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La Joven Orquesta de Canarias abre plazo de selección de nuevos músicos

La JOCAN estará abierta hasta el 29 de mayo

La convocatoria estará abierta hasta el 29 de mayo, dirigida a estudiantes de todas las especialidades instrumentales o recién titulados

El Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, ha abierto una nueva convocatoria de instrumentistas de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN), la quinta que organiza esta formación, dirigida a estudiantes de música o recién titulados. Esta iniciativa tiene como finalidad aumentar la bolsa de instrumentistas de la orquesta, que en la actualidad cuenta con más de 150 músicos. El plazo para presentar la solicitud estará abierto hasta el próximo 29 de mayo de 2019. Las bases están disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura(apartado convocatorias).

Las especialidades instrumentales a las que se dirige esta convocatoria son: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe y corno inglés, fagot y contrafagot, trompa, trompeta, trombón tenor y trombón bajo, tuba, percusión y arpa. Los miembros de la JOCAN ya seleccionados en anteriores convocatorias están exentos de realizar esta prueba.

Integrada actualmente por más de 150 músicos, la JOCAN es un proyecto de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes dirigido a favorecer la formación y práctica orquestal de jóvenes músicos de las Islas, bajo la dirección artística de Víctor Pablo Pérez. Su estreno ante el público tuvo lugar en enero de 2017 con conciertos de Año Nuevo, celebrando desde entonces 30 en todas las islas, además de una gira de nueve conciertos en diferentes ciudades de China, con el que la formación dio su primer salto internacional.

Algunos de sus músicos participaron también en la última edición del Festival de Música de Canarias, acompañando a la Orquesta de Cadaqués con el gran pianista Joaquín Achúcarro. Esta última iniciativa se desarrolló en el marco de la colaboración que desarrolla la JOCAN con otras orquestas dentro de su actividad formativa, en la que ya suman varias experiencias.

Los próximos conciertos de la Joven Orquesta de Canarias serán durante el próximo verano, cuando tienen previsto realizar una gira en formato de cámara en los ochos territorios insulares y otra, esta vez de carácter sinfónico, en escenarios de Gran Canaria, Tenerife y La Palma.

Bases de la convocatoria

Las bases exigen a los aspirantes ser natural de Canarias o residente en las islas; haber nacido entre el 1 de enero de 1989 y el 1 de diciembre de 2001; ser estudiante de enseñanzas musicales o haber finalizado los estudios en los últimos cuatro años, y no ser miembro de ningún conjunto sinfónico profesional.

Los aspirantes que no cumplan los requisitos, pero que demuestren un nivel adecuado en las grabaciones, podrán ser incluidos a criterio del director artístico en una base de datos para ser convocados a alguna actividad de la JOCAN en calidad de invitados, si así lo precisara el proyecto.

Entre los documentos y archivos a presentar en esta convocatoria se incluye una grabación de un vídeo, interpretando sólo o con acompañamiento un movimiento de un concierto (sin cadencia) del repertorio específico de su instrumento y, al menos, cuatro extractos orquestales a elegir entre los que se proponen en el anexo a las bases. La selección de candidatos se realizará mediante la evaluación de los currículums y de las grabaciones.

Jorge Martín y Pei-Fen Lee presentan An Archeology of the Sun en el Espacio Cultural El Tanque

Imagen de la instalación An Archeology of the Sun

La propuesta específica para este singular contenedor artístico se abre al público este viernes, 11 de abril, a las 20:30 horas.  Comisariada por M. Lohrum, se inscribe en el programa de residencias Mind the Gap que une a creadores londinenses y tinerfeños

El Espacio Cultural El Tanque abre al público este viernes, 11 de abril, a las 20:30 horas y hasta el 11 de mayo, el proyecto artístico site-specific, An Aecheology of the Sun, firmado por los creadores Jorge Martín y Pei-Fen Lee. Una iniciativa expositiva que se enmarca en el programa de residencias Mind the Gap, creado y comisariado por M. Lohrum con el propósito de unir a una de las capitales del arte contemporáneo más relevantes del mundo, Londres, y la isla de Tenerife.

Cada año dos artistas londinenses son invitados a elaborar un proyecto colaborativo site-specific en respuesta al entorno de la isla. An Archeology of the Sun, realizado por los artistas Jorge Martín y Pei-Fen Lee, es el primer proyecto creado dentro del marco de este programa.

Sirviéndose del carácter singular que presenta el Espacio Cultural el Tanque y de su atmósfera “sacralizada”, Pei-Fen y Jorge Martín desarrollan una propuesta artística que reflexiona, desde el punto de vista antropológico y sociológico, sobre uno de los reclamos turísticos primordiales en Canarias: el sol.

Los artistas se interrogan sobre qué impulsos seguimos los seres humanos en nuestra búsqueda del sol; sobre el valor y carácter de nuestra experiencia con el astro en relación a las narrativas que existen detrás de este deseo. Siguiendo estas cuestiones, los artistas se embarcan en un intento utópico y de tintes arqueológicos que implica un ejercicio de autoconciencia y de relaciones sociales, incluyendo innumerables niveles de discursos y actores.

An Archeology of the Sun
An Archeology of the Sun

El Espacio Cultural el Tanque sirve como elemento clave para esta experiencia por su doble carácter como lugar de reflexión y de reunión. Su arquitectura y su dimensión espacial son el anclaje de un diagrama que crecerá tanto de forma física como en una web. Para ello, construyen una vídeo-instalación en la que utilizan material videográfico grabado por ellos mismos, relacionado con su propia experiencia solar en Tenerife,  nutrido por actividades y entrevistas que realizan mano a mano con residentes locales y turistas en la isla. A ello se unen mapas de tráfico aéreo, migraciones, artículos de prensa, movimientos solares, etc, obtenidos en la web, invitando a la colaboración y la participación del público a través de la página: www.archeologyofthesun.com

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Luis Suárez y la percusión electrónica, protagonistas de un nuevo Jueves de Masterclass en el Teatro Guiniguada

Luis Suárez

La cita mensual con este programa comienza el jueves 11 de abril, con una clase abierta y gratuita a las 17:00 horas. Posteriormente tendrá lugar el concierto de Puertas al Sur, en el que Suárez se une a Miguel Manescau y Beatriz Alonso.

La percusión electrónica desde el prisma de uno de nuestros músicos más versátiles protagoniza la sesión de abril de Jueves de Masterclass en el Teatro Guiniguada, programa en colaboración con la asociación Mousike. Será este jueves, 11 de abril, de la mano de Luis Suárez, que ofrecerá una clase gratuita y abierta al público a partir de las 17:00 horas. Después, a las 20:30 horas, se unirá a Beatriz Alonso y Miguel Manescau, con quienes forma Puertas al Sur. Las entradas para este concierto pueden adquirirse en www.entrees.es y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias.

Luis Suárez es un percusionista y baterista capaz de abordar numerosos estilos y aspectos de esas músicas donde la percusión tiene un papel determinante, desde la percusión clásica hasta la afrocubana, pasando por la brasileña o la que se aplica actualmente en flamenco. En el Guiniguada ofrecerá una clase de percusión electrónica, que comenzará con un repaso por la historia de la música electrónica, los diferentes estilos y tendencias a través de ejemplos y la importancia del sonido en este género y los efectos más utilizados.

Continuará con el papel fundamental del humano en eset tipo de música: los loops, samplers y sintetizadores que contrastan con instrumentos analógicos consiguiendo un equilibrio coherente. El siguiente bloque está dedicado a la instrumentación, ritmos y lenguaje y perspectivas de acompañamiento, para finalizar con temas e influencias.

Luis Suárez

El percusionista canario Luis Suárez.
El percusionista canario Luis Suárez.

Nacido en Tenerife, su formación como músico ha pasado por diferentes maestros  de percusión: afrocubana con Tata Güines, Changuito o Alfonso Aldama; percusión brasileña con Mestre Salatiel d’Camarao y Mestre Tarsicio; batería con Mariano Steimberg; y percusión Flamenca con Peluche (compañía de Antonio Gades), entre otros. Es habitual su colaboración con artistas de la escena canaria, como Benito Cabrera, Keiko y Simbeque, y ha llegado a participar en encuentros internacionales en varios puntos del planeta.

Concierto de Puertas al Sur

Después de la masterclass, a las 20:30 horas, Suárez (percusión, pads y sintetizadores) subirá al escenario del Guiniguada junto a Beatriz Alonso (voz y efectos) y Miguel Manescau (guitarra), con quienes forma el trío Puertas al Sur. El espectáculo que presentan, ‘Puertas adentro’, es un homenaje a las raíces de la cultura folclórico musical de Latinoamérica mediante la reinterpretación de sus géneros: cumbia, festejo, bomba o plena –todos ellos ritmos afrolatinos-. Se trata de “una perspectiva modernizada mediante la fusión con músicas electrónica-contemporánea y otros elementos no contemplados por la corriente purista”, describen.

Puertas al Sur son Luis Suárez, Miguel Manescau y Beatriz Alonso
Puertas al Sur son Luis Suárez, Miguel Manescau y Beatriz Alonso.

“‘Puertas adentro’ busca la “puerta” a nuestro pasado y hacia nuestro interior recalcando la teoría de que todos y todas procedemos del mismo lugar: el continente africano”. Por ello, el  repertorio propuesto incide en los temas más en contacto con la música tribal y la influencia africana -géneros afroperuano, afrocubano, afropuertorriqueño o música indígena precolombina-.

Al igual que ya hicieran con su primer trabajo, en ‘Puertas adentro’ llevan a cabo su propia interpretación con un objetivo concreto: “la demostración de que un mismo sentimiento puede ser explicado de muchas maneras y nuestras raíces comunes”. Una labor de investigación con la que han viajado “por fascinantes archivos de historias y leyendas cargadas de pureza; todo inspiración”, matizan.

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´Martín Lutero y su Mundo´ un recorrido por la Europa protestante

Exposición Martín Lutero y su Mundo

La exposición que muestra la complejidad y relevancia cultural de la obra luterana se inaugura este jueves, a las 19:00 horas, en el Casino de Tenerife

Con el comisariado de la catedrática y escritora, María Elvira Roca Barea, que ofrecerá una conferencia tras la apertura

La sala de exposiciones del Casino de Tenerife acogerá, desde este jueves, 11 de abril (19:00 horas) y hasta el 4 de mayo, la exposición ‘Martín Lutero y su Mundo’ en la que se muestra de la mano de su comisaria, María Elvira Roca Barea, la complejidad y relevancia cultural, religiosa, política y social que la obra luterana ha tenido en Europa. El acto de presentación correrá a cargo de Miguel Ángel Clavijo, director general de Patrimonio Cultural, además de incluir una conferencia de la catedrática y escritora malagueña.

La muestra, patrocinada por Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y producida por la Fundación Isabela, conmemora el quinto centenario de la publicación de las 95 tesis que redactó el teólogo contra la iglesia católica- publicadas en la ciudad Wittenberg-. Se estructura en cuatro bloques principales y un total de quince secciones en las que el visitante podrá viajar a la Europa del siglo XV y finales del XVI, a través de 70 reproducciones de alta calidad procedentes de los grabados, carteles, hojas de volantes y materiales recuperados de la época de Martín Lutero procedentes de diferentes museos e instituciones europeas y americanas.

Martín Lutero
Martín Lutero

En octubre de 1517, Lutero planeó un debate sobre la práctica de vender indulgencias, pero como nadie participó en la discusión, decidió enviar sus tesis al cardenal Alberto de Bandeburgo, elector y arzobispo de Maguncia. Al mismo tiempo, clavó sus 95 tesis en la puerta de la Iglesia de Todos los Santos de Wittenberg, La medida desató un debate que sacudió los fundamentos de la Iglesia y con la ayuda de la relativamente recién inventada imprenta, Lutero pudo difundir su mensaje rápidamente.

El recorrido se inicia en torno al contexto humanístico que rodeaba la época de Lutero. “Un humanismo alemán fuertemente nacionalista y con rechazo a lo latino, considerado como corrupto e inmoral, según la comisaria de la exposición”, Elvira Roca Barea. El más largo y complejo de los ejes temáticos que vertebran la muestra se centra en los medios propagandísticos que sirvieron tanto para la expansión de la Reforma como para denigrar al enemigo, encarnado en las figuras del Papa y el emperador, en un contexto en el que la propaganda luterana fue una novedad. Gracias a la imprenta y a la colaboración de un nutrido grupo de artistas de la época, se crearon numerosos grabados y caricaturas que se distribuyeron en iglesias, plazas y tabernas, algunas de los cuales se exhiben en la exposición.

La muestra que llega a Tenerife, tras su exhibición en la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, es ajena a cualquier planteamiento de tipo religioso, “ya que lo que se propone es un recorrido, lo más fiel posible, por la realidad histórica de aquellos años así como por la vida y obra de Martín Lutero”, señala la comisaria.

Para conocer más acerca del contexto que enmarca esta exposición que dio paso a la Reforma Protestante de la Iglesia, Elvira Roca ofrecerá una conferencia a las 19.30 horas en la sala, tras la inauguración de la muestra.

El circuito español ‘Artistas en Ruta’ selecciona al grupo canario Sex Sodio Sullivan

Sex Sodio Sullivan actuará en salas de la Península después del verano

La banda ha sido elegida junto a otras 15 de diferentes comunidades para actuar en salas del país el segundo semestre del año

El circuito español ‘Artistas en Ruta’, destacada iniciativa promovida por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), ha seleccionado a la banda canaria Sex Sodio Sullivan para su programación del segundo semestre de 2019, junto a otros 15 grupos o artistas de diferentes puntos del territorio español. Los artistas elegidos ofrecerán conciertos en locales de música en directo de pequeño y mediano aforo de todo el país entre los meses de septiembre a diciembre de este año.

Sex Sodio Sullivan es una banda de rock canaria liderada por Manu Hernández (voz y guitarra), actualmente integrada también por Daniel Yanes (bajo y voz) y Javier Guerrero (batería).  Tras haber participado en otros proyectos y con diversas influencias, el grupo grabó su primer disco en 2015 bajo el título “Un Millón de Pequeñas Piezas”, producido por Manuel Cabezalí y cargado de energía y grandes contrastes, y dos años más tarde el segundo “Ultramar”, repitiendo con el mismo productor, esta vez con canciones llenas de tintes oníricos y referencias al mundo marino como “Navegante Sinódico” o “Calamar Astronauta”.

‘Artistas en Ruta’ es un circuito de carácter promocional dirigido a acercar los nuevos talentos al público al tiempo que fomenta el intercambio cultural entre las Comunidades Autónomas.  La selección de las bandas que participan cada semestre está a cargo de una comisión formada por representantes de Radio3, medios de comunicación, salas de concierto y de las comunidades que colaboran en el patrocinio del programa: Cataluña, Euskadi, Baleares y Madrid, así como Canarias.

La presencia del Archipiélago en esta plataforma se articula a través del programa de movilidad ‘Canarias Crea’ que gestiona el Gobierno de Canarias, en colaboración con la Fundación CajaCanarias y Obra Social La Caixa. Un programa que constituye una seria apuesta por la cultura de las islas.

El Circuito ‘Artistas en Ruta’ seleccionó también para este año, concretamente para su primer semestre, al timplista Germán López, que ofrecerá tres conciertos durante este mes de abril en salas de Soria, Zaragoza y Madrid, y otro en junio en Cádiz.

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Se celebra en Ourense el último pleno de la Legislatura del Consejo de Patrimonio Histórico

Foto de familia Consejo de Patrimonio Histórico

La Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias optimistas con la candidatura de Risco Caído. El Ministerio de Cultura pone en marcha la web www.somospatrimonio.es para ampliar la difusión de los 47 sitios de España reconocidos por la UNESCO

El paisaje cultural de la Ribeira Sacra (Ourense y Lugo) es la nueva candidatura elegida por el Consejo de Patrimonio Histórico para formar parte de la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. La decisión ha sido adoptada por unanimidad en Santo Estevo, Ourense, en la reunión del Consejo de Patrimonio Histórico, presidida por el director general de Bellas Artes, Román Fernández-Baca, y del que forman parte todas las Comunidades Autónomas. Canarias estuvo representada por Miguel Ángel Clavijo, director general de Patrimonio Cultural.

Miguel Ángel Clavijo y Román Fernández-Baca mantuvieron, en esta última reunión del Consejo, un encuentro con sus técnicos para conocer las expectativas ante la candidatura de Risco Caído a Patrimonio Mundial que se decidirá en el mes de julio en Azerbaiyán, en la 43ª sesión del Comité de la Unesco. A este respecto, los responsables del Gobierno del Estado se mostraron muy optimistas con una candidatura que tiene “muchas posibilidades” de optar a ser Patrimonio Mundial por su “magnífico trabajo”, además de encontrarse muy bien encajada en la denominada Estrategia Global de la UNESCO para su declaración, sustentada en los criterios de aportación relevante que ayudaría a cubrir la escasa representatividad del patrimonio cultural asociado a la arqueo astronomía fortaleciendo los vínculos entre Ciencia y Cultura.

La Ribeira Sacra, el paisaje simbólico más occidental de la Europa continental será la nueva candidatura de España a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Ubicada en los valles del Sil y del Miño, reúne un conjunto de cenobios, monasterios, iglesias, capillas y cruceiros que, por su variedad y densidad, configuran un espacio cultural único en todo el mundo, ejemplo del monacato primitivo que se desarrolló a finales del siglo IV. La candidatura española será presentada ante el organismo internacional en febrero de 2020 y la inclusión se evaluará en 2021.

Imagen del paisaje cultural Ribeira Sacra
Imagen del paisaje cultural Ribeira Sacra

El Consejo de Patrimonio Histórico ha acordado también la presentación del expediente para la declaración del ‘vidrio soplado’ y del ‘nudo español’ como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial en España.

Por otra parte, el Consejo de Patrimonio Histórico ha informado de la presentación de España, junto con México, de la candidatura internacional ‘Procesos artesanales para la elaboración de la talavera de Puebla (México) y de la cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España)’, que se evaluará en diciembre en el próximo Comité de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en Bogotá.

En el ámbito del patrimonio subacuático, el próximo mes de junio, la UNESCO evaluará como buena práctica de patrimonio cultural subacuático el ‘Proyecto Nuestra Señora de la Mercedes. La respuesta de la ciencia en aguas de gran profundidad frente al expolio del Patrimonio sumergido’, que recoge las campañas de prospección arqueológica emprendidas por el Ministerio de Cultura y Deporte desde 2015.

Una web para difundir el patrimonio: somospatrimonio.es

El Ministerio de Cultura y Deporte ha lanzado la web Somos Patrimonio (www.somospatrimonio.es) para promover la divulgación de los 47 sitios españoles incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Dirigida principalmente a un público joven, a partir de un mapa de España situado en la página de inicio de la nueva plataforma digital, el usuario descubre la ubicación de los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, distribuidos por las 17 Comunidades Autónomas. Cada icono conduce al visitante a un bien cultural y permite conocer más información, desde la fecha de inscripción en la Lista de la UNESCO hasta los principales valores que impulsaron su declaración.

SomosPatrimonio.es destaca la variedad y riqueza del patrimonio cultural español, que incluye monumentos, paisajes y ciudades y comprende manifestaciones artísticas desde la Prehistoria hasta el siglo XX. España es el tercer país del mundo con el mayor número de bienes incluidos en la Lista de la UNESCO, solo por detrás de Italia y China.

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Filmoteca proyecta ‘Braguino’ dentro del ciclo dedicado al mejor cine actual europeo y latinoamericano

En 'Braguino' solo viven dos familias que no se hablan

El mediometraje documental premiado en San Sebastián se podrá ver el martes 9 en el Guiniguada, y el jueves 11 en La Granja Espacio de Creación. Cuenta el curioso caso de un remoto pueblo siberiano, de difícil acceso, donde solo viven dos familias, que además ni se hablan

Filmoteca Canaria continúa esta semana con el ciclo Tour D’A 2019 de Cine Actual dedicado a lo mejor del cine independiente europeo y latinoamericano. En esta ocasión nos trae ‘Braguino’, un mediometraje documental del francés Clément Cogitore, de 2017, que cuenta la curiosa situación de un remoto pueblo siberiano, al que sólo se puede acceder después de un largo viaje en barco, y luego en helicóptero, en el que solo viven dos familias que, además, ni se hablan.

La película, en versión original con subtítulos, se podrá ver mañana, martes 9 de abril, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y jueves 11 en la Granja Espacio de Creación, el escenario que el Gobierno de Canarias ha abierto al público recientemente en la capital tinerfeña tras su remodelación, en el mismo edificio de la Biblioteca Pública del Estado. Ambas sesiones serán a las 19.00 horas, con un precio de entrada de 2 euros (1 euro desempleados y jubilados)

‘Braguino’ fue galardonado con el Premio Zabaltegui Tabakalera en el Festival de Cine de San Sebastián en 2017, y nominado al Mejor Corto a los Premios César. El director de este documento etnográfico, Clément Cogitore, es un artista multidisciplinar francés que se desplazó a la taiga siberiana para conocer y contar esta historia que resume en una sesión de apenas 50 minutos.

Ese pueblo se encuentra en mitad de la nada, a casi 500 millas de la localidad más cercana, donde viven dos familias: los Braguine y los Kiline. Ninguna carretera llega hasta allí. El único modo de alcanzar Braguino es un largo viaje por el río Ienissei, primero en barco, después en helicóptero. Autosuficientes, ambas familias viven según sus propias normas y principios. En mitad del pueblo hay una barrera. Las dos familias se niegan a hablarse. En el río se asienta una isla en la que se está construyendo otra comunidad: la de los niños. Libres, impredecibles, salvajes.

La crítica lo ha calificado de ‘documental portentoso, tan hipnótico como angustioso, perturba tanto por lo cortante de sus formas como por una fiereza de contenido más cercana al pesimismo metafórico de Luis Buñuel (Fotogramas), además de destacar los ‘preciosos juegos de sonido y espectacular fotografía (…) es una experiencia visual fascinante’ (El País) y las ‘imágenes vibrantes, dignas de un western’ (Le Monde).

El ciclo Tour D’A 2019 de Cine Actual que ha programado Filmoteca Canaria para los meses de abril y mayo incluye una selección de lo programado este año en el D’A Film Festival de Barcelona, que cada primavera ofrece un repaso exhaustivo a la actualidad cinematográfica mundial, ofreciendo lo mejor de la cinematografía contemporánea, con una serie de obras de largo recorrido internacional, éxitos y premios de crítica y público, combinadas con propuestas de nuevos talentos y cinematografías, tanto internacionales como locales.

Enlace al tráiler de ‘Braguino’: https://www.youtube.com/watch?v=iyUbHMM-8ko

La música tuareg más vanguardista llega al Guiniguada con Les Filles de Illighadad

Les Filles de Illighadad

El concierto del grupo integrado por tres artistas nigerianas será el próximo lunes 8  y llenará el espacio de toda la energía y el ritmo vital de su desierto natal

El Teatro Guiniguada ha programado un concierto muy especial que llenará el espacio de toda la energía y el ritmo vital que rodea al desierto nigeriano. Sus protagonistas son Les Filles de Illaghadad, un combo integrado por tres destacadas artistas de este país que llegan a Canarias para mostrar la música tuareg más contemporánea, un tipo de rock entre la vanguardia y la canción folclórica rural, adaptando la antigua tradición de su pueblo nómada. El concierto será el próximo lunes 8, a las 20.30 horas, un día después del espectáculo musical infantil ‘Pompa’ que ofrecerá la compañía Badabadum este domingo 7, a las 12.00 horas, y para el que quedan ya muy pocas entradas.

Les Filles de Illighadad es un grupo de avant-rock que procede de la pequeña localidad nigeriana de la que toma el nombre, un recóndito pueblo africano de casas de barro rodeado de desierto. Hay algo de salvaje vanguardia en el sonido de este trío nigeriano que redimensiona la concepción del folk rural, de la música tuareg, de los límites del avant-rock, del after-folk y tantos subgéneros más.

La líder de la banda es Fatou Seidi Ghali, una de las pocas guitarristas de la región, de formación autodidacta y que aprendió casi a escondidas. Un claro referente contemporáneo y revolucionario. En su música, el grupo da un giro al folk rural gracias a sus riffs de guitarras, voces polifónicas, percusión tradicional y un sonido orgánico y atemporal.  Fatou y Les Filles, al contrario de los grupos más conocidos de rock Tuareg que prefieren utilizar el djembé o la batería, incorporan el tambor tradicional («Tende») y la calabaza sumergida en agua para acompañar rítmicamente las voces y la guitarra.

El grupo surge dentro de un mundo musical dominado por hombres para transmitir diferentes tipos de emociones y herencias sonoras a través de sus guitarras. Estas tres jóvenes heroínas de la música africana quieren transmitir a nuevas audiencias las canciones de su pueblo transformadas a través de nuevas ideas, pero preservando su origen artesanal. Desde que su disco “Eghass Malan”, en el que usan la guitarra eléctrica, fue lanzado a través de Sahel Sounds han logrado recorrer muchos escenarios del mundo presentando su particular visión de estos sonidos y proyectando una autenticidad total.

No es raro que se entienda la dimensión de Les Filles de Illighadad como una auténtica epopeya de la reivindicación feminista en un territorio que aún mutila a las mujeres: redimensionan el espacio público, el papel de la mujer, rompen límites, universalizan la facción más natural de su cultura, reivindican las bondades de su tierra, pero lo hacen desde un espacio diferente, sin occidentalizarse, pero tampoco escudándose detrás de figuras masculinas: ellas son las dueñas y señoras del primer minuto del resto de la vida de la música tradicional tuareg y de su expansión en el resto del mundo.

Espectáculo infantil ‘Pompa’

Pero un día antes de este espectáculo, este domingo 7 de abril, el Teatro Guiniguada cumple con su cita con el público infantil. En esta ocasión lo hará con el espectáculo musical ‘Pompa’, de la compañía Badabadum, quien a partir de las 12.00 horas llenará el espacio de cientos de pompas efímeras, delicadas y cargadas de magia, acompañadas de canciones, recitados rítmicos y piezas instrumentales.

Cada pompa en el aire es única y sirve para crear un espectáculo que se inspira en el álbum ilustrado que da título al concierto y que será contado y cantado para disfrute de toda la familia.

Las entradas para ambos espectáculos se encuentran disponibles en www.entrees.es , y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 € (Les Filles) y 5 € (Pompas).

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‘Sexo y mentiras de la mujer Palmera’, la divertida sesión de monólogos de Petite Lorena, llega al Guiniguada

La humorista palmera Petite Lorena

La humorista y ‘cómica de vocación’ de la isla bonita ofrece este sábado, 6 de abril, un espectáculo ‘trepidante y energético’ para ‘desconectar’

La actriz, humorista y ‘cómica de vocación’, Petite Lorena, estará este sábado 6 de abril, a las 20.30 horas, en el Teatro Guiniguada con su ‘Sexo y mentiras de la mujer de la mujer Palmera’, un espectáculo de monólogos que asegura ser ‘trepidante, energético y divertidísimo’, ideal para ‘desconectar’. Una sesión irónica y fresca, capaz de convertir el costumbrismo en lengua internacional y de extraer grandes verdades universales de las pequeñas mentiras ‘que se cuenta el personal’.

La humorista palmera nos invita a caminar junto a ella por el lado hilarante de la vida, para asomarnos sin miedo a una variopinta colección de abismos cotidianos. Existe el peligro de que los abismos nos devuelvan la mirada, cierto, pero vendrá acompañada de nuestras carcajadas.

“Sexo y mentiras de la mujer Palmera”, encadena una serie de monólogos escritos por la propia actriz, junto al también humorista palmero Ramón Araujo, responsable además del gran apelativo de ‘Petite’ que lleva la actriz. El montaje es un ‘One Woman Show’ cargado de improvisación, que se ríe de los convencionalismos, y ‘de otros tantos ismos que nos podríamos ahorrar’, según dice la humorista.

Petite Lorena ha recorrido durante más de 15 años garitos, salas, escenarios en fiestas populares, teatros y televisiones de toda España, cimentando su carrera ‘sobre la base del trabajo duro, también conocido como las ‘3T’ (trabajo, trabajo y trabajo)’, según sus propias palabras.

Ha combinado sus espectáculos unipersonales con su carrera en cine y televisión, con directores como Juan Carlos Falcón (‘La Caja’), Antonia San Juan (‘Del lado del verano’) o Félix Sabroso y Dunia Ayaso (‘Mujeres’, serie producida por el Deseo Film.

Lorena ha sido una colaboradora habitual en diversos programas de la Televisión Canaria y a nivel nacional fue escogida como colaboradora por el presentador de ‘La sonrisa del Pelícano’ o ‘Esta noche cruzamos el Missisisipi’, de Pepe Navarro, para su Late Night ‘Ruffus y Nava.

¿Por qué deberíamos ir a ver este espectáculo? Según la humorista porque es ‘saludable, reír reduce las hormonas del estrés, estimula el sistema inmune y aumenta los niveles de endorfinas’. Para quien no se lo quiera perder, las entradas están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro que el Gobierno autonómico reserva a la producción de sello canario.

El Gobierno abre el plazo de proyectos para la programación de La Granja Espacio de Creación

La Granja Espacio de Creación es un nuevo equipamiento cultural de la capital tinerfeña

Se admitirán propuestas de Artes Escénicas (circo, teatro y danza), música, cine, extensión de Festivales y otras iniciativas culturales

La Consejería de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, a través de Canarias Cultura en Red, ha abierto el plazo de presentación de propuestas para configurar la programación que ofrecerá La Granja Espacio de Creación este mismo año. Se admitirán proyectos de artes escénicas (circo, teatro y danza), música, cine, extensión de Festivales y cualquier otra iniciativa de índole cultural que se considere de interés para dar vida a este nuevo equipamiento cultural que se ha recuperado para la capital tinerfeña.

La selección estará a cargo de la mesa de programación designada para este nuevo espacio situado en la Casa de la Cultura, en el Parque de la Granja, en el mismo edificio donde conviven también la Biblioteca Pública del Estado, la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y Filmoteca Canaria.  Las condiciones para presentar propuestas están disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 30 de abril.

“La Granja Espacio de Creación nace con el objetivo de convertirse en un nuevo escenario multidisciplinar -afirma el consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, Isaac Castellano-, un referente para el desarrollo de un amplio espectro de disciplinas, haciendo especial énfasis en propuestas contemporáneas y vanguardistas, nuevos lenguajes y dramaturgias”. La temática será diversa y transversal, “convirtiéndose en un nuevo lugar de encuentro para creadores y espectadores”, añade Castellano.

En la valoración de los proyectos que se presenten a esta convocatoria se dará prioridad de programación a aquellos que tengan su sede fiscal en Canarias y a los que incorporen lenguajes escénicos innovadores, propuestas vanguardistas e iniciativas relacionadas con el circo y la danza. En los criterios de selección se tendrá en cuenta la diversidad de públicos y lenguajes, calidad y valor artístico o pedagógica de la propuesta; su incidencia para la difusión de obras de creadores canarios; y la idea, creatividad y originalidad del espectáculo.

Asimismo, se tendrá en cuenta la adecuación del proyecto al espacio escénico, su idoneidad respecto a las líneas de actuación que marque La Granja Espacio de Creación con posterioridad al cierre de la convocatoria, por parte del equipo técnico encargado de su coordinación.

El 80 % de la programación de este nuevo equipamiento cultural será diseñada en base a los proyectos que resulten seleccionados en esta iniciativa, reservando el 20 % restante a propuestas propias del área de Cultura del Gobierno, así como de su Biblioteca Pública, cuyos técnicos también formarán parte de la mesa de programación, así como de las proyecciones de Filmoteca Canaria, que se inician esta misma semana en la nueva sala. En este último porcentaje se podrá dar cabida a proyectos que puedan presentarse con posterioridad y que se valoren como de interés especial.

El nuevo espacio tiene una capacidad para 199 butacas, con posibilidad de ampliación para determinados proyectos, y una caja escénica de grandes dimensiones para albergar una gran variedad de formatos escénicas.