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Said Muti evoca su música más íntima en ‘Los abrazos furtivos’

Said Muti

El músico presenta en un concierto en acústico algunos temas de su tercer disco este sábado 26 en el Teatro Guiniguada

Una música más cercana, con más peso, más reposada y más natural. Said Muti aspira a estos objetivos como estandarte y sello diferenciador en ‘Los abrazos furtivos’, una gira en la que tocará temas de siempre y avanzará canciones inéditas de su tercer disco. El autor ofrecerá su versión más íntima en un concierto en acústico este sábado 26 en el Teatro Guiniguada a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la página web del espacio a 10 euros.

Muti aparecerá en escena como adalid del arma más poderosa que puede tener un autor: las canciones. Lo hará despojado de bandas y añadidos, y contará tan solo con la presencia y maestría de Javier Auserón al piano. Así, teclado, guitarra y voz se unirán en su espectáculo más profundo y personal. De esta manera, las canciones se muestran “desnudas, tal y como nacieron”, dice el autor, para abrazar su música más íntima y cercana.

A pesar de los últimos años, el artista se ha arriesgado a preparar este trabajo en acústico para ofrecer una experiencia más minimalista y personal. Este tercer disco, que se publicará a finales del presente año, ha sufrido un retraso por el convulso contexto mundial. Sin embargo, esto ha servido para crear letras y melodías que evocan el potente universo musical que ha creado Muti en cada uno de sus álbumes.

Said Muti, nacido en Jordania, comenzó su andadura musical en 2013 con el lanzamiento del EP ‘Corazones y ceniceros’. Años después, en 2016, publicó ‘De Tripas Rock ‘n’ Roll’, un primer álbum que ha definido el estilo musical del autor y que, además, le permitió ganar el premio al mejor videoclip en los Premios Canarios de la Música en 2018 por el vídeo de la canción ‘Ahora’. Ese mismo año lanzó su segundo trabajo de estudio, ‘Habitación 828’, que ha sido la última muestra del músico hasta el avance que realizará en ‘Los abrazos furtivos’.

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El Gobierno finaliza el inventario del Patrimonio Industrial de El Hierro

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Se han inventariado 66 bienes, destacando los lagares como bienes inmuebles mayoritarios

Canarias ya cuenta con los registros de las islas de Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y La Gomera

La Dirección General de Patrimonio Cultural concluye los trabajos de catalogación y registro de los bienes industriales de la isla de El Hierro, a cargo de la doctora y experta en Historia del Arte por la ULPGC, Amara Florido. Con este trabajo se han documentado 66 elementos pertenecientes al patrimonio industrial de El Hierro, 52 en la categoría de inmuebles y 14 en la de muebles, destacando los lagares de viga y husillo, que es el tipo predominante en los tres municipios de la isla.

En los últimos años hemos venido asistiendo a una mayor concienciación del valor que supone el patrimonio industrial no sólo en el aspecto histórico de los bienes heredados, sino también en el plano social, económico, arquitectónico o técnico. Desde esta perspectiva, los inventarios del patrimonio industrial en Canarias se han acometido de manera ininterrumpida, completando hasta el momento los correspondientes a Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y La Gomera. Gracias a estas investigaciones se le ha dado visibilidad a unos bienes hasta ahora olvidados y con escasa presencia en el panorama cultural, integrándolos en las políticas patrimoniales.

«El inventario se ha convertido en una útil herramienta que nos permite conocer la magnitud, el valor y el estado actual del patrimonio industrial. Del mismo modo, sirve como instrumento a las administraciones competentes para tomar decisiones y poner en marcha acciones o medidas relacionadas con la conservación y protección de estos vestigios del pasado industrial», indica la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera.

Un paso fundamental ha sido la inclusión patrimonio industrial como figura nueva de protección en la Ley de Patrimonio Cultural de Canarias de 2019. En este último caso, resultan merecedores de protección los vestigios industriales existentes en Canarias de los siglos XIX y XX, lo que no ha hecho más que consolidar las políticas de valoración del patrimonio industrial como parte integrante del patrimonio histórico de Canarias.

Patrimonio Industrial de El Hierro

Los principales sectores de actividad industrial de El Hierro se concentran en la elaboración de vino con los lagares, producción de gofio y elaboración de aguardientes, como los más singulares. Estos elementos que aun se conservan son la clara representación de procesos productivos que dan testimonio del desarrollo tecnológico local y que han marcado la identidad de la isla en el ámbito económico.

El municipio de Valverde cuenta en principio con 26 bienes, entre ellos encontramos lagares, secaderos de tabaco, molinos de gofio, torreones eléctricos, herrería, fábrica de quesadillas, salina, horno de cal y un pozo. En el caso del molino de fuego, en Guarazoca, es el último molino activo de la isla y en cuanto al secadero de tabaco de Tenesedra, se trata del único vestigio material relacionado con el secado de las hojas de tabaco que se ha registrado en El Hierro.

Lagar de Sabinosa
Lagar de Sabinosa

Los bienes inmuebles localizados en El Pinar incluyen lagares, pozo, horno de cal, molino de gofio y salazón de pescado, estos dos últimos son los más singulares dentro de los 18 elementos conservados.

Frontera es el único municipio en el que se han registrado trapiches dentro de los 22 bienes localizados por la investigadora de la ULPGC. De hecho, el ejemplo más importante en este sector lo protagoniza la conocida como Casa del Aguardiente, actual sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen de Vinos de El Hierro. Además, se han documentado pozos, hornos de cal, salina, panadería y por supuesto, lagares, el más famoso es uno de Sabinosa, conocido como Lagar de Don Tomé o Don Tomás.

Entre los elementos muebles inventariados hay varios proyectores de antiguos cines, entre ellos, el primer proyector de películas de 35 mm del Cine Álamo (Valverde), elementos de herrería y algunas herramientas utilizadas en los molinos. Tal y como se ha constatado, “el patrimonio industrial mueble ha sido uno de los grandes perjudicados, a tenor del nivel de destrucción y fragilidad de los bienes que se conservan”, asegura Florido. Según la investigadora, “el patrimonio industrial de la isla de El Hierro, se encuentra en un estado alarmante de destrucción y abandono. Se hace necesario activar medidas eficaces de salvaguarda y protección de los elementos más significativos”, como pueden ser los lagares, molinos de gofio y trapiches.

En este sentido, el inventario es un instrumento que contribuirá a fomentar e impulsar iniciativas y propuestas de intervención de los restos más significativos, destacando su potencial para el desarrollo local, vinculado a la revalorización del patrimonio industrial de El Hierro con fines culturales y turísticos.

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La Casa de los Coroneles lleva el arte a las aulas

Un instante del taller 'Tejiendo ideas'

El centro cultural refuerza su compromiso con los centros de la isla a través de visitas comentadas, talleres en los centros y funciones para escolares.

La Casa de los Coroneles, el centro cultural que gestiona el Gobierno de Canarias en La Oliva (Fuerteventura) da un paso adelante en su compromiso con la comunidad educativa de la Isla. Con el objetivo de acercar a la población escolar a la cultura, de forma transversal al currículo, este 2022 organiza varias actividades en colegios e institutos, dirigidas a Primaria, ESO y Bachillerato. Se trata de visitas, talleres y funciones con las que el alumnado podrá tomar contacto con la creación contemporánea desde diferentes perspectivas.

Ya a finales de 2021 se puso en marcha el programa de visitas comentadas, que incluye las de centros escolares durante todo el año. A ellas se suman la realización de talleres en los propios centros, organizados por el equipo de la Casa y dirigidos a diferentes etapas educativas, y las funciones escolares de música o teatro, en paralelo a las actuaciones abiertas en público programadas en el centro cultural.

Las visitas comentadas con grupos escolares tienen como eje las exposiciones que se exhiben en las salas de la Casa, así como un recorrido por esta edificación del siglo XVIII donde se explica su gran valor patrimonial. Este programa de visitas, que pueden incluir en ocasiones actividad artística complementaria, está abierto a recibir a grupos durante todo el curso y los centros interesados pueden concertar la actividad contactando en info@lacasadelocoroneles.org.

Otra de las líneas de acción educativas que se pretende impulsar este año son los talleres realizados en los propios centros. En la actualidad hay dos en curso , para primaria e institutos. Hace unos días empezó el taller ‘Defensa personal audiovisual’, impartido por el periodista Janey Castañeyra en los IES Puerto del Rosario, La Oliva y San Diego de Alcalá. A través de cuatro sesiones, desde ahora y hasta fin de curso, el alumnado podrá adquirir herramientas para afrontar la inmensa cantidad de información que llega a la ciudadanía desde los medios y las redes sociales. Se pretende con ello contribuir a crear conciencia crítica, curiosidad y responsabilidad social en torno a los medios informativos.

Por su parte, el taller ‘Tejiendo ideas, hilando historias’, se lleva a cabo durante varias sesiones en el CEIP El Tostón, de El Cotillo, con grupos de primaria. Se centra en la industria de la moda como disciplina en la que convergen varias ideas sobre las que educar: permite el desarrollo creativo a través de diferentes técnicas artísticas y da la oportunidad de reflexionar sobre otros valores como la empatía, la igualdad o el medioambiente. Tras una primera experiencia piloto el pasado curso, este año volverá a impartirse este taller, a partir de abril, de la mano de Paula Montes de Oca, gestora cultural de la Casa.

Otra de las acciones que se impulsarán este año son las funciones para escolares en paralelo a la programación del centro cultural. Esta semana, el jueves 24, escolares de los CEIP La Oliva, El Tostón y General Cullen Verdugo podrán disfrutar de ‘El viaje de Matilda’, espectáculo didáctico de música y narración oral, de forma previa a la función abierta al público que tendrá lugar este sábado 26 en el Teatro de Raíz del Pueblo, la asociación cultural del municipio que colabora habitualmente con la Casa de los Coroneles.

Con este programa de acciones educativas el alumnado podrá potenciar su creatividad e imaginación, así como obtener las claves para le mejor comprensión del mundo en que vivimos a través de la creación cultural, bajo la convicción de que esto constituye una de las bases para una sociedad mejor preparada para afrontar los retos del futuro.

La actividad en colaboración con centros educativos se refuerza con la oferta de actividades formativas para público infantil y juvenil de la Casa, así como como acciones diseñadas para profesorado, como el próximo taller ‘Arte y pedagogía como arma de deconstrucción masiva: desmontando los géneros’ (del 22 al 24 de marzo), además, por supuesto, de la línea de colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura.

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El Centro de Arte la Regenta ofrece una conferencia sobre el nuevo paradigma urbanístico

Evelyn Alonso Rohner

La ponencia, impartida por Evelyn Alonso Rohner, plantea el cambio que supone internet en el urbanismo de las ciudades

El acto se encuadra dentro del ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’

El Centro de Arte La Regenta retoma el ciclo de conferencias ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, conferencias que plantean nuevas vías de gestión de los espacios, con el fin de crear ciudades y pueblos más inclusivos y sostenibles. La primera ponencia se desarrollará mañana, miércoles 23 de febrero a las 19:00 horas, bajo el título ‘Disposiciones elásticas’ de Evelyn Alonso Rohner. La entrada es libre, mediante inscripción previa. La ponencia será retransmitida vía streaming a través de la cuenta de Facebook del centro de producción artística.

‘Disposiciones elásticas’

En esta disertación, Evelyn Alonso Rohner, se centra en el cambio de paradigma que ha supuesto internet para el urbanismo. La arquitecta plantea cómo las ciudades fueron construidas y planificadas en torno a la información, siendo las instituciones y diversos edificios almacenes de información y datos  sobre lo que ocurría en sus calles. Sin embargo, con la irrupción de internet, el soporte físico de lo urbano pierde peso y ¿En torno a qué se ordenan las ciudades?.

La autora apunta que ‘si la necesidad de información determinó históricamente la forma urbana y su entendimiento, ¿qué ocurre cuando ambos factores se desvinculan, como sucede hoy en día? ¿Qué ocurre cuando la información no precisa del soporte físico urbano?. Evelyn Aloso Rohner es arquitecta por la Universidad de Westminster de Londres, y doctora cum laude, mención internacional, por la ULPGC.

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Charla ‘bailada’ sobre danzas urbanas

'Transmissions'

Bajo el título de ‘Transmissions’, el Espacio La Granja ofrece este viernes una singular actividad que combina divulgación con espectáculo

Las danzas urbanas, entre ellas el hip hop y otros bailes de calle, son puro mestizaje, fruto del encuentro entre tradiciones, pueblos, culturas y maneras de ver el mundo. El Espacio La Granja, en su afán por incluir propuestas que interesen al público joven dentro de su programación cultural, ofrecerá este viernes 25 una singular actividad que combina divulgación con espectáculo, una iniciativa que se presenta como conferencia ‘bailada’, a cargo de dos expertos bailarines: Javi Casado y Guille Vidal-Ribas.

‘Transmissions’ mezcla música, vídeo, fotografía y danza, en un espectáculo didáctico accesible para todos los públicos que permite conocer un poco más todo lo que rodea a este mundo que tanto apasiona al colectivo más joven, una propuesta tan enriquecedora para expertos como para aquellos que quieren iniciarse en el tema.  Javi Casado y Guille Vidal-Ribas, en coproducción con el Mercat de les Flors y el Hop Festival, ponen en escena este proyecto divulgativo con el objetivo de explicar y recomponer la historia de las danzas urbanas, con énfasis en los procesos culturales y los valores humanos y artísticos que las articulan.

Ambos bailarines están convencidos además de que las danzas urbanas tienen un gran potencial como herramienta de regeneración social, política y artística tanto en la calle como en los escenarios. Durante la charla no paran de moverse, al tiempo que van contando curiosidades sobre este tipo de baile de calle que inventó un grupo de jóvenes en los años sesenta

Las entradas, a solo 3 euros, están disponibles en la web del Espacio La Granja y en la taquilla los días de función.  El Espacio La Granja ha querido también aprovechar la presencia de ambos expertos para organizar un Taller gratuito de 15 plazas, que ya se encuentran agotadas-

Sobre los protagonistas

Javi Casado es de Tenerife y reside en Barcelona desde hace casi veinte años, donde estudió Historia del Arte. Desde muy joven es bailarín de breaking y forma parte de una de las crews más importantes de España (Lunaticks Crew) con la que ha competido y viajado por multitud lugares en España y Europa. A partir de 2012 entra en el mundo de la creación escénica de la mano de la Compañía Nadine Gerspacher y comienza a formarse en danza contemporánea. Es uno de los impulsores y miembro de la organización del Hop Festival y fue también coordinador del Breaking Masdanza, campeonato de break dentro del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias – Masdanza.

Guille Vidal-Ribas es catalán. Como actor, bailarín o coreógrafo, ha trabajado con prestigiosas compañías nacionales e internacionales, además de colaborar en diversos proyectos como asesor de gesto y movimiento. También desarrolla dramaturgias para danza y es especialista en danzas urbanas, con una amplia experiencia como docente en diferentes centros especializados. Forma parte del núcleo organizativo del Hop Festival desde 2017.

 

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José Luis Luzardo, Raquel Ponce y Gregorio Viera exponen en La Regenta

Antonio Pérez, Gregorio Viera, Raquel Ponce Jose Luis Luzardo y Rubén Pérez

Bajo el título ‘La tierra prometida (y otros dildos)’ y ‘Mierda de artistas’, las nuevas exposiciones se pueden visitar hasta el 16 de abril

El Centro de Arte La Regenta exhibe desde hoy, viernes 18, dos nuevas exposiciones de tres destacados artistas canarios. De una parte, José Luis Luzardo presenta una selección de su trayectoria artística bajo el título ‘La tierra prometida (y otros dildos)’. De otra, Raquel Ponce y Gregorio Viera muestran ‘Mierda de artistas,’ un proyecto instalativo creado a partir de obra desechada por otros artistas visuales y que será expuesta en sala tras una acción que se realizará durante la apertura. Ambas muestras se podrán visitar hasta el 16 de abril en este centro productivo que gestiona el Gobierno de Canarias. Al acto han asistido Rubén Pérez, director general de Cultura, Alejandro Vitaubet, director del centro de producción artística, el comisario Antonio P. Martín y los artistas.

‘La tierra prometida (y otros dildos)’

La muestra de Luzardo está integrada por pinturas, fotografías, instalaciones y objetos escultóricos que constituyen una selección de su trayectoria artística a lo largo de los últimos treinta años. La exposición está llena de un culto casi divino a la tierra, esa tierra humana nada prometida, donde hace referencia explícita a obras claves de la historia de la pintura. Una selección compuesta por distintas series y etapas artísticas, en las que el autor refleja su compromiso social como motor creativo a lo largo de su carrera, que se mantiene a pesar de los cambios formales que atraviesa en este tiempo.

Así, observamos su profunda preocupación sobre la salud del planeta como una constante que aparece desde la primera serie, ‘El lenguaje descoyuntado’, a la última, ‘En La tierra prometida: Laceración de auto-complacencia’. En ‘Dildos’, concebida durante la crisis del VIH e influenciada por el artista Juan Hidalgo, Luzardo establece una ‘relectura’ del falo, a través de un erotismo que rechaza la misoginia y apoya las identidades disidentes. El rechazo a la creciente soledad del individuo en el sistema capitalista en ‘Calaveras del montón’ o al mercado del arte en obras como ‘Trilero’, son otros temas recurrentes a lo largo de su trabajo.

Luzardo se reapropia de obras paradigmáticas de la historia del arte, adaptándolas a la realidad social de principios de los noventa del siglo XX, cuando fueron concebidas, en la serie ‘Una mirada’. El espectador se encontrará con ‘La balsa del espejismo’, referencia a ‘La balsa de la medusa’ de T. Gericault, donde la búsqueda de una tierra prometida se convierte en una tragedia anunciada, o el anhelo humano de la libertad inspirada en el cuadro ‘La libertad guiando al pueblo’, de Eugène Delacroix, con su obra ‘La libertad buscando al pueblo’, en una especie de guiño contrario al deseo humano.

Según explica el comisario de la muestra, Antonio P. Martín, “la historia del arte, donde la muerte, la religión, el sexo, expuesto con ese culto a los juguetes sexuales -llámense dildos-, y la tierra, con todas sus alegorías humanas, pueden considerarse con alguna razón los ejes que cohesionan gran parte de la obra de Luzardo y que configuran el sentido de esta exposición”.

A la exposición se le suma el catálogo, con la participación de los comisarios Álvaro Rodríguez Fominaya y Maragarita Aizpuru y la artista visual Macarena Nieves, quiénes analizan este trabajo.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, José Luis Luzardo comenzó su andadura artística en 1987 en distintas exposiciones colectivas en Tenerife y Gran Canaria, realizando un año más tarde su primera exposición individual, ‘Mujeres’, en La Laguna. Fueron las primeras de más de una treintena, entre individuales o junto a otros artistas, que le han catalogado como uno de los creadores isleños más activos.

Mierda de artistas

Raquel Ponce y Gregorio Viera tomaron el nombre de la célebre y polémica obra de Piero Manzoni ‘Mierda de artista’ para bautizar este proyecto, que expone los trabajos desechados, que realizaron otros artistas y entre los que encontraremos pinturas, dibujos, esculturas, apuntes y desechos digitales como vídeos o archivos sonoros. Los autores explican que este trabajo se compone de tres elementos: el proceso de selección de las obra desechada,  en el que acudían a los estudios de los artistas y les preguntaban por la obra no seleccionada, la intervención sobre las piezas y su disposición en sala.

La pareja de creadores  declara que su trabajo no trata “ni de sobras o despojos de piezas artísticas, sino de aquello que en algún momento fue susceptible de haberse convertido en obra artística, ‘protopiezas’que en última instancia terminaron siendo desestimadas”.

Raquel Ponce es artista visual y performer, con formación como bailarina, actriz y directora escénica. De sus proyectos expositivos destacan BACK, en CAAM, en El Tanque, en Bienal de La Imagen en Movimiento-BIM O Corpografías, en Área 60 de TEA.

Gregorio Viera, también artista visual y performer, se forma y trabaja en arte y diseño. sus trabajos artísticos esencialmente dentro de los terrenos del vídeo y el arte performativo y de acción, realizando ocasionalmente trabajos dentro de otras facetas como el dibujo y artes digitales. Entre sus últimas intervenciones se encuentran ‘Insignificante, pequeño, feo y sucio / restos’ en el Encuentro de Arte Actual La Ciudad tomada, y ‘BarrioBarrio’ (cortometraje), en In/Out: Un mapa posible en el CAAM.

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El Documental del Mes pone el foco en la transición de género adolescente y el apoyo familiar

Fotograma de En el umbral

Filmoteca Canaria proyecta ‘En el umbral’, cuya directora relata de forma autobiográfica la historia de su hijo

La película se podrá ver en Gran Canaria, Fuerteventura, Tenerife, La Palma y El Hierro

Las personas que en su etapa adolescente desean hacer una transición de género pueden toparse con multitud de problemas, conflictos e incertidumbres. En ese contexto, el apoyo familiar se vuelve clave. Este es precisamente el tema que aborda ‘En el umbral’, el nuevo Documental del Mes que proyecta Filmoteca Canaria la próxima semana en varias Islas. La propia directora de la película, Coraci Ruiz, relata de forma autobiográfica la historia de su hijo y reflexiona sobre lo que implica ser madre de un adolescente trans, entre otras temáticas de índole social, feminista y LGTBI.

Se podrá ver el martes 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (19:00 h); el miércoles 23 en el Auditorio de Puerto del Rosario en Fuerteventura (20:00 h); el jueves 24 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19:00 h) y en Multicines Millenium de los Llanos de Aridane en La Palma (20:30 h). Las sesiones continuarán en la Sala de Exposiciones del Cabildo en Valverde, El Hierro (sábado 26, 20 h) y Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma (lunes 28, 20:30 h).

Coraci Ruiz narra el proceso de transición de su hijo Noah con varias entrevistas entre 2016 y 2019. En ellas, aborda los conflictos, certezas e incertidumbres que le salpican durante su proceso de transición y búsqueda de identidad, propia de la adolescencia. Además, ofrece un puente entre generaciones, pues cubre esta historia con comentarios interiores sobre el feminismo y su sexualidad, con diálogos con su propia madre y sus acciones en movimientos de izquierda, y aborda la relación de ambas con Noah.

‘En el umbral’

En palabras de algunos críticos, ‘En el umbral’ es “una mirada interesante a la identidad de género, que explora estos temas actuales de una manera reflexiva y emocionalmente sensible”. En ella, la propia Coraci Ruiz, criada en un entorno activista y feminista, vive también el proceso de transición de su hijo rompiendo sus antiguos paradigmas y desmontando sus prejuicios. Con un relato personal y honesto, reflexiona de manera global sobre el género, el matrimonio, la política y el consentimiento familiar. Estas características le han hecho ganar premios y participar en festivales tales como el Hot Docs 2021 de Canadá, el Festival Turin Lovers LGBTQI FF de 2020, el Queer Lisboa de 2021 o el Festival de Málaga de 2021.

El Documental del Mes es una iniciativa ofrecida por Filmoteca Canaria junto a DocsBarcelona que tiene el objetivo de ofrecer películas que reflexionan, siempre con un cariz crítico, sobre aspectos sociales de diversa índole. El ciclo ha tratado, por ejemplo, problemáticas relacionadas con la ética de las grandes empresas, el aborto, el consumismo occidental o el feminismo. Así, ‘En el umbral’ se convierte en una propuesta de gran interés gracias a la profunda y amplia visión que expone sobre la transición de género y el apoyo familiar.

Enlace al tráiler.

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Bibiana Monje vuelve al Espacio La Granja con ‘Person’, una experiencia psicodélica y divertida

Bibiana Monje en 'Person'

La polifacética artista estará en el escenario santacrucero este domingo 20 de febrero, a las 19.00 horas

“Una person aparece en escena para cantarnos las movidas que le pasan en el inferno de su personalidad”. Así resume Bibiana Monje esta propuesta multidisciplinar escrita, dirigida e interpretada por ella, donde el concepto de identidad es el gran protagonista. Supone también una vuelta a la música como elemento central de un espectáculo para esta poliédrica artista, que estará arropada por una banda en el escenario. Todo ello en ‘Person’, que estará en el escenario del Espacio La Granja, este domingo 20 de febrero, a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en la web del teatro y en taquilla.

‘Person’ es un “conciertazo escénico”, indica su creadora, “para desprogramar y bailar los cuerpos”. Para el público supone también una experiencia psicodélica y divertida, a la que llegan a través de lo irónico, lo onírico, lo cómico y lo dramático. “Es una fiesta escénica, un viaje musical, una catarsis llena de estilo y glamour bufonesco”, concluye la también responsable de Impulso, productora teatral del espectáculo.

Desde su proceso creativo, ‘Person’ investiga la fusión de estilos musicales: pop, funk, jazz, flamenco, rock e incluso ópera, mezclados de forma original y sutil con bases y elementos electrónicos como símbolo subyacente de nuestra programación mental y digitalización en todos los aspectos de nuestra vida. Como resultado, un lenguaje fresco y genuino cuyas letras giran en torno al concepto de la identidad: el amor, el miedo, los padres, la soledad, la estética, la sexualidad y lo divino, entre otros.

Bibiana está acompañada en escena por Torsten de Winkel (guitarra), Sergio Díaz (percusión y batería), Eduardo García (teclados) y Jairo Cabrera (trompeta). Son la parte visible de un equipo del que también forman parte Gabriel Vidanauta, co-compositor musical junto a Monje; Cristina Martínez, Eduardo López y Clemente Noda como diseñadores de vestuario, audiovisuales y escenografía, entre otras personas de áreas artísticas y técnicas, todas ellas integrantes de un equipo que se encuentra en paridad tanto de género como de procedencia.

 

 

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Dolores Campos-Herrero, “una mujer hecha de tinta”, protagonista de Letras Canarias 2022

Dolores Campos Herrero

El Gobierno celebra el próximo lunes 21 un acto institucional de homenaje en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria que también se emitirá en streaming

A lo largo de 2022 habrá diferentes iniciativas para recordar la trayectoria de esta escritora, cuya vida se debió a las palabras

El próximo 21 de febrero el Gobierno de Canarias celebrará la edición 2022 del Día de las Letras Canarias, dedicada a la escritora y periodista Dolores Campos-Herrero. Esta conmemoración tiene como fin reconocer y visibilizar la obra de aquellas escritoras y escritores que han resultado fundamentales en la construcción de la literatura isleña. Este año, la distinción recae en Dolores Campos-Herrero (1954-2007), escritora y periodista que cultivó prácticamente todos los géneros literarios. El Gobierno autónomo reconocerá su labor el próximo lunes 21, en un Acto Institucional. Previamente al mismo, se celebrará una mesa redonda y un recital con textos de la autora, en la que participarán distintas personalidades reconocidas de la cultura insular.

El acto será en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria, a las 20.00 horas, con la asistencia del presidente del Gobierno, Ángel Víctor Torres y el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, así como de representantes de diferentes entidades públicas y privadas. Previamente, se realizarán otros eventos relacionados con la figura de la autora como una mesa redonda titulada “Buscar lo extraordinario”, que tendrá lugar a las 11:00 horas en la Biblioteca Municipal Dolores Campos-Herrero, en el que participarán Blanca Hdez Quintana, Yurena Glez y Aida González Rossi. A las 18:00h en la Casa de Colón se celebrará un recital de textos de la autora a cargo de Elsa López, Pablo Sergio Alemán y Aida González Rossi.

La asistencia al acto conmemorativo es abierta al público hasta completar aforo, si bien es necesario retirar invitaciones (máximo dos por persona), disponibles en la taquilla del Teatro Guiniguada. También se puede asistir a la mesa redonda, cuyas invitaciones gestiona la propia Biblioteca, y al recital cuyas entradas pueden obtenerse en la web de la Casa de Colón.

Este acto institucional se emitirá en directo por los canales de Youtube y Facebook de Apúntate a la Cultura (Viceconsejería de Cultura), al igual que el recital que tendrá lugar esa  tarde en la Casa de Colón.

Entrega de poemario

De otra parte cabe señalar que el Gobierno de Canarias ha reeditado en una edición especial por el Día de las Letras Canarias el poemario “El libro de las horas y los días”, que será repartido, junto con otros materiales dedicados a la autora, en los distintos actos del 21 de febrero.

Estas serán las primeras actividades de una amplia programación que se prolongará durante todo el año, y a la que se suman Gobierno, cabildos, ayuntamientos y entidades públicas y privadas de toda la geografía canaria.

El Gobierno de Canarias ha instituido desde 2006 la celebración del Día de las Letras Canarias, que se realiza cada 21 de febrero. La elección de esta efeméride como fecha conmemorativa obedece a que ese mismo día del año 1813 tuvo lugar el fallecimiento de José de Viera y Clavijo, que constituye un claro exponente de las letras canarias. Cada año, además de a la figura del polígrafo ilustrado, se le dedica un homenaje especial a un autor o autora, cuyos méritos la comunidad canaria desea poner de relieve, fomentando el conocimiento de su vida y obra.

‘Una mujer que es toda tinta’

Como apuntó el Premio Canarias de Literatura, Ángel Sánchez, Dolores Campos-Herrero fue una mujer ‘hecha de tinta’: su vida giró en torno a las palabras y a la profunda vocación de informar y crear belleza a través de ellas. Una periodista, que se transformaba en escritora de poesía, narrativa o microrrelato al acabar la jornada.

Dolores Campos-Herrero nació en 1954 en Los Cristianos, en la isla de Tenerife. En un hogar en el que sus padres fomentarían el amor por cultura que abanderaría a la autora de por vida. Con un año, su familia se trasladó a Gran Canaria, y pocos años después, a Lanzarote. Allí pasó su adolescencia, hasta que se traslada a Madrid para estudiar Ciencias de la Información en la Universidad Complutense. En 1980, ya graduada, regresa a Gran Canaria para afincarse en Las Palmas de Gran Canaria hasta el final de su vida. La escritora se identificaba como ‘canaria’ y apuntaba a la necesidad de ‘pensarnos como región’, rechazando toda manifestación de pleito insular.

A principios de la década de los 80, fue una de las primeras periodistas en formar parte de la redacción de un ‘recién nacido’ Canarias7, con el que continúo ligada posteriormente, cuando se incorporó a la plantilla de RTVE. Allí, llega a ser jefa de informativos de la edición regional, donde exigía que en cada telediario se emitiese actualidad cultural. Su profesión como informadora fue esencial para la construcción de su carrera como escritora: por un lado, le permitía la solvencia precisa para realizar su trabajo creativo sin apuros económicos. Por otro, la redacción periodística le otorgó una rapidez y disciplina que explican su prolífica obra.

Mujer afable, inteligente e irónica. Viajera empedernida, lectora voraz y de convicción progresista. El escritor Santiago Gil, con el que la autora cultivó una estrecha amistad durante los últimos años de su vida, y destaca como ‘Lola abarcaba un pensamiento global y cosmopolita’, y recuerda la generosidad que brindó a través del apoyo a aquellos autores que se iniciaban en Canarias como Alexis Ravelo, Ángeles Jurado o él mismo. La autora fue clave para la creación del Ámbito Cultural de El Corte Inglés en Las Palmas de Gran Canaria, donde impartió talleres de escritura.

La escritora muere en 2007, tras años de lucha contra la enfermedad, dejando una vasta obra de quince libros, y material inédito que próximamente será editado por el Gobierno de Canarias.

Dolores Campos-Herrero: una vida juntando palabras

Dolores Campos-Herrero se adentró en prácticamente todos los géneros literarios, pero ‘siempre volvía a la poesía’. Su obra destacó por una mirada hacia lo cotidiano y su celebración de la vida. ‘Su vertiente literaria colmaba aquello que no alcanzaba con el periodismo’, apunta Santiago Gil.

En 1985 publicó su primer poemario ‘Chanel número cinco’, y en 1987, su primera obra de narrativa: ‘Daiquiri y otros cuentos’. En 1989 se inserta dentro de la Colección de Nuevas Escrituras Canarias, editada por el Gobierno de Canarias, con una colección de cuentos a la que titularía ‘Basora’.En 1993 obtiene el premio Atlántico de Literatura Infantil con su primera obra de literatura infantil ‘Azalea’.

Ya, en el inicio del siglo XX, la autora continuaría cosechando éxitos y publicaciones: El Museo Canario, en su colección San Borondón, publica su libro de poemas, ‘Otros domingos: una antología, una selección de sus dos poemarios así como textos inéditos que la autora incorpora. Ve la luz, además, Fieras y ángeles, un bestiario.

En 2005, la autora publicó dos obras: ‘Veranos mortales’, una selección de relatos y ‘Noticias del Paraíso’, su tercer poemario. Tras su fallecimiento, se celebraron varias muestras de afecto y respeto. Entre ellas, por parte del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, al bautizar la Biblioteca como Biblioteca Pública Dolores Campos-Herrero, Schamann. Paralelamente se editan sus célebres textos breves en el libro ‘Breverías’ y otro poemario: ‘El libro de los naufragios’.  En 2009, Alexis Ravelo y Antonio Becerra organizan el evento ‘Matasombras’, en la sala Cuasquías, para recordar la figura y obra de la autora, y que contó con varias ediciones.

Pero su proliferación literaria no acabaría ahí. En 2010, se publica una la obra para público infantil : ‘Fany y los seres impares’ por Ediciones Anroart. En Con motivo del X aniversario de su fallecimiento, se publica la colección de textos ‘Historias de Arcadia y otros cuentos’ por Ediciones La Palma. En 2018. La Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias publica el poemario El libro de las horas y los días.

Próximas acciones

Como cada edición, se pone a disposición de la ciudadanía toda la información sobre la autora en la web de las Letras Canarias, desde Biblioteca de Canarias. Además, el proyecto ‘Deletreando Canarias’, de este mismo ente, lanza el capítulo dedicado a la escritora en sus redes y Youtube. Y, a lo largo del año, está prevista la publicación monográfica dedicada a Campos-Herrero, así como la guía didáctica para el estudio de la autora, la exposición informativa itinerante, el acto homenaje en Madrid en el marco del Día del Libro y la publicación de la novela inédita ‘La ciudad de los hombres solos’.

Asimismo, se creará el Laboratorio Dolores Campos-Herrero en la próxima convocatoria de apoyo a la creación de las letras, y que constituye una línea dedicada al impulso de obras literarias que se encuentren en fase de desarrollo.

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‘La boba para los otros…’, una revisión de Lope en clave femenina, con 2RC Teatro

La boba para los otros, de 2RC

El Teatro Guiniguada acoge esta versión de Rafael Rodríguez y Luis O’Malley el viernes 18 a las 20:00 horas.

Llega al Teatro Guiniguada una de las últimas apuestas por los clásicos de 2RC Teatro: ‘La boba para los otros…’. Rafael Rodríguez y Luis O’Malley, en la dirección y dramaturgia respectivamente, vuelven a unir sus talentos para refrescar, en esta ocasión, un texto de Lope de Vega donde realzan el papel femenino. Intérpretes como Alicia Ramos, Rosa Escrig y Miguel Ángel Maciel lo llevan a escena este viernes 18, a las 20:00 horas, en una función cuyas entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona en el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.

O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.

La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.

Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.

En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).

Rafael Rodríguez asegura que se trata de “un gran espectáculo, una comedia con nueve intérpretes en escena, con un gran texto donde la luz, la música y la escenografía harán que se disfrute de una manera grandiosa”. El director, también fundador de 2RC, pone al servicio de su compañía y de esta obra su enorme recorrido al frente de grandes clásicos y adaptaciones.

La compañía estrenó ‘La boba para los otros…’ en 2021, una producción junto al Teatro Pérez Galdós, que contó con el apoyo de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Arucas.

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