Logo del Gobierno de Canarias

Concierto íntimo en el Guiniguada con Marta Solís y su pequeña joya sonora ‘Nido’

Marta Solís

El concierto será el sábado 16 de marzo, con los temas de su nuevo disco dedicados a la vida, al ser humano, a los sentimientos y a nuestra tierra

El Teatro Guiniguada prepara para este sábado 16 de marzo un concierto íntimo y acogedor de la mano de Marta Solís y su pequeña joya sonora ‘Nido’. La cantautora canaria estará en el escenario a las 20.30 horas para presentar los temas de su último trabajo discográfico, un compendio de canciones dedicadas a la vida, al ser humano, a los sentimientos y a nuestra tierra. Un disco en le que se entremezclan paisajes emocionales y una naturaleza vibrante en cada canción.

La artista vierte una nueva mirada sobre la canción de autor.  Su último trabajo incorpora sus nuevas composiciones al piano, instrumento que proporciona una sonoridad totalmente nueva a sus canciones; supone una evolución personal y musical en la que se reflejan más que nunca la “magua” y la “saudade” tan características de la música macaronésica.

Las entradas se encuentran disponibles en www.entrees.es, y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 10 euros.

Marta Solís es cantante y compositora. El proyecto ‘Nido’ salió a la luz gracias a una campaña de micromecenazgo (crowdfunding) que finalizó con gran éxito. Desde su lanzamiento a mediados de 2017, ya son más de una treintena de escenarios que ha visitado con su nuevo disco, en actuaciones repartidas entre Canarias, Madrid, Barcelona, Colombia y Marruecos hasta el momento.

La cantante atesora una dilatada carrera en la que ha recibido varios premios nacionales e internacionales de composición e interpretación (ganadora del Festival de Benidorm en 2012, del Billboard Song Contets categoría Latin en 2014, Taller de composición de la SGAE en 2005, Abril para Vivir en 2016). En 2018  ganó el Premio Canario de la Música al mejor diseño de álbum.

La Regenta acoge la presentación del inventario del Patrimonio Industrial de Fuerteventura

Portada del libro

La publicación, que recoge los bienes de carácter industrial de la isla, será presentada por su autora Amara Florido este miércoles 13, a las 19:00 horas

El Centro de Arte La Regenta, en el contexto de la exposición ‘Fábrica de recuerdos. Memoria de la industria en Canarias’, organiza la presentación del inventario del Patrimonio Industrial de la isla de Fuerteventura, a cargo de la doctora en Historia del Arte por la ULPGC, Amara Florido, también comisaria de esta muestra, que se puede visitar hasta el 6 de abril en este espacio de producción artística. El acto será este miércoles 13, a las 19:00 horas.

A raíz de los Inventarios sobre el Patrimonio Histórico Industrial de Canarias, puestos en marcha en 2013,  con la edición de la monografía titulada Patrimonio Histórico Industrial de Gran Canaria, donde se recogen las conclusiones del trabajo realizado en esta isla entre los años 2009 y 2010, la nueva publicación circunscrita a Fuerteventura persigue idéntico objetivo: exponer los resultados del Inventario de los bienes de carácter industrial y que este material esté al alcance de todos los interesados, desde una perspectiva global,  prevaleciendo el carácter didáctico y divulgativo.

Esta investigación se llevó a cabo en el año 2011, abarcando toda la geografía de Fuerteventura: Antigua, Betancuria, Puerto del Rosario, Tuineje, La Oliva y Pájara. En total, se reconocieron dignos de mención un total de 286 bienes: 214 corresponden a bienes inmuebles y 72 restantes a bienes muebles. En el cómputo global sobresalen tres categorías principales, los pilares que definen el patrimonio derivado de la industria: Molinos de gofio (molinos de sangre, molinos de viento (tipo macho y molinas) y máquinas); Hornos de cal (domésticos e industriales) y las infraestructuras hidráulicas (norias, molinos del país, aeromotores y pozos).

A excepción de la industria de la cal, la propiedad que mejor define a este sector es el carácter local y familiar de la mayor parte de las empresas instaladas, que desarrollaron su labor en las primeras décadas del siglo pasado: molinos de gofio, panaderías, carpinterías, herrerías… dedicadas a abastecer y cubrir las necesidades del mercado local. Instalaciones equipadas con los mecanismos básicos imprescindibles para el desarrollo de la actividad. La falta de relevo generacional y la competencia de los productos foráneos (que ofrecen mayor variedad a precios más económicos) han sido los factores determinantes que han provocado en ocasiones, el cierre de las manufacturas y, por tanto, su abandono y desaparición.

El estado de conservación de los bienes muebles e inmuebles es alarmante debido a la falta de interés, sensibilidad y reconocimiento a cerca del valor del legado industrial. “Es cierto que se han llevado a cabo loables iniciativas en pro de la recuperación, rehabilitación y salvaguarda de los vestigios más representativos de Fuerteventura: molinos de viento, molinas, norias, aeromotores, hornos de cal o salinas. Este inventario nos permite descubrir y difundir otros aspectos menos conocidos, pero no por ello menos importantes, que conforman la identidad patrimonial de la isla oriental, y que merecen ocupar un hueco en el panorama cultural”, concluye Amara Florido.

Amara M. Florido Castro

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Máster en Museología y Museos (Universidad de Alcalá de Henares). Se ha dedicado en los últimos años al estudio y divulgación del patrimonio industrial de las islas, habiendo participado en diversos congresos a nivel nacional e internacional sobre esta materia. Desde el año 2009 acomete para la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias los Inventarios del Patrimonio Histórico Industrial de Canarias, habiendo concluido los de Gran Canaria y Fuerteventura. En la actualidad está realizando el de la isla de Tenerife.

La ‘Malcriá’ de Omayra Cazorla llega al Guiniguada

Omayra Cazorla

El monólogo de humor será el viernes 15 de marzo, a las 20.30 horas

La humorista canaria Omayra Cazorla estará este viernes 15 de marzo en el Teatro Guiniguada con su último espectáculo ‘Malcriá’, un torrente de situaciones personales que, pasadas por su singular prisma, encuentran un loco desenlace en el que todo se puede transformar. Su show se atreve a romper los límites educacionales establecidos desde el humor y muestra la realidad de las circunstancias vividas, “no el postureo al que estamos acostumbrados y la hipocresía de los buenos modales”.

La función será a las 20.30 horas en este escenario que el Gobierno reserva a las producciones canarias en Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas para este espectáculo se encuentran prácticamente agotadas. Las últimas están disponibles en www.entrees.es o en la taquilla del teatro los días de función.

Omayra Cazorla aterrizó en el panorama humorístico canario pisando fuerte. Es trabajadora social, actriz y humorista, aunque se define como “feminista de verbo, monologuista de carne”. Con su característico estilo grotesco y natural, crea sus monólogos de las acciones y situaciones que vivimos día a día. Es pura energía en movimiento, intensidad y pasión.

Nace la primera plataforma dedicada a difundir y poner en valor el cine doméstico

Fotograma de una de las películas subidas por Filmoteca Canaria

La web ha sido creada por la asociación Red de Cine Doméstico, a la que pertenece Filmoteca Canaria

La Red de Cine Doméstico, asociación integrada por nueve comunidades españolas, entre ellas Canarias a través de su Filmoteca, ha presentado hoy la primera plataforma dedicada en exclusiva a difundir y poner en valor las filmaciones domésticas en sus distintos soportes audiovisuales. Este archivo online se encuentra disponible en www.lareddelcinedomestico.com donde se encuentran publicadas ya más de 400 películas de particulares que recogen nuestra vida cotidiana a lo largo de más de cinco décadas.

Todas estas películas han sido recuperadas, digitalizadas y publicadas por diversos proyectos diseminados por todo el territorio nacional, en su mayoría independientes, pero también institucionales, cuyo contenido crece cada día.  Filmoteca Canaria ha subido ya varias filmaciones de turistas anónimos que visitaron las islas en la década de los 70 y continuará aportando más material a lo largo de los próximos meses.

El cine doméstico es un testimonio imprescindible para conocer nuestra historia, la vida y las costumbres de una determinada época o para evidenciar la transformación que ha sufrido el paisaje. Además de mostrar una realidad no manipulada, las cámaras domésticas llegaban a lugares y momentos a los que no tenían acceso las cámaras profesionales.

Filmoteca Canaria se sumó en el año 2015 a la Red de Cine Doméstico de España, durante el tercer encuentro que tuvo lugar en la Filmoteca de Extremadura. Dos años más tarde, en 2017, organizó el 4º Encuentro de Cine Doméstico de España. Las actividades tuvieron lugar en el Museo Arqueológico del Puerto de la Cruz durante tres días del mes de octubre. La cita, de ámbito nacional, reunió en la isla a varias filmotecas y colectivos comprometidos con la recuperación y conservación del cine casero y coincidió con la celebración internacional del Home Movie Day (Día Internacional del Cine Casero).

Presentación de la web

La nueva plataforma se presentará hoy, martes 12, en el marco del Festival Punto de Vista de Pamplona. Los usuarios de la web podrán añadir sus colecciones familiares, visionar y disfrutar las películas publicadas, compartirlas o solicitar su uso para la creación de nuevas creaciones audiovisuales.

La web www.lareddelcinedomestico.com es fruto del trabajo realizado durante los últimos cinco años por los miembros de la Red de Cine Doméstico, una asociación cultural de ámbito estatal que nace con la voluntad de generar interés del público y las instituciones por este tipo de cine históricamente marginado.

Filmoteca continúa el ciclo de Tarkovski con ‘Stalker’, una de las mejores películas dramáticas del siglo XX

'Stalker' recibió el Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes en 1979

Basada en el libro ‘Picnic extraterrestre’ se podrá ver esta semana en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria proyecta esta semana una nueva película del cineasta ruso Andréi Tarkovski. En esta ocasión será ‘Stalker’, título que se traduce como ‘El acechador’, considerada una de las mejores películas dramáticas de la segunda mitad del siglo XX, además de ocupar el puesto 29 en la encuesta de ‘Las 50 mejores películas de todos los tiempos’ del British Film Institute. Se podrá ver mañana, martes 12, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 14, en Multicines Tenerife, en versión original con subtítulos. La sesión comienza a las 19.00 horas y las entradas pueden adquirirse en taquilla al precio de 2 euros

Es una película de ciencia ficción de 1979, basada el libro ‘Picnic extraterrestre’ de los hermanos Ärkadi y Boris Strugatski. Describe el viaje de tres hombres a través de un lugar postapocalíptico conocido como «la Zona», donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona. Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos y poemas filosóficos.

La crítica internacional la califica como ‘una obra maestra. Su puesta en escena es memorable, y su escena final impresionante. No es una película fácil, pero casi con total seguridad es una gran película’ (Chicago Reader), ‘visualmente inolvidable, y posiblemente la mejor obra de Tarkovski’ (The Guardian) o ‘despliega una atracción hipnótica, llevando al espectador a adentrarse más y más en su enigmática aventura gracias a la creación de un mundo propio’ (Los Ángeles Times).

'Stalker' es una película de ciencia ficción de 1979
‘Stalker’ es una película de ciencia ficción de 1979

Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes en 1979, la película cuenta la historia de Stalker, un hombre aparentemente rústico, cuyo oficio es hacer entrar a forasteros curiosos en la Zona, una región envuelta en el enigma donde se cree que descendió una nave extraterrestre. La Zona permanece sometida a una estricta custodia policial. Stalker sabe cómo vulnerar esa vigilancia.

Será el penúltimo filme de Tarkovski que proyecta Filmoteca Canaria dentro del ciclo dedicado a uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético y uno de los más grandes de la historia del séptimo arte. Con esta iniciativa, la entidad dependiente del Gobierno, se ha querido sumar a la corriente reivindicativa de su obra iniciada en los últimos años, que ha dado como resultado la reedición de sus escritos y la restauración de sus películas, así como una amplia y reciente exposición en Madrid. El ciclo se cerrará la próxima semana con ‘Nostalgia’ (1983).

Encuentro con Antonio Tabares, uno de los autores de teatro más destacados del panorama actual

Antonio Tabares, uno de los dramaturgos más destacados de Canarias

La cita será esta semana en ‘Domingos de Autor’ del Teatro Guiniguada, con acceso libre para el público

El Teatro Guiniguada ofrece esta semana la oportunidad de conocer la personalidad y trayectoria de uno de los autores teatrales más destacados del panorama actual en Canarias: Antonio Tabares. El dramaturgo palmero será el protagonista de una nueva sesión de ‘Domingos de Autor’, un espacio que permite profundizar un poco más en cada faceta profesional del mundo del teatro y la danza. La cita con el autor de ‘La punta del iceberg’, entre otras múltiples obras, será el domingo 10 de marzo, a las 12.00 horas, abierta al público. En ese encuentro también hablará sobre ‘Tal vez soñar’, el montaje con el que el Gobierno celebrará este mes el Día Mundial del Teatro en este mismo escenario.

Antonio Tabares hablará sobre el interesante mundo de la dramaturgia y de su experiencia a la hora de abordar cada obra, pues es autor, entre otras, de ‘La sombra de don Alonso’, ‘Cuarteto para el fin del tiempo’, ‘Una hora en la vida de Stefan Zweig’, ‘Los mares habitados’ (en colaboración con Irma Correa y Orlando Alonso), ‘Lo que tú y yo siempre habíamos deseado para nuestra vejez’, ‘La punta del iceberg’, ‘Mare Tranquilitatis’, ‘Libros cruzados’, ‘Tal vez soñar’ y ‘Proyecto Fausto, algunas de las cuales se han podido ver en el escenario del Guiniguada.

Sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, griego, rumano, checo, esloveno y serbio. Ha obtenido diversos galardones como el Premio Tirso de Molina, el Pérez Minik de la Universidad de La Laguna, Caja España de Teatro Breve, mención especial del jurado del premio Calderón de la Barca, Dramaturgo José Moreno Arenas y el premio Réplica a la Mejor Autoría Teatral en tres ocasiones. ‘La punta del iceberg’, estuvo además nominada a los Premios Max en 2015 a Mejor Autor Teatral. Precisamente esta pieza fue llevada posteriormente al cine por el director David Cánovas, con Maribel Verdú como protagonista.

En la charla que ofrecerá el domingo también desvelará detalles y claves de ‘Tal vez soñar’, la obra de Factoría Unahoramenos que se representará en este mismo escenario el 27 de marzo con motivo del Día Mundial del Teatro. Esta representación está organizada por el Gobierno de Canarias y será de libre acceso para el público, previa retirada de invitaciones en la taquilla el mismo día de la función.

De esta forma, y tras recorrer durante el pasado año diferentes escenarios de la comunidad canaria y la península, ‘Tal vez soñar’, que cuenta con dirección de Mario Vega y se inspira en un texto escrito por Antonio Tabares, regresa a la cartelera de la ciudad proponiendo al espectador un poético flujo de teatro torrencial sobre la paradoja fascinante de la existencia y los miedos que nos provoca la pérdida.

‘Domingos de Autor’ es una de las propuestas diseñadas por este escenario del Gobierno de Canarias para atraer nuevos públicos dando a conocer y poniendo en valor el trabajo que profesionales destacados de la escena de Canarias. Este programa cuenta además con el apoyo de la Fundación SGAE.

La exposición ‘Hoy No es 8 de Marzo’ evidencia la fuerza expresiva de las creadoras canarias

En la muestra participan 23 pintoras y escultoras canarias que abarcan desde 1950 hasta nuestros días e incluye un documental que cuenta con la participación de artistas y gestoras culturales

El proyecto ‘Hoy No es 8 de marzo’ está abierto al público desde este miércoles en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria, dentro de los actos programados con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. Esta exposición tiene como objetivo dar visibilidad a la fuerza expresiva de las creadoras canarias a través de imágenes de la obra de 23 artistas y el documental ‘Más luz’, en el que participan artistas plásticas, gestoras de museos y especialistas en arte y cultura.

La exposición ‘Hoy No es 8 de Marzo’ está compuesta por una docena de paneles que representan en imágenes una muestra de la obra de 23 creadoras, pintoras y escultoras. En cada panel hay un código QR asociado a cada artista para acceder, a través del teléfono móvil, a las páginas web o blogs de las artistas, a webs de museos y a documentales

Según Aurora Moreno, directora general de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias, promotora del evento, “Hoy no es 8 de marzo” se plantea “con la idea de recordar, cada día, la necesidad de la equidad en las agendas de cultura de instituciones y entidades públicas y privadas y reivindicar la presencia de la mujer en la sociedad, reconociendo su labor en todos los sectores y poniendo el acento en el poder transformador de la cultura. Esta exposición pretende arrojar luz sobre estas cuestiones a través de la mirada de 23 figuras del mundo artístico canario de distintas épocas, desde los años 50, hasta hoy, que han desarrollado una importante labor creativa en sus carreras, y que ven y viven el mundo y el arte, desde perspectivas muy diversas que se reflejan en su obra, con objetivos distintos”.

Relación de artistas

A través de los 23 paneles, se ofrece la oportunidad de mostrar al público el enorme elenco de mujeres de Canarias que se dio a conocer empleando la cultura como arma para contribuir a la misión artística, en este caso, en pos de una sociedad más consciente y equitativa. La exposición se presenta como un gran ejercicio de comunicación de todos los valores que engloba la cuestión de género en aras del posicionamiento y dignificación de la mujer, analizando sus roles de ayer y de hoy.

Las creadoras representadas son Ana Beltrá, Carmen Cologan, Chelín Reino Sarmiento, Ana de La Puente, Conchy Rivero, Ana Luisa Benítez, Cristina Martel, Elvireta Escobio, Fabiola Ubani, Idaira del Castillo, Jane Millares Sall, Laura González Cabrera, Lola Massieu, Maribel Nazco, Mariví Gallardo, Marta Mariño, Mercedes Mirazo, Nadia Brito, Pilar Rodiles, Pino Ojeda, Rufina Santana, Valme García y Yolanda Graziani.

Presentación de la exposición

La muestra ‘Hoy No es 8 de Marzo’, de carácter itinerante, quiere ser una referencia para el público local y foráneo que apunte a su autoconocimiento, al enriquecimiento a través de la aportación de sus mujeres. Y es que, a juicio de la comisaria de la exposición Laura García Morales, a día de hoy, bien entrado el siglo XXI, “no solo nos encontramos mucho trabajo por hacer, sino estancamiento y, en muchos sentidos, verdadero retroceso. No podemos dejar de plantear iniciativas con poder transformador y tampoco dejar caer en el olvido la labor de generaciones pasadas, cuya aportación ha sido más que significativa”.

Uno de los mayores retos a los que se enfrenta la sociedad moderna es el de educar en Igualdad. Tras numerosos estudios, la neurociencia, y otras disciplinas que abordan la desigualdad y violencia de género, afirman que la raíz del problema tiene una base fundamentalmente educacional. En consecuencia, la visibilidad, reconocimiento y presencia de las mujeres en el plano profesional, así como en el mundo artístico y cultural, se han visto, con frecuencia, mermados y, durante generaciones, su voz ha sido directamente silenciada, anulando así, la valiosísima aportación de sus trabajos, de cara a la Historia y para el conjunto de la sociedad.

El documental ‘Más luz’

El proyecto se completa con un documental de 30 minutos que, bajo el título ‘Más luz’, explica, a través de la mirada de artistas plásticos, gestores y gestoras de museos y especialistas en la materia, toda la filosofía planteada en la exposición, con el objetivo de posicionar al espectador y que le ayude a fijar conceptos sobre la problemática de género en la cultura y sobre las acciones que se están llevando a cabo.

El vídeo ofrece interesantes reflexiones sobre los condicionamientos sociales que nos mueven, y sobre cómo éstos nos influyen, a efectos de equidad social y de género, en la era de la revolución de las comunicaciones que estamos viviendo en la actualidad.

Al mismo tiempo, estas artistas, gestores y activistas ponen de manifiesto la urgente necesidad de fomentar una educación más rica y sensible, así como el valor del arte como medio educador de gran impacto y su importante poder transformador de comunidades, que apuesta por una actitud más consciente, más comunicativa y más conciliadora. Un mundo que pinta mejor.

En el documental intervienen Orlando Brito, director del CAAM; Pedro Lezcano, artista plástico; Aurelia Gil, diseñadora de moda; Nira Santana, artista plástica, diseñadora de videojuegos y activista; Pilar Rodiles, artista plástica; Cristina Court, conservadora del CAAM; Ana Beltrá, artista multidisciplinar y Cristina Martel, artista plástica.

Aquí pueden ver el vídeo: https://vimeo.com/321128592

Como complemento a la campaña’ Hoy No es 8 de Marzo’ se han diseñado unos lápices de madera que llevan el lema “Escribe tu propia historia”, para invitar a quienes visitan la exposición y a la ciudadanía a participar con sus aportaciones y reflexiones en las redes sociales, con la etiqueta #yopintomucho, creada para hacer reflexionar sobre los prejuicios y condicionantes impuestos o autoimpuesto que impiden, en muchos casos, un desarrollo vital pleno.

Etiquetas

La Regenta se suma al Día de la Mujer con un ciclo de cine que invita al debate

Fotograma de 'Mimí metalúrgico, herido en su honor'

Las sesiones serán el 6 y 7 de marzo, a las 18.00 horas, con la proyección de ‘Mimí metalúrgico, herido en su honor’ y ‘Hannah y sus hermanas’

El Centro de Arte La Regenta se suma esta semana al Día de la Mujer con un ciclo de cine integrado por películas que conforman dos visiones singulares sobre el género y que sin duda invitan al debate: ‘Mimí metalúrgico, herido en su honor’, de Lina Wertmüller, y ‘Hannah y sus hermanas’, de Woody Allen. Las sesiones serán los días 6 y 7 de marzo, a las 18.00 horas, en este espacio de producción del Gobierno de Canarias, con entrada libre. Al término de cada una de ellas se abrirá un coloquio con el público.

Ambos largometrajes abarcan lo femenino desde la faceta cinematográfica de la dirección, el guion y la actuación. Con esta premisa, en cada sesión se hará una breve introducción y, a su término, comenzará un debate moderado por componentes de la Asociación de Cine Vértigo.

El miércoles 6 de marzo, se proyectará ‘Mimí metalúrgico, herido en su honor’, película realizada en 1972 bajo la dirección de Lina Wertmüller, autora también del guion. Es una divertida comedia italiana, nominada a Mejor Película en el Festival de Cannes de ese año, que narra la historia de Mimí, quien, tras perder su trabajo, deja a su mujer en su Sicilia natal y viaja solo a Turín a buscarse la vida. Allí se convierte en metalúrgico y amante de una comunista, Fiore. A su regreso a Sicilia descubre que su esposa va a tener un hijo de otro y prepara cuidadosamente su venganza contra el que lo ha hecho cornudo, seduciendo a su mujer.

Al día siguiente, jueves 7 de marzo, se podrá ver ‘Hannah y sus hermanas’, dirigida por Woody Allen, sobre un guion escrito por él mismo, quien además es el protagonista de la película junto a su ex mujer, Mía Farrow. Realizado en el año 1986, la película fue galardonada con tres Oscar: mejor actor secundario (Michael Caine), actriz secundaria (Dianne Wiest) y guion. También obtuvo los Globos de Oro a Mejor Película; Premios BAFTA a Mejor Director y guion, entre otros muchos reconocimientos más.

La película trata de tres hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, que tienen vidas entrelazadas. Hannah, la mayor de ellas, es una actriz teatral de gran éxito y la perfecta esposa de un rico empresario, Elliot, que lleva una vida sana y llena de armonía, a diferencia de la de sus otras dos hermanas pequeñas: Lee, que vive con un excéntrico pintor al que admiraba, pero al que ya ha dejado de amar; Holly, la oveja negra de la familia, neurótica, cocainómana y artista frustrada, con un enorme complejo de inferioridad. Paralelamente, el marido de Hannah, Elliot, se enamorará de Lee, con la que mantendrá un pequeño romance, mientras Mickey, el primer marido de Hannah, pasa por una grave crisis existencial que le lleva al borde del suicidio.

Ambos filmes se ofrecen en versión original con subtítulos en español.

Clase magistral y concierto de la saxofonista y compositora de jazz Berta Moreno en el Guiniguada

La saxofonista Berta Moreno en los 'Jueves de Master Class'

El próximo ‘Jueves de Master Class’ será el 7 de marzo a las 17:00 horas, con entrada libre, y finaliza con un concierto a las 20:30 horas

Berta Moreno, saxofonista y compositora de jazz, será la protagonista de una nueva sesión de los ‘Jueves de Master Class’ que ofrece el Teatro Guiniguada. La clase magistral, gratuita y abierta al público, será este jueves 7 de marzo, a las 17.00 horas, en este escenario, donde hablará de jazz y de su experiencia en el panorama musical estadounidense. Como es habitual en este programa, la artista también dará un concierto a las 20.30 horas,  cuyas entradas están disponibles en www.entrees.es, y en taquilla, a 10 euros.

Considerada una de las voces más personales y creativas del saxo tenor, la artista madrileña está afincada en Nueva York, donde grabó su último disco ‘Littel Steps’, galardonado con la medalla de oro al mejor disco de 2017 por “Global Music Awards” en USA. Para este trabajo discográfico contó con algunos de los músicos más prestigiosos del Jazz Internacional como Steve Wilson (saxo), Troy Roberts (saxo), Manuel Valera (piano) todos ellos ganadores de Grammy y con diferentes nominaciones

‘Jueves de Master Class’ es un proyecto del Teatro Guiniguada, escenario dependiente del Gobierno de Canarias, en colaboración con Mousikê y Fundación SGAE, que trata de impulsar la cultura musical a través de clases magistrales y actuaciones de artistas con notoriedad en el ámbito de la interpretación instrumental.

Berta Moreno desarrolla su carrera artística en Estados Unidos, donde se ha posicionado como una de las músicas más distintivas de su generación. La artista cuenta con una fuerte personalidad que permite identificar su música desde los primeros acordes. Su pasión por la música jazz y el blues la convierten en una extraordinaria saxofonista, capaz de transmitir un mensaje inspirador y emotivo en cada una de sus actuaciones. Melodías sugerentes, improvisación y un sonido único son los elementos que siempre están presentes en su música. Para la intérprete, el Jazz es un género musical “para todo el mundo, para la gente sencilla del día a día”, una forma de construir una realidad más honesta y agradable.

Se trata de una joven con numerosos premios por su excelencia como saxofonista, entre ellos destacan galardones de los Global Music Awards (2017) y los Sidney Zolot (2016). Además, ha participado en numerosos festivales de jazz por Europa, incluyendo North Sea Jazz Festival o el Sfeer Haven Jazz. En cuanto a su último trabajo, es líder, productora y compositora de Berta Moreno Quintet, su grupo junto a Steve Wilson (saxo), Troy Roberts (saxo) y Manuel Valera (piano), artistas con una reconocida trayectoria profesional.

Actualmente, Berta Moreno vive y actúa en Nueva York, mientras continúa ampliando sus estudios en City College of New York, bajo la dirección de Steve Wilson, Jason Rigby, Mike Holober, entre otros.

Etiquetas

El Gobierno apoya la asistencia de profesionales al foro de coproducción para series de televisión Conecta Fiction

La tercera edición del mercado se traslada a Pamplona

Canary Islands Film oferta cuatro plazas a productores y empresas audiovisuales, a los que se les facilitará acreditación y traslado

El Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, abre una convocatoria para respaldar a aquellos profesionales o empresas audiovisuales que deseen asistir a Conecta Fiction, 3, uno de los foros más destacados de coproducción para series y miniseries de televisión, que tendrá lugar en Pamplona en el mes de junio. La oferta será de cuatro plazas dirigidas a productoras con proyecto audiovisual, empresas de servicios y distribuidoras. a los que se les facilitará la acreditación y el traslado. Las bases para optar a esta ayuda se encuentran disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado convocatorias). El plazo estará abierto hasta el miércoles, 13 de marzo.

La iniciativa de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes forma parte de la línea de ayudas que gestiona su departamento audiovisual, a través de Canarias Cultura en Red, para la asistencia a los principales mercados del sector que se celebran en distintas partes del mundo, dirigida a empresas y profesionales de las Islas que se dediquen a la producción, distribución o prestación de servicios de producción para cine o televisión. El objetivo de las mismas es el desarrollo y la consolidación del sector audiovisual canario a través de la internacionalización de sus proyectos.

Conecta Fiction celebrará su tercera edición en Pamplona del 17 al 20 de junio, concretamente en el edificio del Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra conocido también como Baluarte. Esta cita reunirá a ejecutivos del mundo de la televisión, lo que la convierte en un lugar de networking imprescindible para los productores canarios que quieran internacionalizar su empresa por la vía de la coproducción internacional para TV.

La última edición del foro contó con la participación de más de 530 profesionales procedentes de más de 20 países de Europa y América y permitió la celebración de más de 2.400 reuniones, 1.327 de las cuales fueron de agenda online. En este encuentro es posible descubrir proyectos, reunirse con ejecutivos de primer nivel y posibles colaboradores, buscar financiación y cerrar acuerdos de coproducción.