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Las principales medidas para empresas y autónomos aplicables al sector cultural, en un solo ‘clic’

Portada Guía Medidas para Empresas y Autónomos

El área de Cultura del Gobierno edita una guía online de preguntas y respuestas sobre nuevas normativas aprobadas por la crisis del Covid-19

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha centralizado en una misma plataforma las principales medidas aprobadas recientemente desde distintos estamentos para empresas y autónomos, y que son aplicables al sector cultural. La iniciativa es de carácter informativo y tiene como finalidad facilitar a los profesionales de este sector el acceso a toda esta documentación en un mismo sitio web, al que se puede acceder a través de www.gobiernodecanarias.org/cultura 

Según explica el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, se trata de la primera de una larga lista de acciones que nos hemos comprometido a poner en marcha para contribuir a paliar las nefastas consecuencias que esta terrible crisis sanitaria, dada la gran incertidumbre que existe actualmente en todos los sectores. Y es nuestra intención continuar incorporando otras específicas de ayudas económicas al sector cultural, tanto propias como de cualquier otra administración,  que contribuya a recuperar la estabilidad económica.

Márquez cierra hoy, viernes, una intensa semana de reuniones con responsables de Cultura de los siete cabildos insulares, así como con las principales asociaciones que representan a profesionales de diferentes disciplinas de la cultura y la industria creativa. Estos encuentros tienen como finalidad recabar la información más completa posible sobre la situación actual en este ámbito y recoger sugerencias respecto a posibles acciones que se puedan emprender de manera coordinada.

La Guía incluye las primeras medidas aprobadas por instituciones de ámbito nacional y regional, acompañadas de una relación de preguntas y respuestas con la que se quiere facilitar la interpretación y accesibilidad a las mismas. Este trabajo ha sido encomendado a la empresa pública Canarias Cultura en Red y se encuentra alojado en el sitio web de su Oficina de Apoyo al Sector Cultural (www.oficinasectorcultural.com) , espacio que irá asimismo incorporando cualquier otra iniciativa que se produzca a partir de ahora que pueda ser de interés para el sector cultural.

De hecho, esta misma Oficina será, a partir de ahora, la  encargada de dar visibilidad a la estrecha colaboración interinstitucional que se ha fraguado entre el Gobierno y los cabildos en el ámbito de la cultura a raíz de esta crisis. Y será en ella donde se podrá encontrar todo lo relacionado a iniciativas procedentes de todas estas administraciones.

El documento incluye medidas desde el propio Gobierno de Canarias, así como de otras instituciones relacionadas con Avales Públicos, Medidas Extraordinarias para Autónomos, y también para Empresas (regulación de empleo, flexibilidad, desempleo y cotización), y otras sobre suministro energético y de aguas, con un último capítulo que aborda asuntos vinculados a las condiciones de aplicación de estas normativas.

Respecto a las aprobadas por el Gobierno de Canarias hasta el momento, los usuarios pueden encontrar información relativa a la ampliación de plazos que otorga la Agencia Tributaria; y ayudas referidas a cese de la actividad de autónomos.

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Gobierno y cabildos trabajan unidos por la Cultura

La reunión entre las áreas de Cultura del Gobierno y los Cabildos ha sido por vía telemática

En el ámbito autonómico se trabaja en una línea de ayudas para las actividades canceladas, entre ellas el circuito regional de artes escénicas y música

El Gobierno de Canarias y los cabildos de las Islas han decidido trabajar de manera coordinada para ayudar a paliar las negativas consecuencias que la actual crisis sanitaria tiene sobre el ecosistema cultural canario.  El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha mantenido hoy, lunes 23,  una reunión vía telemática con responsables de esta misma área en los cabildos insulares, en la que se ha acordado impulsar una serie de acciones y medidas consensuadas.

Juan Márquez afirmó que para todos los presentes “la cultura es un servicio esencial y debe ser considerada como un derecho y no como un lujo, un derecho de la ciudadanía. Por ello acordamos trabajar de manera unida y coordinada para que no se cometan esta vez los errores del pasado y que la Cultura no quede relegada respecto a otras áreas. Porque vamos a necesitar de su potencial en innovación y creatividad”.

Desde el ámbito autonómico ya se está trabajando en una primera convocatoria de ayudas que estará destinada a aquellas actividades culturales que han sido canceladas en este periodo de alerta, incluyendo, también, las actividades programadas en el circuito regional de música y artes escénicas y que han sido aplazadas para otras fechas. Por su parte, los cabildos también contribuirán con ayudas propias para el sector, si bien se hará de forma coordinada con el Gobierno de manera que no se solapen los esfuerzos que se emprendan desde las diferentes administraciones.

Asimismo, se ha dado instrucciones a la empresa pública Canarias Cultura en Red para que su Oficina de  Apoyo al Sector Cultural centralice a partir de ahora toda la información y las medidas que se adopten por parte de cada administración pública y a las que se podrá acoger el sector tanto a nivel insular como autonómico o estatal. En este único sitio web estarán disponibles también todos los decretos y normativas que se han ido aprobando durante esta situación de emergencia, además de una guía con preguntas y respuestas que permitan despejar dudas.

En la reunión celebrada hoy todos coincidieron en la necesidad de constituir una mesa virtual de coordinación que se reunirá cada lunes para hacer seguimiento de todos los procesos y adoptar nuevas acciones hasta que se supere esta situación.

Asistieron a este encuentro el director general de Cultura, Rubén Pérez, los directores insulares de Tenerife, Leopoldo Santos, y Gran Canaria, Francisco Bravo, así como los consejeros Tatiana Brito (El Hierro), Jovita Monterrey (La Palma), Rosa Elena García (La Gomera), Andrés Briansó (Fuerteventura) y Alberto Aguiar (Lanzarote).

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Cultura del Gobierno contacta con el sector para evaluar el alcance de la crisis e implementar medidas

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias

La iniciativa se ha realizado a través del envío masivo de formularios para recopilar datos del impacto económico del estado de alerta en este ámbito.  También convoca a las consejerías de Cultura de todos los Cabildos a una reunión telemática el próximo lunes

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha contactado ya con los agentes de este sector para evaluar el alcance que supone la situación de alerta sanitaria para la industria creativa y cultural de nuestras islas. La finalidad de esta iniciativa, que se ha realizado a través del envío de formularios para la recopilación de datos, tiene como finalidad poner en marcha una serie de medidas que contribuyan a paliar los efectos negativos que está ocasionando la paralización total de actividades de esta naturaleza.

Los formularios han sido enviados por correo electrónico a más de 3.000 profesionales de distintas disciplinas, pertenecientes a empresas y asociaciones,  además de autónomos,  al objeto de recopilar el número de eventos cancelados o aplazados que estaban programados en cualquier de las ocho islas. Una iniciativa que ha tenido una rápida respuesta del sector, al haber recibido ya Canarias Cultura en Red más de 70 formularios cumplimentados en apenas 24 horas.

Según informa el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, “nuestro objetivo con este primer paso es medir el impacto económico que está suponiendo esta dificilísima situación para el sector cultural. Esta herramienta nos permitirá articular medidas a la mayor brevedad posible”.

Asimismo, desde esta misma área del Gobierno se ha convocado a las consejerías de Cultura de todos  los Cabildos a una reunión de urgencia por vía telemática, para este mismo lunes 23 de marzo,  con la finalidad de  coordinar las acciones en respuesta de esta crisis del sector cultural. En los siguientes días se producirán también encuentros por esta misma vía con el sector a través de las diferentes asociaciones.

Para Juan Márquez, “ahora, más que nunca, la cultura es necesaria para seguir adelante. Necesitamos que el tejido cultural sea sólido para afrontar los retos de futuro desde la innovación y la creatividad. No podemos cometer los mismos errores que se hicieron en 2008. El ecosistema cultural canario es una estructura que debemos proteger, sin cultura no hay desarrollo posible y, menos aún, ante un cambio de paradigma social y económico”.

Empleos culturales

El viceconsejero recuerda que las consecuencias económicas para este periodo de confinamiento serán dramáticas para todos los sectores, con especial incidencia en el ámbito cultural. No hay que perder de vista que, en estos momentos, el citado sector aporta a la economía canaria un total de 26.500 empleos directos e indirectos, casi el 3% del empleo total de Canarias, gracias a una actividad generada por un total de 5.065 empresas culturales.

Además, cabe reseñar que el tejido empresarial cultural canario está compuesto principalmente por microempresas y autónomos profesionales, cuya estructura se verán afectadas por los efectos de la crisis derivada del Coronavirus Covid-19.

Ampliación de medidas en los espacios dependientes del área de Cultura del Gobierno de Canarias

Espacios culturales del Gobierno de Canarias

Comunicado de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural

Se anuncia, vista la Orden de la Consejería de Sanidad de 11 de marzo de 2020, por la que se adoptan medidas de intervención administrativa de protección de la salud relativas a la suspensión o aplazamiento de actividades colectivas en el territorio de la Comunidad Autónoma de Canarias para evitar la propagación del virus COVID-19:

El cierre de forma temporal de las dos Bibliotecas Públicas del Estado de Las Palmas y Santa Cruz de Tenerife, así como de los espacios y salas de exposiciones, Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, Casa de los Coroneles, en La Oliva, Fuerteventura; y en Tenerife, la Sala de Arte Contemporáneo -SAC-, el Espacio Cultural El Tanque y el Espacio La Granja, en Santa Cruz, y las salas Cabrera Pinto, en La Laguna.

Por otra parte, tal y como se comunicó ayer, jueves 12, el Teatro Guiniguada continúa con el cierre temporal.

Estas medidas de intervención estarán vigentes hasta el 26 de marzo, sin perjuicio de las prórrogas y de las medidas adicionales que puedan ser acordadas por posterior Orden de la Consejería de Sanidad en las condiciones de situación de emergencia sanitaria.

Aplazamiento de actividades en los espacios dependientes del área de Cultura del Gobierno

Espacios culturales del Gobierno de Canarias

Estas medidas se adoptan siguiendo las dispuestas en la Orden de la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias de 11 de marzo, relacionadas con la celebración de espectáculos públicos y actividades culturales, para evitar la propagación del virus COVID-19.

Teatro Guiniguada:

Todas las actividades programadas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, desde hoy 12 de marzo y hasta el 26 de marzo, quedan aplazadas y se intentará reubicarlas en otras fechas.

Bibliotecas Públicas del Estado de Las Palmas y Santa Cruz de Tenerife:

Se mantendrá el cierre temporal de sus servicios presenciales, así como todas las actividades culturales a partir del día 12 de marzo hasta nuevo aviso. Solamente se atenderá el servicio de préstamo y devolución de documentos.

Filmoteca Canaria:

Quedan suspendidas las proyecciones hasta el 26 de marzo.

Centros de Arte del Gobierno de Canarias:

·        Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria

·        Espacio Cultural El Tanque, Santa Cruz de Tenerife

·        Salas Cabrera Pinto, La Laguna

·        Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife

·        Casa de los Coroneles, Fuerteventura

Las exposiciones permanecerán abiertas en su horario habitual, quedando aplazadas las actividades complementarias, como inauguraciones, talleres, visitas escolares o cualquier otra que suponga la concentración de público

De cualquier otra medida complementaria informaremos puntualmente.

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Canary Islands Film hace una primera misión comercial en Finlandia para atraer rodajes de cine y televisión

Reunión Canary Islands Film Finlandia 2020

Representantes del sello promocional se reúnen en Helsinki con los principales productores audiovisuales del país

Canary Islands Film, el sello paraguas para la promoción del Archipiélago como destino de rodajes de cine y televisión, se ha desplazado por primera vez a Finlandia con la finalidad de trasladar las ventajas del Archipiélago como escenario de películas y otros productos audiovisuales. En la mañana de hoy ha tenido lugar en Helsinki una reunión de trabajo organizada con la colaboración de la Asociación de Productores de Finlandia: APFI – Audiovisual Producers Finland, en la que han participado representantes de este sello promocional, así como productores canarios y finlandeses.

Las Islas continúan así una línea de misiones directas que en el pasado ha dado buenos resultados, como las celebradas en el año 2018 en Dinamarca y Suecia. En esta ocasión, el encuentro ha tenido lugar con destacados productores finlandeses, que han acogido con gran interés las ventajas que ofrece Canarias, tanto desde el punto de vista fiscal como en torno a su clima, paisajes, conectividad y seguridad.

En nombre de Canary Islands Film han participado: Natacha Mora, coordinadora del sello del Gobierno de Canarias; Mar Bianchi, de Proexca; Mónica Doreste, de Zona Especial Canaria; Raquel Díaz y Díaz, consejera de promoción económica, empleo, comercio, turismo y deportes del Cabildo de La Palma; María José Manso, de La Palma Film Commission; Nuria Guinnot, de Gran Canaria Film Commission; y Zulay Rodríguez, en nombre de Tenerife Film Commission.

En representación de la industria canaria se ha desplazado hasta Helsinki un nutrido grupo de productoras y productoras de servicios para el audiovisual, que respondieron a la convocatoria lanzada por Canary Islands Film: Alventio Audiovisual, Boudika Productions, Jugoplastika, Macaronesia Films, MTS Servicios, Sensograma Producciones y Seven Islands Film.

La delegación finesa estuvo integrada por las siguientes productoras: Luminoir, Dionysos Films, Tuotantoyhtiö Hihhihhii, Fire Monkey, Matila Röhr Productions, Komeetta, Banijay Finland, Moskito TV, EndemolShine, Tekele Productions, Yellow Film and TV y Helsinki Filmi.

El encuentro ha consistido en una primera presentación institucional, en la que Natacha Mora y Mónica Doreste compartieron información sobre el funcionamiento de los incentivos fiscales y otras ventajas de producir en Canarias, la Zona Especial Canaria, opciones para la coproducción, etc.  A continuación, Johanna Enäsuo de la productora finlandesa Matila Röhr Productions compartió su reciente experiencia de rodaje en Gran Canaria de la serie Peacemaker (aún no estrenada).

Tras la presentación, se han celebrado las reuniones individuales entre los productores finlandeses y los canarios, acompañado de un desayuno de networking.

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La Casa de los Coroneles se llena de color a través de las propuestas de 19 creadoras

Obras de Adela Picón y de 'Del tejido al bordado'

El colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura presenta la exposición, comisariada por Verónica Silva, Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil. Adela Picón muestra la individual,  Still – Life , conjunto de 14 fotografías  que reflejan la mirada intimista de la artista,

La Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, presenta en sus espacios expositivos las propuestas de quince creadoras, desde el próximo viernes 13 de marzo, hasta el día 2 de mayo. Se trata de dos muestras, la colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil, comisariada por Verónica Silva, en la que participan 18 firmas; y Still-Life,  individual de Adela Picón, con 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la autora, en diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario.

La colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil nos adentra en un recorrido dividido en cuatro espacios: Vaginas-feminismo, Placer- Dolor, Ecofeminismo y Feminismo Decolonial, planteando una reflexión sobre la voz femenina y su empoderamiento a través de tejidos, bordados, instalaciones, vídeos y pinturas realizados por este colectivo, reuniendo un total de 31 piezas.

Según su comisaria, Verónica Silva, “el mito de Progne y Filomela ha pasado a la historia como el estandarte revelador de la fuerza comunicativa del bordado. Mientras bordan en colectividad, las mujeres hablan, sus diálogos van quedando entre puntada y puntada; construyendo un reclamo de equidad en una sociedad patriarcal”. Como ya lo hizo Judy Chicago al reivindicar el tejido, bordado y costura, como técnicas artísticas, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura recupera estas prácticas y materiales de lo doméstico, para trasladarlo a lo público; permitiendo así su visibilidad.

Si Kate Millet dio un paso adelante al afirmar que “El sexo es una categoría social impregnada de política”, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura enfundado en agujas, hilos y telas, aborda la fina línea que reivindica una nueva lectura a los actuales sistemas de valores patriarcales en contextos sociales, políticos y económicos.

El espacio artístico de esta propuesta pretende que sus participantes se piensen a nivel grupal, en voz de mujer, para favorecer así el empoderamiento colectivo. Al compartir poco a poco, las mujeres unen lo individual con lo grupal; permitiendo de este modo el fluir de pensamientos, palabras y emociones. Este acto de verse reflejada en otras mujeres es en gran medida terapéutico y empoderador. “Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que tejer, coser y bordar no son meras ocurrencias. Tanto en las manifestaciones de mujeres alrededor del mundo como en las piezas de Chicago y Amer, la técnica pasó de femenina a feminista, de lo privado a lo público, de un quehacer decorativo a una práctica artística”, comenta la comisaria.

El bordado y el tejido están revestidos de una utilidad trascendente: provocan placer cuando todo indica que deberíamos sufrir al realizarlos, ahí su potencia. “Lo mismo con el feminismo, cuando deberíamos ser funcionales al patriarcado y al mercado, las mujeres nos organizamos para disfrutar y dar un vuelco epistémico a estas técnicas ancestrales”, concluye Silva.

Still – Life es el nombre que recibe el conjunto de 14 fotografías realizadas por la artista Adela Picón, que reflejan la mirada intimista de la autora a través de retratos en estudio donde los protagonistas, muestran un diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. “Miles de plantas y paisajes, formas y colores inmortalizados en diapositivas dormían en el voluminoso archivo de una vecina suya hasta que, tras heredar esa materia prima, Adela Picón decidió “reciclarlas“, darles una nueva vida, ponerlas en escena.

Proyectándolas en la pared de su estudio fotográfico – o de cualquier otro lugar – estas ilustraciones se convierten en fondos esperpénticos, rocambolescos y poéticos a la vez. Solo queda desear retratarse en esta escena fantástica y participar con la propia artista en un proceso de creación que resulta lúdico además de enriquecedor. La fotografía final propone una composición en que el paisaje dominador acoge y abraza los relieves de los personajes retratados que pueden ser cualquiera de nosotros: individuo, pareja, familia, clase de alumnos o, por qué no, asociaciones enteras. Detrás de estas escenificaciones, la motivación de Adela se centra en integrar personajes dispares por sus orígenes, intereses, oficios, edades… y permitirles formar parte de la producción artística, independientemente de lo cerca que estén del mundo del arte. Se trata de un intercambio que quiere ir más allá de la mera presencia en una fotografía, proponiendo una reflexión sobre lo privado y lo publico en el arte.

Adela nos lo explica con sus palabras: “A través de la combinación de diferentes realidades, tiempos y medios surge un palimpsesto en la imagen. Los cuerpos y las proyecciones se superponen, creando visualmente cierta confusión óptica sobre lo real y lo proyectado, acercándose a la imagen manipulada digitalmente. Pero, en realidad, son instantáneas: el registro de un acontecimiento plástico, de una instalación-acción”.

 

DATOS:

Fecha: 13 de marzo – 2 de mayo de 2020

Lugar: Casa de los Coroneles, Fuerteventura

 

Still Life

Artista: Adela Picón

 

Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirado al arte textil

Exposición colectiva

Comisaria: Verónica Silva

Artistas:

Lidia Chacón

Greta Chicheri

Rosi Cruz

Laura Gariglio

Naomi Giusti

María de la Peña Gutiérrez

Natalia Maciel

Montse Melián

Laura Negrín

Adelina Padrón

Yasmina Sánchez

Verónica Silva

Laura Squinobal

Mónica Turconi

Sarah Thomas

Penélope Vázquez

Llina Velázquez

Karishma Wadhawani

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La masterclass de Cecilia Krull y #Guiniguada: ‘Sobrevivir en un mundo de hombres’, este jueves en el Guiniguada

Cecilia Krull, en Jueves de Masterclass, y #Guiniguada: 'Sobrevivir en un mundo de hombres'

La vocalista, nueva protagonista del programa Jueves de Masterclass, abrirá con un curso de canto gratuito a las 17.00 horas

El coloquio “para reír en serio” de Cadáver Exquisito comenzará a las 20.30 horas con la participación de Omayra Cazorla y la Chichimurga

El Teatro Guiniguada ofrece este jueves, 12 de marzo, una tarde que combina formación musical y un coloquio que pone en relieve la figura de la mujer. Esta doble sesión dará comienzo, a las 17.00 horas, con la clase magistral de Cecilia Krull, en el marco del programa Jueves de Masterclass, y continuará a las 20.30 horas con #Guiniguada, que en esta ocasión tiene como invitadas a la humorista Omayra Cazorla y a la Chichimurga para hablar ‘en serio’, pero también en clave de humor, sobre ‘cómo sobrevivir en un mundo de hombres’.

La nueva sesión de MasterClass que ofrece el Guiniguada con carácter gratuito tiene como protagonista a la cantante Cecila Krull, vocalista que ha desarrollado su carrera en producciones y bandas sonoras para televisión, además de ser la autora e intérprete de ‘My life is going on’, tema de cabecera de la exitosa serie ‘La Casa de Papel’.

Su clase magistral se centrará en el autoconocimiento para usar la voz con conciencia a través de diferentes herramientas como la variante de tonos, el funcionamiento de la respiración o la eliminación de los malos hábitos. Además, Krull pretende dar un paso más allá en la técnica vocal, descubriendo la homogeneidad en la voz, cómo aumentar y mejorar el registro, el tempo, la sonoridad o la improvisación para los amantes del jazz.

Cecilia Krull es una cantante, compositora y música afincada en Madrid. Comenzó su carrera con apenas siete años participando en diversas producciones de Disney, y ha compuesto bandas sonoras para películas y series de televisión. Además, cuenta con una amplia trayectoria internacional, actuando en países como Argelia, Suecia, Francia o Alemania, y en festivales como Jazz en el Lago, el Festival Cultural Europeo de Argel o el Django Reinhart de Estocolmo, etcétera.

Jueves de Masterclass, programa en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público gracias a un ambicioso programa de clases magistrales gratuitas.

#Guiniguada: ‘Sobrevivir en un mundo de hombres’

La nueva entrega de #Guiniguada aborda la figura de la mujer, protagonista del mes de marzo. La sesión se desarrolla bajo el título ‘Sobrevivir en un mundo de hombres’, coordinado por Cadáver Exquisito con el objetivo de profundizar en los avances en cuestión de género de los últimos años y qué sectores aún no parecen subirse al caballo de la integración.

“La interpretación, la música, la ciencia, los videojuegos… ¿Es posible triunfar en sectores de un mundo de hombres y ser mujer?”. Para salir de dudas, Cadáver Exquisito invita a su coloquio a la cómica Omayra Cazorla y a la Chichimurga, grupo carnavalero formado exclusivamente por féminas.

Asimismo, esta nueva entrega, si cabe aún más, volverá a contar con la participación del público. Los miembros de Cadáver Exquisito estarán encantados de conocer de primera mano cuáles son las experiencias de mujeres en las que han sentido dificultades a la hora de desarrollar su profesión. Situaciones o comportamientos de manipulación machista que difícilmente podemos identificar.

Las entradas para este evento, no recomendado para menores de 14 años, se encuentran a la venta en entrees.es, al precio de 4 euros, o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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Juan Márquez destaca que los estudios cedidos a artistas en La Regenta ayudan a impulsar sus carreras

Hasta ahora han pasado por los espacios alrededor de 70 artistas que luego han desarrollado proyectos en destacados museos de las islas y del territorio nacional

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, realizó esta mañana una visita a los estudios artísticos del Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, con el fin de conocer de primera mano el desarrollo de los proyectos de los artistas seleccionados en la actual convocatoria.

El Gobierno, a través de convocatoria pública de proyectos de artes visuales, ofrece a creadores de las islas la oportunidad de tener a su alcance un espacio adecuado para desarrollar su trabajo en las mejores condiciones posibles. La Regenta dispone de este tipo de instalaciones desde el año 2008 como lugares de trabajo para que creadoras y creadores emergentes puedan desarrollar su potencial, intercambiar experiencias, colaborar con La Regenta en la organización de exposiciones y dar a conocer su obra.

Actualmente ocupan estos espacios Angharad Rojo (Las Palmas de Gran Canaria), Cristina Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1990), Macarena López (Arrecife,1974), Mecova Teatro (Andrea Roura, Niria Ro, Alda Rivas, Eliana Melián y Esther Múñoz), Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985), Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978).

Márquez aseguró que estas residencias suponen “una oportunidad para el intercambio disciplinar entre todas las artes en las que comparten experiencias que enriquecen su obra. Es una actividad muy interesante, especialmente para los jóvenes que comienzan su carrera, y que les supone un crecimiento personal y artístico”.

Hasta ahora han pasado por los estudios de La Regenta alrededor de 70 artistas. Esta oportunidad les ha servido, en muchos de los casos, para dar un impulso a su trabajo, puesto que la mayoría han desarrollado proyectos en destacados museos de las islas y del territorio nacional.

Estos estudios, habilitados en el interior del centro de producción artística del Gobierno de Canarias, se pusieron en marcha con el objetivo de facilitar a los artistas de las Islas el desarrollo de sus creaciones, al contar con un espacio cedido de forma gratuita para tal fin. La iniciativa responde al objetivo del Gobierno de incentivar la producción de arte emergente en Canarias como un medio para desarrollar los valores de nuestra cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos.

Angharad Rojo (Las Palmas de Gran Canaria)

Habiendo estudiado Derecho y un máster en Producción Ejecutiva, no es hasta 2011 que, dejando la abogacía a un lado, decide emprender un nuevo camino por lo que decide pasar una larga temporada en el extranjero (Francia, Inglaterra, Irlanda y luego en Egipto) donde la fotografía se convierte en su principal ocupación que aprende de manera autodidacta. A finales de 2013 se traslada a Madrid para formarse en producción audiovisual y a partir de ese momento, viajando entre la Península Ibérica y Canarias, empieza a observar desde otro prisma lo que desde niña ha sido su entorno en el archipiélago, obsesionándose por capturarlo.

Cristina Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1990)

Licenciada en Bellas Artes por La Universidad Complutense de Madrid. Formada en dibujo y pintura desde muy pequeña. Cursa el último año de carrera en el Politécnico di Milano. En la ciudad italiana descubre inquietudes artísticas nuevas, interesándose por el diseño gráfico. Un vez terminada la carrera en 2013, trabaja como diseñadora gráfica en el sector tecnológico en la empresa privada. Desarrolla su proyecto artístico donde contar y expresar inquietudes personales, permitiendo elaborar un discurso estético y conceptual para tratar la problemática sobre la abundancia de fotografías que vivimos en la sociedad actual.

Su arte plantea como punto de partida la investigación y el análisis de la fotografía familiar de mitad del siglo XX y de cómo ha evolucionado en la actualidad, con la incursión del desarrollo tecnológico en la vida cotidiana de las personas.

Macarena López (Arrecife,1974)

Diplomada en Magisterio y Trabajo Social por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; también realiza estudios de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid.

El papel es materia es determinante en su producción hasta convertirse en parte esencial de su obra, soporte y objeto de transformación que le permite dejar huella del mismo modo que la piedra al escultor.

Su proyecto Síndrome Mararía se apropia del recurso de la obra literaria para ahora dar voz a la que antes ya ha sido contada y aportar una perspectiva en la que una creadora se apropia del personaje femenino imaginado por un hombre. El progreso logrado en las últimas décadas en la vida de las mujeres con la oportunidad de trascender el ámbito doméstico no ha supuesto una libertad real. Atadas a unos patrones supuestamente femeninos pero creados e impuestos por hombres, las mujeres carecen de un espacio de libertad donde «crearse», y el tan anhelado cuarto propio persiste como espejismo.

Mecova Teatro

Mecova Teatro nace hace tres años con cuatro mujeres: Andrea Roura, Niria Ro, Alda Rivas y Eliana Melián, unidas mientras cursaban los Estudios Superiores de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias; más tarde se une Esther Muñoz, cerrando el grupo definitivamente.

En el colectivo se crea, codirige y actúa en obras como Miguel y Tres cuervos esta última ganadora del concurso de Micro teatro de La Farándula, donde juegan a exponer su punto de vista con textos propios y un lenguaje diferente: poético, cómico y reivindicativo.

Su compromiso ante todo es crear y profundizar en aquellos temas que nos inquietan, nos alteran y al mismo tiempo nos ayudan a entender cómo somos y porqué nos comportamos de ciertas maneras.

El objetivo que se propone Mecova Teatro es el de llevar a cabo creaciones con crítica y compromiso social que le permita entrar en la red nacional de micro teatro; y visibilizar la presencia femenina en el ámbito cultural. Busca fusionar varias disciplinas de las artes escénicas y audiovisuales para exponerlos no solo a espacios escénicos sino en la calle, museos, aulas y plazas. Un arte activo, vivo, que implica a la colectividad, ya sea de manera activa o pasiva generando un debate interno donde nadie se irá como vino.

Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Se formó como pintora y fotógrafa en la Accademia di Belle Arti di Roma antes de especializarse en videoarte y performance en la Universidad de Granada. Máster en Emprendimiento y Nuevos Modelos de Ocio, Máster en Gestión de Proyectos y Espacios Culturales.

Ha participado como performer en festivales como Arte en Predicado (La Laguna, 2010) con la obra Yo fémina; en Synch 1.0 (Fluxart, Las Palmas, 2011) con la video-instalación 3D mapping Vecuadro; y actualmente en el Laboratorio Imaginario junto con diversos artistas canarios en el proyecto de lo concreto a lo abstracto con la performance Inflexión.

Su fórmula es salir de los patrones de conducta habituales, rozar lo desapercibido y traerlo a la cotidianidad, diluir la barrera entre el artista y el espectador y crear un ambiente en donde este último se sienta cómodo y arropado.

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978)

Rafael Arocha se inicia en fotografía de manera autodidacta para posteriormente viajar a Londres y trabajar como asistente de fotógrafos a lo largo de tres años. En Barcelona, donde vivió durante dieciséis años, se desarrolla como autor y realiza talleres con fotógrafos como Antoine D´Agata, Nina Berman, Antonin Kratochvil ó Christopher Anderson.

Su trabajo ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del Festival Internacional de la Imagen de México, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de Paris. En los últimos años ha desarrollado también una intensa labor como gestor cultural y docente trabajando en la organización de proyectos de formación en fotografía como los Barcelona Magnun Workshops, Al-liquindoi Workshops o Ojo de Pez Photomeeting.

A través de temáticas diversas su fotografía intenta proyectar un eco íntimo que nos confronte con el reflejo de quiénes somos, a la vez que nos ayude a interrogarnos sobre qué nos construye o cómo nos comunicamos.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Centauros del desierto’, una de las películas más influyentes del género western

Centauros del desierto

El filme podrá verse mañana, martes 10, en el Teatro Guiniguada y el jueves 12 en el Espacio La Granja, a las 19:00 horas

Filmoteca Canaria proyecta ‘Centauros del desierto’, quinta entrega del ciclo dedicado al cineasta John Ford, una recreación de los últimos años de lucha fronteriza contra comanches y kiowas. El filme que tuvo poca repercusión en el momento de su estreno, se ha convertido con el paso de los años en una de las películas más influyentes del género western. Se proyectará mañana, martes 10, en el Teatro Guiniguada y el jueves 12 en el Espacio La Granja, a las 19:00 horas, en versión original y a color.

Tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. En un enfrentamiento entre los nativos y los colonos texanos, parte de su familia es asesinada y su sobrina es raptada por los indios. El protagonista busca venganza y la persecución de los comanches que la han secuestrado se convertirá en un modo de vida para él y Martín, un muchacho mestizo adoptado por su familia. Ambos pasarán cinco años en busca de la joven.

Rodada en 1956 y únicamente en exteriores naturales como el Monument Valley, de Utah, el director alcanzó con este proyecto los 150 filmes realizados en su trayectoria. Basado en la novela de Alan Le May, la cinta audiovisual está protagonizada por John Wayne, actor que participó en 19 proyectos del cineasta como ‘La diligencia’ o ‘El hombre tranquilo’; Jeffrey Hunter, estrella juvenil de los años 50 que también colaboró en varias proyecciones de John Ford; y Natalie Wood, a la que se consideró una de las actrices más populares de Hollywood.

‘Centauros del desierto’ fue considerada en 1989 “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue designada en 2008 como el gran western americano por el American Film Institute.

El ciclo titulado ‘John Ford. El hombre que inventó América’ finaliza la próxima semana con ‘El hombre que mató a Liberty Balance’, el martes 17 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 19 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife.

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