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‘Caperucita: un viaje musical por la red’, una versión que advierte sobre el uso de las nuevas tecnologías

'Caperucita: un viaje musical por la red', el domingo 15 de diciembre en el Guiniguada

El Teatro Guiniguada recibe la clásica historia de la niña, el lobo feroz y la abuelita el domingo 15 de diciembre a las 12.30 horas.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria ofrece, este domingo 15 de diciembre, a las 12.30 horas, la función de ‘Caperucita: un viaje musical por la red’, una adaptación del clásico cuento de Perrault que trata el peligro de las nuevas tecnologías y, en concreto, de las redes sociales. Una caperucita, un lobo feroz, una abuelita y algunos mensajes por Instagram serán los ingredientes para condimentar la trama perfecta de esta versión musical.

La protagonista de esta obra infantil conoce a un ‘lobo’ informático, no del todo sincero y con oscuras pretensiones, que la incita a escaparse de su casa para quedar con él en el Black Woods Park, lo que provoca que Caperucita viva una aventura por la ciudad que jamás olvidará. El espectáculo, representado por la compañía canaria D’Hoy Teatro, es una metáfora pedagógica que destapa los peligros que pueden ocasionar un mal uso de las redes sociales.

Además, ‘Caperucita: un viaje musical por la red’ cuenta con un repertorio musical adaptado a las vanguardias e influencias del siglo XXI. Géneros como el rock, el reggaetón, el merengue, el hip hop o el rap convergen para conforman la ambientación sonora del espectáculo, que acompaña a los personajes mientras cantan y transcurren sus aventuras en un formato sin precedentes.

Esta adaptación, que se escenifica bajo la dirección de Iván Álamo, cuenta con la actriz Laura Perdomo como protagonista en el papel de Caperucita. El elenco lo completan Ragüel Santa Ana, que adopta la ferocidad y astucia de El Lobo Feroz, y el propio Álamo, que representa a La Abuelita y demás personajes curiosos y divertidos que aparecerán sobre el escenario.

La compañía teatral canaria D’Hoy Teatro, encargada de este espectáculo infantil y coproducido junto a FEMS Producciones, está compuesta por tres profesionales del medio que se especializan desde el 2006 en la adaptación contemporánea de clásicos de la literatura universal, tanto en comedias como en dramas. Su objetivo principal se traduce en “la participación activa del espacio teatral canario y en el entretenimiento de pequeños, jóvenes y adultos con la tradición cultural contemporánea”.

‘Caperucita: un viaje musical por la red’ llega al Teatro Guiniguada tras su paso por ciudades como Málaga, Sevilla y otros recintos teatrales de Canarias. Las entradas, al precio de 8 euros y para mayores de 9 años, pueden adquirirse en www.entrees.es o en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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Patrimonio Cultural presenta las Obras canarias de Elías Serra Ràfols

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El lunes 16 de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Instituto de Estudios Canarios, en La Laguna.  La publicación dedicada al fundador de la historiografía canaria está constituida por unas 2600 páginas, repartidas en cinco gruesos volúmenes.

La Dirección General de Patrimonio Cultural presenta el lunes 16 de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Instituto de Estudios Canarios (Casa de Ossuna) La Laguna, las Obras canarias de Elías Serra Ràfols (1898-1972), considerado el fundador de la historiografía en las Islas.

El acto contará con la participación de Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural; Maravillas Aguiar, directora del IEC; de Miguel Ángel Ladero, catedrático de Historia Medieval y Bibliotecario de la Real Academia de la Historia, y de Eduardo Aznar Vallejo, catedrático de Historia Medieval de la ULL.

La obra, recopilada en 2600 páginas que conforman 5 volúmenes, está precedida por los prefacios de los profesores Ladero y Aznar, profundos conocedores de la historia que discurre entre la Baja Edad Media y los inicios de la Modernidad en España y, particularmente, en Canarias. Esta amplia producción se ha podido dividir en términos cronológicos, a cargo de los responsables técnicos del proyecto, entre ellos, del bibliotecario de la Universidad de La Laguna, Daniel García Pulido y del profesor Roberto J. González Zalacaín, quienes han realizado una intensa dedicación a la tarea de localizar, recuperar, transcribir, realizar las maquetas y el diseño editorial de esta gran masa documental.

Aparte de un buen número de monografías, las obras compiladas son, en su mayor parte, artículos y capítulos de libro, no solamente los publicados en actas de congresos o revistas, sino también, los que vieron la luz en la prensa diaria. Las reseñas bibliográficas, un género útil para la investigación y, al mismo tiempo, necesaria para la docencia y el acercamiento al pensamiento de Serra Ràfols, superan el centenar. A ellas se suman otros escritos de indudable interés como, por ejemplo, introducciones a obras colectivas, prólogos, borradores inéditos, etc. Gran parte de los textos aquí recogidos resultan en la actualidad difíciles de obtener, al encontrarse dispersos en medios de prensa que, en no pocos casos, no han podido ser digitalizados o presentan diversas dificultades en cuanto a su propia conservación material.

Elías Serra mostró un especial interés por una serie de temas que definen no solo sus principales preocupaciones historiográficas sino, además, los centros principales de interés en la época que le tocó vivir: Le Canarien y el universo de Jean de Béthencourt y sus cronistas; el Adelantado don Alonso Fernández de Lugo y su época; la difusión de hallazgos arqueológicos en Canarias; la defensa del Patrimonio Cultural; el fomento de la Universidad de La Laguna y, vinculado a ella, del Instituto de Estudios Canarios; además de diversos temas relacionados con nuestro patrimonio cultural inmaterial e industrial, como los trabajos que dedicó al estudio y al impacto socio-económico de los molinos de viento, las técnicas de cultivo o las costumbres populares.

Su preocupación por el rigor académico en relación con las disciplinas hacia las que mostró su especial dedicación personal y profesional no le impidió, acercarse a la realidad popular canaria y defender la necesidad de preservar un patrimonio que, gracias a su labor, ha podido sobrevivir en buena parte.

Elías Serra Ràfols nació en Mahón (Menorca) el 20 de julio de 1898 y murió en San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) el 27 de julio de 1972. En la primera nació un amor, siempre presente, a la tierra balear y catalana de su niñez y juventud. En la segunda, durante medio siglo de residencia, realizó casi todo su trabajo y enraizó hasta lo más profundo de su humanidad.

Fue un intelectual honrado e independiente que supo trazar la historiografía científica canaria, enseñar Historia a miles de estudiantes y mantener con dignidad durante cuatro decenios buena parte del peso de las Facultades humanísticas de la Universidad de La Laguna.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Los tomates escuchan a Wagner’, la importancia de reinventarse en tiempos de crisis

Nominada a los Premios Óscar, se podrá ver en La Palma, Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife dentro del ‘Documental del Mes’

Llega a Canarias ‘Los tomates escuchan a Wagner’, una entrañable película que retrata el poder de las relaciones humanas y la importancia de reinventarse en tiempos de crisis. Las proyecciones tendrán lugar la próxima semana en La Palma, Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife en el marco del ‘Documental del Mes’, programa que trae Filmoteca Canaria a las Islas en colaboración con DocsBarcelona.

El documental se podrá ver el próximo lunes 16 en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma, y al día siguiente en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane, ambas sesiones a las 20:00 horas. Ese mismo martes 17, podrá verse en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria (19:00 horas), el miércoles 18 en el Auditorio Insular del Puerto del Rosario (20:30 horas) y el jueves 19 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19:00 horas). Se proyectarán en versión original con subtítulos en español.

La historia se sitúa en un pueblo agrícola aislado del centro de Grecia que está muriendo debido a la crisis. Dos ingeniosos primos, Christos y Alecco, se unen a las abuelas del lugar para cultivar tomates, aportando sus conocimientos y un poco de ayuda de la música de Richard Wagner. Desafiando a la agricultura industrial quieren cumplir su sueño de exportar pequeños frascos con tomates orgánicos y conservas con un método poco ortodoxo pero que consigue levantar los ánimos y la economía del lugar. Esta situación los hará reconectar nuevamente con el medio rural en una época moderna y de ciudad.

El retorno de los dos primos y el éxito inesperado, han cogido por sorpresa a todo un pueblo, que gracias a los tomates, ha visto cómo se desvanecía la crisis que hace unos años golpeó Grecia y este lugar en particular. Una lección de cómo reinventarse en tiempos de crisis.

Dirigida por Marianna Economou, la cinta se estrenó este mismo año y está nominada a Mejor Película Extranjera para los Premios Óscar, además de haber ganado ya diversos galardones como el Premio Fripresci a Mejor Película Griega en el Thessaloniliki International Film Festival.

Marianna Economou estudió antropología, fotoperiodismo y producción cinematográfica. Desde el 2000 ha dirigido multitud de series documentales y películas independientes de producción griega y coproducciones con televisiones europeas como la BBC, YLE y ARTE. Asimismo, ha recibido diversos premios por películas como ‘The School’, ‘My place in the dance’, ‘Please listen to me’ o ‘The Longest’.

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Libia Castro y Ólafur Ólafsson inauguran la nueva Sala de Arte Social “Clara Muñoz”

El viernes 13 de diciembre se inaugura en el Gabinete Literario la exposición «Tu país no existe», del dúo de artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson, con motivo de la reapertura de la Sala de Arte Social “Clara Muñoz” que dirige el equipo PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José).

La sala Clara Muñoz, un espacio que fue bellamente rehabilitado en su momento por la arquitecta Magüi González y Pepe Sosa, ha permanecido cerrada durante años. Ahora, gracias al apoyo de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Sala de Arte Social, que pusieron en funcionamiento el equipo PSJM en 2018, se traslada a este nuevo emplazamiento para seguir mostrando de un modo continuado el trabajo de artistas de proyección internacional que aborden temas sociales. Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, se congratuló de que la ciudad “pueda contar con nuevo espacio expositivo y que esté dentro de un edificio emblemático como el Gabinete Literario”.

Libia Castro y Ólafur Ólafsson tienen su sede en Róterdam, Berlín y Reikiavik, y trabajan  en equipo desde 1997. Han representado a Islandia en la 54ª Bienal de Venecia (2011) y sus obras se han podido ver en otras citas internacionales de primer orden como la Manifesta 7 (2008)  o la 19ª Bienal de Sídney (2014). Con un enfoque conceptual, multidisciplinario y contextual, los trabajos de Libia y Ólafur se centran en la creación de situaciones y entornos experimentales a través de instalaciones, esculturas, vídeos, fotografías, música, performance o cualquier medio a su alcance que sirva para abordar cuestiones espaciales, existenciales, sociales y políticas. El dúo reflexiona sobre la vida cotidiana en los diferentes lugares en los que trabajan, al tiempo que se propone generar preguntas existenciales y críticas sobre temas como las desigualdades socioeconómicas, la migración, la identidad, el espacio urbano o el efecto de la globalización en la sociedad y en las personas.

La muestra en el Gabinete Literario incluye performance, instalación, vídeo y una intervención en la fachada del  edificio: un gran neón con la frase «Tu país no existe» escrita como si de un graffiti se tratara. «Tu país no existe» es una campaña en curso que comenzó en Estambul en 2003 («Your Country Doesn’t Exist»), un año marcado por las masivas protestas mundiales contra la invasión de Irak por parte de Estados Unidos y sus aliados. Desde entonces, el proyecto se ha ido desarrollando para incluir diferentes formatos, como carteles publicitarios, anuncios de televisión y radio, actuaciones, performance, vídeos, esculturas, sellos postales o  garffitis de neón. El proyecto ha viajado por todo el mundo difundiendo este mensaje en diferentes idiomas e interviniendo en diferentes contextos. Una obra de arte que incita a la discusión pública sobre un tema tan candente como el nacionalismo.

En el interior del edificio se muestran dos obras. En la primera estancia de la Sala de Arte Social “Clara Muñoz” se encuentra la instalación musical performativa «Cut-up Indeterminate Anthem» (2018-2019). En esta obra, tras fragmentar, mezclar y reorganizar al azar las partituras de himnos nacionales se crea un nuevo dispositivo escultórico y musical: una partitura móvil que cuelga del techo y que será interpretada durante una performance el día de la inauguración. Esta instalación va creciendo escultóricamente en cada lugar que se muestra y se ejecuta, pues se van agregando los himnos de las nacionalidades de los/as músicos/as que la interpretan en cada nueva ciudad. Por tanto, cada nueva interpretación constituye una nueva obra site-specific.

Con este dispositivo escultórico-musical, Libia y Ólafur trabajan con la indeterminación originada por los cortes, las nuevas mezclas, las yuxtaposiciones aleatorias y por el movimiento de los móviles que se ven afectados por los movimientos en el espacio de los/as músicos/as y visitantes. Las partituras móviles, que tienen el mismo mecanismo que una bandera, serán izadas en el espacio expositivo, donde se mantendrán suspendidas al abrigo del sonido grabado de los ensayos de esta nueva obra realizada con músicas/os de Las Palmas de Gran Canaria.

La tercera obra, «Illusion Woman» (2016), es una vídeo-proyección que sopesa la situación socioeconómica y política en Europa más allá de la crisis financiera de 2008.

«Es el año 2016. 62 personas poseen la misma riqueza que la mitad del mundo. 1.3 billones de personas viven en la pobreza extrema, con menos de 1.25 dólares por día. Los 62 multimillonarios que poseen la misma riqueza que la mitad del mundo podrían caber en un autobús de dos pisos. Solo tengo una pregunta: ¿quién conduce el autobús?».

«Illusion Woman» es una joven heroína –o anti-heroína– del siglo XXI. Con un discurso y una actuación que lindan lo hipnótico, la mujer se va aplicando pintura blanca y negra en la cara, mientras habla, hasta dibujar una máscara deslumbrante. Se trata nuevamente de un trabajo cooperativo en el que Libia y Ólafur colaboran con la filósofa, activista y feminista británica Nina Power y la actriz australiana Michelle Myers. El discurso de «Illusion Woman», escrito por Nina Power con Libia y Ólafur, pronostica dos futuros posibles. Por un lado, un mundo distópico, despótico, inhumano y brutal, gobernado por una clase política al servicio de los intereses y el reloj de un sistema económico y financiero propiedad del 1% de la población mundial. Y por otro, una alternativa revolucionaria mundial –una insurrección feminista, feminizada, democrática y medioambiental– que combina economías alternativas, una nueva imagen del tiempo y una ciudadanía política global activa que opera más allá de las naciones: un movimiento político medioambiental transnacional que toma el poder en nombre de la paz y el fin de la pobreza.

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto a capella de las versátiles voces de Vocal Siete

Concierto de Vocal Siete en el Teatro Guiniguada

El grupo presenta su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas.

El Teatro Guiniguada ofrece, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas, un concierto de Vocal Siete, grupo que proyecta toda su producción musical con el único uso de la voz y el cuerpo. Juntos presentan su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, un recorrido por esos ‘locos’ creadores que han ofrecido una visión amplia y positiva de todo lo que se desvía de la norma, según lo describen. Un espectáculo en el que también habrá cabida para repasar grandes hitos de la historia de la música, con el objetivo de recrear algo “distinto y maravilloso a la vez”.

Vocal Siete es un proyecto da comienzo en el 2007, compuesto por músicos provenientes de distintas disciplinas y un ingeniero de sonido. Su debut, al año siguiente en Las Palmas de Gran Canaria con el espectáculo ‘Con-Cierto Problema’, fue toda una combinación de sus sorprendentes habilidades, aliñado con el desparpajo y el humor que los caracteriza. Desde ese momento, el grupo despertó el interés de sus contratantes y ha recorrido prácticamente todo el Archipiélago.

Asimismo, Vocal Siete también ha actuado más allá de nuestras fronteras. Ciudades como Viena (Austria), Hannover (Alemania) o Sonora (México) han sido testigos de su buen hacer sobre los escenarios. Cabe destacar que en el 2010 editan su primer trabajo discográfico, titulado ‘7’, y a lo largo de su trayectoria han sido partícipes de campañas publicitarias y diversas sintonías para radio y televisión.

Durante el concierto de este sábado presentarán su nueva producción discográfica, ‘Cada loco con su tema’. “Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”, así describe Vocal Siete este proyecto parafraseando a Julio Cortázar.

Se trata de un grupo diferencial en Canarias, en tanto que se nutre únicamente de la sonoridad vocal, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. Actualmente, la formación está compuesta por Manuel Estupiñán (tenor y director musical), Daniel Miranda (tenor), Rubén Sánchez (tenor), Félix Padrón (barítono), Ubaldo García (barítono), Félix López (bajo), Luis Arencibia (percusión vocal) y Gustavo Sánchez (ingeniero de sonido).

Tras el éxito obtenido con ‘Todo se transforma’, Vocal Siete llega al Teatro Guiniguada con un nuevo show, fresco y renovado, con el cual intentarán ponerse de acuerdo para que no vaya cada uno por su lado.

Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es,  o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias los días de función, al precio de 10 euros.

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Cerca de 40 iniciativas en diciembre y enero para conmemorar el Centenario Galdós

Gobierno autonómico, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentan el programa para recordar en estos primeros meses la figura del escritor universal

Bajo el lema ‘Canarias, la tierra de Galdós’, el Gobierno autonómico y el Cabildo de Gran Canaria dieron a conocer hoy, día 11 de diciembre, el extenso programa de actos conmemorativos del Centenario del fallecimiento del escritor universal, que se prolongará a lo largo del próximo año. Una iniciativa que da comienzo con alrededor de 40 propuestas programadas para lo que resta del actual mes diciembre y enero de 2020, que incluye representaciones escénicas, conciertos, exposiciones, libros, charlas, talleres, concursos y mucho más.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, y la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, avanzaron en la Casa-Museo Pérez Galdós, las líneas estratégicas del mencionado programa, en el que asimismo vienen trabajando desde el pasado mes de agosto con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y otras entidades culturales, deportivas y cívicas que se han sumado al mencionado ‘Año Galdosiano’.

Según señaló Guacimara Medina, “hemos articulado una programación transversal agrupada alrededor del lema ‘Canarias, la tierra de Galdós’, que estará al alcance de todos los canarios y canarias, y que tendrá repercusión exterior con el objeto de colocar a esta figura universal de las letras en donde se merece y que para muchos aún sigue siendo desconocida. Redescubriremos todas las facetas de Galdós: su vertiente y pensamiento político, su gusto por la música, su producción teatral, su relación con las artes, su faceta como periodista, etcétera”. Para Medina “hay que seguir manteniendo vivo en el imaginario colectivo de los canarios y canarias el legado y la figura de Galdós. Lo importante es que se lea a Galdós en todas sus dimensiones y facetas para que podamos entender lo que significó su obra y su vida”, dijo la consejera.

Juan Márquez avanzó que el Gobierno de Canarias ha dispuesto un presupuesto de 400 mil euros para desarrollar este programa conmemorativo, a cuya cantidad se suman las aportadas por el Cabildo y el Ayuntamiento, “que nos presenta un Galdós a pie de calle cuya obra hoy en día posee una lectura actual en la España en que vivimos. Este programa igualmente es una oportunidad para fomentar la lectura”, añadió Márquez, para quien “las variables de una figura tan compleja como la de Galdós requiere implementar herramientas accesibles para la ciudadanía”, agregó.

El próximo 4 de enero de 2020 se cumplirán cien años del fallecimiento del mayor novelista después de Cervantes, según lo califica la crítica, académico de la Real Academia Española desde 1897 y nominado al Premio Nobel de Literatura en 1912: don Benito Pérez Galdós. Para las instituciones canarias este centenario no es solo una oportunidad para conmemorar la figura de este escritor universal nacido en Las Palmas de Gran Canaria, sino también para divulgar su vida, obra y legado, y reafirmar el vínculo de Galdós con Canarias, la tierra donde vivió su juventud y que estuvo tan presente en él durante toda su vida.

Artes escénicas, música y literatura

El programa elaborado por una comisión integrada por las tres instituciones incluye actividades relacionadas con las Artes Escénicas, como la adaptación de “Ana”, que se representará hoy, 11 de diciembre, en la Biblioteca Nacional, bajo la dirección de Mario Vega, o la obra “Misericordia”, dirigida y producida por Profetas de Mueble Bar, que estará en el Teatro Cuyás los días 20 y 21 de diciembre. Otras propuestas escénicas son ‘Los condenados’, a cargo de Nacho Cabrera (4 enero) y ‘Galdós enamorado’, con María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba (23 enero), que se desarrollarán en la Casa-Museo Pérez Galdós y el Teatro Pérez Galdós; así como ‘Marianela’, de Fabián Lomio (30 enero), en la Biblioteca Pública Municipal Dolores Campos-Herrero.

En el ámbito musical se incluye un concierto de Yul Ballesteros con lectura de textos a cargo del escritor José Luis Correa (4 enero) en la Casa-Museo; y encuentros ‘Galdós en Quegles’, en el que participará la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria (24 enero).

En la esfera literaria se presentará la novela ‘Relato de un viajero’, de Jesús Nicolás Socorro, que cuenta el traslado de Galdós a Madrid, además de ciclos de charlas que llevan por título ‘Hablando con Galdós’ (16 y 23 enero) y ‘Escritores que leen a Galdós’ (21 enero), en la Casa-Museo.

Exposición, descargas gratuitas de libros y web

El programa ofrece además la oportunidad de conocer cómo era Las Palmas de Gran Canaria cuando Galdós era joven, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, a través de la exposición en la calle ‘La Ciudad de Galdós’ que se inaugurará el 9 de enero en la plazoleta frente al Teatro Pérez Galdós. Ocupará varias vías con un total de 28 paneles con imágenes y curiosidades de la vida y obra del escritor, entre ellos una serie de mapas con recreaciones de la ciudad esta época. Entre sus contenidos desfilan ilustraciones realizadas por Galdós, así como imágenes antiguas de la Calle Mayor de Triana, el Muelle Viejo o la Catedral de Santa Ana, pero también la historia del Colegio San Agustín, donde estudió el escritor o de la Plazuela Ambrossio Hurtado de Mendoza, sobrino de Galdós y alcalde de Las Palmas.

Asimismo, se está trabajando en la puesta en marcha del proyecto ‘Viajando con Galdós’, que consiste en incorporar imágenes del autor con códigos QR en los transportes de las islas (Global y Guaguas Municipales). Los viajantes, por medio de estos códigos, podrán descargar de manera gratuita de cuentos de Galdós y los primeros capítulos o actos de obras (tanto en e-books como en audiolibros)

Por otra parte, el 15 enero se presentará el portal web ‘La Tierra de Galdós’, que constituye una exposición virtual didáctica diseñada con el apoyo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y que orienta sus contenidos a escolares. Se trata de un portal especializado en Galdós, estructurado bajo los epígrafes El personaje, Exposición, Biblioteca, Álbumes y Ludoteca. Los apartados, que siguen la línea de la muestra La ciudad de Galdós, incluyen un recorrido virtual por la Casa-Museo Pérez Galdós con hipervínculos informativos situados en distintos puntos del inmueble; puzzles digitales de la ciudad, ilustraciones galdosianas explicadas y álbumes con fotografías antiguas de la ciudad.

Exposición de Madrid a Canarias

Cabe recordar que el pasado 31 de octubre, como punto de partida a un amplio programa multidisciplinar, quedó inaugurada en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, la exposición “Benito Pérez Galdós. La verdad humana”. La muestra, organizada por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y el Gobierno de Canarias, reúne manuscritos, libros, cuadros, fotografías, periódicos y objetos personales que muestran las diferentes etapas de su vida y la evolución de su pensamiento.

La exposición, tras su clausura en Madrid en febrero de 2020, se podrá ver y disfrutar en la Casa-Museo Pérez Galdós, en Gran Canaria, entre los meses de abril y agosto, y en la sala ‘Cabrera Pinto de La Laguna’ desde septiembre hasta noviembre. Ambos espacios están íntimamente ligados a la trayectoria vital de Benito Pérez Galdós: su casa natal y el Instituto de Canarias, en La Laguna, donde cursó sus estudios, lo que confiere a estos espacios expositivos un mayor contenido histórico y sentimental.

Ámbito educativo

Además de esta exposición, los pasados 10 y 11 de octubre se representó en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria, la obra El crimen de la calle Fuencarral, que será llevada a todas las islas como espectáculo escolar. Dentro de este ámbito se están potenciando las actividades relacionadas con el autor como es el caso de las rutas histórico literarias. La Ciudad de Galdós, impulsada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo grancanario. Además, se ha creado una Unidad Didáctica y se está trabajando en las bases de diversos concursos, tanto de narrativa (como la convocatoria del Premio Benito Pérez Galdós de Narrativa Joven), de ilustración y fotografía, con el objetivo de difundir y profundizar en el conocimiento de Galdós, y de impulsar la creación literaria entre los jóvenes.

Con respecto al alumnado de Educación Primaria, en 2020 se colaborará con la edición del concurso BiblioZONA, que fomenta la lectura en los escolares y el conocimiento de Canarias a través de los Episodios Insulares. La fase final de este concurso, a la que llegan cuatro colegios, se llevará a cabo el cinco de mayo de 2020 en el Teatro Pérez Galdós, donde alrededor de quinientos alumnos harán una lectura coral de un texto de nuestro escritor universal.

Otro proyecto pensado para escolares es ‘Descubre y colorea el Teatro Pérez Galdós’. Se trata de una publicación ilustrada, que conjuga una propuesta didáctica con las rutas galdosianas y que incluye una visita para descubrir los entresijos del teatro capitalino. Su objetivo es atraer a alumnos de los 21 municipios grancanarios. Además, la visita al Teatro Pérez Galdós incluye un encuentro con el escritor Paco Quevedo, quien noveló el incendio del coliseo en 1918 en el libro La noche de fuego.

Más actividades en Gran Canaria

El 4 de enero, fecha en la que se conmemora el Centenario del fallecimiento de Galdós será un día muy especial en el que se concentrarán muchas de las actividades programadas en Las Palmas de Gran Canaria. En esa jornada habrá teatro en la calle en el Parque de San Telmo y Triana (10.45h) y acto de homenaje y ofrenda floral en la plazoleta del teatro (12h), que coincidirá con la que se hará también en Madrid.

Ese mismo día La Casa-Museo Pérez Galdós acogerá unas jornadas de puertas abiertas, regalará un libro a cada visitante, iluminará su fachada de forma especial y ofrecerá la representación de la obra ‘Los Condenados’ (19h) y el concierto de Yul Ballesteros con lectura de textos (20.30h)

Por otra parte, a lo largo del mes de enero habrá talleres de animación a la lectura en varias bibliotecas de la ciudad, club de lectura específicos, edición de obras completas en versión epub, rutas histórico-literarias y felicitación navideña con el ebook gratuito de cuentos de Galdós ‘La mula y el buey’, entre otras iniciativos.

‘9 horas en Tenerife’

Enlazando con la crónica ‘Nueve horas en Tenerife’ que escribió Galdós en su última escala en esta Isla cuando dejó Gran Canaria para ir a Madrid a estudiar, la Biblioteca Pública del Estado en esta isla organizará el 4 de enero una jornada especial de nueve horas de actividades. Ese día, de 11:00 a 20:00 (9 horas exactas) habrá pintura mural y graffittis, exposición bibliográfica, teatro familiar, lectura interpretada y una acción performativa. Parte de estas actividades se realizarán también en la Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas de Gran Canaria.

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El Teatro Guiniguada revela lo que hay en ‘El patio de atrás’

El patio de atrás

Con un texto original de Emma Álvarez que habla sobre la identidad de género, se pondrá en escena el viernes 13 a las 20:30 horas

Llega al Teatro Guiniguada el estreno de ‘El patio de atrás’, un texto escrito por Emma Álvarez en el marco del programa Canarias Escribe Teatro y que reflexiona sobre la identidad de género, a través de una historia familiar. La representación tendrá lugar el viernes 13, a las 20:30 horas, en el espacio que gestiona el Gobierno Autonómico en el casco de Vegueta, en la capital grancanaria. Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es o en la propia taquilla del teatro, al precio de 10 euros.  

La semana pasada hubo un adelanto sobre los detalles de este proyecto teatral, de la mano de Rafael Rodríguez, director de 2RC Teatro en ‘Domingos de Autoría’, debido a su apuesta por la dramaturgia canaria a través de ‘Canarias Escribe Teatro’, el cual seleccionó en 2018, en el Laberinto de Escritura Teatral, esta puesta escénica para el fomento de la autoría escénica isleña. Este espectáculo está protagonizado por un elenco de actores canarios: Cristo Quintana, Yesenia Quintana y Mónica Dayaram, que darán vida a una familia desestructurada.

La obra llevada a escena por D’ Hoy Teatro bajo la dirección de Iván Álamo y Ragüel Santa Ana, trata sobre Ari, que vuelve al pueblo donde pasó su juventud con su abuela para visitar la casa de la difunta. Allí se reencuentra con su padre, al que sigue considerando un enemigo debido a que este no aceptara su verdadero género. La situación les dará la oportunidad de reflexionar sobre el pasado, enterrarlo y sembrar el futuro mientras responden cuestiones como “¿Existimos más allá de nuestro cuerpo?”, “¿Es la identidad una atadura?”.

Emma Álvarez se licenció en arte dramático y su trayectoria profesional abarca desde obras de teatro, hasta cine y televisión, así como participaciones en videoclips, publicidad y locución.  En 2003 ganó el premio a actriz revelación en el Festivalito por ‘Contar las nubes’ y en 2009 por ‘Volveremos con las botas puestas’. Asimismo, obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cortometrajes ‘La Fila’ de Valladolid por ‘Intensidad’.

Canarias Escribe Teatro lleva desde 2009 en su andadura de impulsar la actividad teatral en el archipiélago desde la dramaturgia y la palabra. Sus líneas de trabajo incluyen la formación a través de diversos talleres a cargo de profesionales de prestigio, acercar a los actores y actrices que lo realizan a los escenarios y la reflexión, el encuentro y la puesta en común de intereses de los profesionales de las artes escénicas de las islas.

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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Open Studio La Regenta

Tras un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para despedir el programa de estudios de producción artística. Los estudios se podrán visitar el viernes 13 de diciembre a partir de las 20:30 horas a través de la iniciativa Open Studio

El Centro de Arte La Regenta llevará a cabo el próximo viernes 13 de diciembre, de 20:30 a 23:30 horas, una nueva edición de la iniciativa Open Studio. Esta actividad busca impulsar a los artistas que trabajan en los espacios de producción con los que cuenta el Centro de Arte La Regenta. Se trata de un encuentro en el que los creadores que disfrutan de estos lugares de trabajo artístico pueden contactar y dar a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde el público tendrá la oportunidad de interactuar con los artistas e intercambiar ideas sobre su obra, fruto de esta estancia, así como conocer sus planes de futuro. En esta ocasión, serán seis los talleres que estarán abiertos al público.

Uno de los estudios que podrá ser visitado será el de Anartistas, un colectivo de actores y performers, conformado por Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero. Sus acciones plantean continuamente cuestiones estéticas y sociales, poniendo en entredicho patrones culturales y sociales. En su obra buscan el contacto directo con el público, por lo que desarrollan su trabajo, principalmente, en el espacio urbano.

María Torres es otra de las artistas que ha disfrutado de un espacio de producción en el centro gestionado por el Gobierno de Canarias. Formada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, esta joven creadora tiene entre sus investigaciones estéticas la reorganización y reinterpretación contemporánea del concepto de muerte y su iconografía. Desde su pintura, María Torres estructura nuevos significados y lecturas alrededor de la calavera como clave de esta simbología.

El pintor y dibujante Raúl Artiles también forma parte de este programa. En su estudio se podrán ver obras de dibujo contemporáneo centradas en la concepción de la atracción turística como una estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus diferenciaciones. Para ello utiliza la estética del ‘souvenir’ como estrategia, y la pintura y el dibujo como medio. Su mapa se presenta a modo de dispositivo para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en entredicho el tejido de la vida ociosa como retrato del individuo y su escenario político.

Por su parte, gracias a su profesión de arquitecta, Marta Torrecilla ha desarrollado una manera diferente de mirar y observar el espacio que le rodea. Esa mirada la ha llevado a ser consciente y a no poder obviar cómo se conforma el medio urbano, natural y vital. Ese intento de comprensión del funcionamiento y construcción de las cosas, unido a una fuerte consciencia en cuanto a nuestro modelo de consumo, ha hecho que su centro de atención se sitúe en el mundo de los desechos que generamos, consecuencia de este entorno habitado.

En el taller de Daniel Rietti se podrán encontrar materiales de todo tipo que él mismo ha recogido de su entorno. Estos son empleados para plasmar la idea del trabajo a partir de lo conocido, haciendo alarde del lema ‘Do it yourself’. El tema que trata en esta continua interpretación es la realidad y su cotidianidad como objeto de análisis desde un punto de vista subjetivo, a través del egoísmo sufrido por uno mismo.

Por último, Nerea Martín centra su trabajo en proyectos de documentación procesales en los que la autobiografía, tiempo e interacción con el contexto están estrechamente relacionados. Así la mente, el cuerpo, los elementos digitales de documentación como las cámaras de vídeo y los materiales puramente artísticos se conectan con la naturaleza de su trabajo. El punto de partida del que nace toda su obra es el interés por entender la materia orgánica e inorgánica.

La exposición de todos estos trabajos artísticos será posible gracias al programa de estudios de producción de La Regenta. Este programa se puso en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que, a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales. Los jóvenes creadores, seleccionados por sus proyectos a través de una convocatoria, ocupan estos espacios durante un año, con opción a otro de prórroga.

Con ello el Centro de Arte La Regenta se convierte en un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el Centro de Arte, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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Una vigilante y una ingeniera, protagonistas de un nuevo encuentro en torno a ‘Ciudad Favorita’ en La Regenta

Laura Hernandez, Cristina Maya, Carmen Trujillo

Carmen Trujillo y Laura Hernández compartirán vivencias profesionales en Las Palmas de Gran Canaria, el jueves 12 a las 19 horas.

El proyecto expositivo ‘Ciudad Favorita’, que ocupa la sala pequeña del Centro de Arte La Regenta, ofrece la tercera entrega de su ciclo de coloquios en torno a los conceptos de ciudad y urbanismo como medio para entender la sociedad. En esta ocasión, se reúnen una vigilante de seguridad, Carmen Trujillo; y a una ingeniera industrial, Laura Hernández, en una mesa redonda abierta al público este jueves, 12 de diciembre, a las 19:00 horas, con entrada libre.

El marco donde se llevan a cabo estos encuentros es, precisamente, el espacio que La Regenta tiene reservado en la actualidad para antiguas piezas del mobiliario y arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria. Una visita al antiguo almacén municipal ‘La Favorita’ inspiró esta iniciativa a su comisaria, la arquitecta Cristina Maya, que va modificando cada quincena esta exposición abierta al público hasta el 11 de enero en el centro de León y Castillo, 427, que gestiona el Gobierno de Canarias. Maya es, además, la moderadora de estos coloquios.

Pero, ¿qué tienen en común la ingeniería y la vigilancia? Ante todo, ser profesiones fundamentales para el desarrollo de las ciudades. A partir de ahí, sus discursos y experiencias hilarán reflexiones, anécdotas y vivencias en la ciudad, desde su desarrollo profesional. Laura Hernández, ingeniera industrial, es gerente de la delegación de Las Palmas de FCC, uno de los mayores grupos especializados en servicios ciudadanos (“Más de un siglo construyendo ciudades”, reza su eslogan), con los que el Ayuntamiento establece acuerdos para la ejecución de obras.

Por otra parte, en torno a la seguridad se construyen argumentos en extremo persuasivos. Reflejo de ello son los elementos de aislamiento y defensa que son partes constitutivas de las ciudades. Carmen Trujillo, campeona nacional de judo, comenzó joven a trabajar como vigilante de seguridad. A la persona que vigila, se le exige una actitud de alerta, pues tiene a su cargo la preservación de lugares, objetos y personas. La vigilante ha de prestar una atención extrema para detectar posibles situaciones límite y, si procede, actuar. Mientras trabaja, Carmen Trujillo vive la ciudad en estado de vigilia.

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Jueves de Master Class y concierto de la flautista de jazz y flamenco María Toro en el Teatro Guiniguada

María Toro, protagonista del Jueves de Master Class de diciembre

La artista ofrecerá una clase magistral gratuita este 12 de diciembre a las 17.00 horas y actuará ante el público a las 20.30.

‘Jueves de Master Class’, programa del Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su cita mensual a María Toro, una reputada flautista y compositora que destaca por un lenguaje propio y caracterizado sobre el escenario. La artista compartirá sus conocimientos sobre jazz y flamenco en una clase magistral gratuita que impartirá este jueves 12 de diciembre a las 17.00 horas. Más tarde, a las 20.30, ofrecerá un concierto en el que repasará sus obras ‘A Contraluz’ y ‘Araras’, acompañada por los músicos canarios Tanausú Santana (contrabajo), José Alberto Medina (piano) y Akior García (batería).

La flautista, con estas composiciones, propone un recorrido sonoro por su viaje constante hacia un lenguaje propio, que le ha llevado por medio mundo compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack Delonette o Richard Bona, así como formar parte de la renombrada compañía suiza Flamencos on Route. Esta experiencia le ha permitido contagiarse de lo mejor de cada músico sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo como solista.

Transitando del mundo clásico al popular, musicalmente hablando, las masterclass de María Toro abordan el propio proceso personal y las experiencias musicales de la artista. En ellas hablará sobre su trabajo de composición, además de compartir cómo variar la interpretación de la flauta de un estilo a otro o cómo ella ha buscado su sonido a lo largo de los años. Una oportunidad única para disfrutar del inmenso talento de la artista, premiada en más de una ocasión con becas de estudio con profesores como Michael Kanan, Benny Golson o Jorge Pardo, máximo representante de su instrumento.

María Toro vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Desde entonces, y a raíz de sus estudios en la Escuela de Música Creativa y la Escuela Amor de Dios, se ha subido en multitud de escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde también ha residido. Sus obras ‘A Contraluz’ (2014) y ‘Araras’ (2018), son el ejemplo de la convergencia de destacados artistas europeos, la escena jazzística neoyorquina o la música brasileña, pero con un denominador común: la flauta inconfundible de María.

‘Jueves de Master Class’, programa en colaboración con Mousiké, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público. Las entradas para el concierto de la flautista María Toro ya se encuentran a la venta, bien a través de entrees.es o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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