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Kike Pérez regresa al Guiniguada con su posible función número mil

Kike Pérez: ¿Es la mil?

Con ‘¿Es la mil?’ arranca la programación de julio, este sábado 1 a las 20:00 horas

Kike Pérez regresa al Teatro Guiniguada para ofrecer su último espectáculo, con el que quiere trasladar el público la pregunta que se hace este año: ‘¿Es la mil?’. El humorista tiene más o menos claro que en 2023 alcanzará la cifra de mil funciones, aunque no ha podido concretar cuál será. Así que hay posibilidades de que sea este sábado 1 de julio, a las 20:00 horas, en el teatro de Vegueta, con las entradas disponibles en web y taquilla.

Los cálculos desde 2006, cuando comenzó su trayectoria profesional, aseguran que este año se llegará al millar de actuaciones, algo que el humorista lanzaroteño nunca imaginó que alcanzaría en sus comienzos. Eso sí, hasta el momento ha sido imposible concretar cuál de ellas será exactamente la función número mil.

El popular cómico, actor de ‘El Eunuco’, ‘Grasa 1 y 2’, ‘Rider’, ‘Agente Makey’ o ‘Érase una vez en Canarias’ y, en su última faceta, presentador de televisión (‘Tupper Club’), ha decidido convertir este error matemático en una virtud, y “por si acaso” piensa celebrarlas todas. De esta forma da “un baño de color” a un nuevo repertorio, de forma que el público sienta, sí o sí, que está en su show número mil y pueda acompañarle en esta celebración por todo lo alto, “en una fiesta de comedia y alegría de vivir”, señala el artista.

El espectáculo con el que está girando este 2023 se basa en historias que han sucedido a lo largo de su trayectoria vital y profesional, desde acontecimientos familiares hasta anécdotas vivida junto a quienes han asistido a sus espectáculos. Con el estilo que le caracteriza, el actor contará estas experiencias de forma directa y natural, dejando siempre al público una reflexión final.

Un curso escolar para descubrir de cerca las artes visuales

El Departamento de Educación y Acción de La Regenta llevó a cabo 43 iniciativas para acercar a menores de edad a la creación contemporánea

El artículo nº 27 del Estatuto de Canarias garantiza que ‘Todos los ciudadanos y ciudadanas de Canarias tienen derecho a acceder en condiciones de igualdad a la cultura y al desarrollo de sus capacidades creativas individuales y colectivas’. Con esta filosofía, el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte La Regenta ha impulsado durante el curso 2022/2023 43 iniciativas pedagógicas que han acercado el arte contemporáneo a las franjas de edad que van desde los primeros meses de vida a los dieciocho años.

Con estas propuestas se pretende que adolescentes y público infantil conciban los centros de arte como espacios propios, de los que pueden hacer uso, así como incentivar el interés y comprensión sobre el arte contemporáneo. Para ello, el DEAC desarrolla un itinerario pedagógico anual con actividades dentro de La Regenta o acude a los centros escolares con distintos programas divulgativos.

Para la primera infancia, el DEAC organizó diferentes sesiones de ‘BabyArt’ en 2023. En esta ocasión, se desarrolló la propuesta ‘La esfera mágica’, diseñada por la pedagoga Lucía Costa Fridman. En ella, los bebés disfrutaban de un taller de estimulación sensorial mediante el descubrimiento a través de la experimentación y el juego. Agua, pintura, pompas de jabón o bolitas de fruta dispuestas para activar las habilidades manipulativas y perceptivas.

Como sucede en cada exposición, La Regenta oferta visitas adaptadas a la infancia. Prueba de ello es ‘La inauguración infantil, para público infantil a partir de 7 años’ o ‘Arte en familia’ para infantes acompañados por sus familiares. Ambas propuestas finalizan con un taller posterior en el que se estimula la psicomotricidad y la imaginación.

Alumnado del CEIP Pintor Néstor disfrutando del resultado del proyecto ‘Ktálisis’

Entre abril y junio de 2023, el proyecto ‘Ktálisis’, impartido por la artista visual Laura González, desarrolló en el CEIP Pintor Néstor de Las Palmas de Gran Canaria un ‘domus geodesico’ inspirado en la Cueva Pintada de Gáldar. El objetivo de este taller fue introducir en los centros educativos el Art Thinking; una metodologíaía aplicable a cualquier proyecto a través de las artes como proceso expandido, con carácter democrático en el que intervienen artistas, alumnado y docentes. Durante el proceso, el alumnado tuvo la oportunidad de aprender mediante la emoción sobre geometría, historia de canarias y artes visuales.

Para el alumnado de los centros de educación secundaria y bachillerato, el DEAC ofertó distintos talleres. ‘En Ruta_ _ _ Encuentro con artistas en el aula’, iniciativa que se desarrolla desde 2017, es un proyecto ideado para que el alumnado “conozca en profundidad la vida, los intereses estéticos y el desarrollo profesional de destacados artistas que trabajan en Canarias”, indican desde el Departamento de Educación y Acción Cultural.  Este curso conecto al alumnado de distintos IES con los artistas Óscar Valido y Paula Ducatenzeiler.

‘Defensa Personal Audiovisual’ fue un taller impartido por Janey Castañeyra.’ en el cual aportó a adolescentes claves para un acceso responsable y seguro a la información a la que pueden acceder continuamente a través de sus dispositivos móviles.

Para jóvenes que ya tienen clara su vocación artística, el proyecto ‘Objetivos 21’. Propuesta pedagógica que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, con el propósito de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas a través de la fotografía digital. Durante este curso, se contó con la colaboración del fotógrafo Leandro Betancor.

En fechas señalas, como el 8 de marzo por el Día Internacional de la Mujer o el 6 y 7 de mayo, con motivo del Día Internacional del Medio Ambiente y el 16 de mayo con el Día Internacional de los Museos, el DEAC ofertó a los IES talleres que relacionaban distintos Objetivos del Desarrollo Sostenible con el arte contemporáneo.

Como programa trasversal que incluye a centros de educación primaria y secundaria, encontramos el Premio Escolar de Pintura Fundación Disa y Centro de Arte La Regenta, en el que el alumnado participa en los recorridos comentados, con posteriores talleres de arte en el que elaboran una pintura coral. Cada febrero, el Centro de Arte La Regenta abre su sala exponiendo las creaciones de cada uno de los centros, y celebrando un premio.

Por otro lado, el departamento también ofrece cursos orientados al profesorado como ‘Ágora’, un curso para docentes, en el que se formó al profesorado en la pedagogía del asombro a través de las mesas de luz, en el que se acerca al profesorado asistente a los modelos pedagógicos Reggio Emilia y Montessori a través de las mesas de luz como herramienta educativa.

Para el curso académico 2023/2024, este departamento continuará desarrollando su tarea de divulgación de las artes visuales. El profesorado de los centros educativos que desee colaborar con La Regenta para reforzar una educación artística de calidad puede escribir un email a deac@laregenta.org.

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Cómo alcanzar la democracia tras 37 años de dictadura, nueva propuesta de El Documental del Mes

Filmoteca proyecta un impactante y premiado thriller político sobre Zimababue con una intensidad jamás vista

Filmoteca Canaria dedica su sesión de El Documental del Mes a un impactante y premiado thriller político sobre lo difícil que puede resultar alcanzar la democracia tras 37 años de dictadura, en un país con un sistema corrupto controlado por militares. ‘Zimbabue, la lucha por la democracia’ (2021) es una crónica inspiradora que ha llevado a la gran pantalla la cineasta norteamericana Camilla Nielsson, premiada en múltiples festivales de diferentes países del mundo.

Se podrá ver el próximo martes 27 de junio, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; el miércoles 28, en el Auditorio de Fuerteventura; y el jueves 29 en el Espacio La Granja, en Tenerife; Multicines Millenium de La Palma; y en el Cabildo de El Hierro.

La cinta muestra lo que sucedió durante la primera campaña electoral tras casi cuatro décadas del régimen dictatorial de Robert Mugabe, un proceso que se convierte en un choque trepidante entre democracia y dictadura.

El nuevo líder de la oposición, Nelson Chamisa, tiene un enorme carisma e impulsa la campaña electoral más poderosa de la historia. Quiere transformar Zimbabue. Encabeza el partido MDC y es el que da un paso al frente y desafía a la vieja guardia del ZANU-PF liderado por Emmerson Mnangagwa, conocido como ‘El Cocodrilo’.

La elección pone a prueba tanto al partido gobernante como a la oposición. Es un momento crucial para el país, que se moviliza por el cambio, pero la vieja guardia está dispuesta a todo para mantener el poder. “Un thriller político de una intensidad jamás vista”, dice la crítica.

Al frente de esta película está una directora muy comprometida: Camilla Nielsson. Y no es su primer documental sobre este país, el anterior trataba sobre la creación de una nueva constitución democrática y fue censurado por el presidente de entonces, Robert Mugabe. La película fue etiquetada de ‘no apta para el público’. Pasó tres años intentando demostrar la censura ante los tribunales, pero finalmente fue retirada. “Tuve prohibida la entrada al país por varios años”, afirma, regresando tiempo después para grabar las primeras elecciones”.

“En su documental, Camilla muestra cómo destruir todas las pretensiones de democracia en diez fáciles pasos. Demuestra que en el mundo de la política un final feliz es simplemente el comienzo. Y que la democracia debe construirse de manera constante, ya que, para algunos, las viejas formas siempre resultan mucho más atractivas (Marta Balaga de Cineuropa)

 

 

 

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Un documental difunde las experiencias vitales detrás de los tres últimos volcanes de La Palma

‘Una vida, tres volcanes’ ya está disponible en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias

La Dirección General de Patrimonio Cultural publica en su canal de YouTube el documental ‘Una vida, tres volcanes’, un proyecto audiovisual de reconstrucción etnográfica sobre la herencia patrimonial y la memoria colectiva generada tras las tres últimas erupciones volcánicas de La Palma.

A través de doce entrevistas en profundidad a personas que vivieron los volcanes de San Juan (1949), Teneguía (1971) y Tajogaite (2021) se recabaron las experiencias, testimonios y narrativas asociadas a la historia volcánica más reciente de La Palma.

Esta muestra retrospectiva de 46 minutos, realizada por los antropólogos Alejandro Pais y Miguel Villalba, y el cineasta Sergio Guervilla, ya se ha presentado en varios municipios de la isla y a partir de ahora está disponible en abierto para toda la ciudadanía.

Investigación etnográfica

Después de la erupción del volcán de Tajogaite en el año 2021 se puso de manifiesto la necesidad de estudiar cómo afectan estos fenómenos naturales a nivel social, cultural, socioecológico y patrimonial, ya que con tres erupciones seguidas en los últimos setenta años en La Palma, esta realidad forma parte tanto del territorio como de la propia identidad palmera.

Para poder entender la cultura surgida de los volcanes, las entrevistas se complementan con imágenes de archivo y animaciones. En este sentido, el documental expone una serie de conversaciones etnográficas con la intención de salvaguardar el patrimonio inmaterial y material asociado a estos procesos eruptivos.

El canal de YouTube de la Dirección General de Patrimonio Cultural cuenta con otros documentales en abierto como ‘Memoria Indígena, tradiciones ancestrales canarias’ de Desenfoque Producciones y ‘La técnica artesanal de la Roseta en Canarias’ de Divulgación Inmersiva. Además, también pueden encontrarse listas de reproducción de congresos o talleres organizados por esta área del Gobierno como el III Congreso de Museos de Canarias, entre otros.

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‘Ohlimpiadas’, humor y circo para salir de la rutina laboral

Dos limpiadoras retransmiten su trabajo como si fuera una competición deportiva, este sábado en el Espacio La Granja, para todos los públicos

Premio Feten al Mejor Espectáculo de Calle, el montaje ‘Ohlimpiadas’, una loca y disparatada historia que combina humor con acrobacias y danza, llega este sábado 24 de junio al Espacio La Granja para deleite de todos los públicos. En ella, dos limpiadoras aburridas de su rutina diaria, entran en un mundo de ensoñación donde su jornada laboral es retransmitida como si de una competición olímpica se tratase, narrada a través de la voz en off de Julia Luna, conocida comentarista de los mundiales de natación y los Juegos Olímpicos de TVE.

Una producción de la compañía gallega La Sincro, que ofrece un mundo absurdo y disparatado, en el que además de risas enseña lo importante que es la actitud con la que afrontamos las distintas situaciones de la vida. El espectáculo comienza a las 18.00 horas, con entradas a cinco euros en la web del Espacio La Granja o en la taquilla los días de función.

Sobre el escenario estarán las actrices Mónica Suárez y Berta Garriga, dos expertas en teatro físico y circo cuyas acrobacias sorprenderán al público. La primera es graduada en Circo Caramba y en una de las mejores escuelas de París de la mano de prestigiosos profesores. Desde hace más de una década trabaja como cómica y clown en diversas compañías y también como payasa de forma individual. Berta Garrida por su parte también se ha formado en París y Barcelona y, al igual que su compañera, es parte de varias compañías.

En ‘Ohlimpiadas’ quieren reflejar lo cotidiano de la vida, en este caso con dos mujeres como protagonistas, inmersas en una rutina que se contrapone a la gesta deportiva y ambos mundos, el real y el imaginado, se mezclan en un disparate continuo. El gesto deportivo, la danza, los portés acrobáticos y el humor dan soporte a este mundo de fantasía que ambas construyen en el escenario. El montaje ha sido realizado en coproducción con el Festival Circada.

 

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‘La vanguardia en arquitectura consiste, ahora, en escuchar’

La periodista de El País, Anatxu Zabalbeascoa, impartirá una ponencia  en La Regenta para acercar la arquitectura a todas las personas

Los espacios definen el ritmo de la vida; cada persona desarrolla su vida en una casa, en un centro laboral y en una ciudad. A través de los cambios sociales de la última décadas han introducido en nuestro vocabulario diario términos como feminismo, cuidados o diversidad y ante la nueva mentalidad social, la gestión de los espacios y ordenación de las ciudades, también, se redefinen. Con esta visión, Anatxu Zabalbeascoa, periodista especializada en arquitectura para el periódico El País, impartirá la ponencia ‘Realidad urbana y arquitectura en el siglo XXI’, este miércoles 21 a las 19.00 horas en el Centro de Arte La Regenta. Este acto destaca por su voluntad divulgativa y accesible para todas las personas, con o sin formación en este campo.

Sobre la ponencia, Zabalbeascoa apunta: ‘Ni los arquitectos son ya hombres que trabajan desde un edificio que habla por ellos ni existe un material o un idioma formal que lleve la modernidad al mundo. Los nuevos proyectistas cuidan más la flexibilidad que la forma. La vanguardia consiste más en escuchar que en disponer y las ciudades reflejan la complejidad de la diversidad y la necesidad de la convivencia’. Durante su charla, la periodista expondrá la dimensión humana de la arquitectura en el contexto actual y su punto de inflexión respecto a la manera de hacer técnica anterior, así como la importancia de la toma de conciencia respecto al uso de los espacios.

La inscripción a las distintas conferencias es libre, bajo aforo limitado, y se realiza mediante la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

Esta propuesta pertenece al ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que explora la actualidad de la arquitectura y el urbanismo a través de conferencias con  diferentes ponentes de absoluta relevancia.

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Es la especialista en arquitectura del diario El País donde escribe desde hace 27 años y autora de más de una docena de libros sobre arquitectura. Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, el Nacional de Arquitectura o el Nacional de Diseño y de exposiciones de fotografía (Máscara y espejo, MACBA, Barcelona, 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles algunos de los cuales relacionan las aventuras con el conocimiento de las ciudades. Es profesora invitada en la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona) y ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

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La portabilidad de la obra de arte centra la nueva propuesta expositiva de la SAC

Artistas y comisarias de 'Motor que no se mueve'

Motor que no se mueve es el título del proyecto curatorial de Miu Horemans y Narelys Hernández, coordinado por Javier Sicilia

Muestra obra de Carla Marzán, Mike Batista, Emma Marting y Agustín Baute, desde el 23 de junio hasta el 25 de agosto

Motor que no se mueve es el título de la nueva propuesta expositiva de la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, una reflexión sobre la portabilidad de la obra de arte y la capacidad del objeto artístico de trasladarse y parasitar contextos y espacios. Curada por Miu Horemans y Narelys Hernández, bajo la coordinación de Javier Sicilia, la muestra forma parte del proyecto http 301 que busca atender propuestas que puedan beneficiarse de contextualizar y desplazar sus prácticas a lugares alternos.

Para los comisarios, «el movimiento, que se ha establecido como un eje fundamental de jerarquización y afección en el escenario contemporáneo, ha supuesto la apertura de posibilidades expositivas alternas no sujetas exclusivamente a lugares de exhibición normativos».  Sostienen que la era de la portabilidad implicó para la obra de arte más que una herramienta, una condición en sí misma, «adquiriendo la posibilidad de autoexponerse casi en cualquier lugar y sobrevivir en territorios tanto materiales como inmateriales, explícitos o virtuales, móviles o nómadas, sin aferrarse a estructuras institucionales o arquitectónicas». En este sentido, la Sala de Arte Contemporáneo acoge obras arribadas de recorridos exteriores que se predisponen a cuestionar aquellos sistemas de orden que rigen los espacios expositivos tradicionales; los denominados cubos blancos.

Obras de Emma Marting, Mike Batista, Agustín Baute y Carla Marzán
Obras de Emma Marting, Mike Batista, Agustín Baute y Carla Marzán

Bajo estas lógicas, Motor que no se mueve comenzó su itinerario fuera de las instalaciones de la SAC a través de dos exposiciones pop-ups con extensión de un día.  La primera parada tuvo lugar en el Teatro Victoria, el pasado el 12 de mayo, con la propuesta Entre el jubón negro y el binder blanco con la intervención de Carla Marzán. El escenario de las artes vivas se convierte en espacio expositivo desde su práctica artística, para indagar en la tradición oral y la memoria corporal.

We the owned and the incel masters es una pop-up que contó con una exposición itinerante de Mike Batista a bordo de un vehículo con apertura en Gran Canaria y Tenerife el sábado 10 de junio. Desde una mirada queer disidente, Mike Batista observó los órdenes que rigen el territorio, el paisaje, y por extensión, el propio espacio expositivo. «Su investigación aborda el paisaje devenido objeto turístico y el cuerpo como mercancía regulada por narrativas monopolistas que invalidan las posibilidades de espacios propios y en donde la performance ha perdido su carácter de resistencia»,  señalan.

Estas obras desembocan en la SAC el 23 de junio, donde permanecerán hasta el 25 de agosto, junto a las de Emma Marting y Agustín Baute, que abren debate sobre las tensiones, posturas y recorridos que se generan en torno a la arquitectura de la sala expositiva.

La obra de Emma Marting atiende a través de una perspectiva de género el devenir de la imagen modelada a los ojos del otro y su implicación en la era digital. La artista acoge como espacio de reflexión las (auto)representaciones del cuerpo femenino, tanto a lo largo de la historia como en el contexto actual, evidenciando su reproducción desde una óptica androcéntrica vertical.

Por su parte, las piezas de Agustín Baute entienden la práctica artística como una incisión en lo manual a través de las tareas del cuerpo, donde el “aura” del objeto artístico se pone en crisis. En pos de esta visión del artista como trabajador, hace uso de la poética matérica con conceptos tales como la tensión, el límite o el movimiento.

La muestra permanecerá durante dos meses en la Sala de Arte Contemporáneo que el Gobierno de Canarias gestiona en la capital tinerfeña, ubicada junto al Parque de La Granja, en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado. El horario de visita es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con entrada libre.

‘Calima rosa’ recoge testimonios canarios de marginación por orientación sexual o identidad de género

El documental del joven cineasta Ismael Cabrera cuenta una historia por cada isla y se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

La sesión del Teatro Guiniguada contará con la presencia del director y del responsable de Diversidad del Gobierno de Canarias

‘Calima rosa’, el documental del joven Ismael Cabrera que da visibilidad a diferentes historias canarias de marginación por orientación sexual o identidad de género, se podrá ver en las salas del Gobierno en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura. Sus protagonistas, uno por cada isla, sufrieron por este motivo en sus propias carnes diferentes formas de represión durante los años de dictadura en España, y ahora pueden contarlo. Son personas que “tenían muchas ganas de ser escuchadas”, asegura el director de la cinta.

La película, ópera prima del cineasta, ha sido programada dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que se está celebrando actualmente en estas islas por iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), con la colaboración de Filmoteca Canaria, y la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias, que ha apoyado la producción del documental.

La proyección será el martes 20 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, sesión que será presentada por el propio Ismael Cabrera, y por el director general de Diversidad en funciones, Víctor Ramírez; y el jueves 22 en el Espacio La Granja, en Tenerife. Dos semanas más tarde, el 6 de julio, será en la sede de Raíz del Pueblo, en el municipio majorero de La Oliva, espacio que se usa temporalmente por las obras de la Casa de los Coroneles. En todos los casos será a las 19.00 horas.

Son siete historias de personas disidentes que se han sido silenciadas constantemente, vivencias personales de pérdida, autodescubrimiento, capacidad de superación, incomprensión social, familia o trabajos marginales. Entre todas se va tejiendo un documental de memoria colectiva a través de recuerdos propios y ajenos. Sus protagonistas forman parte de un colectivo sistemáticamente marginalizado, que sufrieron las secuelas y la represión que marcaron al colectivo LGTBI durante la época del franquismo. Casos reales que, aunque diferentes, comparten algunas vivencias.

Ismael Cabrera explica que recoge un testimonio por cada isla y que concluye con un apartado más artístico a modo de “homenaje a todas aquellas víctimas y personas que conjugan nuestra memoria y que, gracias a que lucharon tanto, ahora tenemos unos mínimos de seguridad y unos derechos garantizados, que no obstante tenemos que seguir defendiendo”. Añade que ‘Calima rosa’ “puja completamente por la libertad, la diversidad y por la continuación de estos derechos”

Según avanza, el testimonio en El Hierro tiene como protagonista a una mujer lesbiana llamada Adela, “cuya lucha es impresionante”; en Gran Canaria está “Elena y un grupo de personas transexuales muy vinculadas al parque Santa Catalina y al puerto, que creo que puede gustar mucho por lo cercano y por la forma de contar sus historias, al mezclar lo trágico y lo cómico en algunas partes”.  En La Palma recoge el relato de un transformista, “una persona que tiene una promesa de carácter muy espiritual, a raíz de un hecho bastante fuerte en su vida”.

El siguiente capítulo es en Tenerife, “con Paulo, un hombre trans con una historia que también es divertida, tiene muchos puntos de humor y también de emoción, con un protagonista entrañable”. De La Gomera hay un relato “muy profundo de alguien que ya no está, el único que ya ha fallecido pero que representa una disidencia dentro del ámbito del LGTBI que pocas veces se tiene la oportunidad de ver”.

De Lanzarote aparece “una familia diversa que ya servido que ha ayudado mucho dentro del entorno de la isla y donde hay un pequeñito que va a contar su propia visión de primera mano”; mientras que de Fuerteventura se cuenta lo que sucedió en la colonia agrícola penitenciaria de Tefía, a través del testimonio de Octavio García.

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El Teatro Guiniguada presenta su IV Muestra de Teatro no profesional  

Obras de la IV Muestra de Teatro no profesional

Tres obras de diferentes estilos se representarán los días 19, 22 y 24 de junio, a las 20:00 horas, con entrada libre

Tres grupos no profesionales de las islas tendrán la oportunidad de subir a las tablas del Guiniguada para compartir con el público grancanario su pasión por la escena. Será durante la Muestra de Teatro no profesional organizada por este espacio, que celebra su cuarta edición la próxima semana. La Escuela de Actores de Canarias, JinamArte Teatro y el grupo de la Fundación El Buen Samaritano son quienes llevan sus propuestas a escena los días 19, 22 y 24 de junio, a las 20:00 horas y con entrada libre y gratuita.

La muestra es una iniciativa creada por el Teatro Guiniguada para que artistas aficionados y talentos locales compartan su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. Se fomenta también la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, la muestra puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

La creación escénica de vanguardia y las temáticas relacionadas con los movimientos migratorios y la integración caracterizan la IV Muestra, que da comienzo el lunes 19 de junio, con ‘Luces del esperpento, a cargo del alumnado de tercer curso de la Escuela de Actores de Canarias, bajo la dirección de Enzo Scala, creada a partir de las obras de Ramón del Valle Inclán y Michel De Ghelderode. En escena, un grupo de bufones espera que se les revele el secreto de su arte. Envidiosos y manipulados, rebelan contra su maestro con un plan que herirá sus sentimientos y le hará confundir ficción y realidad.

Nuestra Señora de las Nubes es la siguiente propuesta que podrá disfrutarse en la Muestra, el jueves 22 de junio, a cargo del grupo Jinamarte Teatro (Gran Canaria), dirigido por Sergio Placeres. Se trata de una reflexión poética sobre la migración, de la condición humana y sus límites, con planteamientos tanto cómicos como dramáticos, aunque también reivindicativos y oníricos.

Cerrará la programación una obra muy especial el sábado 24 de junio: ‘Somos africanos, protagonizada por jóvenes migrantes, pertenecientes al grupo teatral de la Fundación Canaria El Buen Samaritano (Tenerife). Son cuatro piezas cortas: ‘El Viaje’, ‘Kankourang’, ‘Esclavitud’ y ‘Vete pa tu país LNS’. Todas hablan de migración: el viaje en patera, las tradiciones africanas, las expresiones racistas y los bulos. Serán interpretadas en español por jóvenes procedentes de Senegal, Mali, Gambia y Costa de Marfil que contarán, al fin y al cabo, su propia historia.

Y así, durante una semana, este escenario del Gobierno de Canarias hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional para poner a disposición de otras compañías todos sus medios técnicos con la finalidad de que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional.

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Últimas entradas para disfrutar de Abubukaka en el Teatro Guiniguada

La compañía ofrece doble función, los días 16 y 17 de junio, de ‘El nombre de la rosa’, su particular adaptación de la obra de Umberto Eco

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana la última producción de Abubukaka, ‘El nombre de la rosa’, una simpática adaptación en clave de comedia de la obra de Umberto Eco que respeta las tramas de la novela, pero “la rellenará de gracia terrenal”. Se podrá ver este viernes 16 y sábado 17 de junio, a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 16 euros.

Acostumbrados en esta era de la información a consumir toneladas de noticias falsas, de fake news, de montajes y de bulos, la nueva producción ideada por Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez pretende contemplar a través de las lentes de su protagonista, Guillermo de Baskerville, la fuente de la verdad, corroborar que la fuente es fiable “y, entonces y solo entonces, emitir un juicio”.

“Para ello”, explican los creadores e intérpretes, “habrá que disipar el misterio, doblegar al miedo y domesticar al apocalipsis, y la mejor manera de hacerlo es la comedia, y es que como bien dice la propia novela: La risa mata el miedo y sin el miedo no puede haber fe, porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios.”

La novela en la que se inspira esta producción se desarrolla en el oscuro ambiente religioso del siglo XIV. En ella se narra la investigación que realiza el fraile Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.

Pero lo que en el fondo pretende Abubukaka con esta obra es valorar la importancia del conocimiento. En este sentido, aseguran que lo que desean es hacer un guiño a la actualidad desde esa biblioteca laberíntica que busca que seamos cómplices con el saber y, sobre todo, con la verdad.

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