En el IV Encuentro Canarias Sostenible, la consejera de Cultura, Migdalia Machín destaca que el archipiélago tiene una identidad profundamente ligada, a su territorio y a su diversidad

El viceconsejero del Gabinete del Presidente, Octavio Caraballo, destacó que “muchos canarios entienden que la pertenencia a esta tierra no depende solo del lugar de nacimiento, sino del compromiso con las islas”

El IV Encuentro Canarias Sostenible, celebrado este jueves en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ha puesto el foco la cultura y la identidad como una parte fundamental del modelo de desarrollo de Canarias. Así lo manifestó la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, al destacar que “Canarias tiene una identidad profundamente vinculada a su territorio, a su diversidad y a su condición atlántica, y precisamente ahí reside una de nuestras mayores fortalezas para construir un futuro sostenible”.

Esta jornada ha evidenciado que la cultura en el archipiélago no es solo expresión artística, sino también aporta cohesión, oportunidades y futuro compartido, según destacó la consejera tras subrayar que el Gobierno de Canarias “tiene entre sus prioridades garantizar que la cultura canaria no sea solo objeto de protección, sino sujeto activo de desarrollo”.

Por su parte, el viceconsejero del Gabinete del presidente, Octavio Caraballo, destacó que “Canarias ha construido una identidad como consecuencia de factores que se superponen, desde nuestra condición atlántica, la fragmentación territorial, la relación con otros continentes o una historia marcada por movimientos migratorios continuos”.

En ese sentido, consideró que Canarias representa una idea de identidad “compatible con la diversidad. Una identidad que no necesita homogeneizar para generar cohesión y que tampoco entiende la diferencia cultural como una amenaza”. Y precisamente ahí, detalló Caraballo, aparece la dimensión cultural de la sostenibilidad”.

Para el viceconsejero, no puede existir una transformación real sin una transformación cultural previa, porque los grandes desafíos contemporáneos -desde la emergencia climática hasta la cohesión social o la igualdad- exigen cambios en nuestra forma de relacionarnos, de consumir, de convivir y de entender incluso nuestra posición dentro de la comunidad. “Y Canarias, dijo, tiene ahí una oportunidad importante”, dijo.

Uno de los grandes riesgos de cualquier sociedad contemporánea no es únicamente la desigualdad económica, sino también la fragmentación social, la pérdida de referentes colectivos y la dificultad para construir proyectos compartidos. “Y precisamente por eso debates como este tienen sentido dentro de la Agenda Canaria 2030: porque obligan a pensar no solo en cómo queremos crecer, sino también en qué tipo de sociedad queremos seguir siendo”, afirmó Caraballo.

La cultura, concluyó, no es un elemento accesorio dentro del desarrollo sostenible,  sino un factor trasversal que condiciona la forma en que las sociedades afrontan desafíos como la desigualdad, la convivencia o la integración social.

Programa de trabajo

El objetivo del IV Encuentro Canarias Sostenible, dentro del marco de la Agenda Canaria 2030, ha sido profundizar en el binomio cultura e identidad con desarrollo sostenible, oportunidades que no solo dependen de las acciones y políticas públicas, sino también del compromiso de aquellas personas que se implican en cada uno de los territorios.

La jornada, celebrada en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, se ha dedicado a la cultura, una de las cinco dimensiones que abarca la Agenda Canaria 2030 en el archipiélago -personas, planeta, prosperidad, gobernanza pública y cultura- y busca consolidarse como un foro de debate en el que la sociedad canaria pueda conocer las acciones que se están llevando a cabo para alcanzar unas islas sostenibles y justas y las metas a alcanzar en los próximos años.

En esta ocasión, se han programados mesas redondas e intervenciones desde diversas perspectivas y disciplinas para fomentar la reflexión sobre el concepto de identidad en la sociedad canaria.

Asimismo, el musicólogo e instrumentista Félix Morales ofreció una charla de análisis del tejido musical canario y una reflexión sobre sus influjos y devenires en el marco regional y global en los siglos XX y XXI.

La cultura como motor del desarrollo sostenible fue el objeto de la primera mesa de debate en la que participaron el coordinador de la Fundación Canaria Proyecto Comunitario de La Aldea, Ancor Suárez, el director de la Sociedad Científica El Museo Canario, Daniel Pérez; el representante del Centro Coreográfico La Gomera, Martín Padrón; y la investigadora del Grupo de Investigación e Innovación en Diseño de la Universidad de La Laguna Alicia Morales, además de la Asociación Cultura Raíz del Pueblo de La Oliva.

En torno a la identidad canaria y su influencia en artistas de las islas debatieron la coreógrafa y bailarina Paula Quintana; el músico Yul Ballesteros; el docente en geografía e Historia, Luis Cabrera y el técnico del Cabildo de Gran Canaria y profesor asociado de la ULPGC, Francisco Mireles.

La jornada finalizó con el taller participativo Escribir el territorio, conducido por la periodista y escritora Nayra Bajo de Vera. En este espacio de reflexión colectiva, a partir de ideas y textos de referencia, las personas participantes elaboraron breves escritos en torno a la territorialidad, el paisaje y la relación con las Islas.

El Gobierno de Canarias impulsa una iniciativa de intervención de fachadas tradicionales dañadas a través de artistas urbanos de prestigio

Capi Cabrera inaugura este programa con un mural en la calle Arco

El uso del arte urbano como herramienta de regeneración de un barrio no es un fenómeno aislado: ciudades de todo el mundo han desarrollado proyectos similares con resultados positivos. Con esta perspectiva, el Gobierno de Canarias impulsa el proyecto ‘ArenArte’, una propuesta de transformación urbana en el emblemático barrio de Arenales, en Las Palmas de Gran Canaria, que apuesta por la intervención artística en fachadas tradicionales deterioradas a través del trabajo de reconocidos artistas urbanos.

La realización de este proyecto responde al compromiso del ejecutivo con las asociaciones de vecinos del barrio, a través de la gestión de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural.

Primera intervención

La primera actuación se ha llevado a cabo en la calle Arco, donde ya luce el diseño de Capi Cabrera. Inspirado en referentes del arte canario del siglo XX como Jane Millares, César Manrique y Jorge Oramas, el artista propone un mural que reinterpreta el territorio desde una mirada contemporánea. “He intentado integrar la geometría y la paleta de colores más habitual de Canarias, así como los alfabetos visuales que encuentro en la calle”, señala.

Esta propuesta surge como una respuesta innovadora a los problemas del barrio, que han afectado tanto a la calidad de vida de sus habitantes como a la actividad comercial de la zona.

Ante esta realidad, ‘ArenArte’ se plantea como una estrategia de intervención cultural y social, apostando por el arte urbano como motor de transformación. La iniciativa busca dotar al barrio de un nuevo atractivo visual y simbólico, convirtiéndolo en un referente cultural, turístico y comercial dentro de la ciudad.

Durante los próximos meses, se podrán ver nuevas intervenciones que darán color a este barrio capitalino.

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Canary Islands Film despliega en el MAFIZ nuevas acciones para fortalecer el cine de las islas y atraer nuevos rodajes

Canarias estará de nuevo en el Festival de Cine de Málaga, uno de los eventos audiovisuales más importantes de España, que ha seleccionado para esta edición a una decena de producciones vinculadas con las islas. También estará en el MAFIZ, el área de industria del certamen, en la que se cuecen las negociaciones para establecer, avanzar o cerrar acuerdos de producción audiovisual, y el lugar donde Canary Islands Film tiene concertada una amplia agenda de reuniones para continuar trabajando en el fortalecimiento del sector en el archipiélago.

Los detalles de la presencia canaria en Málaga 2026 se han dado a conocer hoy en un acto informativo en la sede de Presidencia del Gobierno de Canarias, en el que intervinieron Alfonso Cabello, viceconsejero de Presidencia y presidente de Proexca; Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas; Natacha Mora, coordinadora de Canary Islands Film; Guillermo Ríos, cineasta y director de CIIF Market; y Yadira Ávalos, productora de Naif Films.

Las acciones de Canarias en MAFIZ y la representación isleña en el Festival reflejan “la realidad que es hoy la industria audiovisual en Canarias, que genera economía y oportunidades”, resaltó Alfonso Cabello. Un “relato de éxito” al que ha contribuido este trabajo de difusión y asistencia a las convocatorias más importantes del sector, como es el caso de la reciente Berlinale la próxima cita en Málaga. Un “grado de madurez que es fruto de un trabajo constante de muchos años y del talento y la perspectiva cultural de nuestro sector», matizó Cristóbal de la Rosa.

Málaga 2026

El Festival de Málaga se celebrará del 6 al 15 de marzo, con una intensa actividad de proyecciones a concurso y estrenos en exhibición, además del frenético quehacer de la parte de industria, a la que acuden profesionales de más de medio centenar de países. En esta zona, Canary Islands Film tendrá stand propio para atender las reuniones y también para dar espacio para otras que tengan concertadas la treintena de profesionales de las islas que acuden al mercado, la mayor parte en el marco de una misión coordinada por Proexca con la colaboración del Cluster Audiovisual de Canarias.

Habrá además un gran encuentro profesional organizado por Canary Islands Film en el que se ofrecerá exhaustiva información sobre los instrumentos de financiación que ofrece Canarias para el sector audiovisual. Será el 12 de marzo, a las 12.00 horas, en el NH Málaga, a cargo de Cristóbal de la Rosa, junto a Natacha Mora y Lorena Martín por parte de Canary Islands Film. Se hablará del modelo audiovisual de las islas y de las ventajas de producir en y con Canarias.

Proexca facilita la participación de diez empresas y, además, por convocatoria abierta otras dos. Así, estarán en esta misión Amuse Animation, Festeam Comunicación y Eventos, Flaming Frames, Jugoplastika, Kipuka Films & Estudio, Las Hormigas Negras, Naif Films, Onyxay Lanzarote Producciones, Solworks Films, Vector de Ideas, 3 Doubles y Alventio, varias de las cuales forman parte de producciones seleccionadas.

Producciones canarias seleccionadas en el festival

De otra parte, cabe señalar que el Festival de Cine de Málaga ha seleccionado varias producciones canarias para su sección oficial a concurso, entre ellas, ‘El mapa para tocarte’, de la cineasta palmera Mercedes Afonso (sección de documentales) y la película ‘Cuántica rave’, coproducida por la empresa canaria Insularia Films (sección Zonazine). ambas han sido apoyadas por el Gobierno de Canarias a través de sus subvenciones a desarrollo, producción y coproducción minoritaria.

En sección oficial fuera de concurso figura el estreno de la película ‘Solos’, del tinerfeño Guillermo Ríos; además de otras producciones que fueron rodadas en Canarias y que cuentan con coproducción de las Islas como ‘La familia Benetón 2’, de Joaquín Mazón; ‘A una isla de ti’, de Alexis Morante; ‘Auri’, de Violeta Salama; ‘Los justos’, de Martín Piñeiro; ‘9 Lunas’, de Patricia Ortega’, ‘Casi todo bien’ de Andrés Salmoyraghi y Rafael López; y la serie ‘Acoustic Home’ (4ª temporada).

Internacionalizar el audiovisual canario

Canary Islands Film desembarcará en Málaga tras su reciente paso por el mercado del Festival de Cine de Berlín, donde finalmente cerró una agenda con 70 reuniones, más de las solicitadas inicialmente, y celebró un encuentro de networking que contó con un lleno absoluto de aforo, además de recibir el Premio a la Mejor Localización de Europa por la serie ‘La Palma’.

La asistencia a este tipo de eventos españoles o internacionales son parte de la estrategia que está desarrollando el Gobierno de Canarias para atraer rodajes audiovisuales y también para apoyar al talento que hay en las islas en este sector para que sea una industria fuerte y con solidez de cara al futuro.

En estos mercados es donde se abre la posibilidad de que las productoras canarias establezcan contactos para conseguir fondos o socios para la producción de nuevas películas y series, y donde productoras estatales o internacionales interesadas en rodar en las islas obtengan la información necesaria. Por ello, la presencia de empresas canarias a este tipo de eventos es mayor cada año.

A lo largo de los próximos meses, Canary Islands Films, en coordinación con Proexca y el resto de las Films Commission insulares, tiene programado asistir a otros eventos audiovisuales de máximo interés como Series Manía, Lille (Francia); a las Jornadas audiovisuales en México, CDMX; Marché du Film Cannes (Francia); MIFA, Annecy (animación/Francia); Festival de Cine de San Sebastián (España); MIPCOM, Cannes (Francia); y Ventana Sur (Uruguay).

ANEXO

Más información sobre películas canarias en el Festival de Málaga

SECCIÓN OFICIAL EN COMPETICIÓN:

‘El mapa para tocarte’

Documental de la cineasta palmera Mercedes Afonso, producido por Lunática Producciones Audiovisuales en coproducción con Bocacha Films. Su estreno será el martes, 10 de marzo. El proyecto cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias (Desarrollo 2020 y Producción 2022)

La película se ha gestado a lo largo de doce años, donde la cámara acompaña la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA y PANDAS, y se apoya en el paisaje volcánico de La Palma y la experiencia de sus vecinos para construir un relato sobre la resistencia, la comunidad y el amor. El proyecto cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias (Desarrollo 2020 y Producción 2022), además formó parte del laboratorio de desarrollo de proyectos documentales CreaDoc, en su edición 2018/2019 y recibió el Premio Isla Mecas del Festival de Cine de Las Palmas. 

La directora, guionista y productora de cine, ya ha obtenido varios premios en festivales nacionales e internacionales con obras como: ‘El amor se mueve’, ‘Madres bajo la piel’, o La vida en las manos, entre otras.

‘Cuántica Rave’

Musical de ciencia ficción dirigido por Paco L. Campano y coproducido por la canaria Insularia Films y La Zanfoña Producciones, que también cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias (Coproducción 2023). Se estrenará el jueves, 12 de marzo, dentro de la Sección Oficial ZonaZine.

El largometraje futurista transporta al espectador al año 2666, cuando el universo está a punto de desmoronarse y un cantante y una DJ recorren el cosmos en busca de la mejor fiesta. Una odisea épica que les llevará hacia los límites de la realidad.

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO:

‘Solos’

Dirigida por Guillermo Ríos, con Álamo Producciones y Secuoya Studios en coproducción. El primer pase será el sábado, 7 de marzo.

El largometraje retrata la cena de cuatro amigos íntimos que se enfrentan a confesiones, decepciones y reproches durante una noche excepcionalmente larga. Una comedia agridulce que invita a perder el miedo a reírse de uno mismo.

El director canario es conocido por sus cortometrajes de carácter social. Nasija, una de sus obras con mayor reconocimiento a nivel nacional, obtuvo más de 50 premios y fue preseleccionada para los Oscar.

‘Los justos’

Coproducida por la grancanaria Yadira Ávalos de Naif Films, con Carmen Machi como protagonista, y rodada en Gran Canaria. Tendrá su estreno el lunes 9 de marzo

‘Auri’

Rodada en Canarias en 2026, es una producción de Inefable Productions (ISII Group), que supone el segundo largometraje de la directora Violeta Salama. En una comedia al estilo de un “coming of age tardío” que explora con humor y ternura la madurez personal de una mujer que empieza a soñar con construir la vida que nunca tuvo tras conseguir su propia independencia económica.

‘A una isla de ti’

Película de Alexis Morante, en coproducción con Morena Films (Canarias) e IPG Mediabrands Entertainment, con la colaboración especial de Toni Acosta. El film se rodó en Gran Canaria, mientras que una segunda unidad de rodaje grababa en Fuerteventura. Su estreno será el martes, 10 de marzo.

El objetivo, más allá de contar una historia, pretende también mostrar el valor escénico y cultural de las islas. Es por ello que cuenta con el apoyo y la participación de Turismo de Islas Canarias.

‘La familia Benetón 2’

Rodada en Gran Canaria, es una producción de Atresmedia Cine, junto a una AIE de Canarias. Una comedia protagonizada por Leo Harlem y El Langui, cuyo primer pase será el sábado 14 de marzo.

‘9 Lunas’

Comedia dramática dirigida por Patricia Ortega (Mamacruz), con la canaria Sara Sálamo en el reparto, producida por La Claqueta, La Cruda Realidad, Amania Films, Menuetto ; y rodada en Canarias.

‘Casi todo bien’

Drigida por Andrés Salmoyraghi y Rafael López y producida por Emedia Canary Projects y AF Canary Islands Studios, entre otras y rodada en Canarias. Estará disponible el 7 y 8 de marzo en el Festival. La producción narra la historia de Hilario, un escritor estancado en la monotonía de una vida insatisfecha. El hombre, de mediana edad, buscará una musa que le haga romper con su rutina y afrontar una nueva realidad.

SERIES SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

Acoustic Home (4º Temporada)

Dirigida por Alexis Morante y coproducida por E-media Canary Projects y Womack Studios, cuyo estreno será el sábado, 7 de marzo. La serie documental musical, narra la vida de diez artistas en cada temporada. Los protagonistas, españoles o portugueses, ofrecen un concierto y una charla íntima a través de un episodio.

SECCIÓN CINEMA COCINA

Fuera de concurso participa el largometraje documental ‘Uno de los nuestros’, legado de Joan Roca: producido por la majorera La Caña Sisters; y en la sección oficial a concurso el cortometraje

‘Piedra a piedra’, dirigido por Javier Vicente Caballero y en el que destaca el encanto de los paisajes de Lanzarote, pues se remonta a los orígenes de las Bodegas El Grifo, en La Geria.

PASES ESPECIALES

‘Ganas de vivir’, documental que centra su mirada en la historia de El Langui. Cuenta con la producción ejecutiva de Yadira Ávalos, y es una producción de Morena Films y la grancanaria Morena Docs.

 

 

 

El presidente Fernando Clavijo destaca el compromiso de quienes dedican su vida a cuidar la memoria de las islas durante el acto de entrega de los galardones Identitaria 2025

Matilde Arnay, Isidro Ortiz, Sebastián López y Ana Victoria Ávila reciben la distinción en un acto que aplaude su labor en la conservación, investigación, defensa y difusión del patrimonio del archipiélago

El Teatro Guiniguada se convirtió este jueves en el escenario de la entrega de las distinciones ‘Identitaria Canarias 2025’, un reconocimiento que el Gobierno de Canarias otorga de manera bienal a personalidades cuya trayectoria y compromiso han sido fundamentales para la conservación, investigación, defensa y difusión del patrimonio cultural del archipiélago.

En esta segunda edición fueron distinguidos Matilde M. Arnay de la Rosa, Isidro Ortiz Mendoza, Juan Sebastián López García y Ana Victoria Ávila Padrón, cuatro figuras cuya labor académica, artística, comunitaria y divulgadora ha contribuido de manera decisiva a la protección de la memoria cultural de las islas.

El acto, organizado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, contó con la participación del presidente de Canarias, Fernando Clavijo, que destacó durante su intervención la importancia de reconocer públicamente a quienes dedican su vida a preservar la identidad cultural del archipiélago.

“Hoy honramos cuatro trayectorias extraordinarias, pero también celebramos algo mucho más profundo: la cultura que nos une como pueblo. Cada una de las personas distinguidas nos recuerda que el patrimonio no es solo una herencia, sino una responsabilidad compartida y un compromiso con el futuro”, indicó el titular del Gobierno autonómico.

Clavijo subrayó asimismo el valor del programa Identitaria Canarias, impulsado en 2023, como un espacio de reflexión y participación ciudadana. “Identitaria Canarias nos invita a pensarnos, a mirarnos con serenidad y orgullo. A conectar tradición y modernidad para construir una identidad abierta, diversa y solidaria, que reconozca su pasado sin renunciar a la innovación”, indicó tras subrayar el ejemplo en esta labor de los cuatro distinguidos, a quienes definió como “guardianes de la memoria colectiva”.

Por su parte, en nombre de las distinguidas y los distinguidos, Juan Sebastián López García indicó que “el reconocimiento de protectoras y protectores del patrimonio cultural de Canarias nos estimula a seguir trabajando en pro del legado que hace singular a esta comunidad autónoma, en nuestra irrenunciable condición isleña, el ser de Canarias”.

El acto celebrado en el teatro de la capital grancanaria reunió a representantes institucionales, profesionales del ámbito patrimonial, agentes culturales y ciudadanía. La gala organizada por la Dirección General de Cultura contó con escenografía de Carlos Santos y una obertura artística dirigida por el músico y compositor Yul Ballesteros, dentro del espectáculo creado para la ocasión: Identijazz-Raíces de Futuro.

Un proyecto que suma cultura, participación y conocimiento

El programa Identitaria Canarias, impulsado por el Gobierno de Canarias en 2023, ha llevado a cabo más de cien acciones con la participación de cerca de 250 profesionales de ámbitos académicos, patrimoniales y artísticos. Concebido como un laboratorio cultural y social, prevé culminar en 2027 con un informe que sintetice los aprendizajes relacionados con las identidades contemporáneas del archipiélago.

Estos son los cuatro distinguidos Identitaria 2025:

Matilde M. Arnay de la Rosa

Profesora de Prehistoria en la Universidad de La Laguna, ha abierto nuevas perspectivas sobre los antiguos pobladores de Canarias y visibilizado el papel de la mujer en las sociedades prehispánicas. Su labor investigadora y docente ha formado generaciones comprometidas con la conservación del patrimonio arqueológico del archipiélago.

Isidro Ortiz Mendoza

A sus casi 95 años, Isidro Ortiz es una de las voces más emblemáticas de La Gomera. Agricultor, artesano y maestro del silbo gomero, ha dedicado su vida a transmitir los conocimientos de la cultura tradicional gomera y difundir su valor dentro y fuera de Canarias.

Juan Sebastián López García

Cronista de Gáldar, profesor e investigador, su trabajo ha sido decisivo en el estudio y difusión del patrimonio arquitectónico e histórico del archipiélago. Su magisterio ha dejado una huella profunda en varias generaciones de profesionales.

Ana Victoria Ávila Padrón

Nacida en El Hierro, es investigadora y docente en Historia del Arte. Su trayectoria académica ha rescatado del olvido a artistas y expresiones culturales vinculadas a la identidad herreña y canaria, tendiendo puentes entre la investigación científica y la divulgación.

 

La película, protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

Fue censurada y recortada en múltiples ocasiones, entre otros detalles, por una escena del Jesucristo en la cruz con una máscara de gas

‘Las ruinas de un imperio’ esconde una curiosa historia. Estrenada en 1929, fue una de las últimas obras de la era muda y gozó de las alabanzas de los mayores genios y profesionales del cine de la época. Sin embargo, y a pesar de reconocerse su valor, ha ido cayendo en el olvido por la censura y sus diferentes versiones. De hecho, no fue hasta 2018, casi cien años después, que se pudo restaurar y estrenar la película completa. Filmoteca Canaria proyecta precisamente esta versión dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, dedicado a la preservación fílmica, el próximo martes 9 en el Teatro Guiniguada y el jueves 11 en el Espacio La Granja, en ambos espacios a las 19.00 horas.

Dirigida por Fridrikh Ermler, la cinta narra la historia de Filimonov, un soldado soviético que se queda amnésico durante la guerra civil rusa. Años más tarde, mientras trabaja como operario en una estación ferroviaria, ve a su esposa pasando en un tren y recupera la memoria. Impulsado por el recuerdo, vuelve a San Petersburgo, su ciudad natal, y descubre los notables cambios que ha impulsado la Revolución de Octubre. Poco a poco, profundiza en los nuevos aspectos de su país, gracias a sus compañeros de trabajo, nuevos dueños de la fábrica, y comienza a buscar a su mujer.

La particularidad de la película, sin embargo, va más allá. Dado su aspecto propagandístico y algunas escenas, la cinta fue censurada en varios países y tuvieron que hacerse diferentes versiones con adaptaciones, escenas eliminadas y cambiadas dependiendo de la región. Tanto es así que la propia copia rusa carecía de una de los planos más icónicos de la cinta, el de Jesucristo ataviado con una máscara de gas. Por culpa de estos problemas, no se pudo estrenar una versión completa de la película hasta 2018, casi 100 años después de su estreno original.

Fue restaurada por un equipo internacional de expertos en cine mudo y la colaboración de tres organizaciones diferentes gracias a copias diseminadas por el mundo. La parte principal se recuperó de una copia conservada por EYE Filmmuseum de Países Bajos, y se añadieron intertítulos originales y nuevas escenas extraídas de una versión incompleta de la Cinémathèque suisse, además de una nueva banda sonora compuesta por Vladimir Deshevov.

Sobre el ciclo

Con todo, ‘Las ruinas de un imperio’, que fue alabada por genios de la talla de Serguéi Eisenstein o Charles Chaplin gracias a su maestría visual y al cuidado con el que representa sus diversas situaciones. Sin embargo, ha estado cerca de ser olvidada en varias ocasiones por las casuísticas de la época. Ahí radica su calado dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, que pretende destacar la importancia de la preservación fílmica a través de la proyección de películas restauradas.

Además de esta genuina joya, el ciclo está compuesto por otras cuatro proyecciones. Más allá del documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ con el que arrancó la iniciativa, la programación continuará con las proyecciones de ‘Bushman’ (1971), de David Schickele, que expone la sociedad de los Estados Unidos de los 60, época plagada de revoluciones sociales y culturales, a través de los ojos de un joven nigeriano; ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo; y concluirá con ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

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El Museo Lázaro Galdiano acoge esta exposición, desde el 28 de septiembre hasta el 19 de noviembre, en el tricentenario de su nacimiento

Ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración de las piezas

La muestra se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes, además de un programa con actividades paralelas

Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración recorrerá a partir de enero Tenerife, Gran Canaria, su isla natal y Fuerteventura

La exposición Juan de Miranda lo pintó, organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, que supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La muestra se inaugura el próximo 28 de septiembre, a las 12:00 horas, y contará con la asistencia de la consejera y el viceconsejero de Cultura, Migdadalia Machín y Horacio Umpiérrez, respectivamente. Distribuida en las plantas baja, primera y segunda del Museo y en la Sala Pardo Bazán, reúne más de 60 piezas de Juan de Miranda (1723-1805), salpicadas de múltiples influencias, abarcando desde sus primeros años hasta su última etapa. Estas obras, tanto las que muestran iconografía religiosa como civil -principalmente retratos-, contribuyen a comprender el contexto histórico, social y cultural de esa época en las Islas Canarias.

En este proyecto, ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados en una destacada labor de conservación y restauración, y también la importancia de valorar y trasmitir el rico legado artístico del pintor.

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto que abordará la producción musical de su tiempo, así como una conferencia sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista. Además, dos artesanas joyeras de Canarias han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez González, comisaria, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, la exposición conmemorativa del tricentenario del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, Juan de Miranda (1723- 1805).

La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos. Precedida de una importante labor de conservación y restauración que evidencia la importancia de divulgar el rico patrimonio cultural legado por el artista, la exposición revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, “entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, explica la comisaria.

“A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían”, asegura la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres. “De ahí esta exposición, que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra”, añade.

“Juan de Miranda formó parte de un nutrido grupo de artistas invisibles que tuvieron que esforzarse en superar el espléndido pasado pictórico del que bebieron para poder avanzar e incorporar sus propuestas a los gustos de una clientela que, igualmente, no siempre pudo olvidar la tradición”, secunda Margarita Rodríguez. “Fue uno de esos maestros ‘invisibles’ que, aun asumiendo el peso de la tradición, actualizaron la pintura”, explica.

Un controvertido pintor que puso el sello de modernidad en sus obras, en pleno siglo XVIII, oponiéndose al dictamen de un juez que le obligaba a contraer matrimonio con la mujer con la que convivía y tenía hijos, y por portar un puñal y una espada desnudos en el momento de la detención. Por su pobreza no se le condenó a costas y el matrimonio compensaba la indemnización, pero Miranda se declaró en rebeldía y fue enviado al presidio de Orán, desde donde pintaría algunos de sus mejores cuadros y seguiría recibiendo numerosos encargos. Encargos que, inmerso en una sociedad confesional, provenían de la Iglesia y de la clientela privada, gracias a los cuales se granjeó un importante prestigio. Tanto es así que, en 1756, estando en la cárcel real de Las Palmas, solicitó un aplazamiento para poder acabar una obra de Jesús Nazareno de Telde, y la propia Audiencia reconoció en su sentencia que con su trabajo de pincel hecho en la cárcel mantenía a su madre y a dos hermanas muy pobres. También desde la cárcel envió en 1760 un cuadro al concurso de primera clase de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en cuyo reverso el pintor se autorretrató.

Tras recorrer algunas ciudades españolas, periplo que, al menos en lo pictórico, fue decisivo para la madurez de su obra, en 1773 regresó a Canarias, estableciéndose temporalmente en Tenerife y atendiendo tanto encargos domésticos como eclesiásticos. Falleció en Santa Cruz en 1805, a donde regresó al final de su vida después de un significativo trayecto por las islas.

El recorrido por el Museo Lázaro Galdiano

La exposición que el público tendrá oportunidad de ver en el Museo Lázaro Galdiano es una cuidada selección de obras provenientes de colecciones públicas y privadas que abarcan desde sus primeros años hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos -“Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Infancia de Jesús”, “Vida pública de Jesús” e “Inmaculadas”- precedidos, en la sala de exposiciones temporales Pardo Bazán, de un Prefacio e Índice, así como de una aproximación a la trayectoria vital del artista y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

El espectador tendrá ocasión de valorar, entre otros temas, la pintura religiosa, con una importante muestra de la variedad de iconografía y devoción que caracterizó al barroco canario; o la pintura civil, a través del género del retrato, que recoge los rasgos distintivos de la representación de la identidad individual y colectiva del momento. Un testimonio del contexto histórico, social, artístico y cultural de las islas en el siglo XVIII y primeros años del XIX a través de cuadros que, “con su característico estilo pictórico, evidencian el vaivén geográfico en el que vivió Juan de Miranda”, como apunta el presidente de AC/E, José Andrés Torres Mora. Por eso, están salpicadas de múltiples influencias: grabados de la época, el tenebrismo cercano a la escuela de Sevilla, la asimetría del estilo rococó, el juego de luces, el realismo de los rostros propio de los pintores venecianos, la absorción de los modelos de Giordano o Palomino, las Inmaculadas que miran a sus devotos o la escenografía y la teatralidad, esencia de la retórica barroca y clave para entender al pintor grancanario en el panorama nacional.

Actividades paralelas

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes y una serie de actividades paralelas: un concierto (13 de octubre) que abordará la producción musical de su tiempo, a cargo de El Afecto Ilustrado, en el que se ha intentado mantener la mezcla barroca y pre-ilustrada eligiendo un compendio de obras sacras, principalmente cantadas, con otras profanas.

También una jornada (15 de noviembre) sobre el ambiente histórico en el que se desenvolvió el artista, en la que intervendrán la profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid María Teresa Cruz Yábar, el profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de La Laguna, Juan Ramón Núñez Pestano, y la jefa de la sección de pintura de caballete y escultura policromada del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Innovación, Fanny Sarrió Martín.

Además, dos artesanas joyeras de Canarias, Claudia Heller y Miriam Miranda Betancor, han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que podrán adquirirse en la tienda del Museo. Actividades con las que se pretende acercar la figura de Juan de Miranda al público en los lugares donde desarrolló su andadura profesional, y que inciden en la divulgación del rico patrimonio cultural legado por el artista, tanto de propiedad pública como privada, así como los esfuerzos que se realizan para mantener su óptimo estado de conservación.

 

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La adaptación de Nacho Cabrera y Teatro La República se representa este jueves 21 a las 20:30 horas

La función se celebra en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos

Una boda, un proceso migratorio y una serie de maldiciones que narrarán la historia de varias generaciones a lo largo de un siglo. Es ‘Colacerdo’, la versión de ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez, que firma Nacho Cabrera y representa su compañía, Teatro La República, este jueves 21, a las 20:30 horas, en el Guiniguada. La función se realiza en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, que se celebra estos días en la Casa de Colón.

En un contexto de fusión realidad-fantasía, ‘Colacerdo’ es la crónica en secuencias de una estirpe obligada a hacer frente a los demonios que arrastran los acontecimientos históricos, con el fin de que la probable maldición de un lejano crimen no impida a las generaciones venideras tener una vida mejor.

Es una lectura libre de la obra de García Márquez, en versión monólogo, interpretada por un actor de enorme versatilidad: Toni Báez. Le acompañan en el escenario una músico, Sara Álvarez (violín), y un mago, Manu Jiménez.

Entre una primera boda y hasta que se cumple la profecía, transcurre todo un siglo. Iluminados por un libro mítico como ‘Cien años de soledad’, La República cuenta una historia que se empapa de fantasía popular y creencias ancestrales, para contar la vida de cualquier pueblo, su destrucción y la extinción de toda una casta.

Las entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria. Su precio es de 10 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

El multipremiado espectáculo de circo y danza llega a Tenerife este viernes 22, tras recorrer con éxito escenarios de Europa y España

‘Rojo estándar’ aterriza en la isla de Tenerife después de su exitosa gira por Europa y España. El espectáculo, que lleva más de 300 representaciones, presenta una nueva versión remodelada del circo que todos conocemos, en una propuesta llena de humor, color y contorsionismo, a cargo de dos impresionantes acróbatas. Se podrá disfrutar este viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, dirigido a público familiar.

El multipremiado circo, que combina danza y diversión, hará viajar a los espectadores por las emociones, vivencias, encuentros y desencuentros propios del amor a través del movimiento y las increíbles acrobacias de los bailarines. La obra se sitúa desde una escena bañada por el surrealismo, donde los colores marcan su ritmo. Asimismo, la innovadora función se presentará con parte del público sentado en el propio escenario.

Procedentes de Andalucía, sus protagonistas son Greta García y Darío Dumont, ambos con una extensa y premiada trayectoria profesional. Entre los múltiples reconocimientos conseguidos figura el Premio Artista Revelación 2016 en los Premios del Circo Andaluz (PACA), el Premio Mejor Intérprete Femenina 2016 en el FITC Bucarest y el Premio Lorca Mejor Bailarina de Danza Contemporánea 2017.

‘Rojo estándar’ fue su primer espectáculo como compañía Lanördika, y su estreno tuvo lugar en 2017. Desde entonces no han parado de recibir la ovación del público en todos los escenarios donde actúan. Su objetivo es fusionar la ternura y el humor enfocados a la creación de espectáculos marcados por la originalidad para deleitar a todos los públicos.

A día de hoy, el espectáculo consta de más tres premios de alto valor como el Premio FETEM, el Premio LORCA a Mejor Espectáculo de Calle en 2018 y el Premio ACA a mejor espectáculo de circo en 2019. ’Rojo estándar’ no solo se creó para entretener a los espectadores, sino para dejar huella en la retina y en la memoria de todos.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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El centro de arte invita a los IES a participar en sus nuevos programas de pedagogía creativa, cuyas inscripciones se abren el próximo lunes 18

Contribuir a una educación visual de calidad entrelazando artistas y comunidad educativa. El Centro de Arte La Regenta arranca este curso escolar 2023/2024 con tres programas de pedagogía creativa dirigidos al alumnado de los IES de Gran Canaria y a su profesorado. En esta ocasión, se podrá disfrutar de ‘En Ruta _ _ _ Encuentro con artistas en el aula’, sesiones de acercamiento entre creadoras canarias y estudiantes, ‘Ktálisis’, talleres de mediación cultural inspirados en el novedoso método Art Thinking y ‘AGORA’, curso de formación del profesorado de artes visuales enfocado en el uso de redes sociales como herramienta creativa.

El profesorado interesado podrá encontrar información más detallada, así como solicitar la inscripción a los talleres para alumnado en la página web de la entidad. Las aplicaciones se realizarán desde el lunes 18 al miércoles 27.

Programas para estudiantes de secundaria y bachillerato

‘En Ruta _ _ _ Encuentro con artistas en el aula’ es una iniciativa que pone en contacto a estudiantes y creadores plásticos de Canarias en una sesión en la que se abordan de manera teórico-práctica distintas técnicas y metodologías creativas. Durante este curso, las sesiones estarán impartidas por Pilar Boullosa, que se centrará en la relación entre ecología insular y producción artística, y Luna Bengoechea, cuya producción trata las problemáticas entre sociedad e industria alimentaria moderna. Esta propuesta formativa se extenderá este curso a doce centros, en una única sesión que podrá desarrollarse entre octubre y abril.

Por otro lado, ‘Ktálisis’ es un programa de mediación cultural en el que el alumnado y los artistas crean, en varias sesiones, un proyecto conjunto basado en el Art Thinking, filosofía educativa centrada en la horizontalidad entre todas las partes y la toma de decisiones democráticas. Rafael Arocha propondrá el taller ‘La Mirada Espejo’, que introduce al pensamiento crítico en torno a la imagen y la fotografía, y Alicia Pardilla ‘Visiones paralelas’, que profundiza en los estrechos lazos entre práctica artística educación emocional. Esta iniciativa cuenta con dos únicas inscripciones planteadas para este curso escolar.

Ágora: curso formativo para docentes de artes visuales

Próximamente se abrirán las inscripciones para optar a ‘ÁGORA’, programa de formación permanente para el profesorado de artes plásticas y visuales, que en esta edición será impartida por Felipe G. Gil y abordará la educación mediática y la cultura de Internet, desde una perspectiva social desarrollando micronarrativas audiovisuales críticas. El formato es presencial, con una duración total de 12 horas certificables por el CEP y divididas en tres jornadas de 4 horas.

De otra parte cabe recordar que las visitas a la sala de exposiciones y talleres que se celebran habitualmente en el Centro de Arte La Regenta pueden solicitarse por el profesorado a través del correo deac@laregenta.org

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“Cine rodado en La Laguna, 1926-1989” se presenta este sábado 16 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Casa de los Capitanes

Se han digitalizado imágenes inéditas del incendio que tuvo lugar en la Serrería de Núñez en los años setenta del siglo pasado

Filmoteca Canaria se suma a la Noche del Patrimonio de San Cristóbal de La Laguna con la proyección de imágenes recuperadas y digitalizadas de la ciudad este sábado 16 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Sala de Prensa de la Casa de los Capitanes. Se trata de una recopilación de fragmentos de películas, algunos de ellos inéditos, filmadas por profesionales y personas aficionadas entre los años veinte y ochenta del siglo XX que muestran la transformación de La Laguna.

Las proyecciones de “Cine rodado en La Laguna, 1926-1989” cuentan con acompañamiento musical a cargo de Pablo Díaz y coloquio posterior coordinado por los investigadores expertos en la historia de La Laguna Carlos García y Julio Torres, para poner en contexto a las personas que asistan a esta actividad gratuita dentro del macroevento dirigido por el Grupo Ciudades Patrimonio Mundial de España.

Imágenes inéditas

La primera película documental, que tiene una duración de 45 minutos, hace un recorrido por el casco histórico de La Laguna donde se puede apreciar cómo ha crecido y evolucionado la ciudad a lo largo de casi cien años.

La construcción de las nuevas facultades de la Universidad, la transformación de la Avenida de la Trinidad y otras calles que ahora son peatonales son algunas de las escenas que se muestran en este film. Además, también se documentan algunos acontecimientos importantes de la localidad como la Romería de San Benito o las Fiestas del Cristo, pero también hechos relevantes de los primeros años de los sesenta como los incendios de la Serrería de Núñez, con imágenes en movimiento inéditas, y la Iglesia San Agustín.

La segunda proyección, de tres minutos, es “Concurso de camareros” donde Enrique de Armas filma, en 1961, a varios camareros con traje de chaqueta y pajarita que sortean diferentes obstáculos en la Calle de la Carrera mientras transportan una botella de refresco en una bandeja.

La Noche del Patrimonio

En 2018, con motivo de la celebración del XXV aniversario de su creación, el Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (GCPHE) puso en marcha La Noche del Patrimonio para poner en valor la diversidad y el «patrimonio vivo» de las quince ciudades a través de sus talentos locales, expresiones culturales y la hibridación entre las raíces y la creación contemporánea. Desde entonces, este evento único en Europa crea un espacio de intercambio entre ciudades declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO, territorios artísticos y públicos diversos.

Este año, San Cristóbal de La Laguna cuenta con una amplia programación para difundir sus bienes patrimoniales con visitas guiadas, conciertos, danza, talleres, entre otras actividades, así como la apertura en horario nocturno de espacios patrimoniales, museos e iglesias de interés.

 

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