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Filmoteca Canaria traslada sus proyecciones a la Granja Espacio de Creación e inicia un ciclo de cine independiente

La Granja Espacio de Creación está en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife

La nueva sala del Gobierno acoge este jueves, 4 de abril, la primera película del ciclo Tour D’A 2019 dedicado a lo mejor del cine de autor europeo y latinoamericano actual

A partir de esta semana, Filmoteca Canaria traslada sus proyecciones a La Granja Espacio de Creación, localizado en el edificio de la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, regresando así a su lugar de origen, tras la mejora realizada en este espacio. La entidad dependiente del Gobierno autonómico celebra su vuelta con un nuevo ciclo dedicado al mejor cine independiente y de autor actual en el panorama europeo y latinoamericano. La primera película será ‘A Caimbra’, del italiano Jonás Carpignano, que se podrá ver este jueves, 4 de abril, a las 19.00 horas, en versión original con subtítulos en castellano.

El ciclo Tour D’A 2019 de Cine Actual incluye cinco películas de las más diversas cinematografías que suponen una ventana indispensable esta cinematografía, seleccionadas de lo programado este año en el D’A Film Festival de Barcelona, que cada primavera ofrece un repaso exhaustivo a la actualidad cinematográfica mundial, ofreciendo lo mejor de la cinematografía contemporánea, con una serie de obras de largo recorrido internacional, éxitos y premios de crítica y público, combinadas con propuestas de nuevos talentos y cinematografías, tanto internacionales como locales.

El D’A se ha posicionado como un evento imprescindible para disfrutar de lo más destacado del cine independiente y de autor que se hace actualmente en el mundo, y que se extiende a otras provincias españolas en forma de circuito. En el ciclo de Filmoteca Canaria, además de la película que lo inaugura, se proyectará ‘Braguino’, del francés Clément Cogitore; ‘Luciérnagas’, del iraní Bani Koshnoudi; ‘Ray y Liz’, del británico Richard Billingham, y ‘Nuestro Tiempo’, del mexicano Carlos Raygadas, todas ellas realizadas entre los años 2017 y 2018.

La película que lo inicia, ‘A Ciambra, está considerada una de las mejores películas del panorama independiente europeo. Es el segundo trabajo del italiano Jonas Carpignano, donde vuelve a bucear en la realidad de las etnias que lindan Occidente. Si en su ópera prima “Mediterranea” profundizaba en el drama de dos inmigrantes burkineses y su tránsito a un “mundo mejor”, en esta segunda película pone el foco sobre un contexto estanco y estático, anclado en la tradición e incapaz de evolucionar.

El realizador italiano nos propone un viaje por la comunidad gitana que da título al film a través de Pio, un chaval de 14 años que siempre ha estado a la sombra de su hermano Cosimo, un gánster de baja estofa de la zona cuyo destino parece marcado. En ausencia de la figura fraternal, de un referente, Pio intentará demostrar su hombría y su capacidad de liderazgo en un mundo donde las jerarquías tienen una entidad granítica.

La película va más allá del coming of age al uso; un fascinante retrato de la adolescencia que subraya la sensibilidad de un director que es capaz de transformar la observación en una obra de arte. Martin Scorsese es uno de los directores ejecutivos.‘A Caimbra’ fue seleccionada por Italia para los Oscar de 2018, tras haber ganado el año anterior varias distinciones. Entre ellas, Mejor Actor (Pio Amato) en el Festival de Sevilla; Mejor Director y Montaje en los Premios David di Donatello, donde tuvo siete nominaciones; y en los Premios Independent Spirit, donde tuvo una nominación a Mejor Director.

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El sector cultural cuenta desde hoy con una guía para integrar la perspectiva de género en los proyectos culturales

Aurora Moreno destaca que es un instrumento orientador en la planificación de las políticas culturales

La directora general de Promoción Cultural, Aurora Moreno, aseguró que esta guía es un paso importante para alcanzar los objetivos de la Estrategia Canaria para la Igualdad de Oportunidades. “Hoy aportamos esta herramienta con la finalidad de que se convierta en un instrumento práctico y de consulta para todas aquellas personas que, en el ejercicio de sus funciones, quieran incorporar el enfoque de género en el ámbito de la cultura, ya sea personal de administraciones públicas así como de entidades privadas” explicó Moreno.

“Somos conscientes de la necesidad de avanzar en la inclusión de la perspectiva de género de manera transversal y por ello hemos impulsado diversas acciones en el marco del programa Cultura y Mujer de la Dirección General de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias. Entre ellas se encuentra esta guía, documento que oriente a profesionales del sector cultural a integrar la perspectiva de género en las actividades, programas, proyectos y recursos”, añadió Moreno.

La directora de Estudios Sociales-Geas 7, Francisca Galante, que ha elaborado la guía, ha destacado que “la inclusión de la perspectiva de género en la gestión pública es un imperativo legal que comienza con la Constitución Española que establece en su artículo 14, la igualdad y la no discriminación, y se desarrolla en normas como la Ley Orgánica 3/2007, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres y la Ley 1/2010, Canaria de igualdad”. “A través de la integración de la perspectiva de género se pretende generar una visión diferente y plural de la cultura, visibilizando tanto a las mujeres como a hombres, buscando la equidad”, aseguró Galante.

Descargar Guía

Pepe Viyuela y PSJM ponen en común su ‘ARTivismo social’ en el Teatro Guiniguada

PSJM y Pepe Viyuela

Dentro del programa #Guiniguada, una iniciativa del colectivo El Cadáver Exquisito, este jueves 4 de abril, a las 20:00 horas. Las entradas pueden adquirirse por solo 3 euros en taquilla o en www.entrees.es.

El planteamiento es claro: ¿es posible cambiar el mundo desde el arte? El convencimiento de que así es constituye uno de los motores personales y profesionales de artistas como PSJM y Pepe Viyuela. Ellos son los próximos invitados al ciclo ‘#Guiniguada’, que propone una nueva cita este jueves 4 de abril, a las 20:00 horas en el recinto ubicado en  Vegueta. Bajo el título ‘ARTivismo social’, las entradas a este encuentro-coloquio en clave de humor, ideado por el podcast El Cadáver Exquisito, pueden adquirirse por solo 3 euros en taquilla o en www.entrees.es.

El ‘ARTivismo social’ de Pepe Viyuela se basa en su esfuerzo por mejorar el ánimo de quien más lo necesita. Lo ha hecho a través de ‘Payasos sin fronteras’, una ONG con la que ha pisado diferentes zonas en conflicto del planeta con el fin de “generar risas donde lo más común es vivir entre lágrimas”.

El colectivo artístico PSJM, formado por Cynthia Viera y Pablo San José, intenta hacer lo propio a través de sus proyectos o tutelando a nuevos valores. Así, son capaces de crear iniciativas como ‘La Hoya Horizontal’, en la que afirman que reactivar la vida en comunidad de un barrio y mejorar sus instalaciones y servicios “es la verdadera obra de arte”.

Cartel del coloquio 'ARTivismo social'.
Cartel del coloquio ‘ARTivismo social’.

Por su parte, los miembros de El Cadáver Exquisito dicen hacer del mundo, con su presencia, “un lugar peor”, por ser “además de tontos, mala gente y hasta feos”, bromean. Así que esperan que la oportunidad de hablar con Viyuela y PSJM suponga que se les quede algo de ellos. Pese a su aparente baja autoestima, el equipo de El Cadáver Exquisito han sido capaces de crear, entre otros, programas como #Guiniguada, puesto en marcha este 2019.

Esta es la cuarta sesión del ciclo, que aborda cada mes, en esta sala que gestiona el Gobierno Autónomo, un tema relacionado con las tendencias sociales propias del cambiante mundo actual. Comenzó en enero con “En humor en los tiempos de la cólera’, en febrero hablaron de Carnaval y en marzo de la evolución del cine y las series.

El objetivo de #Guiniguada es “mirar de cerca y a los ojos” a los tiempos que corren a través de una serie de coloquios desenfadados. Cada mes se aborda un tema concreto, en cuyo debate participan dos invitados, moderado y animado por los componentes de El Cadáver Exquisito.

Pepe Viyuela invita al público a #Guiniguada

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Julio Blancas presenta el resultado de su residencia en el Studio in the Woods de Nueva Orleans

Julio Blancas ante su obra Bosques y formas

Mañana martes, 2 de abril, a las 20:00 horas, en el Centro de Arte La Regenta. La iniciativa corresponde al programa internacional de intercambios impulsado por el centro de producción artística del área de Cultura del Gobierno

El artista Julio Blancas presentará mañana martes, en el Centro de Arte La Regenta, el trabajo desarrollado durante su residencia artística en el Studio in the Woods de Nueva Orleans, desde el 5 de noviembre al 14 de diciembre del pasado año. La iniciativa corresponde al programa internacional de residencias del centro grancanario, por el que la creadora estadounidense Monique Verdín desarrolló su propuesta “Desde Balbancha a las Islas Canarias”, en Las Palmas.

Las estancias artísticas de Julio Blancas y Monique Verdín se han llevado a cabo en el marco de este programa internacional con el fin de impulsar nuevas redes de creación cultural, conectar la creación artística de Canarias y Nueva Orleans, fomentar el intercambio de experiencias y dar a conocer nuevos espacios de trabajo.

El proyecto de Julio Blancas fue seleccionado entre las 10 candidaturas presentadas a la convocatoria, lo que permitió al artista desarrollar su obra en Nueva Orleans. Allí ha podido compartir su experiencia artística en un entorno diferente, estableciendo contacto con los creadores de intercambio estadounidenses, así como adaptarse a nuevos procesos creativos y a las peculiaridades del panorama artístico de la zona. Durante su estancia, el artista canario compartió espacio de producción y presentó su trabajo en el Studio in the Woods.

Las piezas que presenta Blancas responden a una propuesta en la que intenta plantear un diálogo con la naturaleza que nace a partir de la observación del micro y macro paisaje, hasta hacer que un trazo sea casi una acción reivindicativa dentro de lo telúrico, un gesto que construye y afirma que el mapa no es el territorio. Observa el territorio que nos une y lo determina como humanidad, señalando con visión de modernidad, raíces, piedras, arboles, trayéndolas de nuevo a la vanguardia del discurso artístico contemporáneo.

Flyer presentación Julio Blancas en La Regenta
Flyer presentación Julio Blancas en La Regenta

“Caminar, conocer la zona, los bosques, las raíces, los humedales, tomar nota del lugar, esta acción llevará a la inevitable creación de una o más obras que entran en diálogo con el territorio, trabajando desde la alienación del hombre contemporáneo al encuentro con la dimensión arcaica del país, un acercamiento y relectura de la poética del lugar”.

Julio Blancas, formado en las Escuelas de Artes (Las Palmas) y en Bellas Artes (Sta. Cruz de Tenerife) se especializa en escultura. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales incluso a nivel europeo. Trabaja fundamentalmente, con lápiz y grafito. Opaca superficies diversas mediante la repetición del gesto grafico esencial, la línea; simulando espacios naturales, que son paisajes mentales, imágenes de la memoria.

Filmoteca Canaria abre un nuevo ciclo con el mejor cine independiente y de autor de la actualidad

Fotograma de 'A Ciambra', película que abre el ciclo

Las proyecciones forman parte del Tour D’A 2019 y comienzan mañana, martes 2, en el Guiniguada, con la película italiana ‘A Ciambra’

Filmoteca Canaria se incorpora al Tour D’A 2019 de Cine Actual para ofrecer al público de las islas la oportunidad de conocer el mejor cine independiente y de autor que se hace en la actualidad. El nuevo ciclo incluye cinco películas de las más diversas cinematografías que suponen una ventana indispensable para conocer el panorama independiente del cine europeo y latinoamericano actual. Comienza mañana, martes 2 de abril, con la película italiana ‘A Ciambra’, de Jonás Carpignano, que se podrá ver en versión original con subtítulos en español, a partir de las 20.30 horas, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria.

Este ciclo incluye una selección de lo programado este año en el D’A Film Festival de Barcelona, que cada primavera ofrece un repaso exhaustivo a la actualidad cinematográfica mundial, ofreciendo lo mejor de la cinematografía contemporánea, con una serie de obras de largo recorrido internacional, éxitos y premios de crítica y público, combinadas con propuestas de nuevos talentos y cinematografías, tanto internacionales como locales.

El D’A se ha posicionado como un evento imprescindible para disfrutar de lo más destacado del cine independiente y de autor que se hace actualmente en el mundo, y que se extiende a otras provincias españolas en forma de circuito. Este año, además de la película que inaugura el ciclo, se proyectará ‘Braguino’, del francés Clément Cogitore; ‘Luciérnagas’, del iraní Bani Koshnoudi; ‘Ray y Liz’, del británico Richard Billingham, y ‘Nuestro Tiempo’, del mexicano Carlos Raygadas, todas ellas realizadas entre los años 2017 y 2018.

El ciclo se inaugura en Canarias con ‘A Ciambra, una de las mejores películas del panorama independiente europeo. Es el segundo trabajo del italiano Jonas Carpignano, donde vuelve a bucear en la realidad de las etnias que lindan Occidente. Si en su ópera prima “Mediterranea” profundizaba en el drama de dos inmigrantes burkineses y su tránsito a un “mundo mejor”, en esta segunda película pone el foco sobre un contexto estanco y estático, anclado en la tradición e incapaz de evolucionar.

El realizador italiano nos propone un viaje por la comunidad gitana que da título al film a través de Pio, un chaval de 14 años que siempre ha estado a la sombra de su hermano Cosimo, un gánster de baja estofa de la zona cuyo destino parece marcado. En ausencia de la figura fraternal, de un referente, Pio intentará demostrar su hombría y su capacidad de liderazgo en un mundo donde las jerarquías tienen una entidad granítica.

La película va más allá del coming of age al uso; un fascinante retrato de la adolescencia que subraya la sensibilidad de un director que es capaz de transformar la observación en una obra de arte. Martin Scorsese es uno de los directores ejecutivos.

La película fue seleccionada por Italia para los Oscar de 2018, tras haber ganado el año anterior varias distinciones. Entre ellas, Mejor Actor (Pio Amato) en el Festival de Sevilla; Mejor Director y Montaje en los Premios David di Donatello, donde tuvo siete nominaciones; y en los Premios Independent Spirit, donde tuvo una nominación a Mejor Director.

El equipo de arqueólogos de Arenisca realizará una nueva campaña en la Cueva de Villaverde

Cueva de Villaverde

Se trata de uno de los yacimientos más importantes de la isla de Fuerteventura con una riqueza patrimonial de gran valor. Los objetivos de la nueva investigación se centrarán en el análisis arqueológico con el apoyo de otras disciplinas y en la divulgación

El equipo de arqueólogos multidisciplinar de Arenisca acometerá una segunda campaña de investigación en uno de los yacimientos más importantes de la isla de Fuerteventura, la cueva de Villaverde que se localiza en el municipio de La Oliva. Tras su primera intervención en 2018, de amplia repercusión tanto en el ámbito científico como por la divulgación de los trabajos con la ayuda de las nuevas tecnologías, será objeto de una nueva fase de intervención.

La cueva de Villaverde (BIC) es un tubo volcánico con abundantes vestigios del pasado descubierto en 1979 que arrojó importantes hipótesis sobre la prehistoria de la isla, pero que luego cayó en el olvido, cuando se cerró en 1988. Desde entonces no se había realizado ninguna actuación hasta que en 2018, después de cuarenta años, se inicia un proyecto de recuperación del enclave con la financiación de la Dirección General de Patrimonio Cultural, en colaboración con el Cabildo Insular de Fuerteventura y el Ayuntamiento de La Oliva..

Los objetivos de esta nueva intervención se centran en la investigación arqueológica con el apoyo de otras disciplinas como la geológica y la topográfica, siendo en este caso prioritario definir los límites del yacimiento, ampliar la zona de excavación, concretar el estado de conservación, documentar otra posible entrada, además de realizar un estudio bioantropológico completo de los cuerpos del adulto y el niño localizados a la izquierda de la entrada, con el análisis de ADN para determinar su posible parentesco. Por otra parte, se analizará también el material arqueológico de anteriores campañas para extraer conclusiones históricas y se sondeará el interior de la cueva para documentar la secuencia estratigráfica.

Paralelamente, se realizarán acciones de difusión en tiempo real a lo largo de los trabajos con el propósito de abrir el yacimiento al conocimiento de la ciudadanía y se organizarán charlas, jornadas de puertas abiertas con visitas guiadas para los centros educativos y la población. De hecho, la cueva cuenta con una web: http://www.yacimientocuevadevillaverde.org  que permite realizar una visita virtual y conocer de primera mano los trabajos arqueológicos que puntualmente se realizan.

Interior Cueva de Viilaverde
Interior Cueva de Viilaverde

Según Rosa López, directora del proyecto de investigación de la cueva de Villaverde, es importante no solo pensar en la cueva sino en su conjunto y como parte de un poblado hoy desaparecido. “Fuera del tubo hay estructuras anexas, que formaron parte de ese poblado y que actúan como una especie de vestíbulo donde se practicaban actividades cotidianas. Podemos decir que la riqueza patrimonial queda más que demostrada, ya que se ha comprobado la existencia en el exterior de estructuras de muros potentes, de un poblado de entidad, que van más allá del sondeo inicial”.

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El Teatro Guiniguada atrae a los ‘Raritos’ al escenario con un espectáculo infantil

Espectáculo infantil 'Raritos'

La compañía Espíritus de Sal presenta un juego teatral para todos los públicos este domingo a las 12.00 horas en la capital grancanaria

El Teatro Guiniguada finaliza su programación del mes de marzo con el espectáculo familiar ‘Raritos’, protagonizado por Elsa Plans y Cristo Quintana, este domingo 31 de marzo a las 12.00 horas. A través de la comedia, la música y los títeres, los actores tratan de transmitir un mensaje de respeto, igualdad y sobre todo, amor propio a los más pequeños, puesto que en este montaje, lo raro es una condición normal. De hecho, más que una obra de teatro, la producción de Espíritus de Sal es un juego teatral en el que el público interactúa y participa en el espectáculo. Los tickets para la representación infantil se pueden adquirir por solo 6 euros en www.entrees.es o en la taquilla del teatro dependiente del Gobierno de Canarias.

‘Raritos’ representa la historia de dos exploradores un poco “atolondrados” que se encuentran por el bosque encantado a una serie de personajes de lo más peculiares y, cómo no, ‘raritos’. Los compañeros de viaje narran cómo conocieron al “príncipe que no es lo que parece”, a la rana que no le gustaban los príncipes, a una gallina que pone huevos cuadrados (y a veces fritos) y a otra un poco neurótica, a un perro que habla multitud de idiomas y a una zorra abogada.

Se trata de un montaje en el que los ‘raritos’ no son extraños en un mundo mágico donde lo diferente es lo usual. Los protagonistas simplemente ven la vida de una forma que no es ni mejor ni peor que otras, solo viven de la mejor manera que saben.

Espíritus de Sal

La compañía Espíritus de Sal fue fundada en Canarias durante el año 2005 por actores con estudios superiores de arte dramático, entre ellos el codirector de la obra ‘Raritos’, Tito Alemán. El grupo de teatro se caracteriza especialmente por sus trabajos orientados al público infantil y familiar, siempre acompañados de la música, y por sus trabajos de teatro contemporáneo desde el rol del comediante.

Sus actuaciones cuentan con numerosas nominaciones a los Premios Réplica de distintos espectáculos y han participado en una gran cantidad de festivales por todo el territorio nacional como el Festival Barcino en Barcelona, el Festival Mar en Calma en Lanzarote, etc.

Con más de treinta producciones, el grupo teatral está formado por un elenco con mucha experiencia en arte dramático como la actriz Elsa Plans, que además de ser una de las protagonistas de ‘Raritos’ es también la diseñadora de vestuario y codirectora.

Vídeo-resumen de ‘Raritos’:

 

El Gobierno de Canarias celebra el Festival de Música y Danza Tradicional de Canarias este sábado en La Laguna

Aurora Moreno: “El Festival pretende poner en valor la memoria isleña a través de las melodías, indumentarias y expresiones que representan nuestro más preciado legado histórico, cultural y sentimental”.

El próximo sábado 30 de marzo tendrá lugar la celebración del Festival de Música y Danza Tradicional de Canarias en La Laguna en el parking del antiguo mercado. Aurora  Moreno, directora general de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias y el alcalde de La Laguna, José Alberto Díaz,  han valorado muy positivamente este proyecto con el que se pretende poner en valor el folklore tradicional a través de las melodías, indumentarias y expresiones que representan nuestro más preciado legado histórico, cultural y sentimental. Un legado que, según Moreno “debe ser evocado, compartido y comprendido para la mejor construcción de nuestra identidad y memoria como pueblo”.

“Para que esa memoria perdure, el Gobierno de Canarias puso en marcha el Festival de las Islas”, explicó la directora general, “un proyecto con el que se pretende poner en valor la memoria isleña a través de las melodías, indumentarias y expresiones que representan nuestro más preciado legado histórico, cultural y sentimental. Una apuesta por preservar este tesoro, mostrándolo en un único espectáculo donde se pueda hacer un recorrido por los sonidos y estilos más destacados de cada isla”.

El alcalde de La Laguna resaltó que la presencia de este festival en nuestro municipio es muy importante y tendrá una gran acogida, “dado que La Laguna dentro del mundo del folclore, es el municipio de la isla con el mayor número de colectivos de música tradicional canaria, una tradición que también estamos llevando a los centros escolares mostrando de dónde vienen nuestras tradiciones y el por qué de cada una de ellas”.

El Festival de Música y Danza Tradicional de Canarias ofrecerá en un mismo escenario una muestra de los sonidos más destacados de cada isla con la participación de siete grupos, poniendo en valor las peculiaridades y especificidades que cada una de ellas presenta en el contexto de la tradición. Las agrupaciones folklóricas procedentes de cada una de las islas participarán en el festival interpretando y asumiendo en su repertorio las peculiaridades y características definitorias de la música y danza folclórica de su isla de origen.

Cada agrupación participará con tres canciones en un espectáculo de aproximadamente dos horas y media de duración con un innovador montaje técnico y logístico.

Se celebrará este sábado 30 de marzo de 2019 en el parking del antiguo mercado de La Laguna  con los siguientes grupos invitados:

– TENERIFE: Agrupación Folklórica PRINCESA IRAYA

– FUERTEVENTURA: Agrupación Folklórica LA OLIVA

– GRAN CANARIA: Agrupación Folklórica CENDRO y cuerpo de baile ANZAR

– LA GOMERA: Tambores y Chácaras CUMBRES GOMERAS

– LA PALMA: Agrupación Folklórica ALFAGUARA

– EL HIERRO: Agrupación Folklórica SABINOSA

– LANZAROTE: Agrupación Folklórica COROS Y DANZAS DE ARRECIFE

“En Canarias existe un amplio registro de agrupaciones de carácter folklórico dedicadas al rescate, conservación y difusión del patrimonio del archipiélago”, dijo Moreno.   “En cada una de las islas se ubican formaciones que con extraordinario rigor, mantienen vivas unas estampas empapadas de pueblo, de raíz e identidad, que intentan reproducir hechos folklóricos de un determinado contexto espacio-temporal de Canarias en el que esos sonidos y danzas tenían un marcado carácter funcional”.

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‘MoBBAA: Mujer en movimiento’, nueva propuesta del programa Guiniguada en Danza

Una singular propuesta multidisciplinar que representa el movimiento femenino

El espectáculo multidisciplinar de la bailarina Judit Mendoza será este sábado, día 30, con verso, música, video-creación, voz y danza

El Teatro Guiniguada propone para este sábado, día 30, el espectáculo ‘MoBBAA: Mujer en movimiento’, en el marco de la nueva línea de programación ideada para poner el foco en la danza en Canarias y en sus diferentes estilos artísticos. En esta ocasión se trata de una singular propuesta multidisciplinar diseñada por la cantante y bailarina Judit Mendoza que se desarrolla en ocho actos, en el que la danza se combina con voz, verso, música y videocreación. La función comenzará a las 20.30 horas.

Se trata de una propuesta artística en la que Judit Mendoza utiliza su cuerpo y voz para abordar varias coreografías escénicas que representan el movimiento femenino en diferentes niveles,  la esencia de ‘la mujer en movimiento’, desde los sentidos, lo conceptual, intelectual y espiritual. Los ocho actos que integran este montaje se presentan con el nombre de ‘La Grieta’ (danza contemporánea, palabra y música) , ‘E.G.O (Entertainmet Global Organization’ ( videodanza); ‘ Prayer’ (spoken-word performativo); ‘Interludio’ (música); ‘Tierra’ (videodanza),  ‘En el Oasis’ (videodanza y performance) y ‘Origen’ (danza contemporánea, palabra y música)-

En ‘La Grieta’ se utilizan extractos de textos de la fábula de la novela ‘La Grieta’, de Doris Lessing (Premio Nobel de Literatura) y en ella participan Maite Pérez-Lozano (danza), César Martín (música) y Judit Mendoza (voz).

‘E.G.O’ parte de la idea del ego como padre de todos los conflictos. La idea es abordada por Andrés Novoa en un guion de actualidad desde el punto de vista de cómo afectan las redes sociales en la difusión del arte y en el propio devenir del artista. Musicalmente la enriquecen las composiciones del violonchelista Ciro Hernández y del percusionista César Martín. La coreografía y la interpretación de Mendoza, en pantalla y en directo, se dibujan como una extensión de los textos y del espacio sonoro creados. La imagen, fotografía y diseño gráfico son de Pecera Estudio.

En ‘Prayer’, Judit pone voz a la música y los textos, además de protagonizar el performance, y José Guillén y Toni Peña la música; mientras que en el acto de ‘Interludio’ se escuchará la música en directo de César Martín (vibráfono y programaciones).

El espectáculo continúa con ‘Tierra’, de nuevo con Judit Mendoza, y ‘En el Oasis’, donde se encuetra ese lugar de paz anhelado, donde el reto es el manejo del tiempo (y del silencio), a cargo de Mendoza y Martín.

Finaliza con ‘Origen’ que también reúne diferentes disciplinas, fruto de las aportaciones de ambos artistas, con textos de César Martín, que también se encarga de la música en directo con su marimba electrónica, y del poeta ya fallecido Emeterio Guitérrez Albelo. El componente musical además se enriquece con el trabajo de. DJ  WattsRiot.

Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es o en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 10 euros.

La fotografía de Ángel Luis Aldai recrea los escenarios que visitó Galdós en 1876

Fotografía de Ángel Luis Aldai

La exposición ‘Cuarenta leguas por Cantabria’  se inaugura el sábado 30, a las 12:00 horas, en el Cabrera Pinto de La Laguna. De forma simultánea se presenta la muestra ‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’ que destaca el paso de sus alumnos célebres, entre ellos, Benito Pérez Galdós

La salas Cabrera Pinto de La Laguna abren al público el próximo sábado 30, a las 12:00 horas, dos exposiciones cuyo nexo común se encuentra en la figura de Benito Pérez Galdós. El fotógrafo Ángel Luis Aldai ha seguido los pasos que recorrió el escritor en 1876, convirtiendo sus textos en imágenes que conectan el tiempo en ‘Cuarenta leguas por Cantabria’, mientras que en la planta alta se muestra ‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’ que destaca el paso de sus alumnos célebres, entre ellos, el universal escritor grancanario.

En ‘Cuarenta leguas por Cantabria’ Ángel Luis Aldai recrea con su objetivo los pueblos y paisajes que recorrió en 1876 el novelista estableciendo un sugerente diálogo entre la palabra y la imagen. Benito Pérez Galdós fue un gran viajero que visitó buena parte de Europa y que contaba esos viajes desde el detalle, “casi siempre invisible para quienes no miran más allá de lo que tienen delante”, comenta el escritor Santiago Gil respecto a esta exposición.

En una de sus muchas temporadas en Santander, Galdós emprendió una ruta por el interior de las tierras montañesas que luego se convirtió en una crónica titulada Cuarenta leguas por Cantabria. Muchos años después, el fotógrafo Ángel Luis Aldai ha seguido las pistas que dejó el escritor en esas palabras buscando esos mismos paisajes. “Todos podemos visitar esos valles y esas montañas, los cementerios góticos, las fachadas de las iglesias, los claustros o esas playas de una bajamar interminable mientras resuenan las olas de la galerna del Cantábrico. Pero visitar no es lo mismo que fotografiar y convertir en arte lo que tenemos delante”, escribe Gil.

Otra de las imágenes de Aldai en la exposición
Otra de las imágenes de Aldai en la exposición

La muestra, producida por el Cabildo de Gran Canaria, forma parte del programa de actos de centrales del Bienio Galdosiano, con motivo del 175 aniversario del nacimiento del autor el 10 de mayo de 1843, así como de su fallecimiento, que se conmemora en 2020. Ahora, las fotografías de Aldai que podemos ver en la exposición del Cabrera Pinto han sabido captar la belleza y la emoción que también retuvo a Galdós. En ese viaje, el escritor grancanario estuvo acompañado por su amigo José María Pereda y por Ángel Crespo. El periplo les condujo a Santillana del Mar, Alfoz de Laredo, Comillas, San Vicente de la Barquera, Las Tinas, San Pedro de las Varedas, Panes, Las Gargantas, La Hermida, Potes, Treceño, Cabezón de la Sal o Casar de Periedo, entre otros lugares.

Las fotografías de Ángel Luis Aldai también cuentan historias y nos llevan por muchos senderos que terminan conduciendo a nuestros propios adentros. La exposición contribuye a rendir tributo al más internacional de los canarios.

Ángel Luis Aldai, reconocido fotógrafo de Gran Canaria, es autor y editor de más de una veintena de libros de fotografía y ha recorrido los cinco continentes para construir un sólido y reconocible espacio personal en el ámbito de la fotografía de autor.

‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’

Se trata de una propuesta de perfil divulgativo que exhibe el patrimonio cultural del Instituto de Canarias durante los primeros 50 años de su historia, mostrando parte del material didáctico de las materias que se impartían, entre 1846 y 1900, como Agricultura, Historia, Física, Química e Historia Natural.

Además, presenta expedientes académicos, actas y exámenes de algunos de sus alumnos más célebres de ese periodo: Benito Pérez Galdós, Blas Cabrera Felipe, Doctor Manuel Esteban Olivera, dando a conocer su biografía, sus estudios y sus obras.

Horarios: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
Sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas
Lunes y festivos cerrado.

Dirección: c/ San Agustín, 48
San Cristóbal de La Laguna

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