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El Gobierno renueva el apoyo al sector para asistir a tres destacadas citas de artes escénicas y música

Womex 2018 en Gran Canaria

Las convocatorias internacionales corresponden a las próximas ediciones de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime.

Profesionales del sector cultural de las islas tendrán la oportunidad de asistir a tres destacadas citas internacionales que se celebrarán próximamente sobre artes escénicas y música: la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime. Esto será posible gracias a la línea de ayudas que facilita el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones.

Quienes estén interesados en presentar la solicitud a estas convocatorias pueden consultar las bases en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 23 de agosto, a las 14.00 horas. La iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes se enmarca en el programa de internacionalización de la cultura de las islas.

La 33 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el que Canarias tendrá además un estand promocional propio, tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre. Se trata de un destacado punto de encuentro para profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina. Para ello, junto a actuaciones en vivo, dispone de espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas y puesta al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La convocatoria de Canarias Cultura en Red pone a disposición de las productoras un total de 9 plazas, que incluyen el traslado y la acreditación para una persona representante de la entidad solicitante. Entre los requisitos figura ser residente en Canarias y contar con un proyecto que se adapte a este tipo de mercados profesionales. En la selección se tendrá en cuenta la trayectoria profesional, hitos destacados en la misma, objetivos específicos de negocio en mercados internacionales y coproducciones, entre otros requisitos.

Womex y BIME

De otra parte, también está abierto el plazo para asistir a Womex, cuya anterior edición tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, y que en esta ocasión se celebrará en Finlandia del 23 al 27 de octubre. La línea de ayuda para asistir a este importantísimo mercado de la música incluye acreditación y traslado al mismo para un máximo de 10 profesionales canarios.

Las mismas condiciones regirán para BIME, también dedicado al sector de la música, que tendrá lugar en Bilbao del 30 de octubre al 2 de noviembre.  Se trata de un mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, en un encuentro profesional que se considera clave para generar nuevas oportunidades de negocio en el ámbito internacional.

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El Festival Folk Canarias presenta su 12ª edición en Tenerife

Miguel Afonso, Airam Trujillo, Rubén Pérez, Berto González y Vanesa Ubeira

Se celebra en Garachico del 9 al 11 de agosto, con músicos y profesionales de varias regiones y países, todos ellos con los sonidos de raíz como elemento en común

Doce ediciones para un festival que poco a poco se ha ido convirtiendo en un referente dentro del circuito europeo de festivales de música folk. El Festival Folk Canarias, ha conseguido con esfuerzo y mucha pasión, colocarse en el mapa como referente aglutinador de la música de raíz y como punto de encuentro para los amantes de los sonidos étnicos en Canarias.

El Festival, que por segundo año se extiende a Tenerife, se ha presentado hoy en una rueda de prensa en la que intervinieron  el director general de Cultura, Rubén Pérez Castellano; el alcalde de Garachico, José Heriberto González, su concejal de Cultura, Airam Trujillo; el director del festival, el músico Miguel Afonso; y la programadora argentina Vanesa Ubeira.

La XII Edición Festival Folk Canarias, presenta como novedad el I Encuentro Internacional de Programadores con visitantes de distintos puntos de Latinoamérica.

Todo un plantel de músicos, y como aderezo a los conciertos, actividades paralelas ideadas para que todos los sectores y edades puedan participar de forma activa, e incentivar el interés por la cultura popular, conforma la XII edición del Festival Folk Canarias que después de su paso por Gran Canaria, llega al municipio de Garachico.

En cartel grupos y artistas como Aljibe Folk, Miguel Cadavieco, Vanina Fernández, Autodate Folk Band, Mayum, José Manuel Ramos, Abruncos o Güicho Estévez entre otros. Intérpretes de gran recorrido frente a propuestas que comienzan su andadura, grupos que fusionan y abiertos a otras culturas, músicos reinventores de la raíz y colectivos que centran su esfuerzo en la investigación del hecho tradicional, es, en definitiva, lo que podremos encontrar en su programación.

 

PROGRAMA

VIERNES 9 DE AGOSTO

Antiguo Convento de San Francisco – 18.00 horas

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

Airam Trujillo (Concejal Ayuntamiento Villa y Puerto de Garachico)

Miguel Afonso (Coordinador del Festival Folk Canarias)

Antiguo Convento de San Francisco – 18.30 horas

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PROGRAMADORES

Vanesa Ubeira (Buenos Aires, Argentina)

Juan Rodríguez Tembleco (Madrid)

Ángeles Ramírez (Mendoza, Argentina)

Exterior Casa Piedra – 19:30 horas

CONCIERTO CANTO POPULAR

Vanina Fernández (Argentina)

Plaza de San Roque – 22.00 horas

BAILE DE TAIFAS JUNTO AL ROQUE

Coordina A.C. Ben-Gara

 

SÁBADO 10 DE AGOSTO

Exterior Casa Piedra – 12.00 horas

MÚSICA DE RAÍZ

Mayum (Madrid)

José Manuel Ramos & Jeremías Martín

Exterior Casa Piedra – 18.30 horas

INSTRUMENTOS TRADICIONALES DE CASTILLA Y LEÓN

Manuel M. Bardera (Castilla y León)

Plaza de San Roque – 21:00 horas

CONCIERTOS FOLK

Miguel Cadavieco (Cantabria)

Aljibe Folk (Castilla La Mancha)

Autodate Folk (Canarias)

 

DOMINGO 11 DE AGOSTO

Exterior Casa Piedra – 12:30 horas

CANCIONERO INFANTIL

Güicho Estévez

Plaza San Roque – 19:00 horas

CONCIERTO MÚSICA POPULAR

Abruncos

Cultura se compromete con el WOMAD

Juan Márquez, Dania Dévora, Encarna Galván, Rubén Perez

Los responsables del área del Gobierno de Canarias mantuvieron hoy una reunión con la directora del festival y representantes municipales.

El área de Cultura del Gobierno Autonómico retoma su colaboración con el WOMAD Las Palmas de Gran Canaria. Este es el compromiso adquirido por el viceconsejero Juan Márquez en una reunión a tres bandas mantenida hoy, junto al director general de Cultura, Rubén Pérez, con Dania Dévora, directora del festival, y con Encarna Galván, concejal de cultura del Ayuntamiento capitalino.

El WOMAD, que celebrará en la ciudad su edición 2019 del 7 al 10 de noviembre, “es un festival de referencia en la promoción de la interculturalidad y la tolerancia a través de un amplio abanico de propuestas artísticas de altísimo nivel”, destacó el viceconsejero, “que coloca a las Islas en el mapa mundial de grandes festivales”.

El apoyo de Cultura a WOMAD se ha producido de manera intermitente desde sus inicios hace 26 años, “y ahora es el momento de reforzarlo y convertirlo en un compromiso estratégico”, matizó Márquez tras este encuentro con los principales responsables del festival, con el que se inicia un trabajo en común de cara a materializar esta renovada colaboración. Una “predisposición con la que desde WOMAD estamos muy satisfechos”, apuntó Dania Dévora.

Nueva convocatoria de La Regenta Escrita con catálogos a la venta de una época

La Regenta Escrita

El centro de producción artística pondrá a disposición de los interesados estas publicaciones, casi agotadas, a un precio único de tres euros, del 6 al 10 de agosto

El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria organiza una nueva campaña de La Regenta Escrita, entre el 6 y el 10 de agosto, por la que pondrá a disposición del público una serie de catálogos correspondientes a exposiciones que han sido producidas por el área de Cultura del Gobierno, para sus salas en años anteriores. Todos estos ejemplares tendrán un precio único de tres euros. La Regenta Escrita se organiza por octavo año consecutivo y durante cuatro días los catálogos estarán disponibles en la sala de exposición del Centro.

La campaña da acceso a títulos ya descatalogados o agotados en los circuitos del mercado de las ediciones de arte, además, lo hace a muy bajo coste: 3€.  Desde 1987, la actividad expositiva del Centro se ha correspondido con ediciones paralelas. El catálogo de arte sigue su camino a pesar del avance de las ediciones electrónicas y sobrevive gracias a los incondicionales amantes del arte, estudiosos, críticos, curiosos o coleccionistas, todos ellos seducidos por la tactilidad del papel y las peculiaridades ilustrativas de su formato.

Desde la primera campaña en 2012 uno de los objetivos de la actividad, además de posibilitar las adquisiciones a precio de saldo, ha respondido al ánimo de salvar la memoria de los artistas y críticos de arte que potencialmente son olvidados con el paso de los años. Así, las ilustraciones y los textos permiten que el lector recupere su experiencia original como visitante o, si no se ha asistido a la exposición, que le aporte cierta “vivencia” a través de los textos. Críticos de arte tan reconocidos como Antonio Zaya o Clara Muñoz ya no están con nosotros, pero a través de sus ensayos de alguna manera perviven. En esta ocasión tenemos la oportunidad de obtener varios catálogos con sus textos.

En esta promoción de catálogos se abarcan 19 años de publicaciones (no correlativas), de 1990 a 2009, vinculadas a 19 títulos a los que le corresponderán, según existencias, de 1 a 3 ejemplares. La campaña concluirá al agotarse estos catálogos, sin opción a que sean repuestos.

El Espacio Cultural El Tanque presenta la monumental instalación Viaje a Saturno de Amparo Sard

Amparo Sard

La obra de la reconocida artista mallorquina puede visitarse hasta el próximo 29 de septiembre

La artista Amparo Sard (Mallorca, 1976) expone desde hoy, viernes 26, en el Espacio Cultural El Tanque, una instalación que responde al dilema de la mirada contemporánea que aúna memoria y reflexión. La propuesta expositiva, Viaje a Saturno, no utiliza la memoria vinculada a la imagen sino a la materia. Y esa materia es la pantalla sobre la que vemos proyectadas las imágenes que cuestionan nuestra forma de mirar.

El trabajo de Amparo Sard es multidisciplinar y habla de cómo la sociedad es incapaz de reaccionar ante las desgracias que vemos día a día en las pantallas, utilizando como soportes esculturas a gran escala en poliuretano, fotografías, vídeos y dibujos. Sard, “deforma imágenes aparentemente superficiales con el fin de hacer reaccionar al espectador y que sienta la angustia, o tensión, que debería tener”, según explica la comisaria del proyecto, Susana Sanz. A su juicio, las tragedias -niños que mueren de hambre, exilios y familias rotas-, son percibidas como si se tratara de una película de ciencia ficción”.

Obra de Amparo Sard
Obra de Amparo Sard

En Viaje a Saturno, Sard proyecta las imágenes del rescate de una patera intencionadamente deformada. “Ahora la pantalla es un órgano monstruoso, una gran mancha luminosa anaranjada que captura la mirada del espectador como un salvavidas lanzado al océano. Es la siniestra arruga en la que se ha convertido la pantalla, el horror de la deformación transferida a las imágenes que vemos proyectadas sobre sus cráteres y las voces desgarradoras que resuenan en el espacio expositivo, lo que nos quiebra el alma”, apunta la comisaria. Esta fractura matérica conecta con nuestra parte más primitiva y humana para hacernos sentir y reflexionar sobre la imagen.

Las palabras del músico de jazz estadounidense Sun Ra sirven de inspiración a la artista para interrogarse sobre la imagen y su percepción. “Las imágenes son instrumentos de poder. Ese poder de crear lo que ahora llamaríamos fake news se hace más patente si cabe con la “democratización” de las imágenes. Cortar y pegar con photoshop, aplicar filtros al hacernos un selfie o subir una storie retocada indica las múltiples posibilidades de manipulación de la imagen en nuestra vida cotidiana”, argumenta la artista.

Amparo Sard ha mostrado en su trayectoria intereses muy diversos: matemáticas, física, música, filosofía. Su obra es multidisciplinar, delicada, obsesiva, a veces inquietante. La continua experimentación con materiales le permiten la expansión de su propuesta artística a gran escala.

Licenciada, doctorada y profesora de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Master of Art in Media Studies por la New School University de Nueva York. Ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el Deutsche Bank Internacional y la Medalla de Oro del Gobierno Italiano a su carrera y seleccionada como una de las mejores artistas del mundo del año 2018 para la LXRY list de Holanda. Vive y trabaja entre Barcelona y Mallorca.

Ha expuesto de manera individual en museos como el MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Roma, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Es Baluard de Palma, Museo ABC de Madrid: o colectivas como el Irish Museum of Modern Art, White Box de Nueva York, BOZAR Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, MMCA Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Korea, Royal Ontario Museum, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como el MOMA de Nueva York, Guggenheim de Nueva York, la West Collection de Nueva York, el MACRO de Roma, el Taylers Museum (Haarlem, Holanda), Artium de Vitoria, Deutsche Bank de Berlín y Nueva York, colección Patricia Phelps de Cisneros, entre otros.

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Espectáculo, ingenio y comedia se fusionan en el Guiniguada con ‘The best of Jabicombé’

El cómico grancanario Jabicombé

El cómico grancanario repasa su carrera este viernes 26 y el sábado 27 de julio

El espectáculo ‘The best of…’, el último trabajo del humorista Jabicombé, cerrará el mes de julio en el Teatro Guiniguada. El intérprete canario se subirá a las tablas este viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 20.30 horas, con un único objetivo: hacernos reír sin parar. O, al menos, “a la mayoría”, expresión que acuña en sus actuaciones.

Después de 7 años de experiencia sobre los escenarios, Jabicombé presenta un compendio de lo mejor de sus espectáculos: ‘Las bobas se acabaron, Quélepasae?’, ‘Ayporcuánto!’, ‘Estoypolopositivo!’ y ‘ChirrínChirrán!’, todos ellos estrenados o representados en el Guiniguada. De esta forma, los fieles de Jabicombé, así como los nuevos adeptos que se incorporan a su club de fans, podrán disfrutar de los ‘hightlights’ de estos 5 espectáculos. Incluso, “de algún número nuevo”, advierte el artista en su carta de presentación.

Los fans “Barbra Straisend” –su alterego- están llamados a disfrutar de este este maremágnum cómico en el Guiniguada. Repasa la evolución de los orígenes de la diva del barrio de Schamann, en la capital grancanaria, desde una perspectiva totalmente renovada.

Jabicombé colecciona más de 150 actuaciones a lo largo y ancho de las Islas Canarias. Su experiencia, junto a su habilidad y carácter extrovertido sobre el escenario, son motivos más que suficientes para acudir al recinto teatral este fin de semana.

‘The best of Jabicombé’, de Auve Producciones, cuenta con una duración aproximada de 80 minutos. Las entradas al evento pueden adquirirse al precio de 12 euros a través de taquilla, o bien en Entrees.es.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Big Boys Gone Bananas!’, el acoso de una multinacional a un cineasta y su productora

Imagen de Big Boys Gone Bananas

El Documental del Mes de julio que se proyecta este jueves día 25, a las 19:00 horas, en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña

Filmoteca Canaria proyecta ‘Big Boys Gone Bananas!’, un documental sobre las consecuencias de la primera película de Fredrik Gertten, ‘Bananas!’: el acoso de una multinacional contra el director y la productora. Es el Documental del Mes de julio, que ya se exhibió  en Gran Canaria, y que se podrá ver el jueves 25, a las 19:00 horas,  en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife, ubicado en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado, junto al parque homónimo. La próxima semana culminará su periplo por las islas, con una doble proyección en La Palma.

Lo que motivó este documental fue la anterior película del director, ‘Bananas!’, que cuenta la situación de doce trabajadores de una plantación en Nicaragua contra la empresa alimentaria Dole Food Company. Las consecuencias de este proyecto llevaron a Gertten a enfrentarse a una persecución legal y psicológica emprendida por esta compañía.  El film llegó a ser seleccionado para competir en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2009, pero la organización decidió retirarla. Tras ello, el director recibió una carta de la multinacional amenazándole con acciones legales si llegaba a emitirse en dicho evento.

Así pues, ‘Big Boys Gone Bananas!’ (2011) cuenta el acoso que vivió el director y la productora, a través de tácticas de intimidación hasta la manipulación de los medios de comunicación presionados por Dole Food. En esta ocasión, el documental entró en Secciones Oficiales como la del prestigioso Sundance y se llevó el Premio del Público en el Cambridge Film Festival.

El cineasta sueco Friedrik Gertten tiene una larga trayectoria en el ámbito del periodismo y la comunicación audiovisual. En los años 80 y 90 fue corresponsal y columnista en diferentes países de África, América Latina, Asia y Europa. En 1994 fundó su productora WG Film en la que trabaja como director y productor creativo. Su film más polémico, ‘Bananas!’ es reconocido internacionalmente por su compromiso con la libertad de expresión y ha recibido varios premios en Suecia, incluyendo el Anna Politkovskaya Freedom of Speech Award.

‘Big Boys Gone Bananas!’ es la séptima entrega de 2019 de El Documental del Mes, una iniciativa de DocsBarcelona en colaboración con Filmoteca Canaria, entidad dependiente del Gobierno de Canarias, Con ella se pretende acercar al público proyectos audiovisuales menos convencionales, pero relevantes para nuestra sociedad por el mensaje que transmiten.

El documental se proyectará el lunes 29 y martes 30 de julio, respectivamente, en el Teatro  Cine Chico de Santa Cruz de La Palma y en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane.

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El Teatro Guiniguada abre el plazo de recepción de propuestas para la programación de 2020

Fachada del Teatro Guiniguada

Podrán enviarse hasta el 15 de septiembre a través de un formulario al que se accede desde www.elteatroguiniguada.com.

Ya está abierto el plazo para enviar propuestas artísticas de cara a la programación de 2020 del Teatro Guiniguada. Hasta el día 15 de septiembre se recibirán proyectos que posteriormente podrán ser propuestos para ser programados por la dirección del teatro y consensuados en mesa de programación.  El envío de propuestas debe realizarse a través de un formulario al que se accede desde la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias: www.elteatroguiniguada.com.

Pueden enviarse proyectos desde empresas, productoras y por parte de autónomos, así como desde asociaciones y colectivos. Existen cuatro categorías a las que adscribir las propuestas: proyectos culturales y extensión de festivales, programación general, espectáculos educativos y proyectos para participar en la Muestra de Teatro no profesional.

El objetivo de la presentación de proyectos culturales y extensión de festivales es incentivar el consumo de Artes Escénicas y mostrar la diversidad de lenguajes con propuestas de calidad. Esta opción se dirige a empresas, autónomos y colectivos asociativos. Igualmente, con la opción de programación general se da la oportunidad a empresas y autónomos de presentar otros espectáculos igualmente susceptibles de ser programados.

La sección dedicada a proyectos educativos tiene por finalidad la creación de públicos desde el aula: una oferta educativa dirigida a la juventud, basada en la diversidad y la calidad. Constituye una apuesta por las nuevas metodologías de enseñanza en las aulas y la integración en el currículo educativo, para la posterior visualización del espectáculo en el teatro.

Por último, con el objetivo de difundir el quehacer creativo de las Artes Escénicas en Canarias, el Teatro Guiniguada continuará su línea de programar muestras o encuentros que den visibilidad al trabajo de asociaciones y colectivos artísticos que, desde lo amateur, contribuyen a apoyar y generar afición por el teatro.

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‘No news, good news’ reúne a siete destacadas firmas de la actual escena plástica canaria en la Sala Cabrera Pinto

Invitación a la exposición No News, Good News

Reúne obra de Luna Bengoechea, Néstor Delgado, Paco Guillén, Lecuona y Hernández, Pérez y Requena, Juanjo Valencia y Lena Peñate, y Diego Vites.  Valencia y Peñate actúan también como comisarios de este proyecto, que se inaugura este sábado 20 de julio, a las 12:00 horas, con entrada libre.

Las salas de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna (Tenerife) acogen entre el 20 de julio y el 8 de septiembre un nuevo proyecto expositivo: ‘No news, good news’. Se trata de una muestra colectiva que reúne propuestas de siete destacadas firmas del panorama artístico contemporáneo de las Islas y que se abre al público este sábado 20, a las 12:00 horas, con entrada libre.

Organizada por el CAAM, en ‘No news, good news’ encontraremos intervenciones artística de Luna Bengoechea, Néstor Delgado, Paco Guillén, Lecuona y Hernández, Pérez y Requena, Diego Vites y Juanjo Valencia y Lena Peñate Spicer, siendo estos últimos también los comisarios de la exposición, que podrá visitarse en la sala lagunera del Gobierno de Canarias de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los fines de semana solo en el horario matinal.

Texto de los comisarios:

‘No news, good news’ da título a un proyecto intersubjetivo que pretende hacer visible los procesos de trazabilidad de las imágenes en las construcciones significantes de los imaginarios.

La capacidad de lectura geográfica de las imágenes de ayer no tiene que ver con las de hoy. Sin duda, los modos de grafía han cambiado. La imagen, devenida como imagen-síntoma, pretende escribir más que inscribirse, no tanto como palabra sino como texto, como parte de un engranaje taxonómico. Para figurar el mundo contemporáneo, se ha vuelto necesario operar en la profundidad: las representaciones comunes ya no corresponden con las experiencias vividas y las imágenes se producen como cálculo de reuniones de información y de construcciones formales.

El acento de este proyecto expositivo radica precisamente en su carácter procesual y cartográfico, en subrayar formas de estudio acerca de la imagen y del diálogo como una construcción mediada por el Otro, tanto para quien la produce como para quien la observa. En su estructura se aborda el trasfondo del archivo, así como el lenguaje historiográfico y procesual. En el estudio de los desplazamientos de la imagen, se pone especial énfasis, incluso de forma utópica, en la deconstrucción del acervo enciclopedista (de hacer figura del síntoma) y de metodologías críticas que ponen en cuestión el proceso de producción de las imágenes. El carácter zetético resulta inherente a sus formas de interrelación.

A la vez que constituyen tentativas de representación, establecen cuestionamientos de cualquier statu quo de representación del mundo y de sus múltiples estados de formalización. Pretenden cuestionar sobre las formas de representación que conforman nuestros imaginarios y gobiernan, por ende, nuestras acciones.

Las obras se transforman en itinerarios que se despliegan en red o superponiendo redes, cuestionando la capacidad de la imagen para representar la realidad o, en cualquier caso, mostrando su opacidad, su imposibilidad irónica de traducir su relación con la representación.

Una manera, como señalaría Georges Didi-Huberman, “de abordar trayectos de pensamiento entre imágenes”.

Juan José Valencia – Lena Peñate Spicer

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Los títeres, la magia y las historias de amor se dan cita en el Teatro Guiniguada con ‘Puck’

María Mayoral y el duende Puck

Este domingo, 21 de julio, a las 12:30 horas, el público infantil y adulto podrá disfrutar de la obra protagonizada por un travieso duende shakespeariano . Es el estreno en Gran Canaria de esta producción de Bolina Títeres, escrita y dirigida por Claudio Hochmann e interpretada por María Mayoral.

El Teatro Guiniguada acoge el espectáculo familiar ‘Puck’, la nueva producción de Bolina Títeres que se estrena en Gran Canaria en el marco de un nuevo Domingo en Familia, este 21 de julio a las 12:30 horas. La actriz y creadora de títeres María Mayoral protagoniza el espectáculo junto con elementos de la naturaleza y objetos abandonados por el ser humano en la orilla. Todos ellos se convertirán, a lo largo de la trama, en diferentes personajes como el propio ‘Puck’, basado en el personaje homónimo de Shakespeare, también conocido como el duende Robin ‘el bueno’.

En escena, una actriz empieza a recordar su infancia y las historias que se inventaba creando castillos de arena y personajes que se iba imaginando con elementos de la naturaleza. Uno de sus favoritos era Puck, un duende travieso y un poco atropellado, que confunde el azúcar con la sal. Este ser mágico la acompañará a lo largo de la obra, donde contará diversas historias de amor que se cruzan en el mundo de los humanos y de las hadas. Por alguna que otra “torpeza” del duende, la protagonista termina manipulando la trama.

‘Puck’ está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare, una comedia romántica que se ha convertido en una de las obras más conocidas del autor.  El duende hablará acerca de las historias de este texto tan conocido: de cómo Demetrio intentará conquistar a Hermia pero se quedará con Helena; cómo Hermia se verá desorientada por el desamor de Lisando; como Titana tras enamorarse de un burro, vuelve a las manos de Oberon; y cómo el duende conquistará el corazón de una hada.

Para disfrutar de este espectáculo, las entradas pueden adquirirse por solo 8 euros en venta anticipada (www.entrees.es) o en la misma taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autonómico en la capital grancanaria. La edad recomendada para el público infantil es de 7 a 12 años.

Los creadores

Esta obra teatral repleta de títeres está escrita y dirigida por Claudio Hochmann, dramaturgo y director con una extensa trayectoria en las Artes Escénicas para todo tipo de públicos. Ha llevado a las tablas muchos textos inspirados en la obra shakesperiana, además de ser un veterano en el mundo del teatro objetual.

Trabaja habitualmente con la compañía Teloncillo, con la que obtuvo el premio a mejor texto en FETEN 2017 por ‘Caperucita’ y fue ganador del IV Certamen Barroco Infantil en el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017. El año pasado fue nominado en los Premios Nacionales Javier Villafañe para Teatro de Títeres y Objetos por la versión libre y adaptación y puesta en escena y dirección de la pieza unipersonal ‘La vuelta al mundo en 80 días’ de la Compañía De Fernán Cardama.

Por su parte, a María Mayoral el público tuvo la oportunidad de conocerla a fondo en el Guiniguada, el pasado 7 de julio en el Domingo de Autoría del presente mes. Esta polifacética profesional es experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades. Entre sus grandes experiencias escénicas se encuentran los espectáculos en los que se juega con los dos plano: el real y el imaginario, como ocurre en ‘Puck’.

Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres, compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas. Sus proyectos ha sido seleccionados en diferentes festivales y certámenes.

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