actuado en las principales salas europeas y en puntos clave de la cultura mundial. Destaca en su trayectoria la grabación de las cantatas completas de Bach, por la que recibió numerosos premios, así como una nominación al Grammy. También se ha centrado en la figura de Buxtehude, antecesor de Bach, de quien ha grabado una antología a lo largo de varios años.

Con una carrera plagada de premios internacionales, en los últimos años, Koopman ha sido muy activo como director invitado trabajando con las orquestas más prestigiosas del mundo. Es Koopman es profesor de la Universidad de Leiden, miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y director artístico del Festival “Itinéraire Baroque”.

La Sinfónica de Tenerife es una de las instituciones musicales con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y carácter innovador a lo largo de los años. La formación se ha convertido, además, en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China, entre otros escenarios.

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Publicado el primer listado de ayudas al desplazamiento para quienes cursan estudios superiores fuera de su isla

Está prevista la publicación de una segunda Resolución parcial en las próximas semanas

La Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, a través de sus direcciones generales de Universidades y Formación Profesional y Educación de Adultos, ha publicado en el Boletín Oficial de Canarias (BOC) el listado parcial de ayudas al desplazamiento para alumnado que cursa estudios superiores fuera de su isla de residencia, durante el curso 2019-20.

La medida, que en esta primera Resolución ha favorecido a 59 estudiantes, tiene como finalidad contribuir a sufragar parte de los gastos que asume el estudiantado residente en Canarias por su formación, tanto universitaria como de FP o en Enseñanzas Artísticas, fuera de su residencia, ya sea en Canarias o en el resto de España, debido a que no existe oferta en su isla o que no ha obtenido plaza en la misma.

Las personas beneficiarias recibirán un ingreso de hasta un máximo de 360 euros, de una partida total de 21.240 euros destinados a este primer listado. Asimismo, está previsto que en las próximas semanas se publique la segunda relación de ayudas.

Son subvencionables los desplazamientos aéreos o marítimos, en clase turista, que el alumnado residente en cualquier isla de Canarias realice para cursar sus estudios superiores en una isla distinta de la de residencia o en el resto del territorio español. En este caso, se sufragan los viajes efectuados con tal fin en el periodo comprendido entre el 1 de agosto de 2019 y el 31 de julio de 2020. Los billetes pueden haber sido adquiridos con anterioridad a dichos periodos, siempre que los trayectos se hayan realizado entre las fechas mencionadas.

Los listados de ayudas concedidas y denegadas pueden consultarse en la web de Educación a través del enlace: https://www.gobiernodecanarias.org/universidades/becas_ayudas/becas-gobierno-canarias/ayudas_transporte/curso19-20/comunicaciones/

Foto: Freepik

‘Lo que no te mata…’, una potente película que rompe el silencio de las violaciones en entornos de confianza

La película contribuye a visibilizar un fenómeno social muy amplio y aún silenciado.

Este premiado documental se podrá ver en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y La Palma por iniciativa de Filmoteca Canaria

Filmoteca Canaria abre su programación de 2021 con una nueva sesión del Documental del Mes. En esta ocasión proyecta ‘Lo que no te mata…’, una potente y sobria película que rompe el silencio de las violaciones en entornos de confianza sin victimizar a las mujeres. Una película que expone las sensaciones contradictorias y las consecuencias después de una violación o agresión sexual donde el abusador no es ni un desconocido ni un monstruo ni un acosador que actúa de noche, en las esquinas o en los portales de las casas…

La primera sesión tendrá lugar este jueves 21 de enero, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Unos días más tarde, el martes 27, se podrá ver de forma simultánea en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (19.00h), los auditorios Antigua y Corralejo, en Fuerteventura, ambos a las 20.30 horas; y, al día siguiente, miércoles 28, en Multicines Millenium de Los Llanos de Aridane. Las proyecciones se desarrollan en colaboración con DocsBarcelona.

El documental narra la experiencia de Ada que, con 19 años, fue violada tres veces en una misma semana por un hombre que conocía bien. Una invitación a cenar desencadenó la primera y ella no se defendió, pero se cita dos veces más con su agresor para confrontarlo y buscar respuestas. La historia de Ada es contada a través de múltiples voces de diferentes mujeres que construyen su relato, su versión de los hechos y cómo se sintió antes, durante y después. Poco a poco, todas las mujeres de esta película se convierten en las protagonistas de lo sucedido a Ada y también en testigos de sus propias historias que, por desgracia, tienen el mismo punto de partida.

La película deconstruye la imagen que aún tenemos del violador, al mismo tiempo que nos pone en primer plano la cuestión del consentimiento en las relaciones sexuales. Pero no es sólo la historia de Ada, sino también una contribución más a visibilizar un fenómeno social muy amplio y aún silenciado. Realizada en 2019 por la joven directora y guionista Alexe Poukine, la cinta ha sido premiada en varios festivales del género y se ofrece en versión original (francés) con subtítulos en castellano.

Las entradas se pueden adquirir en las plataformas habituales de estos espacios. En el caso de Tenerife y Gran Canaria, al precio de 2 euros (con descuentos para jóvenes, mayores y parados). El acceso en el resto de salas es de gratuito, previa retirada de invitaciones.

 

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