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El Cabrera Pinto exhibe los ecos de la precursora de la abstracción en ‘Georgiana’s Echoes’

La exposición reúne obras de 25 artistas nacionales e internacionales como Marina Abramović, Óscar Domínguez o Lola Massieu, entre otros

La apertura será este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, y podrá disfrutarse hasta el 15 de octubre

La sala de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto presenta ‘Georgiana’s Echoes’, una exposición colectiva que reúne obra de 25 artistas nacionales e internacionales, con grandes nombres como Marina Abramović, Óscar Domínguez, María Acha-Kutscher o Lola Massieu, conectados por las indagaciones de las realidades paralelas transnaturales de la artista victoriana Georgiana Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814-Londres,1884), pionera del arte abstracto. El proyecto incluye obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. La muestra podrá visitarse desde este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, hasta el 15 de octubre.

La selección de la obra corre a cargo de la prestigiosa historiadora del arte Nekane Aramburu, que describe este proyecto como un ensayo curatorial’ a modo de investigación. ‘Georgiana ́s Echoes’ es “una exposición de arte actual con raíces victorianas basada en la figura central y poco conocida de Georgiana Houghton”, explica. La muestra aúna creaciones esotéricas del arte contemporáneo occidental a partir de los ejes temáticos que definieron la obra de Hougton’.

Georgiana Houhton: la precursora de la abstracción

Aramburu describe ‘Georgiana’s Echoes’ como “una primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgiana”. En el proyecto se exhiben 37 obras, todas ellas, reunidas a través de las temáticas inherentes de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

La muestra entrelaza obra de Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Vasco Arújo, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Teresa Correa, Eli Cortiñas, Óscar Domínguez, Evru, Chiara Fumai. Pedro Garhel, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Raisa Maudit, Olga Mesa, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart y Eulàlia Valldosera.

El catálogo de la exposición, incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.

Nekane Aramburu (San Sebastián) es gestora cultural, museóloga y teórica. Doctora en Historia del Arte y Máster en Museología. En diciembre de 2022 fue nombrada directora de la Fundación Fenosa y ha dirigido igualmente instituciones como el Museo Es Baluard entre 2013 y 2019 (Fundación Es Baluard, Palma de Mallorca) o Espacio Ciudad entre 1999 y 2010 (Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz).

Desarrolla nuevas formas de gestión y curadoría dentro y fuera de los espacios institucionales y alternativos, explorando lenguajes y formatos de comunicación de los patrimonios materiales e inmateriales a nivel nacional e internacional. Sus proyectos están enfocados en prácticas transmediales y ecosistemas culturales apostando por la sostenibilidad y las estructuras en red.

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Patrimonio Cultural continúa con las excavaciones arqueológicas en la Cueva de los Cabezazos

Este sábado 22 de julio habrá una Jornada de Puertas Abiertas para visitar el yacimiento guanche

La nueva fase tiene como objetivo profundizar en la secuencia paleoambiental

La Dirección General de Patrimonio Cultural reanuda la investigación arqueológica en la Cueva de los Cabezazos con el equipo multidisciplinar de la Universidad de La Laguna (ULL) dirigido por la arqueobotánica Paloma Vidal y el arqueólogo de Salva Pardo. Esta nueva fase, que se desarrollará del 17 al 30 de julio, prolonga el trabajo de campo que se inició el pasado mes de abril para obtener una secuencia paleoambiental completa en uno de los yacimientos arqueológicos de referencia de Tenerife.

Dado que uno de los objetivos del proyecto es la formación en arqueología del alumnado del Grado en Historia de la ULL, en esta primera campaña el trabajo de campo ha sido divido en dos fases para que el estudiantado pueda participar en los periodos vacacionales. De hecho, en Semana Santa colaboraron cinco personas voluntarias y en las vacaciones de verano, son diez.

El Ayuntamiento de Tegueste ha cedido el albergue municipal para que el equipo de trabajo, formado principalmente por investigadores predoctorales y posdoctorales de la ULL pero también por especialistas de otras instituciones académicas internacionales, pueda alojarse durante el trabajo de campo en estas instalaciones.

En paralelo, los materiales arqueológicos que se han recuperado están siendo analizados con la aplicación de nuevas metodologías en el Laboratorio de Prehistoria del Departamento de Geografía e Historia de la ULL.

Cabe recordar que la Cueva de los Cabezazos pertenece a un conjunto de cavidades naturales del Barranco del Agua de Dios en Tegueste, utilizadas por la sociedad aborigen como espacios funerarios y de habitación. Además, esta zona arqueológica es uno de los asentamientos guanches que más información ha aportado sobre la época preeuropea de la isla.

Jornada Puertas Abiertas

Para difundir y acercar a la ciudadanía la importancia de la Cueva de los Cabezazos, el Ayuntamiento de Tegueste, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, Artístico e Identidad, ofrece una jornada de puertas abiertas a la zona de excavación.

En concreto, la actividad ‘Abierto por excavación’ tendrá lugar este sábado 22 de julio y consistirá en visitas guiadas, en grupos reducidos, a las inmediaciones del yacimiento arqueológico de Tegueste.

’Abierto por excavación’ se desarrollará de 09:00 a 13:30 horas, en turnos de seis a ocho personas, guiados por parte del equipo de trabajo de la Universidad de La Laguna, desde el camino de bifurcación a la cueva.

Las personas interesadas deberán inscribirse previamente a través de la propia Oficina de Turismo del municipio, llamando al teléfono 922 31 61 02 o enviando un correo electrónico a turismo@tegueste.org.

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‘Por la noche, ellas bailan’, lo que se oculta detrás de la danza del vientre, en el Documental del Mes

La historia de un clan de mujeres del Cairo despide la temporada de proyecciones de Filmoteca Canaria hasta septiembre

La historia de un clan de mujeres del Cairo que sobrevive de la danza del vientre protagoniza ‘Por la noche, ellas bailan’, la nueva propuesta del Documental del Mes, que se podrá ver en seis salas de las islas. Con ellas, Filmoteca Canaria despide la temporada de proyecciones, que reanudará en el mes de septiembre. En este caso, nos trae un singular relato de tres hermanas que, bajo la rígida batuta de su madre, regentan los clubs nocturnos atestados de hombres, a quienes ofrecen el sensual baile con el que se ganan la vida.

Las sesiones serán mañana, martes 18 de julio, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria; el 19 en el Auditorio de Puerto del Rosario y el 20 en el Espacio La Granja de Tenerife. El recorrido continuará con sendas proyecciones el día 27 en Multicines Millenium de La Palma y en el Cabildo de El Hierro; para concluir el 31 en el Teatro Chico de La Palma. La película se ofrece en versión original (árabe) con subtítulos en español.

Coproducido por Egipto y Canadá, el documental narra la historia de un clan donde el arte de bailar se transmite de madres a hijas desde tiempos remotos. La matriarca conduce a la vez familia y negocio, a veces con paciencia, pero casi siempre con mano dura. El punto de encuentro es un pequeño apartamento donde afloran constantemente las quejas y súplicas de las hijas. Allí, el caos, el miedo y las discusiones también dejan espacio a la ternura, la vulnerabilidad y la esperanza de una vida mejor. La belleza en bruto triunfa sobre la realidad más cruel.

Ellas se mueven solas, ganan su propio dinero y, aunque les besen los pies, no dejan de bailar. Con sus caderas desafían la moral imperante en una ciudad llena de violencia y pobreza. Los problemas de dinero y las quejas de los clientes se mezclan con la vida doméstica de este particular hogar.

Son problemas reales que llega a la gran pantalla por iniciativa de los cineastas canadienses Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault, en una película documental que ha logrado varios premios: DocsBarcelona, premio a la Mejor Película (España 2012); Camden International Film Festival, premio Especial del Jurado (EUA 2011) y Hot Docs, premio Especial del Jurado (Canadá 2011).

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‘Auto de fe… entre bambalinas’, la historia de un actor repudiado por ser homosexual, en el siglo XVII

Se pone en escena este viernes 14 en el Espacio La Granja, de la mano de Atlante Cultura & Teatro, que ofrecerá al final un coloquio con el público

El texto pone de manifiesto asuntos como la lucha por la igualdad y la libertad, y actualiza el conflicto existencial entre el arte y el poder

Dos personajes unidos para luchar por la igualdad y la libertad y contra una villana en los siglos XVII y XVIII, Calderón como inspiración y el teatro como pasión. Son los ingredientes de ‘Auto de fe… entre bambalinas’, la producción que Atlante Cultura & Teatro lleva a escena este viernes 14 de julio, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Un texto de Patricia Zangaro en el que Miguel Ángel Maciel dirige a tres actores. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital tinerfeña.

Se trata de una producción teatral, con música en directo, que pretende visibilizar la realidad de un sector muchas veces censurado o autocensurado, perseguido, asesinado… Una dimensión personal que pone en valor la vida y la lucha poética de quienes lucharon y continúan haciéndolo desde su trinchera, la pluma, la escena. Al final de la representación, habrá un coloquio con el público.

La historia parte de Don Pedrito, un famoso actor español especializado en los versos de Calderón de La Barca, repudiado en su patria y en su familia por ser homosexual. Con su pasión por el teatro y sus ansias de amar en libertad, transportará al público a finales del siglo XVII -en medio de las Colonias Españolas en América- a épocas del Siglo de Oro. Allí conocerá a Ana, una joven oriunda, eterna aspirante a actriz. Juntos se sobrepondrán, con el teatro como refugio, al poder de Doña Mercedes -la figura suprema de la compañía-, a la miseria, al hambre y a la desigualdad imperante en el Virreinato.

Los responsables de hacer llegar la historia al público son tres grandes profesionales de la escena canaria: Toni Báez (Don Pedrito), Alicia Ramos (Ana) y Griselda Ponce (Doña Mercedes), dirigidos por otra destacada figura del teatro en las islas: Miguel Ángel Maciel. La música en directo es otro de los atractivos de esta obra y estará a cargo de Ximo Martínez (percusión), Jorge Rubiales (cuerdas barrocas) y Belén Castellano (violín barroco).

El valor del texto

Dos lecturas se establecen en esta obra escrita en 1996 por la autora internacionalmente premiada Patricia Zangaro. Por un lado, la amistad entre Pedro y Ana, así como el amor apasionado de Pedro por su minero poeta y sublevado, que le costará la propia vida, pero representando para él su propia existencia, asumiendo las consecuencias hasta el final. Y, por otro, la historia que se teje entre bambalinas, que es la del Teatro en la época de las Colonias, su poética, el Barroco, el lugar social de las actrices y los actores, su relación con el poder y el rol determinado que cada uno tiene en esa otra vida que se finge.

Así, el espectador se encuentra con un tema que no deja de tener actualidad: el conflicto entre arte y poder, o hasta qué punto las personas son capaces de mantener sus ideales cuando el poder les seduce con propuestas tentadoras. Las bambalinas, el espacio liminar entre realidad y ficción, es el lugar donde estos personajes juegan el drama, el de las tablas y el de la vida.

La pieza de Zangaro se apoya en los textos calderonianos y, en consecuencia, pone en escena el enfoque filosófico con que el autor español plasmó la naturaleza más profunda del hombre y de la realidad en la que estaba inmerso. En este sentido la obra propicia el de debate la divulgación para visibilizar la realidad de un colectivo a veces censurado (o autocensurado), perseguido, asesinado a lo largo del tiempo. Una dimensión personal en la que resalta, por un lado, la vida y la lucha poética de aquellos que lucharon y luchan desde su trinchera, la pluma, la escena; y por otro, el eterno esfuerzo de la mujer para hacerse un hueco en dicha lucha.

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IsLABentura Canarias abre nuevos talleres a guionistas, escritores y cineastas de las islas

Son de carácter gratuito y tendrán lugar del 18 al 21 de julio en La Laguna, presencial y en streaming

El laboratorio IsLABentura Canarias abre de nuevo al sector audiovisual en general la posibilidad de asistir gratuitamente a los talleres que celebrará en el mes de julio en Tenerife, todos ellos impartidos por profesionales de primera línea. Podrán beneficiarse de esta iniciativa personas guionistas, escritoras, creadoras o interesadas en ampliar sus conocimientos sobre escritura audiovisual, quienes compartirán aula con los 14 profesionales seleccionados en la edición de 2023 y que se encuentran ya trabajando en historias vinculadas a las islas para cine y televisión.  

Los talleres se celebrarán del 18 al 21 de julio en diferentes espacios de La Laguna y servirán para ampliar conocimientos sobre temas fundamentales para esta actividad como los derechos de los guionistas, adaptaciones del teatro al cine y la televisión, ventas internacionales o narrativa transmedia, con posibilidad de asistencia presencial o en streaming. A ello se une una quinta sesión sobre Pitch con Guillermo García-Ramos, cuya asistencia es sólo presencial. Los cuatro primeros contarán con el asesoramiento de Tomás Rosón, Marta Buchaca, Peter Andermatt y Luis Alcázar, respectivamente.

Las personas interesadas en participar pueden formalizar su inscripción en la sección ‘Talleres’ de www.islabenturacanarias.com. Recibirán confirmación de plaza una vez comprobados los datos y en función del aforo de cada espacio: Exconvento de Santo Domingo y Sala de Cámara del Teatro Leal.

Este laboratorio es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), en el marco de la estrategia que desarrolla para fortalecer la industria audiovisual en las islas y atraer rodajes a su territorio. Esta semana formativa en Tenerife se enmarca dentro del segundo encuentro de este laboratorio, y cuenta en este caso con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias que cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.

El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A., y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en común y Music Library. Para el segundo encuentro cuenta con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

 

 

 

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Espacios públicos diseñados para una mejor convivencia en la ciudad, a debate en La Regenta

Los arquitectos Xavier Bustos y Nicola Regusci impartirán una ponencia sobre el papel social que la arquitectura pública tiene en la ciudad

La presencia de árboles, colegios, centros culturales o viviendas sociales en una ciudad definen directamente cómo sucede la vida en ella, quienes son los que la habitan y, qué grado de felicidad pueden desarrollar en ellas. Sobre la convicción de que la arquitectura pública de calidad es un derecho ciudadano, los arquitectos Xavier Bustos y Nicola Regusci impulsaron el proyecto ‘Cities Connection Project’, en el que desarrollan proyectos relacionados con el espacio comunitario y ciudadano. La conferencia se desarrollará este miércoles 12 de julio, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta.

Durante la sesión, se expondrá el proyecto ‘Cities Connection Project’, en el que los arquitectos mostrarán algunos ejemplos de los trabajos expuestos de distintas ciudades en torno a los diferentes temas tratados (vivienda social, vivienda cooperativa, espacio público, equipamientos…) comparando contextos heterogéneos. Los arquitectos mantienen en sus proyectos la reflexión y el debate sobre el papel social que la arquitectura pública tiene en la construcción de la ciudad. Cada año, desde el 2013, Cities Connection Project (CCP) elige dos ciudades europeas y las conecta mediante proyectos de arquitectura de referencia en un doble encuentro de ida y vuelta. Un total de 20+20 obras seleccionadas de cada ciudad se exponen en ambas sedes y las exposiciones se enriquecen con debates, conferencias y otras actividades abiertas al público.

Las personas interesadas en asistir pueden inscribirse por la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

La conferencia se enmarca dentro del ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que distintos ponentes acercan a la ciudadanía las nuevas tendencias en arquitectura y urbanismo a través de conferencias.

Xavier Bustos Serrat (Barcelona, 1971) es Licenciado por la ETSAB (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona,1998) y Nicola Regusci (Lugano, Suiza, 1967) es Licenciado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Ginebra en 1992. Son directores, junto a Ferran Grau del estudio de Arquitectura XNF Arquitectes, fundado en 1998 hasta el 2013. Tras 15 años de fructífera colaboración, XNF Arquitectes se reorganiza y lanza en 2014 Cities Connection Project, liderado por la cofundación de Nicola Regusci y Xavier Bustos, con Ferrán Grau. Bustos y Regusci.

Entre otros comisariados, cabe mencionar la de Export Barcelona, Import Ticino, Import Ginebra, Import Zurich, Open Space Connection. Asimismo, Import Wallonie-Bruxelles / Export Barcelona. Re-Activar la Ciudad. Ejercieron igualmente de comisarios de DRA4_Distinction Romande d’Architecture, en el 2018. Actualmente desarrollan proyectos de arquitectura pública y privada y escriben artículos críticos de arquitectura para la publicación suiza WERK y comparten puntualmente conocimiento en diferentes centros docentes.

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Comienza el Año Juan de Miranda con los conciertos de El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustrado

Tendrán lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes el 12 de julio y en la Casa de Colón el 13 de julio

El Tricentenario del nacimiento de Juan de Miranda continúa con sus actos para difundir el rico patrimonio cultural legado por el artista

En el marco del Tricentenario Juan de Miranda, la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias organiza dos conciertos de El Afecto Ilustrado en Gran Canaria y Tenerife esta semana. Con un ambiente barroco e ilustrado, la formación musical historicista más longeva y consolidada del archipiélago será la encargada de iniciar los actos en homenaje al pintor con la propuesta ‘Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario’.

En Tenerife, el concierto será este miércoles 12 de julio a las 19:00 horas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en Gran Canaria, el mismo día del nacimiento de Juan de Miranda hace trescientos años, el 13 de julio a las 19:30 horas en la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria dentro su programación ‘Música Antigua en el Patio’. Las entradas para ambas citas son gratuitas con aforo limitado.

Repertorio

El Afecto Ilustrado ha confeccionado un programa especial para el Tricentenario Juan de Miranda, con la selección de varios compositores del XVIII español. Respetando la pintura de Miranda, se ha intentado mantener la mezcla barroca y preilustrada eligiendo un compendio de obras sacras, principalmente cantadas, con otras profanas.

’Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario’ incluye dos obras de Joaquín García, música que el artista escuchó en su infancia. Otras obras de estilo barroco de Martín i Coll, José de Castro y José de Torres también sintetizan el plano sonoro en el que nace Miranda.

Para cerrar el encuentro musical, la formación interpreta obras de Los hermanos Pla como un reflejo de esa apertura al nuevo pensamiento ilustrado y finalizan con Francesco Corselli teniendo en cuenta texturas, tiempos y estéticas que ayudan a situar y comprender desde la música el estilo del pintor

El ensemble lleva más de una década sobre los escenarios con la filosofía de presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Tricentenario Juan de Miranda

Juan de Miranda, uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, con su obra influenciada por el rico pasado barroco pero con un claro esfuerzo de renovación, no solo consiguió oxigenar la pintura en las islas, sino que sus propuestas lograron entroncar con una parte significativa del arte español de ese periodo.

A lo largo de 2023 y 2024, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC-E), el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife organizan distintas iniciativas para acercar la figura de Miranda tanto al público canario, como al peninsular, territorios donde desarrolló su andadura profesional.

Entre ellas destaca la exposición ‘Juan de Miranda lo Pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración’, comisariada por la catedrática Margarita Rodríguez, que se inaugurará en Madrid en septiembre de 2023 en la Fundación Lázaro Galdiano. Posteriormente, la muestra retrospectiva itinerará por Canarias entre enero y junio de 2024, ocupando diversos espacios como el Instituto Cabrera Pinto, el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife y la Casa de Colón.

Desde propuestas didácticas para escolares hasta conferencias para especialistas, pasando por conciertos y exposiciones, las actividades ponen el acento en la divulgación del rico patrimonio cultural legado por el artista, tanto de propiedad pública como privada, así como los esfuerzos que se realizan para mantener su óptimo estado de conservación.

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‘Close’, la premiada película que explora la inocencia de una estrecha amistad masculina

Protagonizada por dos niños, la cinta se podrá ver esta semana en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

‘Close’, la cinta que ganó el Gran Prix en el Festival de Venecia y que estuvo nominada al Oscar a mejor película internacional de 2022, llega a las pantallas canarias. Se trata de una historia que explora la inocencia de una amistad masculina, en este caso la de dos niños, cuya estrecha relación, particularmente íntima y sensible, despierta la suspicacia de sus compañeros al no encajar en el modelo tradicional que se espera de ellos. Hace escasos días recibió un nuevo reconocimiento: el Premio del Público LUX 2023 en una ceremonia en el Parlamento Europeo en Bruselas.

Con ella, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) clausura el ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que ha venido ofreciendo desde principios de junio con un total de cinco películas que ponen el foco en historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de diferentes colectivos. Esta última proyección será mañana, martes 11, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria; el jueves 13 en el Espacio La Granja, en Tenerife; y en la sede Raíz del Pueblo de la Oliva, en Fuerteventura, coordinada por la Casa de los Coroneles. La sesión es en versión original con subtítulos.

Sus protagonistas son Léo y Rémi, de 13 años. Son amigos desde la infancia y lo comparten absolutamente todo. Están en la misma clase y su empatía, acercamiento, miradas y cuidado mutuo llama la atención de sus compañeros. Hasta que las murmuraciones los separa porque se sienten atacados. Léo, que es el que abruptamente marca la distancia, se acerca entonces a Sophie, la madre de Rémi, para tratar de entender, de obtener respuestas y superar el sentimiento de culpa.

Dirigida por el belga Lukas Dhont, también estuvo nominada en los Globos de Oro, en los Premios del Cine Europeo y en los Premios César, entre otros reconocimientos, y ha sido muy aplaudida por el público y la crítica especializada. Entre ellas se resalta sobre todo “la manera de abordar el amor y la crueldad en la edad de la inocencia”; “todo lo cuenta con enorme delicadeza” ; “una película con una sensibilidad y honestidad mayúscula a la hora de hablar de un tema tan complejo” o “tierno y emocionante relato de amistad”.

El director de la película afirma que “normalmente se había filmado más a los hombres peleando entre ellos que a los hombres que se sostienen uno al otro. Así que supongo que había este deseo de ver en pantalla a la intimidad en el universo masculino. Siento que las mujeres han hecho un mejor trabajo a la hora de estar la una para la otra, de construir intimidad entre ellas”

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Nuevo certamen de textos teatrales

Se abre el plazo a una nueva edición de esta esperada iniciativa de Canarias Escribe Teatro y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural

Paralelamente, organiza un Taller de Excelencia en Fuerteventura en colaboración con la Casa de los Coroneles, y otro de iniciación en La Palma

Canarias Escribe Teatro (CET) ha abierto el plazo para un nuevo Certamen de Textos Teatrales, una de las iniciativas más esperadas de este proyecto público-privado que lleva casi tres lustros promocionando la dramaturgia en las islas. Este año habrá de nuevo dos categorías: Absoluta, que es de carácter general; y Nuevas Voces, dirigida a jóvenes menores de 25 años, dotadas de un premio de 1.000 euros y de 500 euros, respectivamente. El plazo para presentar originales estará abierto hasta el 18 de septiembre.

Con la colaboración especial del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, el CET continúa así abriendo caminos para descubrir nuevos talentos y seguir nutriendo de nuevos textos al sector escénico del Archipiélago. El certamen que acaba de abrir cumple este año su cuarta edición,  forma parte de un programa más amplio que incluye también talleres de iniciación, de excelencia, Aula de Dramaturgia y Laboratorio de Escritura Teatral, cada uno de ellos con unos objetivos muy definidos, creados por iniciativa de la compañía 2RC Teatro.

Los trabajos que se presenten al certamen deben tener una extensión mínima de 800 palabras y máxima de 15.000, con tema libre. Las propuestas se enviarán en formato digital a  coordinacion@canariasescribeteatro.es, siguiendo las especificaciones que figuran en las bases, disponibles en www.canariasescribeteatro.com. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre y entregados en una gala que tendrá lugar el 30 de noviembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

Nuevos talleres en Fuerteventura y La Palma

De otra parte, el CET abre también el plazo para inscribirse en un nuevo Taller de Excelencia de escritura teatral que se celebrará presencialmente en Fuerteventura, organizado con la colaboración de la Casa de los Coroneles de La Oliva. Se presenta bajo el título ‘Regar en el desierto. Las imágenes y las palabras’, impartido por Nieves Rodríguez, y se celebrará del 18 al 20 de julio por las tardes.

El taller es gratuito, si bien es necesaria la inscripción previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org antes del 11 de julio. Las sesiones tendrán lugar de 16:30 a 20:30 horas, con plazas limitadas. Nieves Rodríguez tiene una dilatada trayectoria como escritora y dramaturga. En 2022 su obra ‘Mi sueño de invierno’, obtuvo el Premio de Teatro para la Infancia y la Juventud que otorga la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes (ASSITEJ) en España, así como la ayuda a la creación literaria del Ministerio de Cultura de España por su obra Cuaderno de Dinamarca

De otra parte, celebrará un nuevo Taller de Iniciación, que en esta ocasión tendrá lugar de forma presencial los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre en la isla de La Palma, a cargo de Luis O’Malley responsable de esta parte del programa desde 2015. Se impartirá en la Biblioteca Municipal de El Paso y la convocatoria se publicará en breve en la web de Canarias Escribe Teatro.

El taller girará en torno a las nuevas formas de expresión dramática y su relación con el carácter performativo del teatro. Constará de una introducción a la escritura teatral estableciendo las claves para que el alumno/a pueda ponerse rápidamente a la labor de escribir un texto. Su cometido será escribir un texto corto que ha de presentar en la segunda parte del taller.

 

 

 

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La Regenta recorre el enigmático paisaje interior de Juan Guerra

‘Naturaleza viva. 1982-2023’ expone una selección de obra atravesada por  indagaciones y fluctuaciones creativas

La inauguración será este viernes 7, a partir de las 20.30 horas, y podrá visitarse hasta el 23 de septiembre

Cuarenta años de una mirada clavada en un silencioso paisaje volcánico, en una playa llena de bruma, en una enigmática ciudad renacentista sin transeúntes o en un inmenso mar abierto. Tierra y enigmas abrazados por escenas figurativas o por composiciones abstractas.  El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Naturaleza viva. 1982-2023’, una exposición que recorre a relación de Juan Guerra y el mundo físico, así como su constante experimentación en las formas, tonos cromáticos y referencias a movimientos artísticos como el romanticismo, el impresionismo o la abstracción. La muestra incluye dibujos sobre papel y pinturas sobre lienzo de diversos formatos, realizadas desde comienzos de la década de 1980 hasta obras de reciente creación. La inauguración de la exposición será este viernes 7, a partir de las 20.30 horas, y podrá disfrutarse hasta el 23 de septiembre. La entrada es libre sin necesidad de inscripción o entrada.

Sobre la obra de Juan Guerra, el comisario Antonio P. Martín apunta: «No solo pinta la naturaleza que conoce, también crea su ‘naturaleza’. Son obras que reflejan el poderoso y rico imaginario delque se nutre su mente. Siempre mira más allá: observa lo que el ojo no alcanza a ver haciendo uso de una memoria visual creativa y que le permite crear muchas veces su propia realidad pictórica’. Guerra es un artista que crea sin la necesidad de usar patrones, sino a través de su intuición y voluntad experimental. Haciendo uso de las manos o del pincel, y en búsqueda de una deliberada armonía cromática.

‘Naturaleza viva. 1982-2023’  refleja la búsqueda del comisario de establecer un viaje transitable y orgánico por los paisajes internos de Juan Guerra. En ella, se encuentran obras que casan a la perfección las unas con las otras, a pesar haber sido creadas con grandes diferencias temporales. Este transitar recorre el universo personal del autor,  que guía un camino desde cumbres montañosas hasta el mar abierto, mediante distintos estilos artísticos.

Juan Guerra junto a parte de su exposición

El catálogo de la exposición cuenta con la colaboración de Santiago Gil, escritor y periodista, ganador del Premio Internacional de Novela Benito Pérez Galdós, Francisco Javier Pueyo Abril, tutor de la UNED y conservador de la Casa de Colón, y la poeta Acerina Cruz.

Juan Guerra (Las Palmas de Gran Canaria, 1945). En 1960 comienza sus primeros estudios de pintura en la escuela Luján Pérez. En 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria y obtiene en 1980 la Licenciatura en la Escuela Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1981 obtiene el título de Agregado en la asignatura de Dibujo en Enseñanza Secundaria y en 1983 el título de Catedrático de Dibujo, desempeñando su cargo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria.

Su prolífica producción pictórica se halla distribuida por múltiples colecciones privadas, tanto nacionales como en diferentes países europeos y del continente americano. Madrid, Barcelona, Holanda, México, Panamá, Argentina, entre otros. En 2013 ingresa en la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel como académico correspondiente y en 2015 como académico numerario.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza distintas actividades para acercar el arte contemporáneo a todas las edades. La inscripción se realiza a través de su página web, una semana antes de la celebración de cada iniciativa. El 14 de julio, a partir de las 18:00 horas,  se celebrará la “Inauguración infantil”, para edades a partir de 7 años. El 14 de septiembre a las 19:00 horas, ofrecerá una visita dialogada para adultos, que será impartida por el propio artista.

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