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El IES José Frugoni, Premio Escolar de Pintura Fundación DISA – Centro de Arte La Regenta

Obra ganadora de la 29ª edición del Premio Escolar de Pintura Fundación DISA- Centro de Arte La Regenta.

Se reconoce con el primer accésit al ICSE con la Asociación Síndrome de Down, mientras que el segundo accésit recae en el IES Tomás Morales

Obtienen una mención especial el Colegio Heidelberg y el IES La Isleta

El alumnado del IES José Frugoni ha resultado ganador de la 29ª edición del Premio Escolar de Pintura Fundación DISA- Centro de Arte La Regenta. El galardón se otorga por un mural colectivo, creado por los estudiantes, tras una visita comentada por la muestra La tierra prometida (y otros dildos).de José Luis Luzardo. Además, han recibido dos accésit los alumnos del IES Tomás Morales y del ICSE con la Asociación Síndrome de Down, el primero inspirado también en la muestra de José Luis Luzardo, mientras que el otro accésit fue otorgado por la obra inspirada en la exposición retrospectiva de la artista Maribel Nazco. El jurado consideró dedicar dos menciones especiales a los trabajos artísticos presentados por el alumnado del Colegio Heidelberg y el IES La Isleta.

Se cumplen, así, 29ª ediciones de un premio que pretende introducir a los jóvenes en los espacios expositivos, invitándoles a experimentar el rol de espectador y artista.

El fallo se ha dado a conocer hoy, viernes 27 de enero, en el transcurso de la inauguración de exposición que reúne veinte murales de los centros educativos que han participado en este programa que cumple 29 años al servicio de la educación artística, introduciendo a los jóvenes en los espacios expositivos, donde experimentan el rol de espectador y artista.

Los premios fueron entregados por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez; la directora de la fundación DISA, Sara Mateos, la artista invitada Laura González; el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet y el equipo del DEAC, con la asistencia de una numerosa representación de los alumnos y profesores que han participado en el programa.

Para el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, «podríamos definir esta edición como la de la vuelta a la normalidad, tras la progresiva reducción de las medidas de seguridad que, a partir del segundo trimestre del curso pasado, permitieron reanudar las actividades, aportando un respiro a la comunidad educativa mediante un programa de acción ambicioso». Márquez agradeció a artistas, alumnos y profesores su colaboración con este programa que «conecta el arte y las formas de expresión contemporáneas con los jóvenes, dando a conocer la obra y las técnicas de trabajo de diferentes creadores y creadoras insulares, facilitando recursos y herramientas al profesorado para el desarrollo de la competencia cultural y artística».

Otras propuestas expositivas

Tras la entrega de los premios, queda abierta al público esta exposición hasta el 4 de febrero, que se complementa con otras propuestas en exhibición, resultado de la inciativa Objetivos 21, espacio pedagógico que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, para de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas.

Se exhiben también los distintos programas de mediación realizados por el departamento durante el año. Rafael Arocha fue el encargado de impartir el taller Abrazar el Relato, como premio al alumnado del centro seleccionado: el IES Josefina de la Torre de Vecindario.

Uno de los programas escolares más solicitados, En Ruta_ Encuentro con artistas en el aula, acercó a la creadora performática Raquel Ponce y al escultor Manolo González a los centros de Gran Canaria, y al fotógrafo Ricardo Montesdeoca a los de La Palma.

Por otro lado, el periodista Janey Castañeyra, analizó con el alumnado del IES Schamann y el IES Guía el tema de la libertad de expresión en los medios de comunicación con el programa Defensa Personal Audiovisual. Espacios Positivos, otra apuesta de La Regenta para acercar el Arte Urbano y los objetivos para el desarrollo sostenible a la comunidad educativa, con el concurso de Sabotaje al Montaje, Conrado Díaz, Paula Calavera y el colectivo de artistas urbanos Back to Back, que coordinaron los murales de los IES Domingo Rivero, Antonio Godoy Sosa, el CEO Valleseco y el IES Ingenio.

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El colombiano Andrés Orozco-Estrada dirige a Chamber Orchestra of Europe en su debut en el FIMC

Andrés Orozco-Estrada, Orquesta Europa y Aimard

El pianista francés Pierre Laurent Aimard acompañará a la formación en la interpretación del Concierto nº 24 de Mozart

La formación ‘made in Abbabo’ actuará con más de medio centenar de sus integrantes

El carismático director colombiano Andrés Orozco-Estrada regresa a las islas para protagonizar otra de las grandes citas del Festival de Música de Canarias, el debut de la Chamber Orchestra of Europe en Canarias. Esta prestigiosa formación, impulsada en sus primeros años por Claudio Abbado, su gran mentor, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con obras de Mozart y Beethoven. Como solista estará en el escenario el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo, que interpretará el Concierto nº 24 de Mozart.

Andrés Orozco-Estrada asegura que será “un concierto maravilloso”.  La orquesta “va a tener oportunidad de brillar porque es una música que está llena de energía, con muchos contrastes, pero sobre todo con esa ligereza, con esa vitalidad de Mozart y de Beethoven. Y un gran solista, así que estamos todos con muchas ganas de compartir con el público del festival”.

Los conciertos serán el lunes 30 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el martes 31 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Reconocido por su energía, elegancia y espíritu, el maestro Orozco-Estrada, muy querido por el público del festival, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Houston durante los últimos ocho años, puesto que contabilizó con la dirección de la Sinfónica de Viena a partir de 2020.  Tras su despedida el pasado año,  fue invitado en la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres o la Orquesta del Festival de Budapest, entre otras, y tomó la batuta de lahr-Sinfonieorchester y la Staatsoper Berlin para dirigir la reposición de ‘La Traviata’.

Chamber Ochestra of Europe tiene, por su parte, fuertes vínculos con muchos de los principales festivales y salas de conciertos de Europa, cuenta con más de 250 obras en su discografía y ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos dos Grammy y tres Premios Gramophone Record of The Year. La crítica elogia su sonido compacto y sedoso, alto, aristocrático, siempre refinado y sereno, una orquesta de la que se dice sigue la pauta de Harnoncourt y con ecos de ese sonido ‘made in Abbado’, único y reconocible.

Juntos interpretarán un programa que incluye la ‘Sinfonía no 38 en Re mayor K. 504’ de Mozart, conocida como ‘Praga’, ciudad a la que el compositor llevó la sinfonía de Viena y que refleja su estilo más sofisticado, de argumento dramático. La segunda pieza es el ‘Concierto para piano no 24 en Do menor K. 491’, actuando como solista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo. Ningún otro de sus conciertos para piano cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, viento-madera, trompas, trompetas y timbales. La ‘Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201/186a’, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas, se inscribe en el estilo de la música de cámara, pero con un carácter vehemente e impulsivo.

Para cerrar, la ‘Sinfonía no 4 en Si bemol mayor, op. 60’ de Beethoven, absoluta obra maestra, flanqueada por las dos cimas imponentes de ‘La Heroica’ y la ‘Quinta’, que exige de la orquesta un virtuosismo implacable.

Más sobre la orquesta

Chamber Orhestra of Europe fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que formaban parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ahora EUYO), la formación está integrada actualmente por unos 60 miembros, y la mayoría de ellos estará sobre los escenarios canarios.

El principal impulsor en sus primeros años fue Claudio Abbado, quien la dirigió en óperas como ‘Il viaggio a Reims’ y ‘El barbero de Sevilla’ de Rossini, o ‘Las Bodas de Fígaro’ y ‘Don Giovanni’ de Mozart, además de grabar la integral de las sinfonías de Schubert. Otro maestro destacado en su desarrollo fue Nikolaus Harnoncourt, con quien grabó todas las sinfonías de Beethoven y actuó en los festivales de Salzburgo, Viena y Styriarte. En la actualidad, el conjunto trabaja estrechamente con András Schiff y Yannick Nézet-Séguin.

 

 

 

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La Filarmónica de Gran Canaria acompaña el talento de la mezzo Elina Garanca

Karel Mark Chichon, Elina Garanca y Jorge Perdigón

La cantante lírica interpretará los ‘Wesendonck Lieder’ que ha grabado recientemente con Deutsche Grammophon

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) participa por segunda vez en la presente edición del Festival Internacional de Música de Canarias, esta vez, acompañada de la excepcional mezzosoprano letona Elina Garanca con sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, bajo la batuta de su director Karel Mark Chichon. Juntos interpretarán los ‘Wesendonck lieder’ de Wagner, pieza que la cantante lírica ha grabado recientemente para el prestigioso sello Deutsche Grammophon y que forma parte del repertorio, junto a la Obertura de la ópera ‘Rienzi’, también de Wagner, y la ‘Sinfonía n 1’, de Gustav Mahler.

Los conciertos serán el viernes 27 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el sábado 28 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. En esta ocasión la charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler solo se puede ofrecer en la sede tinerfeña y comenzará una hora antes del comienzo del concierto.

Los detalles del programa y sus protagonistas han sido presentados hoy, jueves 26, por el director del FIMC, Jorge Perdigón, para quien estamos ante ‘uno de los conciertos más hermosos de la presente edición’. Para Karel Mark Chichon, que también estuvo presente, hacer este programa “es un placer” porque “como dicen los españoles, es un ‘programón’”. “Es exigente y requiere mucha flexibilidad de todo el mundo -agregó- porque cuando se hace una sinfonía de Mahler es necesario, sobre todo, que la orquesta tenga mucha flexibilidad, mucho sentimiento, y esta orquesta lo tiene sin lugar a dudas”.

El encuentro contó también con Elina Garanca, quien apuntó que en esta obra,  “Wagner se muestra en su plenitud, y supone todo un reto  porque en ella el cantante necesita dar lo máximo de sí, ya que cada una de las cinco canciones de los ‘Wesendonck lieder’ tiene su mundo particular’.

Elina Garanca

Hija de un director de coro y una cantante de lieder, Elina Garanca es particularmente famosa por su interpretación en ‘Carmen’, de Bizet, descrita por el New York Times como «la mejor Carmen en 25 años…», después de su aparición en el Metropolitan Opera.

Pero si algo caracteriza a esta mezzo, más allá de su reconocida calidad vocal, basada en un poderoso instrumento, rigor estilístico e inteligencia interpretativa poco habitual, es su capacidad camaleónica, su adaptación a repertorios diversos. Indiscutible en sus interpretaciones mozartianas e incursiones barrocas, su voz y su carrera se han desarrollado a través del bel canto romántico y la ópera francesa hasta convertirse en una verdiana de altos vuelos que empieza a coquetear con el universo wagneriano.

Sostenida en una trayectoria extraordinaria, elevada a los altares musicales, esta cantante letona de timbre hermoso y aterciopelado, quien confiesa abiertamente que no podría vivir sin la canción española, sin entonar la popular zarzuela, vive un momento de madurez personal y vocal que la ha llevado a sumergirse en el submundo liederístico: color, expresividad y técnica insuperables.

Programa

Sobre la pieza que interpretará Garanca, cabe reseñar que la intensa interacción de Mathilde Wesendonck con Wagner la inspiró a componer cinco poemas apasionados propios. Esta mujer era la esposa de Otto Wesendonck, un rico mercader de seda de Zúrich que en 1852 le hizo al músico alemán un generoso préstamo, tal era su habitual ruina económica, acuciada por su condición de exiliado. Durante el invierno de 1857, Wagner puso en voz y piano solo una de aquellas cinco composiciones, mientras trabajaba en ‘Tristán e Isolda’ y, alegando falta de tiempo, le encargó la orquestación de las cuatro restantes al director Félix Möttl. Más tarde, Mathilde escribiría en sus memorias que, una vez terminados terminados, Wagner les dio a los poemas una «suprema transfiguración y consagración» con su música, siendo hoy el único cuaderno unitario del liederismo wagneriano.

El excepcional programa que lidera Chichon incluye también la Obertura de la ópera ‘Rienzi’ del mismo compositor, inspirada en la novela ‘Cola di Rienzi, El último de los tribunos’, del Edward Bulwer-Lytton, y estrenada en 1842. La obra escénica en sí, aunque disfrutó de considerable recorrido en los teatros alemanes en sus primeros años, ha desaparecido, con la excepción de la obertura, un conmovedor popurrí de melodías de la ópera.

La cita concluye con la Sinfonía nº 1 de Mahler, una obra cuya composición se prolongó en el tiempo: 15 años separan sus primeros pensamientos de su revisión final, cuando era director de la Ópera de Viena. En la fecha del estreno (Budapest, 1889) llevaba el subtítulo “Titán” y así nos ha llegado hasta hoy. Mahler la revisó posteriormente, eliminando un movimiento. La obra se estrenaría en (casi) su forma actual en Berlín en 1896. Así, Mahler dejaba para la historia de la música una sinfonía de cuatro movimientos con un sonata-allegro de apertura, un movimiento de danza enérgico y terrenal, la procesión fúnebre y un final cuya tormenta se disuelve en la luz.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director

La Filarmónica de Gran Canaria es una de las instituciones musicales con más prestigio de España y un referente cultural de la isla. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos del país y ha hecho giras en varios países de Europa, China y Japón.

Hace escasos días se conoció la noticia de que el New York Times ha incluido una pieza grabada por esta orquesta junto al tenor chileno-estadounidense Jonathan Tetelman, «La fleur que tu m’avais jetée», de Bizet, entre las mejores grabaciones de música clásica de 2022.

El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. Con una larguísima trayectoria artística al frente de prestigiosas orquestas y habitual en las mejores salas de concierto y teatros de ópera, es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado tres discos y un DVD.

Entradas

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros.

 

 

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‘El discurso de las moscas’, el odio y xenofobia en torno a la inmigración en el Espacio La Granja

EL DISCURSO DE LAS MOSCAS

La obra teatral de ‘laGodot esCénica’ se pondrá en escena el sábado 28, protagonizada por Saulo Trujillo, actor de la serie ‘Hierro’

La xenofobia y los mensajes de odio en torno a la inmigración envuelven ‘El discurso de las moscas’, la propuesta teatral de la compañía laGodot esCénica que estrenará la nueva temporada de artes escénicas del Espacio La Granja. Una historia que refleja cómo las misivas de desprecio y rencor pueden influir en las personas y cambiarlas a través del miedo, con un estilo que combina el teatro de lo épico y de lo absurdo. Se presentará el próximo sábado 28, a las 20.00 horas, por un precio de 10 euros la entrada.

La historia del ‘Discurso de las moscas’ transcurre en dos planos temporales distintos, empezando en el presente, con los ancianos ‘Él’ y ‘Ella’, atrapados en su soledad, tan distantes que son incapaces de siquiera comunicarse entre sí. Será ‘Hijo’, quien cause una ruptura en la monótona vida de la pareja, llevándolos a afrontar conflictos que creían lejanos.

El pasado irrumpirá en la obra, mostrándonos a la pareja en su juventud, y al hijo en sus años de niñez, inocente y curioso hasta que conoce su primer y gran terror, los ‘ilegales’. Unos ‘seres amenazantes’ que vienen a ‘quitar’ el trabajo de las personas y ‘arruinar la vida de su familia’. Un miedo que creció en él hasta convertirse en un adulto despiadado, que no se detendrá ni siquiera frente a sus padres para destruir el ‘mal’ que los acecha.

Entre los protagonistas se encuentra el actor Saulo Trujillo, reconocido por su papel como Daniel en la popular serie de Movistar+, ‘Hierro’. Además, la producción cuenta con la experimentada Guaxara Baldassarre, autora y directora de la obra, que encabeza el equipo de la compañía junto a la productora Carmela Rodríguez.

Estrenada en diciembre en Gran Canaria, ‘El discurso de las moscas’ es la segunda producción de la compañía laGodot escénica. Ha sido producida con el apoyo económico del Gobierno de Canarias, a través de la convocatoria anual del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y de otras entidades como la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

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Pablo Queu presenta en concierto sus últimos temas, todo un tributo a la música negra

Pablo Queu, músico

Este sábado 28 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará este sábado 28 de enero, en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra.

Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas, Alberto Díaz y Jonay Mesa. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web y en la taquilla del teatro.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, el teatro que gestiona el Gobierno de Canarias continúa con su apuesta de dar espacio a artistas y proyectos emergentes de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco.

Al igual que en el resto de la programación, existe también una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.

 

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‘Funeral Planner’, una obra sagaz y cómica en torno a la muerte, este viernes en el Guiniguada

Un texto de Fabián Lomio escrito en el marco del laboratorio Canarias Escribe Teatro 2019

El Teatro Guiniguada acoge este viernes 27 de enero a las 20.00 horas la obra ‘Funeral Planner’, de Fabián Lomio, un texto seleccionado en la edición 2019 del laboratorio Canarias Escribe Teatro, desarrollado bajo la tutorización de Ángel Solo. Una propuesta teatral que, según su director, “es un espectáculo sobre la vida y la muerte, las frustraciones y los logros, y las relaciones humanas”. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro al precio de diez euros.

Para la creación de esta obra, Lomio se inspira en la muerte y nos hace reflexionar acerca de por qué no existe la profesión del planificador de funerales “al igual que hay wedding planner o personal shopper”. Todo ello para que en ese último adiós todo salga bien y evitar situaciones complicadas como, por ejemplo, que no acuda nadie.

Esto es precisamente lo que quiere expresar en la sinopsis oficial del espectáculo: “¿Qué ocurre con la muerte? Existen infinidad de seguros de deceso que incluyen el féretro, el coche fúnebre, el sudario y el acondicionamiento del cadáver…¿Y por qué no contar con una persona que nos organice la muerte al igual que se organiza una boda, el nacimiento de un bebé o un bar mitzvá?. Tal vez porque la muerte es un tema totalmente desconocido para nosotros. ¿Qué hacer con todas esas cosas personales que hemos acumulado a lo largo de nuestra vida y que sólo tienen valor para nosotros?”.

José Luis de Madariaga encabeza el elenco dando vida a Raúl, un psicólogo jubilado que solía tener como pacientes a personalidades de la política y la farándula. Y estará acompañado por los actores Rubén Darío (hijo de Raúl) y Hermi Orihuela (abogada y asistente de Raúl).

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Maggio Musicale Fiorentino acompaña la voz de Thomas Hampson en su debut en el FIMC

Maggio Musicale Fiorentino y Hampson

Considerada una de las mejores orquestas del mundo, interpretará obras de Beethoven, Mahler y Schubert

Viene a Gran Canaria y Tenerife bajo la dirección de Ingo Metzmacher y con la estela de directores como Ricardo Muti o Zubin Mehta

Con casi cien años en activo, la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino se estrena este año en el Festival de Música de Canarias. Lo hará en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección del alemán Ingo Metzmacher, y con el barítono más importante de EEUU, Thomas Hampson, como solista. Será uno de los grandes conciertos sinfónicos de esta edición, en el que se podrá escuchar una gran obra de la que sin duda Hampson es su principal valedor: los ‘Rückert Lieder’, de Mahler. El repertorio se completa con la ‘Obertura de Fidelio’ de Beethoven, y la Sinfonía nº 9 de Schubert.

La formación italiana está considerada una de las mejores orquestas tanto por los directores como por el público del mundo entero. Ha sido dirigida a lo largo de su historia por batutas de primera línea, entre ellos Riccardo Muti, Fabio Luisi o Zubin Mehta, quien continúa actualmente como director honorario.

Los conciertos serán el jueves 26 en el Auditorio Alfredo Kraus, y al día siguiente, viernes 27 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Repertorio y Thomas Hampson

El programa incluye la ‘Obertura a Fidelio op. 72’, de L.v. Beethoven, quien pasó más tiempo escribiéndola que el que Rossini y Donizetti pasaron en una ópera entera. Beethoven escribió un total de cuatro oberturas para su única ópera, sometida a numerosas revisiones, una de ellas –‘Leonora III- interpretada por la Orquesta de Bamberg en esta misma edición del festival. La versión final se representó por primera vez en mayo de 1826 en el Teatro Kärtnertor de Viena.

El barítono norteamericano Thomas Hampson -quien ya figuró como protagonista de la 37 edición- es elogiado por la belleza de su voz, su elegante presencia y tablas escénicas, además de unas grandes dotes actorales. Es especialmente reconocido por sus interpretaciones de la música de Gustav Mahler, compositor del que interpretará sus ‘Rückert Lieder’, cuatro canciones de líneas melódicas románticas.

Y, por último, la ‘Novena’ de Schubert, conocida como ‘La Grande’, por su majestuosidad. Su extensión, al menos, no deja dudas de que estamos ante una obra mayor. Junto a la Novena de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz, constituye uno de los pináculos de la tercera década del XIX.

Orquesta Maggio Musicale Fiorentino

Fundado en 1928 por Vittorio Gui como Stabile Orchestrale Fiorentina, este conjunto está comprometido desde sus inicios con el repertorio concertista y las temporadas líricas del Teatro Comunale de Florencia y, a día de hoy, es una de las formaciones más apreciadas tanto por directores como por públicos de todo el mundo. Fue en 1933 cuando nació el Festival y desde entonces tomó el nombre de Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.

Los capítulos más sobresalientes de esta orquesta se escriben con los compases en la dirección estable de Ricardo Muti (1969-81) y con Zubin Mehta como director principal desde 1985 y, a partir de 2006, director honorario vitalicio del Maggio Musicale Fiorentino, convirtiéndose en parte central y fundamental de la vida de esta orquesta como alma y guía paternal de la institución.

A lo largo de su historia, la Orquesta ha estado bajo las batutas de algunos de los principales directores y, además, distinguidos compositores como Richard Strauss, Pietro Mascagni, Pizzetti, Hindemith, Stravinsky, Dallapiccola, Penderecki o Luciano Berio han dirigido sus obras en el Maggio Musicale Fiorentino, a menudo en riguroso estreno.

Desde los años cincuenta, esta orquesta ha protagonizado numerosas grabaciones discográficas, de radio y de televisión, acaparando prestigiosos premios, entre ellos el Grammy en 1990. En el octavo aniversario de la fundación recibió el Fiorino de Oro de la Ciudad de Florencia y asiste a las giras internacionales dirigidas por Zubin Mehta para representaciones operísticas y conciertos en Europa, Asia, Oriente Medio y Sudamérica.

Recientemente interpretaba en el Festival de Salzburgo un concierto sinfónico y la ópera ‘Tosca’ en forma de concierto, como también en Atenas, en el Festival Grafenegg, en Budapest y en Dubai para la EXPO 2020. Recientemente protagonizó una gira europea en Hamburgo, Linz, Viena, Ciudad de Luxemburgo, Muri y Dortmund, así como los dos conciertos inaugurales del nuevo Audito¬rium del Teatro de Mayo. En julio de 2022 participó en el Concierto para Florencia en la Cavea del Teatro del Maggio y en una gira por la Piazza del Campo de Siena, Ravello, Rimini, Macerata y Marbella, dirigida igualmente por el inigualable Zubin Mehta.

 

 

 

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La Regenta muestra en sus salas las obras que concurren a la 29º edición del Premio Escolar de Pintura

Promovidos por la Fundación Disa y el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del centro de producción artística

Durante la inauguración el viernes 27, a las 11:15 horas, se dará a conocer el fallo del jurado de esta nueva convocatoria

La Viceconsejería de Cultura y la Funadación Disa presentan las obras que optan al Premio Escolar de Pintura  en una nueva convocatoria que cumple su veintinueve edición, este viernes 27, a las 11:15 horas, en el Centro de Arte La Regenta. La exposición, abierta al público hasta el 4 de febrero, reúne las piezas realizadas por estudiantes de los institutos y colegios de Gran Canaria, que participaron en los talleres de arte, organizados por el Departamento de Educación y Acción Cultural del espacio de producción artística.

El acto contara con la asistencia del viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, de la representante de la Fundación DISA, de la artista Laura González, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet y el equipo del DEAC. así como de una numerosa representación de los alumnos y profesores participantes. A las 11:15 horas se procederá a la lectura del fallo del jurado y se hará  entrega de los diplomas acreditativos a los centros participantes en los talleres correspondientes al programa 2021/2022 y finalmente se hará entrega de los premios Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta.

El Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta es el reconocimiento a la gran labor realizada por los centros educativos. A lo largo del curso escolar 2021/2022, veinte grupos escolares de nueve centros participaron en los recorridos comentados y los talleres de arte organizados por el DEAC, bien a través de La Regenta en Movimiento,  -proyecto surgido en sustitución de las visitas guiadas en sala a causa de la situación provocada por el COVID-, bien en las instalaciones de La Regenta.

Las exposiciones en las que se basaron fueron la colectiva Los Trabajos Estériles, La Tierra Prometida (y otros dildos) de José Luis Luzardo, Retrospectiva (1961-2021) de Maribel Nazco. Las veinte obras colectivas que conforman la exposición son interpretaciones adolescentes, plagadas de arrepentimientos; poseen frescura, inmediatez y una estética muy próxima al arte urbano. A diferencia de éstos, las producciones realizadas a través de La Regenta en Movimiento durante el proceso de desescalada, se caracterizan por una factura más acabada y un mayor proceso de reflexión en el planteamiento.

29ª Premio de Pintura Escolar Fundación Disa La Regent

Objetivos 21

Paralelamente a la muestra del concurso, se exhibe Objetivos 21, propuesta pedagógica que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, con el propósito de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas.

Se exhiben también los distintos programas de mediación dirigidos tanto al público escolar como al público general realizados por el departamento durante el año. Rafael Arocha fue el encargado de impartir el taller Abrazar el Relato, como premio al alumnado del centro seleccionado: el IES Josefina de la Torre de Vecindario.

Uno de los programas escolares más solicitados, En Ruta_ Encuentro con artistas en el aula, acercó a la creadora performática Raquel Ponce y al escultor Manolo González a los centros de Gran Canaria, y al fotógrafo Ricardo Montesdeoca a los de La Palma. Por otro lado, el periodista Janey Castañeyra, analizó con el alumnado del IES Schamann y el IES Guía el tema de la libertad de expresión en los medios de comunicación con el programa Defensa Personal Audiovisual. Espacios Positivos, otra apuesta de La Regenta para acercar el Arte Urbano y los objetivos para el desarrollo sostenible a la comunidad educativa, con Sabotaje al Montaje, Conrado Díaz, Paula Calavera y el colectivo de artistas urbanos Back to Back, que coordinaron los murales de los IES Domingo Rivero, Antonio Godoy Sosa, el CEO Valleseco y el IES Ingenio.

El programa finalmente se amplió con la intervención de más de novecientos alumnos y alumnas en ocho centros de diferentes municipios de la isla, desarrollando sus propias propuestas con la colaboración material del Centro de Arte La Regenta.

 

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El Teatro Guiniguada ofrece unas cuarenta sesiones de teatro, música, danza y cine en el primer trimestre de 2023

Lorena Matute y Daniel Tapia

El espacio que gestiona el Gobierno sigue apostando por la diversidad y la nueva creación

Continúan las líneas de programación Domingo en Familia, Guiniguada en Danza y #EnelFoco, así como el área formativa

El Teatro Guiniguada ofrecerá en este primer trimestre del año unas cuarenta funciones de teatro, música, danza y cine. La mayor parte de los espectáculos escénicos y musicales son producciones recientes, estrenadas en los últimos meses, y muchas de ellas se enmarcarán en las diferentes líneas de programación que ofrece el Guiniguada. El teatro que gestiona el gobierno autónomo en la capital grancanaria, que ya ha acogido algunas sesiones este enero y con llenos absolutos, arranca oficialmente su temporada 2023 hoy martes 24, con el homenaje al artista Juan Ramón Pérez.

La diversidad de lenguajes y estilos artísticos caracteriza la programación del Guiniguada que, hasta principios de abril, acogerá seis espectáculos teatrales, uno de danza, uno de circo, siete citas musicales, dos sesiones para público familiar, un ciclo de cine y tres proyecciones de documentales. Continúan líneas de programación como Guiniguada En Danza, Domingo en Familia y #EnelFoco.

Destaca también la acción formativa, que comenzó la pasada semana con la celebración del curso de prevención de riesgos laborales en las artes escénicas, que acoge el Guiniguada desde 2019 con gran aceptación por parte del sector. Además, el Teatro vuelve a programar algunos espectáculos en coordinación con los otros escenarios que gestiona el área de Cultura del Gobierno: Espacio La Granja (Tenerife) y Casa de los Coroneles (Fuerteventura).

Hoy se ha presentado un avance de la programación, a cargo de Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural; y Daniel Tapia, técnico coordinador del Teatro.

Artes escénicas

La primera cita con las artes escénicas de la temporada tendrá lugar en la tarde de hoy, martes 24, con un acto muy especial: el homenaje a Juan Ramón Pérez, miembro de la compañía Profetas de Mueble Bar, fallecido recientemente. La profesión se reúne en un encuentro en memoria de quien ha sido una figura fundamental de las artes escénicas en Canarias en las últimas décadas.

El reestreno de ‘Funeral planner‘, de Fabián Lomio, con su propia compañía, es la siguiente cita escénica, este viernes 27. Una obra creada en el seno del programa Canarias Escribe Teatro, cuya primera versión se llevó a las tablas del Guiniguada en 2020. José Luis de Madariaga y Hermi Orihuela protagonizan esta propuesta en torno a la idea de planificar la despedida «perfecta» de la vida.

‘Ella y los cerdos’, la última propuesta de La Escrig Producciones, estrenada hace pocas semanas tras una residencia en la SIT, se sube al escenario del Guiniguada el 18 de febrero. Se trata de una adaptación de una novela de Roberto Bolaño, realizada por el dramaturgo chileno Leonardo González. La última cita escénica de febrero será con la actriz, humorista e improvisadora Delia Santana, que ofrecerá su monólogo ‘Aries’ el 25 de febrero.

‘El discurso de las moscas’ llega al Guiniguada el 10 de marzo, de la mano de La Godot Escénica. Esta nueva compañía nace con el fin de llevar a escena textos de creación propia, como es el caso de esta propuesta, escrita y dirigida por Guaxara Baldasarre.

Las artes circenses también tienen un lugar en la programación de este trimestre, con el espectáculo ‘Suspensión’, de la Compañía Nueveuno. Una propuesta de circo contemporáneo dirigida a todos públicos, a los que tratará de emocionar mediante malabares, magia, lanzamiento de cuchillos, luces y sombras.

El Día Mundial del Teatro (27 de marzo) adelanta su celebración al día 25 en el Guiniguada, con la reposición de ‘Diario de un loco’, la última producción de Profetas de Mueble Bar, con la que se completa el homenaje a su miembro fundador Juan Ramón Pérez. Y así termina un primer trimestre al que dará paso ‘Entrevista a mi hija Mari’, lo último de Antonia San Juan, que ofrecerá dobles funciones los días 1 y 2 de abril.

Por su parte, la línea de programación ‘Guiniguada En Danza’ presenta su próxima cita el 11 de febrero, con una nueva entrega del ciclo ‘Retama’, que dirige artísticamente Natalia Medina. Con este proyecto se pretende dar a conocer trabajos coreográficos de nueva creación de intérpretes de las islas, así como propuestas artísticas nacionales invitadas.

Música

La música es otra de las grandes protagonistas de esta primera parte del año en el Teatro Guiniguada. La temporada musical arranca con la presentación del nuevo disco de Pablo Queu, ‘Deep in the pocket’, este sábado 28 de enero, dentro de la línea #EnElFoco, dirigida a dar visibilidad a proyectos o artistas emergentes.

El Teatro Guiniguada vuelve a ser escenario de la programación #EnParalelo del Festival Internacional de Música de Canarias. A los dos conciertos ya celebrados este mes (Desconcerto y Gran Canaria Big Band) se suman los de ‘Consonancias’, el 2 de febrero, que reunirá en un mismo escenario a Canary Guitar Quartet y a ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’; y la tercera entrega de ‘Islazz’, el proyecto de fusión de tradición y vanguardia liderado por Yul Ballesteros, que tendrá lugar el día 3 de febrero.

En el área formativa, vuelven las masterclasses en colaboración con Mousike La Laguna, que en estos meses traerán al Guiniguada a Ángela Cervantes (canto), el 9 de febrero; y Maureen Choeen (violín), el 16 de marzo.

El humor y la música vendrán el 4 de febrero de la mano de ‘Vuelven los clásicos: La Chirichota’, nueva agrupación inspirada en las chirigotas gaditanas, en la que el cantautor Víctor Lemes se une a artistas como Aarón Gómez, Juan Dávila, Dani Rodríguez, Alberto Vila, Abraham Santacruz y Daniel Quevedo.

La joven cantante Alba Reche estará en concierto en el Guiniguada el 24 de febrero, en un directo donde los temas de su EP ‘Honestamente triste’ son los protagonistas. Un proyecto «repleto de contrastes y aristas, que invita a múltiples escuchas para ir descubriendo cada pequeño detalle».

Familiar

Este 2023 continúa la colaboración del Guiniguada con el área educativa de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en colaboración con la Fundación DISA. En los próximos meses se pondrán en escena dos espectáculos músico-teatrales para público familiar: ‘El viaje de San Borondón’ (18 de marzo) y ‘Mi nombre es Guido’ (22 de abril). En ambos casos, durante la semana en que se ofrecen estas funciones, está prevista la representación de varios pases para escolares grancanarios.

También en el ámbito educativo, esta temporada regresa la colaboración con el programa Proa+, con el que varios centros escolares de la isla acudirán al Guiniguada a ver las obras que forman parte de este proyecto, de financiación europea, que promueve el enriquecimiento educativo.

Cine

Por su parte, el cine también seguirá teniendo citas semanales en el Teatro Guiniguada, que es sede de Filmoteca Canaria en la capital grancanaria, con una intensa programación en la que también suele colaborar la Dirección General de Patrimonio Cultural, entre otras.

En febrero y marzo Filmoteca proyectará el ciclo ‘El amor es un clásico’, que incluye ‘Sucedió una noche’, de Frank Capra (7 de febrero); ‘La Pícara Puritana’, de Leo McCarey (14 de febrero); ‘Ninotchka’, de Ernst Lubistch (7 de marzo); ‘Bola de fuego’, de Howard Hawks (14 de marzo); y ‘Nacida ayer’, de George Cukor (21 de marzo).

También continúa El Documental del Mes, que en enero será ‘Maija Isola’, de Leena Kilpeläinen (día 31), en febrero ‘Un viaje de mármol’, de Sean Wang (día 28) y en marzo ‘No place like home’, de Emilie Bech (día 28).

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Una revolución textil con ‘Maija Isola’, en el Documental del mes de Filmoteca Canaria

Maija Isola

La cinta se proyectará el jueves 26 en el Espacio La Granja de Tenerife y el martes 31 en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria

Filmoteca Canaria presenta la historia de la increíble Maija Isola, una artista finlandesa que revolucionó la industria textil con sus estampados florales. El Documental del mes relata el fascinante retrato de la vida y el mundo interno de una mujer conectada con la naturaleza y con una imaginación desbordante. La cinta se proyectará el próximo jueves, 26 de enero, en el Espacio la Granja de Santa Cruz de Tenerife y el martes 31 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. La sesión comenzará a las 19.00 horas y tiene un precio de entrada de dos euros.

El documental ‘Maija Isola, Master of Color and Form’ (2021) revela la vida de la artista creadora de la famosa marca Marimekko, que revolucionó el mundo textil en los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. Una visión única de esta mujer, que llevó sus estampados desde Tokio hasta Nueva York.

La directora Leena Kilpeläinen confeccionó un documental donde reconstruye el camino vital de Maija Isola a través de un material de archivo extraordinario con fotografías, dibujos, diarios personales, postales y secuencias de animación. Este es el segundo documental filmado por la realizadora, que también resulta ser directora de fotografía en este trabajo. Kilpeläinen ha sido miembro de la administración del Gremio de Documentales de Finlandia desde 2007, del que fue presidenta entre 2009 y 2010.

La cinta ha sido presentada en diversos festivales como el Architecture & Design FF Winnipeg y el FIFA Montreal, ambos de Canadá, o el Resene New Zeland Architecture & Design Festival – Nueva Zelanda. Además, fue premiada en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona DocsBarcelona.

El Documental del mes también se proyectará de forma gratuita el día 25 en el Auditorio Puerto del Rosario de Fuerteventura y el jueves 26 en el Cabildo de El Hierro, ambos a las 20.00 horas. De igual manera, se podrá visionar el 27 de enero en Multicines Millenium de Los Llanos de Aridane, a las 20.30 horas, y en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma el lunes 30 de enero, a las 20.00 horas.

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