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Filmoteca Canaria inicia con ‘Drácula’, la versión hispana de Melford, un ciclo dedicado al cine de vampiros

Fotograma Drácula

La proyección será mañana, martes 17, en Gran Canaria y el jueves 19, en Tenerife, a las 19.00 horas. En la sesión inaugural habrá una original charla introductoria a cargo de la ‘vampiresa’ Cristo Gil.

Filmoteca Canaria inicia su temporada con un ciclo dedicado al cine de vampiros, con un recorrido por los títulos más destacados del género. Las proyecciones comienzan con ‘Drácula’, la versión hispana dirigida en 1931 por George Melford, que se podrá ver mañana, martes 17, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 19, en el Espacio La Granja, en Tenerife. La sesión comenzará a las 19.00 horas, con una original charla introductoria a cargo de la experta Cristo Gil, que comparecerá ante el público vestida de vampiresa.

Cristo Gil, experta en cultura gótica, “rollos oscuros” y mundos vampíricos, además de Doctora en Historia del Arte, hablará del interés de la figura del protagonista de estos filmes, entre ellas, ‘The Addiction’ (1995), ‘El Ansia’ (1983) y Drácula (1979). Será una novedosa forma de presentar estas proyecciones, en las que exhibirá también de un vídeo de presentación.

El ciclo, que lleva por título ‘El reflejo del vampiro’, está integrado por seis películas que constituyen una buena muestra del género, desde las historias más clásicas como ‘Nosferatu, el vampiro de la noche’ (1979) a otras más modernas como ‘Entrevista con un vampiro’ (1994), que se podrán ver a lo largo de los meses de septiembre y octubre en las dos sedes de Filmoteca en las islas capitalinas en versión original con subtítulos.

Con estas proyecciones, la entidad dependiente del Gobierno de Canarias colabora un año más con el festival Fimucité, que dedicará uno de sus conciertos a la banda sonora de ‘Drácula de Bram Stoker’, de Francis Ford Coppola, compuesta por el músico polaco Wojciech Kilar, el 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Asimismo, este evento se abre paso en Gran Canaria con ‘Cinema Morricone’, en el que se hará un repaso de las partituras más célebres del compositor Ennio Morricone por su 90 cumpleaños, el 20 de septiembre en el Teatro Guiniguada.

La película que inaugura el ciclo es una de las primeras versiones de la novela de Bram Stoker, y trata sobre cómo el conde cambia de residencia, se enamora de una joven e intenta convertirla en su esposa. Para ello, comienza a visitarla por las noches y beber de su sangre, pero esto perjudica la salud de la chica y la familia contacta con el doctor Van Helsing. Esta película en blanco y negro fue realizada por Universal, productora especializada en el género de terror, con el objetivo de abarcar el mercado hispano, pero fracasó, siendo su primer y último intento.

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El compositor y director Diego Navarro habla en el Guiniguada sobre la música que se hace para el cine

El compositor Diego Navarro

La cita con el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ será este domingo 15, a las 12.00 horas. El músico también avanzará detalles del concierto que ofrecerá en el marco del festival Fimucité.

El Teatro Guiniguada retoma la temporada con una nueva edición de ‘Domingos de Autoría’ que, en esta ocasión tendrá como protagonista al compositor y director musical Diego Navarro. La cita será este domingo, día 15, a las 12.00 horas, en un encuentro íntimo con el afamado músico de influencia internacional, que hablará de su dilatada trayectoria en este ámbito, así como del concierto ‘Cinema Morricone’, que se ofrecerá en este mismo escenario una semana más tarde. La charla es de libre acceso para el público.

Diego Navarro demostró precozmente su talento innato por la música. De hecho, con tan solo 13 años, estrenó su primera obra ante el público. Más adelante, fruto de su reconocimiento, se subiría a la tarima y dirigiría con la batuta su primer concierto de orquesta a los 21. En su filmografía, destacan títulos como ‘Atrapa la bandera’ o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, entre otros.

Asimismo, por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales. Es el caso de su banda sonora ‘Pasaje al Amanecer’, nominado a los prestigiosos ‘World Soundtrack Awards’ (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que entrega el Festival de Cine de Gante. Además, también fue doblemente nominado a los Premios Gaudí en las categorías de ‘Mejor música original’ y ‘Mejor obra orquestal’, respectivamente.

Las interpretaciones de Diego Navarro, en calidad de director de orquesta, han sido editadas por el sello discográfico de Hollywood ‘Varèse Sarabande’, especialista en música de cine, y también por ‘Quartet Records’ o ‘Rosetta Sountrack’. Director y padre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), Navarro se configura como una de las batutas más respetadas del género.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

En esta ocasión, el encuentro gira en torno a la música que se hace para el cine y se vincula al concierto ‘Cinema Morricone’, que se celebrará en el Guiniguada el próximo sábado 21 de septiembre. Integrado en el programa de Fimucité, del que es director Diego Navarro, propone una celebración íntima, interpretada por los solistas Simone Pedroni y Sara Andon, con motivo del 90 cumpleaños del prestigioso compositor Ennio Morricone. Las entradas ya se encuentran a la venta, al precio de 15 euros.

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La Regenta organiza el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’

Rubén Barroso

Impartido por Rubén Barroso, tendrá lugar el 5 de octubre en dos turnos según edades. La inscripción es gratuita se debe realizar online desde la web del centro, desde mañana 13 de septiembre y hasta el día 25.

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria calienta motores para una nueva edición de su encuentro trienal Cuerpo a Cuerpo. Y lo hace con la apertura de la inscripción a un taller dirigido a su público más especial: el infantil. Se trata de ‘La escuela portátil’, un taller de didáctica artística en torno a la performatividad que impartirá el artista y educador Rubén Barroso, el sábado 5 de octubre en dos turnos por edades. Es la primera acción de este encuentro de performance, música y vídeo, que este año celebra su quinta edición y, con ello, quince años de recorrido.

La inscripción, de carácter gratuito, ha de realizarse desde mañana viernes 13 de septiembre y hasta el día 25 a través de un formulario habilitado en la web del centro que gestiona el Gobierno canario, donde también se puede encontrar toda la información relativa a esta actividad. ‘La escuela portátil’ podrá contar con un máximo de treinta participantes, quince en cada turno: de 10:30 a 12:00 horas, niñas y niños de 6 a 10 años; y de 12:30 a 14:00 horas, de entre 11 y 14 años de edad.

Todos ellos  realizarán performance y arte en acción como medio de expresión vehicular, observarán las posibilidades del arte sonoro y la música experimental con los talleres de escucha activa y tomarán consciencia del ruido, el silencio y la música en la ciudad.

‘La escuela portátil’ es un proyecto de Rubén Barroso creado en 2009, con el que desarrolla programas de didáctica paralela del arte desde los paradigmas de la performatividad y la acción directa, a partir de la investigación sobre otras posibilidades educativas, especialmente dirigidas a la infancia la juventud. Desde sus comienzos, ha realizado más de un millar de acciones en programas educativos en museos, en aulas y programas específicos para centros de arte.

Rubén Barroso es un artista y educador que se desenvuelve en el ámbito del arte y la cultura contemporánea, trabajando en museos y centros y como gestor cultural y mediador. Cuenta también con trayectoria como comisario de exposiciones y otras iniciativas culturales, como crítico y teórico especialista en arte de acción y didáctica artística. Además, ha sido director de múltiples proyectos relacionados con el arte de acción, el sonoro y las prácticas artísticas intermedias. Entre ellos, destaca el festival Contenedores (Sevilla), con 19 años de historia; o la publicación Casos de Estudio, cuadernos sobre arte de acción.

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Presentación en La Regenta del libro catálogo Dos documentos sobre figuración

Presentación libro catálogo Dos documentos sobre figuración

La publicación corresponde a la exposición en curso producida por el Centro de Arte, Cabecita loca, Jafet de Francisco Castro. Posteriormente tendrá lugar Otra mirada, una visita comentada a esta exposición desde la visión del creador José Otero

Mañana jueves 12, a partir de las 18:00 horas, tendrá lugar en el Centro de Arte La Regenta la presentación del libro-catálogo, Dos documentos para la figuración, sobre la exposición que permanece abierta al público hasta el próximo día 21 del artista Francisco Castro, Cabecita loca, Jafet. El acto estará a cargo de Alby Álamo y del propio autor de la muestra. A continuación, habrá una visita comentada sobre la muestra desde la visión de otro creador: José Otero.

Francisco Castro y Alby Álamo hablarán de las circunstancias en que emergió la conversación recogida en este libro. El lustro 2010-2015 supuso el primer acto de la convulsa década que ahora termina. En aquellos años ambos residían en Berlin. Quizás, por su condición de promovida capital Europea, la ciudad concentra especialmente la tensión de los múltiples conflictos globales en desarrollo.

La conversación entre Alby Álamo y Francisco Castro se facilitó a modo de vía de escape de esta atmósfera irrespirable. El interés de la publicación reside en ser un testimonio de la actualidad al margen de los cauces habituales. Lejos del punto de vista del periodista especializado, del académico de turno o del tecnócrata interesado, este testimonio llega desde la mano de dos pintores, es decir, a través de los ojos de dos creadores de imágenes plástico-narrativas. Ello presupone un abordaje inédito y tal vez adecuado de las manifestaciones de nuestro presente, que nos alcanzan a través de los media en forma de poderosos y subyugadores documentos gráficos de una historia desquiciada.

Francisco Castro nació en 1976 en Arrecife de Lanzarote. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000. A lo largo de su formación y de su trabajo posterior centrado en pintura no ha evitado una inclinación teórica paralela. Francho pinta y al mismo tiempo se pregunta por la naturaleza de la pintura. Interesado en la proyección del ser humano como animal simbólico decide ampliar sus estudios, para lo que se traslada a Berlín en 2002. Después de un largo rodaje multidisciplinar de 13 años en la capital alemana regresa a Lanzarote donde reside y trabaja en la actualidad. Desde 1997 Francho ha participado en múltiples proyectos colectivos y ha realizado 4 exposiciones individuales. En paralelo prosigue su vocación teórico-literaria, y prepara la redacción de una tesis doctoral sobre iconografía en la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut.

Alby Álamo nació en 1977 en Las Palmas de Gran Canaria. Vive y trabaja entre Canarias y Berlín y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Entre 2004 y 2010 fue miembro del Aula de Cultura y Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y desde 2015 codirige el Project Space Urlaub Projects en Berlín. Su práctica artística se centra en la pintura y el video. Tras varias exposiciones individuales y colectivas, su último proyecto fue una propuesta audiovisual en gran formato, concebida específicamente para el Espacio Cultural El Tanque denominado proyecto 24/7.

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Raúl Artiles, uno de los jóvenes talentos del arte en Canarias, inaugura en la SAC ‘I was here’

Exposición Raúl Artiles en la SAC

La muestra se abre al público este viernes, 13 de septiembre, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 25 de octubre

Raúl Artiles forma parte de la nueva generación de artistas del Archipiélago, cuya obra se inicia en el ámbito de la pintura y en los últimos años a través del dibujo, una disciplina en la que sobresale por su calidad técnica y por la solidez de sus propuestas estéticas. La Sala de Arte Contemporáneo presenta sus últimos trabajos reunidos bajo el título, ‘I was here’.

Para Raúl Artiles la sociedad está compuesta por fragmentos desorganizados, estériles, violentos, superficiales, improvisados, inestables y no auténticos. En este sentido argumenta que, “la expansión empírica e ideológica de la sociedad moderna está íntimamente relacionada de diferentes modos con el ocio de masas, en especial con el turismo internacional”. Por ello, concibe la atracción turística como estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus variantes. Adopta la estética del souvenir como estrategia y la pintura y el dibujo como medio, perfilando un mapa para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en cuestión el tejido de la vida ociosa del individuo y su escenario político. La isla, la identidad, el paradigma del paraíso, lo resbaladizo, la liquidez son los puntos de referencia para el artista en ese mapa.

Posterior a la primera generación de artistas de La Laguna, Artiles rompe la imagen para centrarse en escenas fragmentadas que, al redimensionarlas, toman un valor diferente.

Trabaja generalmente en grandes formatos, presentando instalaciones de papeles al carboncillo con los que pretende desarticular la visión académica y decimonónica que adjudicaba al dibujo el rol de obra menor, dependiente de otras disciplinas. Sus obras se despliegan en el espacio cuestionando el modo en que nos aproximamos a las imágenes en la era digital y sugieren una metáfora de la situación económica y política actual, a la vez que insinúan la posibilidad de una salida y un nuevo renacimiento.

Nacido en 1985 en Las Palmas de Gran Canaria, sus impactantes dibujos hablan de la destrucción y de un nuevo renacer, aunque al mismo tiempo tienen un matiz de divertimento y de placer estético.

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Otros 74 proyectos culturales quedan seleccionados provisionalmente para recibir apoyo del Gobierno

La convocatoria corresponde al segundo semestre del año

La convocatoria corresponde al segundo semestre del año, que se suma a las 121 propuestas respaldadas en los primeros seis meses de 2019. El área de Cultura aprobará una nueva partida de 200.000 euros para dar también respaldo a las propuestas mejor valoradas de la lista de reserva

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de la empresa pública Canarias Cultura en Red, ha resuelto provisionalmente la convocatoria de patrocinio de actividades culturales presentadas por entidades públicas y privadas para su realización en el Archipiélago en el segundo semestre del año.  El número de propuestas seleccionadas en esta fase asciende a 74, de un total de 210 presentadas, de las que el 90 % proceden del ámbito privado, y el resto del público, con un presupuesto global para distribuir que asciende 704.042 euros.

Estas 74 propuestas se suman a las 121 seleccionadas en la convocatoria correspondiente a los seis primeros meses de 2019, con lo que serían 195 proyectos los que contarán este año con ayuda de la administración regional, relacionados con teatro, danza, música, artes visuales y audiovisuales, y fomento y difusión de la cultura popular, así como de carácter multidisciplinar. La inversión en ambas convocatorias sumará más de 1,6 millones de euros.

Cabe destacar, no obstante, que el nuevo equipo de Gobierno del área de Cultura ha dado instrucciones para incrementar el presupuesto destinado a estas convocatorias, al objeto de atender también a las propuestas mejor valoradas de la lista de reserva, en la que ahora figuran un total de 53 proyectos.  Esto ha sido posible gracias a una redistribución de los recursos procedentes de la aportación dineraria destinada a Incentivos al Sector cultural, que permitirá disponer de 200.000 euros más este mismo año.

La resolución provisional de esta segunda convocatoria se encuentra disponible en la web de Cultura del Gobierno de Canarias www.gobiernodecanarias.org/cultura  (apartado convocatorias). El plazo para presentar alegaciones estará abierto hasta el próximo 17 de septiembre, a las 14.00 horas (hora canaria).

De los 74 proyectos seleccionados en esta fase, 45 corresponden a incentivos al sector cultural en general, incluido el tercer sector (fundaciones y asociaciones), 18 a iniciativas relacionadas con el fomento y difusión de la cultura popular canaria y otros 11 al desarrollo del sector audiovisual canario.

La mayor dotación económica de la convocatoria que se acaba de resolver ha sido asignada al capítulo de incentivos al sector cultural, en la que figuran esos 45 proyectos, entre los que se distribuirán 526.184 euros, atendiendo a la mayor o menor puntuación concedida. Otros 96.799 euros irán para los proyectos del sector audiovisual y 92.513 euros para la promoción de la cultura popular de las islas.

Entre los proyectos figuran conciertos musicales de diversos estilos, representaciones escénicas, festivales, actuaciones de diversa índole, conferencias, cursos, mesas redondas, talleres, ferias y muestras, investigaciones y estudios, y jornadas especializadas en diversas disciplinas.

Entre los criterios de valoración se encuentran el valor cultural del proyecto y coherencia con los objetivos iniciales, los medios necesarios y los resultados; la viabilidad del proyecto y las fuentes de financiación; la itinerancia del proyecto por varias islas; la trayectoria del proyecto y posibilidades de consolidación; la repercusión del proyecto en otros sectores; la participación de nuevos creadores; las medidas para incrementar la afluencia de público; y la adecuación al presupuesto.

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Filmoteca difunde el alcance y consecuencias de la mutilación genital femenina a través del documental ‘Womanhood’

Escena de la película

 La sesión en Tenerife será en el Espacio La Granja (Santa Cruz), este jueves 12, a las 19.00 horas, dentro del Documental del Mes

Filmoteca Canaria inicia la temporada con la proyección del documental autobiográfico ‘Womanhood’, una profunda y dura historia en la que se traslada al público el alcance y las graves consecuencias de la mutilación genital femenina (MGF).  La película se podrá ver este jueves, día 12, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas, en el marco del Documental del Mes. En las siguientes semanas se trasladará a La Palma (días 23 y 24), Fuerteventura (día 25) y Gran Canaria (día 30). La sesión es en versión original (alemán, inglés, kikuria y swahili) con subtítulos en castellano.

‘Womanhood’ un relato autobiográfico que narra la historia de Beryl Magoko, protagonista y directora del documental. De origen keniata, con tan solo 10 años concebía la circuncisión, a través de la mutilación genital femenina, como un ritual de tránsito entre su infancia y su madurez dentro de la pequeña comunidad en la que convivía. Nadie le advirtió de las secuelas, físicas y psicológicas, que le ocasionarían en un futuro.

Después de muchos años, Beryl ha conseguido establecerse en Alemania. Tras culminar sus estudios en Ciencias de la Comunicación en la Kampala University de Uganda, se mudó al país teutón para continuar con su vocación: convertirse en cineasta. Hoy en día, la protagonista estudia la posibilidad de poder recuperar lo que una vez le robaron y está decidida a compartir sus sentimientos más silenciados con mujeres víctimas de esta práctica y, por primera vez, con su madre. ¿Estará preparada para afrontar su trauma?

La trayectoria de Beryl Magoko, desde su inicio, está avalada por multitud de reconocimientos cinematográficos. De hecho, su primera producción, The Cut, recibió el premio a ‘Mejor Largometraje’ en el London Feminist Film Festival. Asimismo, en nuestro país, ha sido obsequiada con el Premio del Jurado a Nuevo Talento en el DocsBarcelona.

‘Womanhood’ es un documental con un remarcado compromiso social. El espectador podrá acercarse y empatizar, a través de este relato autobiográfico, con la realidad a la que se enfrentan tantas víctimas que sufren la Mutilación Genital Femenina. ¿Quieres conocer “qué hay después de la ablación”? Descúbrelo en Filmoteca Canaria.

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La Regenta abre una nueva convocatoria internacional de intercambios artísticos

Arquipélago. Centro de Artes Contemporâneas

La iniciativa permite realizar un proyecto y una residencia en Arquipélago. Centro de Artes Contemporâneas de San Miguel (Azores).El plazo de presentación de solicitudes finaliza el próximo el 27 de septiembre

El Centro de Arte La Regenta, dependiente del área de Cultura del Gobierno, abre el plazo de selección de un/a artista residente en Canarias para participar en su programa de intercambios en Azores, para lo que seleccionará un proyecto a desarrollar en Arquipélago-Centro de Artes Contemporáneas de San Miguel. Los interesados podrán presentar sus propuestas hasta el próximo 27 de septiembre.

El Centro de Arte La Regenta, a través de un acuerdo firmado con Arquipélago. Centro de Artes Contemporâneas, amplía su Programa Internacional de Intercambios Artísticos, sumando a esta iniciativa el tránsito entre creadores de ambos archipiélagos. Para ello, ha establecido un acuerdo de colaboración con el citado centro portugués, con la finalidad de desarrollar nuevas redes de creación cultural, conectar la creación artística de las islas, fomentar el intercambio de experiencias artísticas y dar a conocer nuevos espacios de trabajo cultural.

El creador/a seleccionado realizará una estancia en el centro portugués, desde el 4 de noviembre al 4 de diciembre, donde podrá desarrollar su trabajo y mostrarlo al público y a los artistas de la comunidad azoreña. En paralelo, un artista de Azores trabajará en el espacio de residencia de La Regenta, desarrollando su proyecto expositivo durante el mes de diciembre y conocerá de primera mano la escena creativa de Canarias.

Los requisitos para poder acceder a esta convocatoria son, entre otros, presentar la solicitud, ser residente en Canarias y entregar un dossier gráfico o documentación del proyecto a desarrollar durante la estancia, así como un currículum vitae y demás documentos requeridos en las bases que se pueden consultar en www.laregenta.org .

Arquipélago-Centro de Artes Contemporâneas, gestionado por la Dirección Regional de Cultura de la Región Autónoma de Azores, destaca por promover y difundir el arte y cultura contemporáneas en todas sus manifestaciones, desde las artes visuales y escénicas hasta la fotografía, el cine, el diseño, la moda y la arquitectura, entre otras disciplinas.

Arquipélago. Centro de Artes Contemporâneas
Arquipélago. Centro de Artes Contemporâneas

Construido en una antigua fábrica de alcohol y tabaco, diseñada por los arquitectos Francisco Vieira de Campos y Cristina Guedes, del estudio Menos es Más Arquitectos Asociados y Joao Mendes Ribeiro, el centro de arte es una mezcla de edificios antiguos y otros completamente restaurados que abarcan una superficie de 12.914 m².

 

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Tupperwear, seleccionado para actuar en el mercado de música Bime City

Dúo canario Tupperware

A la convocatoria difundida por los organizadores de este destacado evento profesional se presentaron cerca de 80 bandas de las Islas

El dúo Tupperwear representará a Canarias en uno de los eventos más destacados del panorama musical internacional, el Bizkia International Music Experience BIME, que tendrá lugar en el mes de octubre en Bilbao. La formación ha sido elegida para actuar en los showcases de Bime City, una propuesta reservada a artistas con proyección, en una convocatoria a la que se presentaron cerca de 80 bandas de las islas.

El concierto será en el 31 de octubre en la sala Azkena, uno de los espacios que acogerán esa semana las actuaciones de las 40 bandas procedentes de diferentes países europeos y comunidades autónomas españolas, seleccionadas de un total de 358 que presentaron sus propuestas a Bime City. El objetivo es descubrir talentos de la escena musical internacional.

Bime City se celebra en el marco de BIME, un mercado de negocio dentro de la industria musical y digital que tiene lugar cada año en Bilbao. Su intención es servir de escaparate para los profesionales que asisten a este destacado evento que reúne a profesionales del sector de la música, las nuevas tecnologías, los videojuegos y el marketing.

La convocatoria para la selección de grupos contó en las islas con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de la empresa pública Canarias Cultura en Red y de su programa de movilidad cultural Canarias Crea.

Tupperwear

Tupperwear es un dúo de electrónica orgánica formado por Daniel García y Mladen Kurajica en Tenerife. Su sonido oscila entre lo experimental y la bass music, pasando por el IDM, drone o música ambiente. Hasta la fecha han publicado tres álbumes en vinilo para sellos Klitekture Records , Ruin Records y Keroxen Records y han editado numerosos EP’s digitales para diferentes netlabels.

Su último disco, Rumor Vitreo (Keroxen 2017), es un acercamiento y exploración de sonidos y ritmos de África y Ámerica del Sur. En sus más de diez años de existencia Tupperwear ha tenido la oportunidad de presentar sus sets en Canarias, la península, Europa, Japón, China, Méjico o algunos países de Ámerica del Sur como Colombia, Ecuador, Perú o Chile así cómo tocar en clubs de prestigio como el Watergate o Berghain en Berlín o museos como Macba de Barcelona o Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

Su música ha sonado en espacios como Siglo XXI, Latinator, Ruido Rosa o Atmósfera de Radio3 entre muchos otros. En 2017 realizan una colaboración especial con el cornetista americano Rob Mazurek (Isotope 217, Chicago Underground etc) y los brasileños Sao Paulo Underground como parte de las residencias artísticas del festival Keroxen que se desarrolla cada año en un antiguo tanque de petróleo vacío en Santa Cruz de Tenerife. El resultado un trabajo compuesto desde cero que verá luz en formato de vinilo en la segunda mitad del 2019

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El Gobierno promueve la asistencia a Circulart, el mercado de música más importante de Latinoamérica

Imagen de la edición de Circulart en 2018

 También mantiene abierta una línea de ayudas para el Mercado Profesional de Música y Artes Escénicas de Baleares (Fira B), en Mallorca

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha abierto recientemente dos nuevas convocatorias para asistir a encuentros profesionales de negocio dentro del sector: el Mercado Internacional Circulart, la plataforma de la industria de la música más importante de Latinoamérica; y Fira B, el Mercado Profesional de Música y Artes Escénicas de Baleares, que tiene su sede en Mallorca. El plazo para presentar solicitud estará abierto hasta el próximo 6 de septiembre.

Coordinadas por la empresa pública Canarias Cultura en Red, estas ayudas están dirigidas a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones. Los requisitos están disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado de convocatorias).

Fira B

La quinta edición del Mercado Profesional de la Música y las Artes Escénicas de Baleares tendrá lugar en Palma de Mallorca del 3 al 6 de octubre. Las previsiones de la organización apuntan a casi un millar de acreditados del sector, además de unos 17.000 espectadores a los cerca de 90 espectáculos programados, de los que 55 serán showcases de música y 30 representaciones de artes escénicas.

El planteamiento de la Fira va más allá de las representaciones escénicas, ya que también tienen cabida encuentros entre artistas y programadores, para favorecer la colaboración y la creatividad entre los diferentes colectivos presentes en el encuentro. La tarea de estos programadores incluye reuniones con los artistas en las jornadas profesionales, que contarán con dos grandes ejes diferenciados: conferencias y speedmeetings.

Circulart

De otra parte, el Mercado Internacional Circulart celebrará su décima edición en la ciudad colombiana de Medellín del 1 al 10 de noviembre. Esta destacada cita reúne cada año a artistas, productores, empresarios, académicos, periodistas, emprendedores, sellos discográficos y múltiples organizaciones que trabajan dentro de la convergencia de la cultura y los negocios, para establecer un diálogo proactivo sobre el desarrollo de la industria musical.

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