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‘Juan de Miranda lo pintó’ visibiliza al innovador y poco conocido artista canario del s. XVIII en Madrid

II.2 San Fernando recibe el tributo del rey de Baeza

El Museo Lázaro Galdiano acoge esta exposición, desde el 28 de septiembre hasta el 19 de noviembre, en el tricentenario de su nacimiento

Ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración de las piezas

La muestra se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes, además de un programa con actividades paralelas

Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración recorrerá a partir de enero Tenerife, Gran Canaria, su isla natal y Fuerteventura

La exposición Juan de Miranda lo pintó, organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, que supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La muestra se inaugura el próximo 28 de septiembre, a las 12:00 horas, y contará con la asistencia de la consejera y el viceconsejero de Cultura, Migdadalia Machín y Horacio Umpiérrez, respectivamente. Distribuida en las plantas baja, primera y segunda del Museo y en la Sala Pardo Bazán, reúne más de 60 piezas de Juan de Miranda (1723-1805), salpicadas de múltiples influencias, abarcando desde sus primeros años hasta su última etapa. Estas obras, tanto las que muestran iconografía religiosa como civil -principalmente retratos-, contribuyen a comprender el contexto histórico, social y cultural de esa época en las Islas Canarias.

En este proyecto, ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración, y también la importancia de valorar y trasmitir el rico legado artístico del pintor.

Autorretrato Juan de Miranda
Autorretrato Juan de Miranda

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto que abordará la producción musical de su tiempo, así como una conferencia sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista. Además, dos artesanas joyeras de Canarias han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez González, comisaria, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, la exposición conmemorativa del tricentenario del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, Juan de Miranda (1723- 1805).

La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos. Precedida de una importante labor de conservación y restauración que evidencia la importancia de divulgar el rico patrimonio cultural legado por el artista, la exposición revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, “entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, explica la comisaria.

“A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían”, asegura la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres. “De ahí esta exposición, que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra”, añade.

“Juan de Miranda formó parte de un nutrido grupo de artistas invisibles que tuvieron que esforzarse en superar el espléndido pasado pictórico del que bebieron para poder avanzar e incorporar sus propuestas a los gustos de una clientela que, igualmente, no siempre pudo olvidar la tradición”, secunda Margarita Rodríguez. “Fue uno de esos maestros ‘invisibles’ que, aun asumiendo el peso de la tradición, actualizaron la pintura”, explica.

Un controvertido pintor que puso el sello de modernidad en sus obras, en pleno siglo XVIII, oponiéndose al dictamen de un juez que le obligaba a contraer matrimonio con la mujer con la que convivía y tenía hijos, y por portar un puñal y una espada desnudos en el momento de la detención. Por su pobreza no se le condenó a costas y el matrimonio compensaba la indemnización, pero Miranda se declaró en rebeldía y fue enviado al presidio de Orán, desde donde pintaría algunos de sus mejores cuadros y seguiría recibiendo numerosos encargos. Encargos que, inmerso en una sociedad confesional, provenían de la Iglesia y de la clientela privada, gracias a los cuales se granjeó un importante prestigio. Tanto es así que, en 1756, estando en la cárcel real de Las Palmas, solicitó un aplazamiento para poder acabar una obra de Jesús Nazareno de Telde, y la propia Audiencia reconoció en su sentencia que con su trabajo de pincel hecho en la cárcel mantenía a su madre y a dos hermanas muy pobres. También desde la cárcel envió en 1760 un cuadro al concurso de primera clase de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en cuyo reverso el pintor se autorretrató.

Tras recorrer algunas ciudades españolas, periplo que, al menos en lo pictórico, fue decisivo para la madurez de su obra, en 1773 regresó a Canarias, estableciéndose temporalmente en Tenerife y atendiendo tanto encargos domésticos como eclesiásticos. Falleció en Santa Cruz en 1805, a donde regresó al final de su vida después de un significativo trayecto por las islas.

El recorrido por el Museo Lázaro Galdiano

La exposición que el público tendrá oportunidad de ver en el Museo Lázaro Galdiano es una cuidada selección de obras provenientes de colecciones públicas y privadas que abarcan desde sus primeros años hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos -“Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Infancia de Jesús”, “Vida pública de Jesús” e “Inmaculadas”- precedidos, en la sala de exposiciones temporales Pardo Bazán, de un Prefacio e Índice, así como de una aproximación a la trayectoria vital del artista y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

El espectador tendrá ocasión de valorar, entre otros temas, la pintura religiosa, con una importante muestra de la variedad de iconografía y devoción que caracterizó al barroco canario; o la pintura civil, a través del género del retrato, que recoge los rasgos distintivos de la representación de la identidad individual y colectiva del momento. Un testimonio del contexto histórico, social, artístico y cultural de las islas en el siglo XVIII y primeros años del XIX a través de cuadros que, “con su característico estilo pictórico, evidencian el vaivén geográfico en el que vivió Juan de Miranda”, como apunta el presidente de AC/E, José Andrés Torres Mora. Por eso, están salpicadas de múltiples influencias: grabados de la época, el tenebrismo cercano a la escuela de Sevilla, la asimetría del estilo rococó, el juego de luces, el realismo de los rostros propio de los pintores venecianos, la absorción de los modelos de Giordano o Palomino, las Inmaculadas que miran a sus devotos o la escenografía y la teatralidad, esencia de la retórica barroca y clave para entender al pintor grancanario en el panorama nacional.

Actividades paralelas

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto (13 de octubre) que abordará la producción musical de su tiempo, a cargo de El Afecto Ilustrado, en el que se ha intentado mantener la mezcla barroca y pre-ilustrada eligiendo un compendio de obras sacras, principalmente cantadas, con otras profanas.

También una jornada (15 de noviembre) sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista, en la que intervendrán la profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid María Teresa Cruz Yábar, el profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de La Laguna, Juan Ramón Núñez Pestano, y la jefa de la sección de pintura de caballete y escultura policromada del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Innovación, Fanny Sarrió Martín.

Además, dos artesanas joyeras de Canarias, Claudia Heller y Miriam Miranda Betancor, han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo. Actividades con las que se pretende acercar la figura de Juan de Miranda al público en los lugares donde desarrolló su andadura profesional, y que inciden en la divulgación del rico patrimonio cultural legado por el artista, tanto de propiedad pública como privada, así como los esfuerzos que se realizan para mantener su óptimo estado de conservación.

 

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‘Colacerdo’, la versión teatral de ‘Cien años de soledad’, en el Guiniguada

'Colacerdo', de Nacho Cabrera, protagonizada por Toni Báez

La adaptación de Nacho Cabrera y Teatro La República se representa este jueves 21 a las 20:30 horas

La función se celebra en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos

Una boda, un proceso migratorio y una serie de maldiciones que narrarán la historia de varias generaciones a lo largo de un siglo. Es ‘Colacerdo’, la versión de ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez, que firma Nacho Cabrera y representa su compañía, Teatro La República, este jueves 21, a las 20:30 horas, en el Guiniguada. La función se realiza en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, que se celebra estos días en la Casa de Colón.

En un contexto de fusión realidad-fantasía, ‘Colacerdo’ es la crónica en secuencias de una estirpe obligada a hacer frente a los demonios que arrastran los acontecimientos históricos, con el fin de que la probable maldición de un lejano crimen no impida a las generaciones venideras tener una vida mejor.

Es una lectura libre de la obra de García Márquez, en versión monólogo, interpretada por un actor de enorme versatilidad: Toni Báez. Le acompañan en el escenario una músico, Sara Álvarez (violín), y un mago, Manu Jiménez.

Entre una primera boda y hasta que se cumple la profecía, transcurre todo un siglo. Iluminados por un libro mítico como ‘Cien años de soledad’, La República cuenta una historia que se empapa de fantasía popular y creencias ancestrales, para contar la vida de cualquier pueblo, su destrucción y la extinción de toda una casta.

Las entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria. Su precio es de 10 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

‘Rojo estándar’, acrobacias con humor y color en el Espacio La Granja

El multipremiado espectáculo de circo y danza llega a Tenerife este viernes 22, tras recorrer con éxito escenarios de Europa y España

‘Rojo estándar’ aterriza en la isla de Tenerife después de su exitosa gira por Europa y España. El espectáculo, que lleva más de 300 representaciones, presenta una nueva versión remodelada del circo que todos conocemos, en una propuesta llena de humor, color y contorsionismo, a cargo de dos impresionantes acróbatas. Se podrá disfrutar este viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, dirigido a público familiar.

El multipremiado circo, que combina danza y diversión, hará viajar a los espectadores por las emociones, vivencias, encuentros y desencuentros propios del amor a través del movimiento y las increíbles acrobacias de los bailarines. La obra se sitúa desde una escena bañada por el surrealismo, donde los colores marcan su ritmo. Asimismo, la innovadora función se presentará con parte del público sentado en el propio escenario.

Procedentes de Andalucía, sus protagonistas son Greta García y Darío Dumont, ambos con una extensa y premiada trayectoria profesional. Entre los múltiples reconocimientos conseguidos figura el Premio Artista Revelación 2016 en los Premios del Circo Andaluz (PACA), el Premio Mejor Intérprete Femenina 2016 en el FITC Bucarest y el Premio Lorca Mejor Bailarina de Danza Contemporánea 2017.

‘Rojo estándar’ fue su primer espectáculo como compañía Lanördika, y su estreno tuvo lugar en 2017. Desde entonces no han parado de recibir la ovación del público en todos los escenarios donde actúan. Su objetivo es fusionar la ternura y el humor enfocados a la creación de espectáculos marcados por la originalidad para deleitar a todos los públicos.

A día de hoy, el espectáculo consta de más tres premios de alto valor como el Premio FETEM, el Premio LORCA a Mejor Espectáculo de Calle en 2018 y el Premio ACA a mejor espectáculo de circo en 2019. ’Rojo estándar’ no solo se creó para entretener a los espectadores, sino para dejar huella en la retina y en la memoria de todos.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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La Regenta retoma su objetivo de acercar el mundo del arte a estudiantes y profesores

El centro de arte invita a los IES a participar en sus nuevos programas de pedagogía creativa, cuyas inscripciones se abren el próximo lunes 18

Contribuir a una educación visual de calidad entrelazando artistas y comunidad educativa. El Centro de Arte La Regenta arranca este curso escolar 2023/2024 con tres programas de pedagogía creativa dirigidos al alumnado de los IES de Gran Canaria y a su profesorado. En esta ocasión, se podrá disfrutar de ‘En Ruta _ _ _ Encuentro con artistas en el aula’, sesiones de acercamiento entre creadoras canarias y estudiantes, ‘Ktálisis’, talleres de mediación cultural inspirados en el novedoso método Art Thinking y ‘AGORA’, curso de formación del profesorado de artes visuales enfocado en el uso de redes sociales como herramienta creativa.

El profesorado interesado podrá encontrar información más detallada, así como solicitar la inscripción a los talleres para alumnado en la página web de la entidad. Las aplicaciones se realizarán desde el lunes 18 al miércoles 27.

Programas para estudiantes de secundaria y bachillerato

‘En Ruta _ _ _ Encuentro con artistas en el aula’ es una iniciativa que pone en contacto a estudiantes y creadores plásticos de Canarias en una sesión en la que se abordan de manera teórico-práctica distintas técnicas y metodologías creativas. Durante este curso, las sesiones estarán impartidas por Pilar Boullosa, que se centrará en la relación entre ecología insular y producción artística, y Luna Bengoechea, cuya producción trata las problemáticas entre sociedad e industria alimentaria moderna. Esta propuesta formativa se extenderá este curso a doce centros, en una única sesión que podrá desarrollarse entre octubre y abril.

Por otro lado, ‘Ktálisis’ es un programa de mediación cultural en el que el alumnado y los artistas crean, en varias sesiones, un proyecto conjunto basado en el Art Thinking, filosofía educativa centrada en la horizontalidad entre todas las partes y la toma de decisiones democráticas. Rafael Arocha propondrá el taller ‘La Mirada Espejo’, que introduce al pensamiento crítico en torno a la imagen y la fotografía, y Alicia Pardilla ‘Visiones paralelas’, que profundiza en los estrechos lazos entre práctica artística educación emocional. Esta iniciativa cuenta con dos únicas inscripciones planteadas para este curso escolar.

Ágora: curso formativo para docentes de artes visuales

Próximamente se abrirán las inscripciones para optar a ‘ÁGORA’, programa de formación permanente para el profesorado de artes plásticas y visuales, que en esta edición será impartida por Felipe G. Gil y abordará la educación mediática y la cultura de Internet, desde una perspectiva social desarrollando micronarrativas audiovisuales críticas. El formato es presencial, con una duración total de 12 horas certificables por el CEP y divididas en tres jornadas de 4 horas.

De otra parte cabe recordar que las visitas a la sala de exposiciones y talleres que se celebran habitualmente en el Centro de Arte La Regenta pueden solicitarse por el profesorado a través del correo deac@laregenta.org

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Filmoteca recupera imágenes de hace casi cien años de La Laguna para celebrar la Noche del Patrimonio

Filmoteca Noche del Patrimonio La Laguna

“Cine rodado en La Laguna, 1926-1989” se presenta este sábado 16 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Casa de los Capitanes

Se han digitalizado imágenes inéditas del incendio que tuvo lugar en la Serrería de Núñez en los años setenta del siglo pasado

Filmoteca Canaria se suma a la Noche del Patrimonio de San Cristóbal de La Laguna con la proyección de imágenes recuperadas y digitalizadas de la ciudad este sábado 16 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Sala de Prensa de la Casa de los Capitanes. Se trata de una recopilación de fragmentos de películas, algunos de ellos inéditos, filmadas por profesionales y personas aficionadas entre los años veinte y ochenta del siglo XX que muestran la transformación de La Laguna.

Las proyecciones de “Cine rodado en La Laguna, 1926-1989” cuentan con acompañamiento musical a cargo de Pablo Díaz y coloquio posterior coordinado por los investigadores expertos en la historia de La Laguna Carlos García y Julio Torres, para poner en contexto a las personas que asistan a esta actividad gratuita dentro del macroevento dirigido por el Grupo Ciudades Patrimonio Mundial de España.

Imágenes inéditas

La primera película documental, que tiene una duración de 45 minutos, hace un recorrido por el casco histórico de La Laguna donde se puede apreciar cómo ha crecido y evolucionado la ciudad a lo largo de casi cien años.

La construcción de las nuevas facultades de la Universidad, la transformación de la Avenida de la Trinidad y otras calles que ahora son peatonales son algunas de las escenas que se muestran en este film. Además, también se documentan algunos acontecimientos importantes de la localidad como la Romería de San Benito o las Fiestas del Cristo, pero también hechos relevantes de los primeros años de los sesenta como los incendios de la Serrería de Núñez, con imágenes en movimiento inéditas, y la Iglesia San Agustín.

La segunda proyección, de tres minutos, es “Concurso de camareros” donde Enrique de Armas filma, en 1961, a varios camareros con traje de chaqueta y pajarita que sortean diferentes obstáculos en la Calle de la Carrera mientras transportan una botella de refresco en una bandeja.

La Noche del Patrimonio

En 2018, con motivo de la celebración del XXV aniversario de su creación, el Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (GCPHE) puso en marcha La Noche del Patrimonio para poner en valor la diversidad y el «patrimonio vivo» de las quince ciudades a través de sus talentos locales, expresiones culturales y la hibridación entre las raíces y la creación contemporánea. Desde entonces, este evento único en Europa crea un espacio de intercambio entre ciudades declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO, territorios artísticos y públicos diversos.

Este año, San Cristóbal de La Laguna cuenta con una amplia programación para difundir sus bienes patrimoniales con visitas guiadas, conciertos, danza, talleres, entre otras actividades, así como la apertura en horario nocturno de espacios patrimoniales, museos e iglesias de interés.

 

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El Teatro Guiniguada inicia la temporada con nuevas propuestas de teatro, danza y música

El lodo que fuimos, Globe Story, Colacerdo y Arreglos de autor, primeras funciones

Cuatro espectáculos de danza, cuatro de teatro varias citas musicales y cinematográficas y la colaboración con festivales dan forma al arranque de la programación

Las primeras propuestas escénicas son este viernes con ‘El lodo que fuimos’ y el día 17 con ‘Globe Story’, primer ‘Domingo en familia’ de la temporada

Tras el descanso veraniego, el Teatro Guiniguada sube el telón esta semana con nuevas propuestas de teatro, danza, música y para público familiar. La programación de los próximos dos meses refleja también el interés del Gobierno autónomo, titular de este escenario de la capital grancanaria, por mantener y consolidar la vinculación con festivales relevantes de las islas, como Masdanza, el Contemporáneo, FIC o Animayo.

Las líneas de programación ‘Guiniguada en Danza’, ‘Autoría’,  ‘Domingo en Familia’ y #EnelFoco seguirán teniendo una presencia destacada en el día a día del teatro que, desde el 14 de septiembre al 31 de octubre ofrecerá cuatro espectáculos de danza, otros cuatro de teatro y tres propuestas familiares, además de varias citas con la música y con el cine -entre ellas, como es habitual, las proyecciones de Filmoteca Canaria-. También destaca el inicio de una nueva línea de colaboración con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Artes escénicas

Precisamente en este marco arranca la programación de artes escénicas la tarde viernes 15, con el taller gratuito ‘Flamenco para cuerpos no flamencos’, a cargo de la actriz y bailaora María del Mar Suárez ‘La Chachi’, que se impartirá en el polideportivo del Campus de Tafira. Esta iniciativa surge en paralelo al espectáculo que la artista protagoniza al día siguiente en el Teatro: ‘Los inescalables Alpes’, el sábado 16 a las 20:00 horas. Una fusión de flamenco y contemporáneo, que ganó el Premio Godot 2022 y que llega al teatro grancanario en el marco del circuito nacional Danza a Escena.

También el viernes 15, en el escenario del Guiniguada, se podrá ver ‘El lodo que fuimos’, de La Inasible Teatro, enmarcada en la línea #EnelFoco, con la que el teatro pretende dar un espacio para la difusión de proyectos emergentes. Es una obra contemporánea que invita a la reflexión a través del del lenguaje del absurdo y la tragicomedia, con una puesta en escena poética y visual. Interpretada por Mónica Aguiar e Isabel Cabrera, este montaje obtuvo ayuda a la producción escénica del ICDC.

Este día 17 será el primer ‘Domingo en familia’ de la temporada del Guiniguada, con la puesta en escena de ‘Globe story’, de la compañía riojana El Perro Azul. Más que un espectáculo teatral es un divertido homenaje al cine mudo que cuenta una historia de amor y una histeria de humor. Recomendada para público a partir de ocho años, está interpretada por Gemma Viguera y Fernando Moreno.

Las representaciones teatrales continúan el jueves 21, con ‘Colacerdo’, de Teatro La República. Es una adaptación escénica de ‘Cien años de soledad’, de García Márquez, realizada por Nacho Cabrera en versión monólogo, con un actor que interpreta múltiples personajes, acompañado de un mago y una músico. Esta función se realiza en colaboración con el XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, que se celebra en esos mismos días en la Casa de Colón.

El Festival Masdanza y el Teatro Guiniguada refuerzan su colaboración una edición más, dedicando el escenario de Vegueta a sesiones especiales. En esta ocasión serán dos días, viernes 29 y sábado 30 de septiembre, a las 20:00 horas, con ‘Masdanza Canarias’ y ‘Masdanza Ellos’, dedicados a trabajos coreográficos actuales de artistas de las islas y a propuestas internacionales de intérpretes masculinos, respectivamente.

El octubre escénico comienza con otra colaboración con un festival: la extensión grancanaria de Clownbaret. El día 8 será otro ‘Domingo en familia’ con la representación de ‘Forzudos’, de la compañía vasco-gallega Circo Chosco. Un divertido espectáculo para todos los públicos donde el humor y el absurdo son el hilo conductor.

Una nueva sesión de la línea programática ‘Guiniguada en Danza’ llega el 21 de octubre, a las 20:00 horas, con ‘Double Bill’, de la compañía Javier Arozarena.  Una obra planteada como programa doble: uno inspirado en el concepto de héroe salvador del pueblo y otro basado en el pánico escénico.

Timaginas Teatro es la siguiente compañía escénica en pisar el escenario del Guiniguada. Antes de su partida a realizar temporada en Madrid, estarán en Gran Canaria con ‘La farsa del Siglo de Oro’, la obra en verso de Armando Jerez que retrata la figura de Velázquez en el momento en el que está pintando ‘Las meninas’. La función, recomendada para público a partir de 12 años, será el 27 de octubre a las 20:00 horas.

El estreno de ‘El jardín quemado’, de Juan Mayorga, es otro de los hitos escénicos de este otoño en el Teatro. 2RC Teatro es la compañía encargada de llevar a las tablas por primera vez esta obra que rescata un oscuro episodio de la Guerra Civil Española y sus consecuencias. Será el sábado 28 a las 20:00 horas.

2RC completa su paso por el Guiniguada con un nuevo ‘Domingo en familia’ al día siguiente, 29 de octubre, a las 12:00 horas. Representan ‘Leyenda y la tormenta’, un texto de Rafael Rodríguez y Guaxara Baldasarre, basado en mitos y leyendas de nuestras islas, dirigido a público a partir de 4 años. Con esta obra culmina la programación de teatro y danza del Guiniguada para los próximos dos meses.

Música

También en el nuevo marco colaborativo con la Universidad arranca la temporada musical este mismo jueves, día 14, con la clase abierta del versátil bajista malagueño Jesús Bachiller “Bachi”, dentro del ciclo Jueves de Masterclass que desde hace varios años organiza Mousike La Laguna en el Guiniguada. En esta ocasión, la actividad se traslada al Aula de Piedra de la ULPGC, donde se desarrollará la clase magistral de forma gratuita entre las 17:00 y las 19:00 horas.

La siguiente cita musical será el sábado 23 de septiembre, a las 20:00 horas, con Gran Canaria Big Band, que vuelve a elegir el Guiniguada para una nueva edición, y ya es la décima, de su proyecto ‘Arreglos de Autor’ en colaboración con la Fundación SGAE. Un concierto donde se interpretará un arreglo de cada una de las anteriores ediciones junto con una obra de estreno.

El Festival Contemporáneo, que organiza el Festival Internacional de Música de Canarias, alcanza este año su tercera edición y, como en las anteriores, el Guiniguada volverá a ser una de sus sedes. El público podrá disfrutar de cuatro vanguardistas propuestas: Carles Marigó y su programa ‘Breaking Bach’ (7 de octubre), el grupo Vertixe Sonora dirigido por Mariano Chiacchiarini (día 11), el concierto doble de Adrian Moore y el Dúo Nimikry (día 12), y el ensemble austriaco PHACE dirigido por Nacho de Paz (día 15).

La programación musical de octubre culmina en el escenario del Guiniguada con un nuevo Jueves de Masterclass el 19 de octubre, con Carlos “Negro” Aguirre, compositor y multiinstrumentista argentino, que ofrecerá una clase abierta y gratuita (17:00 horas) y el concierto en solitario ‘Retrospectiva’ (20:00 horas). Esta propuesta se realiza de forma conjunta con los otros dos espacios escénicos del Gobierno de Canarias: Espacio La Granja (Tenerife) y Casa de los Coroneles (Fuerteventura).

Cine

Un nuevo ciclo de Filmoteca Canaria, colaboraciones con los festivales Animayo y Masdanza y nuevas entregas de El Documental del Mes y del ciclo ‘Tiempo de memoria’ dan forma a la programación cinematográfica del Teatro Guiniguada para estos primeros meses de temporada.

Con el estreno en Canarias de ‘Slide’, la última película del cineasta norteamericano Bill Plympton, la sala se pondrá en modo cine el día 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en colaboración con el Festival Animayo. Otra colaboración con festivales será el visionado de ‘Bobbi Jene’, película protagonizada por una bailarina que se verá en el marco de MASDANZA Cinema el 23 de octubre.

Los días 26 de septiembre y 24 de octubre se proyectarán los próximos documentales del mes: ‘Remando a la deriva’ (India, 2023); y ‘Lyra Vs. Ira‘ (Irlanda, 2022). Filmoteca Canaria también retoma sus ciclos con uno dedicado al cine español, cuyos títulos y fechas se darán a conocer próximamente. Del mismo modo, la labor de recuperación de patrimonio audiovisual de Filmoteca, tendrá su espacio de proyección con ‘Aparceros’, el día 17 de octubre.

Por último, el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que organiza la Unidad de Patrimonio del ICDC, proyecta el 25 de octubre, a las 19:00 horas, el filme ‘Donde acaba la memoria’, de Pablo Romero Fresco, inspirado en ‘Tierra sin pan’, de Buñuel.

 

 

 

La Granja sube el telón con nuevas propuestas de teatro, música, circo y espectáculos infantiles

El espacio de la capital tinerfeña consolida también su vinculación a festivales como el FIC Clownbaret y Contemporáneo, entre otros

La programación arranca este fin de semana con el divertido espectáculo familiar ‘Globe story’ y la obra escénica ‘El lodo que fuimos’

Tras el descanso veraniego, el Espacio La Granja sube el telón esta semana con nuevas propuestas de teatro, música, circo y espectáculos infantiles. La oferta diseñada refleja el interés del Gobierno de Canarias, titular del escenario, por mantener y consolidar sus líneas de programación que diseña para públicos diferentes, ofreciendo propuestas de gran calidad artística, comprometidas y diversas, que ofrecen una experiencia cultural diferenciada. Asimismo, consolida su vinculación con los más destacados festivales que se celebran en Tenerife, en este caso con el FIC Clownbaret y El Contemporáneo, entre otros.

La divertida propuesta familiar ‘Globe story’, de la compañía El Perro Azul, y la obra ‘El lodo que fuimos’, de la Inasible Teatro, serán los espectáculos escénicos con los que arranca este fin de semana la programación de septiembre y octubre. Durante este periodo se podrá disfrutar también de ‘Rojo estándar’, que une danza y circo de la mano de La nördika, los conciertos de Muyaio (al aire libre) y del gran Carlos ‘Negro’ Aguirre; y la esperada ‘Protocolo del quebranto’, la nueva producción de Unahoramenos en el marco del Laboratorio Galdós que habla sobre las consecuencias de la guerra en Ucrania, a lo que se suma una singular propuesta de la Biblioteca Pública del Estado titulada ‘La memoria compartida’.

Del Festival Internacional Clownbaret (FIC) se ofrecerán en octubre seis espectáculos para público de diferentes edades, distribuidos en dos jornadas, además de un taller de clown de calle con Fraser Hooper.  El Festival Contemporáneo por su parte traerá el mismo mes a este escenario dos de sus conciertos, el del pianista y compositor Carles Marigó y el protagonizado por el grupo Phace, con diez músicos de Viena bajo la dirección de Nacho de Paz. El Campus Mapas, acogerá una charla de Andrés Lima, actor y uno de los grandes directores de escena españoles.

A esto se unen las proyecciones de Filmoteca Canaria, que también retoman sus habituales sesiones. En septiembre, en colaboración con el Festival Animayo ofrecerá el estreno de la película de ‘Slide’, de Bill Plympton, icono del cine de animación independiente; y la proyección de ‘Remando a la deriva’, de la cineasta india Sarvnik Kaur, dentro del Documental del Mes. En octubre, la película ‘Donde acaba la memoria’, dentro del ciclo que organiza la Unidad de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y el estreno de ‘Aparceros’, película de los años 70 que ha rescatado y digitalizado.

‘Globe story’ y ‘El lodo que fuimos’

Este viernes 15 de septiembre se pone en escena ‘Globe story’, que más que un espectáculo teatral es un divertido homenaje al cine mudo que nos cuenta una historia de amor, y una histeria de humor, dirigido a público familiar (mayores de 8 años). Y al día siguiente, sábado 16, será ‘El lodo que fuimos’, una obra contemporánea, exquisitamente estética y profundamente ética, que invita a la reflexión a través del del lenguaje del absurdo y la tragicomedia, con una puesta en escena poética y visual. Este montaje ha contado con ayuda a la producción escénica del ICDC y se enmarca dentro de la línea de apoyo a nuevas creaciones artísticas canarias, #EnElFoco, que el Gobierno ofrecerá también en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria.

La tercera propuesta escénica, ‘Rojo estándar’ (22 septiembre), es un premiado espectáculo que une circo y danza con dos impresionantes acróbatas y bailarines que llegan a Tenerife tras obtener múltiples premios en la extensa gira que ha realizado por España y Europa, y que actuarán con parte del público sentado en el propio escenario. Con ella, el Espacio La Granja continúa trabajando para consolidar una programación estable de circo en Tenerife.  Del ámbito escénico destacada también ‘Protocolo del quebranto’, una nueva creación del Laboratorio Galdós internacional que trata sobre los motivos y las consecuencias de las guerras (del 27 al 29 de octubre). Ésta última llega además acompañada de una instalación artística que se exhibirá en el hall del teatro.

En el ámbito musical estará Muyaio (Sergio Oramas) con un concierto al aire libre (23 septiembre) en el exterior del espacio, junto a una banda de músicos canarios y con una perspectiva llena de humor, desenfado e ironía. Y el compositor, cantante y multiinstrumentista argentino conocido como ‘El Negro’ Aguirre (21 octubre), cuyos temas van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camerístico.

Del FIC Clownbaret habrá seis espectáculos los días 6 y 7 de octubre que tienen como protagonistas a las compañías de Franchi Natra Clowna, Totó el Payaso, Clownbaret, Yiyo Ramírez, Sinakt y Lolita Corina. Algunas de estas propuestas son al aire libre y con entrada gratuita y otras dentro del escenario, y para públicos de diferentes edades, incluido adultos.

Otra de las propuestas es una original actividad organizada por la Biblioteca Pública del Estado con la que comparte edificio, pensada para celebrar el Día de las Bibliotecas y que lleva por título ‘La memoria compartida’. En ella, Cuatro personas cuentan una historia que recuerdan del pasado y cuatro jóvenes les dan forma literaria, leídas en el escenario ante el público, con entrada gratuita.

Con estas propuestas el Espacio La Granja continúa con su objetivo de despertar el interés y atraer a diferentes públicos, a través de las distintas líneas de programación que ha ido desarrollando en estos tres años de andadura. También continúa con las visitas ‘Así funciona el Espacio La Granja’, dirigidas a centros de formación profesional artística y técnica y a colectivos interesados en el conocer el funcionamiento interno del teatro y pone en marcha una nueva actividad ‘A media tarde’ dirigida a personas del colectivo de mayores.

Las entradas se encuentran disponibles en la web del Espacio La Granja y en la taquilla los días de función. Cabe recordar que este espacio pone a disposición de diferentes colectivos una serie de descuentos en el precio de cada función (jóvenes, estudiantes, mayores de 65, familias numerosas y personas en desempleo, entre otros), además de una tarifa especial fija de 4 euros al alumnado de escuelas de teatro, danza y música. Asimismo, este escenario está adscrito al Bono Joven Cultural.

 

AVANCE PROGRAMACIÓN

SEPTIEMBRE 2023

Familiar

Globe story | El Perro Azul

Vie 15 sep. 18:00h

Es algo más que un espectáculo teatral, es un divertido homenaje al cine mudo que nos cuenta una historia de amor, y una histeria de humor, dirigido a público familiar. Ambientada en un espacio cinematográfico, sus protagonistas, Greta y Max, viven apasionadamente sus cómicas aventuras y se sirven de escaleras, un baúl y un montón de globos para inventar columpios, tormentas, montañas, bebés, barcas, playas o corazones.

 

Teatro

El lodo que fuimos | La Inasible Teatro

Sáb 16 sep. 20:00h|

Una obra contemporánea, exquisitamente estética y profundamente ética, interpretada por dos grandes actrices: Mónica Aguiar e Isabel Cabrera. En ella logran desatar el imaginario del espectador con una interpretación viva y arriesgada. Una temática totalmente actual que invita a una reflexión a través del lenguaje del absurdo y la tragicomedia, con una puesta en escena poética y visual, en la que el espacio sonoro está presente.

 

Filmoteca Canaria

Slide, de Bill Plympton

Jue 21 sep. 19:00h

Filmoteca Canaria y ANIMAYO organizan el estreno en Canarias de la película de animación Slide, del cineasta norteamericano Bill Plympton. Un western protagonizado por un guitarrista inspirado en su infancia en Oregón y en su amor por la música country. Plympton es icono del cine de animación independiente, director, productor, dibujante, animador, voz de los personajes, y hasta compositor de sus propias películas.

 

Circo

Rojo estándar | Lanördika

Vie 22 sep. 20:00h

Extraordinario espectáculo que une circo y danza para todos los públicos. Llega a Tenerife tras obtener múltiples premios en la extensa gira que ha realizado por España y Europa en los últimos años. Sus protagonistas son dos impresionantes acróbatas y bailarines que actúan con parte del público situado sobre el propio escenario para un mayor disfrute de los espectadores.

 

Música

Concierto de Muyaio | ‘7 pecados tropicales’

Sáb 23 sep. 20:00h

Muyaio, o lo que es lo mismo, Sergio Oramas -músico canario residente en Barcelona- presenta sus ‘7 pecados tropicales’ en un concierto al aire libre en el exterior de nuestro espacio, junto a una banda de músicos canarios y con una perspectiva llena de humor, desenfado e ironía.

 

Filmoteca Canaria

El Documental del Mes | Remando a la deriva (S. Kaur, 2023)

Jue 28 sep. 19:00h

Dos pescadores de Bombay, Rakesh y Ganesh, se enfrentan a grandes cambios en su profesión y su vida: uno trata de seguir la tradición y otro quiere incorporar tecnología y ser un gran empresario.  Esta diferencia ha ido erosionando la amistad profunda, casi como hermanos, entre ambos que, sin embargo, asisten indefensos y vulnerables a los cambios implacables del mar y su comportamiento a causa del cambio climático.

 

OCTUBRE

Circo

FIC 2023. Festival Internacional Clownbaret

Vie 6 oct: 17.30h, 18.30n y 20h

El Espacio La Granja acoge un año más parte de la programación de este fantástico festival dedicado al humor y al arte del clown. En la primera sesión habrá dos espectáculos de acceso libre, en el exterior, a cargo de Franchi Natra Clowna (‘Harmonie’) y Totó el Payaso (‘Un payaso viajero’), para + de 5 años. Y un tercero, de la compañía Clownbaret (‘Oh solo mío’) en el interior, para +16 años.

 

Circo

FIC 2023. Festival Internacional Clownbaret

Sáb 7 oct 17.30h y 20.00h

En la segunda sesión, se podrá disfrutar de otros dos espectáculos al aire libre, con Yiyo Ramírez (‘Dr. Malabar’) y D *Sastre (‘Sueñan las pulgas), ambos de entrada gratuita; y un tercero de la compañía Lolita Corina (‘Las gallegas’), ya en el escenario interior del espacio, con el que se clausura la programación del festival en Tenerife.

 

Música

Festival Contemporáneo | Carles Marigó: Breaking Bach

Dom 8 oct. 20:00h

El III Festival Contemporáneo presenta esta propuesta del músico Carles Marigó (piano) con realización de vídeo en directo, a cargo de Francesc Isern. Un programa en el que conviven obras de Bach con la creación actual más vanguardistas de músicos como los canarios Daniel Roca, Laura Vega y Manuel Bonino, así como del propio Marigó y de Joan Magrané. También habrá lugar para la IA, a través de «ai muso», un software de inteligencia artificial desarrollado para este proyecto en 2022.

 

Formación/circo

FIC 2023: Fraser Hooper- Taller Clown de Calle

Del 9 al 11 oct| de 16h a 20h | Inscripción previa

Es uno de los principales clowns europeos y acumula multitud de premios internacionales. Ha conseguido tener una marca única, deleitando a miles de personas en más de cuarenta países de todo el mundo. Mimo, cómico, malabarista y monociclista, Fraser ofrecerá un taller para público adulto o con algo de experiencia, con herramientas para crear shows, captar la atención del espectador y generar más risas.

 

Música

Festival Contemporáneo | PHACE

Sáb 14 oct. 20:00h

En el marco del III Festival Contemporáneo, recibimos a PHACE, un ensemble de diez músicos de Viena. Con más de 200 estrenos en su trayectoria, PHACE se distingue por sus proyectos multidisciplinares, la apertura y la curiosidad artística. Llegan a Canarias bajo la dirección de Nacho de Paz, músico de referencia que es ya fiel colaborador del Festival. Interpretarán obras de Mirela Ivicevic, Fausto Romitelli y José Luis Perdigón (estreno).

 

Cine

Donde acaba la memoria | Pablo Romero Fresco

Mar 17 oct. 19:00h

Ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria del tiempo’

En 1933, Luis Buñuel viajó a Las Hurdes, una región aislada y empobrecida del centro de España, para realizar el histórico documental ‘Tierra sin pan’. 85 años después, el hispanista Ian Gibson hizo el mismo viaje para completar el trabajo de una vida. Este filme recorre la región y otros espacios como la Residencia de Estudiantes y Granada, para construir el retrato Gibson, detective literario dedicado a recuperar la memoria reciente de España a través de Buñuel, Dalí y Lorca.

 

Filmoteca Canaria

Aparceros

Jue 19 oct. 19:00h

Cortometraje restaurado y digitalizado por Filmoteca Canaria que muestra imágenes sobre las duras condiciones en las que se realizaba la zafra del tomate en Gran Canaria en la década de los setenta.

Escenas que fueron censuradas por la dictadura durante cinco años, y que ahora se podrán ver por primera vez en las islas, junto a otras inéditas como “Manifestación de aparceros en Las Palmas de GC’ y ‘Cómo se hizo Aparceros”, de la misma época.

 

Música

Concierto de Carlos “Negro” Aguirre

Sáb 21 oct. 20.00 h

Compositor, cantante y multiinstrumentista argentino conocido como ‘El Negro’ Aguirre, cuya trayectoria creativa incluye obras que van desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camerístico. La diversidad en el sonido fruto de su bagaje musical hace que tan pronto se hable de un ritmo de chacareras, como de su influencia a la hora de abordar un enfoque más moderno en la rítmica.

 

Multidisciplinar

La memoria compartida | Día de las Bibliotecas

Lun 23 oct. 20.00h

Cuatro personas cuentan una historia que recuerdan del pasado y cuatro jóvenes les dan forma literaria. Es ‘La memoria compartida’, una actividad con la que celebramos el Día de la Biblioteca en nuestro escenario. Con entrada libre para el público, seremos testigos de esas pequeñas obras inéditas, que serán narradas en directo por sus propios autores y protagonistas. Al final se proyectará el cortometraje “Crea tu ficción”.

 

Exposición Laboratorio Galdós | Unahoramenos Producciones

Del 25 al 27 oct. | Inauguración: 25 oct. 18.30 h

Una exposición que recorre los procesos creativos del Laboratorio Galdós, un proyecto concebido para la práctica creativa contemporánea, basado en la innovación e investigación escénica, y la participación ciudadana. La muestra profundiza en los tres primeros años de trabajo así como parte del trienio del Laboratorio Galdós Internacional ofreciendo así un marco general del proyecto.

 

Charla

Campus Mapas 2023 | Charla Andrés Lima

Mier 25 oct. 17:00 h

Actor y uno de los grandes directores de escena españoles, Andrés Lima compartirá su experiencia y conocimientos en el encuentro programado por Campus MAPAS en Espacio La Granja. Premio Nacional de Teatro 2019 y con cinco Premios Max como director, el madrileño lleva más de 40 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos y a la investigación escénica.  Entrada gratuita previa inscripción en la web

 

Teatro

Protocolo del quebranto | Unahoramenos

27 oct-20h/ 28 oct-20h (coloquio posterior) y 29 oct- 19h

Es el tercer gran montaje que produce el Laboratorio Galdós Internacional, basado en la innovación y la experimentación escénica. Escrita y dirigida por Mariano Vega, e interpretada por Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez, aborda el conflicto que provoca cualquier guerra y las relaciones de poder que se producen entre víctimas y verdugos. La pieza ha sido producida por Unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós, tras un profundo proceso de investigación en el que han participado reconocidos profesionales de distintas disciplinas.

 

 

 

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Canarias celebra cuarenta años de leyendas musicales

El 40º Festival Internacional de Música tendrá lugar del 10 de enero al 9 de febrero de 2024, con sesenta conciertos en las ocho islas

Las filarmónicas de Londres, Scala de Milán, Bergen y Bremen, la Nacional de España y la Academia St. Martin in The Fields son las grandes orquestas invitadas

Contará con batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski

Se suman a la 40ª edición aclamados músicos como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinksi, Javier Perianes, Julia Fisher o Joshua Bell

Desde hace casi cuatro décadas, la práctica totalidad de figuras mundiales de la música, muchas de ellas auténticas leyendas, han pasado por Canarias. Lo han hecho en el marco del Festival Internacional de Música, que cada invierno, desde el 11 de enero de 1985, convierte a las islas en el foco de la creación clásica. Volverá a ocurrir el próximo año con la que será la 40ª edición del FIMC.

Para celebrar tal acontecimiento, del 10 de enero al 9 de febrero de 2024 se reunirán en Canarias siete grandes orquestas, solistas de prestigio y figuras de la dirección que, junto a los conciertos extraordinarios y la programación En Paralelo, llevarán durante un mes la música por las ocho islas. En total, sesenta conciertos para una edición que, siguiendo la estela de estas cuatro décadas, promete ser “de leyenda”, tal y como sugiere el lema elegido para este FIMC.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha presentado hoy la programación de esta edición tan especial, acompañad del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y del director del festival Jorge Perdigón.  En este encuentro recordó que el FIMC “se ha posicionado a lo largo de historia como un referente internacional en el mundo de los festivales de música clásica y tenemos el orgullo de contar con uno de los festivales de más prestigio de cuantos se celebran en Europa durante el invierno. Su programación recorre las ocho islas y todos los canarios y canarias, independientemente del lugar donde vivan, pueden disfrutar de las más prestigiosas formaciones sinfónicas y los directores o solistas más aclamados del mundo”.

Horacio Umpiérrez por su parte señaló que “organizar un festival de estas características durante 40 años es, aunque la gente no pueda imaginarlo, algo muy complicado. Mantener el nivel e ir creciendo año a año ha dado como resultado que todas las orquestas, directores y solistas más importantes del mundo hayan querido estar en este festival”.

Jorge Perdigón desgranó los detalles de la programación, que será inaugurada por la Filarmónica de Bergen (Noruega), mientras que la Filarmónica de la Scala de Milán (Italia) será la responsable del cierre. Entremedias, durante un mes, pasarán por los escenarios de las islas formaciones como la Filarmónica de Londres, Academia St. Martin in The Fields, la Nacional de España, Filarmónica de Bremen y, como siempre, las anfitrionas Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife. También se darán cita solistas como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer y Javier Perianes, entre otras figuras, y batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.

El FIMC abre hoy, 11 de septiembre, el plazo de renovación de abonos, mientras que quienes deseen adquirir nuevos podrán hacerlo a partir del 23 de octubre. La puesta a disposición de entradas sueltas será a partir del 11 de diciembre.

Programación sinfónica

Con las notas de ‘La mañana’ de Peer Gynt, de Grieg, comenzará el 40 FIMC el 10 de enero en Tenerife y al día siguiente en Gran Canaria. Será a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bergen, dirigida por Andrew Davis. El romanticismo nórdico es la clave del programa inaugural que está preparando la formación noruega para las islas y que incluye otra obra de Grieg, su Concierto para Piano, con la jovencísima solista Alexandra Dovgan, de 16 años, niña prodigio y pupila de Sokolov. Culminarán con una mirada a Finlandia: la Sinfonía nº 2 de Sibelius.

La segunda cita en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria (días 12 y 16 de enero) será nada menos que con Evgeny Kissin, estrella mundial del piano. El músico ruso-británico-israelí visita el Festival por primera vez y reunirá en un mismo programa a Beethoven, Brahms, Rachmaninov y Prokofiev.

La Orquesta Nacional de España volverá al FIMC esta vez de la mano de su titular, David Afkham. Vienen con un programa único: la Octava de Bruckner, una obra monumental revisada y reeditada en varias ocasiones, que se convirtió en la mayor composición sinfónica del austriaco. Estos conciertos serán los días 19 y 20 de enero en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, respectivamente.

La carismática directora mexicana Alondra de la Parra visita por primera vez el FIMC para dirigir a la Sinfónica de Tenerife, con un repertorio del siglo XX, del que es gran especialista: Adams, Gershwin y Bernstein componen este programa que se podrá disfrutar el 19 de enero en el Alfredo Kraus y el 20 en el Auditorio de Tenerife.

Otro joven prodigio de la música, el director finlandés Tarmo Peltokoski, de 23 años, se pondrá al frente de la Filarmónica de Cámara de Bremen los días 22, 23 y 24 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, respectivamente. Junto a la soprano israelí Chen Reiss, interpretarán los ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann -con arreglo orquestal de C. Artmüller- y la magna Sinfonía nº 4 de Mahler.

Será Mahler precisamente uno de los protagonistas de la siguiente cita en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife, los días 28 y 29 de enero. La Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por su titular Karel Mark Chichon, asumirá la Segunda Sinfonía del compositor alemán, junto al Coro Estatal de Lituania y dos solistas (soprano y mezzo) a anunciar próximamente.

Seguidamente será el turno de la Filarmónica de Londres, los días 30 y 31 de enero en Gran Canaria y Tenerife. La directora estonia Kristiina Poska estará al frente de un diverso programa que comenzará con la Obertura Leonora III de Beethoven, para continuar con el Concierto nº2 para violín de Florence Price, con Pieter Schoeman como solista. Seguirá la obra de estreno que el FIMC ha encargado al compositor canario Gustavo Díaz-Jerez, que como solista de piano acompañará la premiere de su pieza ‘Tajogaite’. En la segunda parte de estos conciertos la formación británica regresa a Beethoven con su inefable Quinta Sinfonía.

Doce años después de su anterior visita a Canarias, regresa al FIMC la Academia de St. Martin in The Fields. La prestigiosa orquesta londinense vendrá bajo la dirección de Julia Fischer, también violín solista en estos conciertos que tendrán lugar los días 3 y 4 de febrero en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria. Interpretarán las Romanzas para Violín nº 1 y 2 de Beethoven, la Quinta de Schubert y culminarán con todo un emblema del expresionismo musical: ‘La noche transfigurada’, de Schönberg.

El 40º Festival Internacional de Música será clausurado por la Filarmónica de la Scala de Milán los días 8 y 9 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, respectivamente, bajo la dirección del maestro coreano Myung-Whun Chung. Será el segundo programa de esta edición dedicado íntegramente a Mahler: con su Sinfonía nº 5 se pondrá punto y final a la celebración de cuarenta años de leyendas musicales en Canarias.

Conciertos extraordinarios

Cinco propuestas se suman al programa del 40 FIMC como conciertos extraordinarios. En primer lugar, sendos grupos de cámara de las dos grandes formaciones canarias actuarán en varias islas. Un ensemble de cuerdas de la OFGC, junto al maestro Chichon, asumirá el estreno de otra de las obras de encargo del Festival, una partitura firmada por el compositor lanzaroteño Samuel Aguilar. También interpretarán obras de Shostakovich y Grieg y contarán con solistas como Javier Laso (piano). Será los días 12, 14 y 15 de enero en Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote.

Un ensemble de viento y percusión de la Sinfónica de Tenerife hará lo propio en La Palma, La Gomera y Tenerife, del 24 al 26 de enero. Interpretarán obras de Copland, Strauss, Rautavaara, Dvorak y el estreno de otra de las piezas de encargo del FIMC, de la compositora canaria Irene Fariña.

En 2024 se cumplen cien años del fallecimiento de Gabriel Fauré y el 40 FIMC desea recordar al insigne músico francés de la mano de un quinteto de lujo: Joshua Bell (violín), Irene Duval (violín), Steven Isserlis (chelo), Tim Ridout (viola) y Jeremy Denk (piano). Ofrecerán un programa dedicado a la música de cámara de Fauré, los días 14 y 15 de enero en los teatros Leal (Tenerife) y Perez Galdós (Gran Canaria).

Por primera vez en formato recital solo, el pianista Javier Perianes estará de nuevo en el Festival, con un interesante programa titulado ‘Cruce de caminos’, que indaga en la relación musical entre el matrimonio Schumann y Brahms, y que finalizará con las ‘Goyescas’ de Granados. Estos conciertos serán en el Pérez Galdós y en el Guimerá los días 31 de enero y 1 de febrero.

Jakub Josef Orlinski, el mediático contratenor polaco, visita por primera vez las islas junto a la orquesta barroca Il Pomo d’oro, bajo la dirección de Francesco Corti, también intérprete de clave. Realizarán un intenso recorrido por el barroco italiano los días 3, 5 y 7 de febrero en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife. Posteriormente, el ensemble en solitario realizará un programa dedicado a Bach en La Palma y Fuerteventura, los días 8 y 9 de febrero.

Festival En Paralelo

Jordi Savall, Dúo Cassadó, los espectáculos multidisciplinares ‘Océano’ y ‘Ángaro’ y la versión de cámara de Academia de St. Martin in The Fields componen el programa del Festival En Paralelo 2024, la oferta diversa y complementaria del 40 FIMC.

Savall vuelve a Canarias al frente de su formación Hespèrion XXI y con un nuevo programa: ‘Un mar de músicas’, los días 12, 13 y 14 de enero en La Palma, Tenerife y Gran Canaria. Les acompañan la Capella Reial de Catalunya e intérpretes de Haití, Brasil, Venezuela, Cuba, México y Mali.

Seis islas serán testigo de ‘Hechizo y duende’, el programa que el Dúo Cassadó y el bailaor Iván Vargas presentan en homenaje a García Lorca en el 125 aniversario de su nacimiento. Obras del siglo XX español serán interpretadas por Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo) del 12 al 19 de enero en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

Música, narración, obras de estreno y pintura en directo: es ‘Océano’, un espectáculo multidisiciplinar que reúne a intérpretes, compositores y artistas de las islas. Una propuesta novedosa que podrá disfrutarse del 19 al 28 de enero en Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Palma, La Gomera, Gran Canaria y Tenerife.

Una nueva versión del aplaudido espectáculo ‘Ángaro’ trae de nuevo a la compañía Pieles a En Paralelo. Con su fusión de tradición y vanguardia, el grupo actuará del 24 de enero al 7 de febrero en Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Palma, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria.

Con el ensemble de cámara de la Academia de St. Martin in The Fields, de forma previa a los conciertos capitalinos del 40 FIMC, culminará el Festival En Paralelo los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, respectivamente, con obras de Bach, Brahms y Mendelssohn.

 

 

 

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Gobierno, Cabildo y Ayuntamiento comparten objetivos para revitalizar el patrimonio cultural de Santa Cruz

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Durante la reunión se abordaron aspectos claves como la situación de los BIC en la capital y un plan para el patrimonio cultural de Anaga

El  Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife,  y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife han puesto sobre la mesa las principales líneas de actuación con vistas a revitalizar el patrimonio cultural de la capital tinerfeña. En una reunión a la que asistieron el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; la directora insular de Planificación Territorial y Patrimonio Histórico, Isabel de Esteban y el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; concejala de Urbanismo, Zaida González; concejal de Cultura, Santiago Díaz; concejal de Servicios Públicos, Carlos Tarife; concejala del distrito Anaga, Gladis de León; y concejal de Obras e Infraestructuras, Javier Rivero.

En el encuentro se abordaron aspectos importantes para el desarrollo y puesta en valor del patrimonio santacrucero como el análisis de la situación en la que se encuentran los Bienes de Interés Cultural (BIC) y los conjuntos históricos con los que cuenta la ciudad. En este punto cabe recordar, que Santa Cruz de Tenerife es el municipio con el mayor número de Bienes de Interés Cultural con un total de 43 y tres conjuntos históricos como el El Toscal, la zona del antiguo Santa Cruz y el Barrio de los Hoteles. En el encuentro también se abordaron cuestiones como el convenio para la mejora del Viera y Clavijo, Museo de Bellas Artes, catálogo municipal y la necesidad de establecer un plan específico para el patrimonio cultural de Anaga.

En este sentido, el Miguel Ángel Clavijo, director general de Cultura y Patrimonio Cultural, manifestó que el objetivo principal de esta reunión interadministrativa, “es diseñar equipos de trabajo para enfrentarnos a las distintas situaciones y particularidades que tiene el patrimonio cultural de Santa Cruz de Tenerife». Destacó que se han generado este encuentro de trabajo «equipos de las tres instituciones para buscar soluciones e impulsar proyectos en curso y futuros, que desde la colaboración redunden en beneficio de la protección y conservación, así como el conocimiento y la difusión sobre la importancia de estos elementos con los que cuenta el municipio», mostrándose satisfecho por «este acercamiento que transformarse en reuniones monográficas de carácter técnico continuadas».

En la misma línea, La directora insular de Planificación Territorial y Patrimonio Histórico, Isabel de Esteban señala que “estas reuniones son fundamentales para establecer un único frente de trabajo donde las administraciones muestran su clara apuesta y compromiso para la protección del patrimonio histórico de Santa Cruz de Tenerife”.

Por su parte, el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, quiso agradecer la predisposición del Gobierno de Canarias en la figura de su director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo “en la propuesta de una reunión que no se había mantenido en la legislatura anterior entre gobierno, cabildo y ayuntamiento y que va a marcar un espacio de trabajo fundamental para los próximos años”, y añadió “hay que recordar que Santa Cruz es el municipio con más bienes de interés cultural de Canarias”. Santiago Díaz, concejal de Patrimonio Histórico, puso en valor que «esta primera reunión de contacto y valoración de las necesidades de este municipio con la dirección general de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Canarias ha supuesto regresar a la normalidad y la colaboración entre administraciones, algo imprescindible para mantener y rehabilitar nuestro patrimonio» y añadió que «en esta línea tendremos que profundizar, ya que precisamos de la colaboración de otras administraciones para preservar y difundir nuestro rico patrimonio cultural e histórico tanto con los residentes, como para convertirlo en un atractivo para visitantes y turistas».

 

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‘Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí’ se inaugura en la Sala de Arte Contemporáneo

Revista 'Turista de interior. Revista de procesos de isla'

La exposición, comisariada por Solar. Acción Cultural, despliega el proyecto editorial Turista interior. Revista de procesos de isla en el espacio físico

Se podrá visitar desde el 8 de septiembre al 26 de octubre

La Sala de Arte Contemporáneo, espacio gestionado por el área de Cultura del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife, abre la temporada expositiva con la producción Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, desplegando en el espacio físico el proyecto editorial Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado en cada volumen/isla, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

La revista, en esta ocasión, sobrepasa los límites de términos editoriales como número o colección, para desarrollase volumétricamente como una revista/exposición de creación e investigación artística a partir de textos, procesos, intervenciones y piezas que analizan lo contemporáneo, tomando como punto de partida el concepto de isla, entendido como un lugar metafórico con todas sus posibles acepciones.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

La exposición se podrá visitar desde este viernes, 8 de septiembre, hasta el 26 de octubre, en la sala de arte ubicada en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado en la capital tinerfeña (“Casa de la Cultura”), junto al Parque de La Granja, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Antecedentes

El antecedente directo de la Revista es la exposición y proyecto editorial Turista de interior que, entre 2015 y 2016, fue desarrollado también por Solar. Acción Cultural. Aquel proceso de trabajo proponía repensar, desde un enfoque artístico, la historia de Tenerife para generar “otra” historia de la isla, con una serie de acciones vinculadas al concepto de partida y una publicación cuyo itinerario giraba sobre cuestiones tangenciales al tema.

Desde 2018, a través de la publicación periódica semestral, el concepto de isla se expande hacia todos los significados posibles. «Cada volumen está destinado a una idea que es abordada desde diferentes posiciones por artistas y por investigadoras/es, que aportan metodologías actuales y formas de pensamiento divergente, abordando problemáticas actuales: agua y petróleo, paisajes preconcebidos, extractivismo intensivo, procesos decoloniales, turistificación del territorio, subalternidad, aislamiento» explican sus comisarias.

La muestra es la suma de la participación de las colaboradoras/es de la Revista: José Herrera (Tenerife, 1956), Regina del Miguel (Málaga, 1977), Teresa Arozena (Tenerife, 1973), Lúa Coderch (Barcelona, 1978), Alejandro Krawietz (Tenerife, 1970), Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986), Javier Cuevas Caravaca (Murcia, 1973), Ángel Padrón (Tenerife, 1969), Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967),  Régis Feugère (Paris, 1976), Mataparda (Tenerife, 1963), Julia de León (Tenerife, 1977), Carmelo Vega de la Rosa (Tenerife, 1961),  Barbará Fluxá (Madrid, 1974), Cristina González Montelongo (Tenerife, 1987), Sandra Santana (Madrid, 1978), Hara Alonso (Astorga, 1990), Adrián Alemán (Tenerife, 1963), Greta Winckler (Buenos Aires, 1992), Alexandra Laudo (Barcelona, 1978), Marta Ramos-Yzquierdo (París, 1975),  Diana Padrón (Gran Canaria, 1984) y Juan Gopar (Lanzarote, 1958).

Solar Acción Cultural es una asociación sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es conectar la cultura con la ciudadanía, generar nuevas conversaciones y fomentar la creación artística. Un proyecto crítico cuya actividad fundamental es la investigación, la creación y la producción artística destinada a utilizar el espacio cotidiano como el lugar natural para la transmisión del lenguaje simbólico. La colaboración, la colectividad y el intercambio son las pautas que atraviesan el trabajo de Solar que, partiendo de las ideas y el crecimiento artístico, genera redes de pensamiento, que crean red para implicar al lugar y su entorno con el arte como denominador común.

En la actualidad, SOLAR. Acción Cultural cuenta con, aproximadamente, ciento quince socios y socias que apoyan el proyecto desde la base, haciéndose responsables de los hechos simbólicos que suceden en su entorno y permitiendo, con sus aportaciones, la consolidación de los valores del trabajo artístico dentro de la sociedad.

Más información:

Tel. 607 997 418 / 679 615 773

info@solarizacion.org

Web: http://www.solarizacion.org/

Instagram: http://instagram.com/solar_solar_solar

Recursos online de Turista de interior. Revista de procesos de isla: