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Últimas entradas para disfrutar de Abubukaka en el Teatro Guiniguada

La compañía ofrece doble función, los días 16 y 17 de junio, de ‘El nombre de la rosa’, su particular adaptación de la obra de Umberto Eco

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana la última producción de Abubukaka, ‘El nombre de la rosa’, una simpática adaptación en clave de comedia de la obra de Umberto Eco que respeta las tramas de la novela, pero “la rellenará de gracia terrenal”. Se podrá ver este viernes 16 y sábado 17 de junio, a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 16 euros.

Acostumbrados en esta era de la información a consumir toneladas de noticias falsas, de fake news, de montajes y de bulos, la nueva producción ideada por Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez pretende contemplar a través de las lentes de su protagonista, Guillermo de Baskerville, la fuente de la verdad, corroborar que la fuente es fiable “y, entonces y solo entonces, emitir un juicio”.

“Para ello”, explican los creadores e intérpretes, “habrá que disipar el misterio, doblegar al miedo y domesticar al apocalipsis, y la mejor manera de hacerlo es la comedia, y es que como bien dice la propia novela: La risa mata el miedo y sin el miedo no puede haber fe, porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios.”

La novela en la que se inspira esta producción se desarrolla en el oscuro ambiente religioso del siglo XIV. En ella se narra la investigación que realiza el fraile Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.

Pero lo que en el fondo pretende Abubukaka con esta obra es valorar la importancia del conocimiento. En este sentido, aseguran que lo que desean es hacer un guiño a la actualidad desde esa biblioteca laberíntica que busca que seamos cómplices con el saber y, sobre todo, con la verdad.

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Estreno de ‘Sor Juana’, la historia sobre una de las escritoras más importantes del Siglo de Oro

'Sor Juana'

La pieza de la joven compañía Gaviera se pone en escena este sábado 17 en el Espacio La Granja, tras una residencia artística en el mismo escenario

El Espacio La Granja ofrece el estreno de ‘Sor Juana’, un montaje teatral que rescata la apasionante vida de Sor Juana Inés de la Cruz, la escritora mexicana que hace casi 400 años sorprendió al mundo con una obra literaria única y emocionante. La joven compañía Gaviera trae su historia a este escenario en un espectáculo cargado de un gran componente visual debido a la apuesta por un trabajo corporal que acompañe la belleza intrínseca de los versos de la autora.

Considerada una de las escritoras más importantes del Siglo de Oro, la compañía isleña se ha inspirado en su historia para fraguar un montaje que ha ido ultimando esta misma semana en una residencia artística en este espacio tinerfeño que coordina el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC)  y cuyo resultado final podrá ver el público este sábado 17 de junio, a las 20.00 horas.

Siguiendo un recorrido por su biografía, la pieza combina realidad, obra y ficción, para dar a conocer su extraordinario mundo interior y exterior. En ella conoceremos su temprano interés por las letras, su relación con la religión, los secretos sobre lo que acontece en la intimidad de su celda, la gloria y la censura.

El montaje se aleja de una dramaturgia clásica para adentrarse en los sueños de los personajes a través del surrealismo, corriente artística de primera mitad del siglo XX, sirviéndose de la obra pictórica de la pintora argentina Leonor Fini como inspiración para la composición escénica y otras artistas coetáneas a la protagonista como María de Zayas que terminan de aportar con su arte al sentido final de esta creación.

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz posee una obra apasionante, reflejo de su propia vida: visibilizando cuestiones como el travestismo, el autodidactismo, el poder del conocimiento frente a la tiranía de las instituciones, rechazo a las estructuras y obligaciones sociales a las que ella misma tuvo que enfrentarse, la opresión y la experiencia de una monja que no dejó de ser mujer para acercarse a la sexualidad y a la sensualidad de su propio género. Tres centenarios más tarde la historia de esta escritora se hace vigente con temas y conductas que como sociedad del siglo XXI, quizá no nos resulten tan lejanas.

De otra parte, cabe reseñar que Gaviera, responsable de llevar a escena esta historia, es una compañía de reciente creación. Toma su nombre del término ‘gaviero’ que en sentido literal significa ‘marinero a cuyo cuidado está la gavia desde la que vigila el horizonte en un barco’, y en sentido figurado ‘mujer creativa, innovadora e inconformista, que siempre busca el horizonte, que mira más allá’.  Y es aquí donde Gaviera quiere fijar su objetivo de ser una compañía de nuevas creaciones, que explore diferentes lenguajes y estilos. Para ellas, ‘Sor Juana’, su primera obra, “es una de tantas gavieras que ha habido en la historia”.

Sus creadoras Adriana Cortés e Ylenia de Luis se embarcan en este primer espectáculo con la intención de desarrollar futuros proyectos con especial interés por las creaciones propias, colectivas y las diferentes artes del movimiento, entendiendo el cuerpo como uno de los principales elementos de transmisor de emociones e historias. Estarán acompañadas en el escenario por la también actriz Ío Viera, asimismo coautora del texto.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 8 euros, con descuentos para estudiantes de artes escénicas y música, jóvenes hasta 25 años, mayores de 65 y personas en desempleo.

 

 

 

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El gran virtuoso de la kora, el senegalés Momi Maiga, ofrece tres conciertos en Canarias

Procedente de una reconocida familia de músicos, presenta ‘Nio’ (‘alma’ en mandinka) en escenarios de Tenerife, Fuerteventura y Gran Canaria

En el Espacio La Granja y en La Oliva las entradas ya están agotadas, mientras que aún quedan plazas en el Teatro Guiniguada

Descendiente de la familia Cissokho, una auténtica saga de grandes músicos, el joven senegalés Momi Maiga recalará en Canarias para ofrecer tres conciertos, en el marco de una gira emprendida por diferentes territorios del país para presentar su disco ‘Nio’ (‘alma’ en mandinka, su lengua natal). Con solo 25 años, es autor, compositor, músico y cantante, además de un virtuoso intérprete de la kora (22 cuerdas), el instrumento más querido en su tierra, que se podrá escuchar en directo en los tres escenarios del Gobierno en Tenerife, Fuerteventura y Gran Canaria

Momi Maiga es un compositor curioso, autodidacta, con una asombrosa sensibilidad musical. Con una sorprendente voz, canta principalmente en Mandinka y Wolof, y en sus composiciones reflexiona sobre los valores humanos y temas destacados de nuestro tiempo. Utiliza expresiones poéticas para difundir mensajes de alegría y paz, transmitiendo al mismo tiempo bendiciones al público cercano y lejano.

Los conciertos serán el viernes 16 en el Espacio La Granja, en Tenerife; el sábado 17 en la sede de la Asociación Raíz del Pueblo de La Oliva, en Fuerteventura, con la coordinación de la Casa de los Coroneles; y el domingo 18 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. Los dos primeros escenarios  ya ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’, mientras que aún quedan localidades disponibles en el de la capital grancanaria.

Será un concierto multicultural en el que el músico combina ehtnic jazz, flamenco y ritmos de Senegal. Fusión y emotividad son los pilares de este espectáculo vibrante, enérgico y profundo a la vez, en el que Maiga está acompañado del percusionista catalán Aleix Tobias, el excelente Marçal Ayats en el violonchelo, y el violinista mexicano Carlos Montfort. Un diálogo dinámico y constante entre culturas.

Procedente en la región de Casamance, en el sur de Senegal, Momi se educó con sus ricas tradiciones musicales y ese patrimonio cultural se refleja en su rico y polifacético repertorio musical. A los seis años empezó a tocar la Kora, un complejo instrumento que recuerda al laud y que está formado por media calabaza forrada con piel de vaca o cabra atravesada por tres palos.

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La Federación de Bandas organiza su primer simposio que busca fortalecer el movimiento cultural en Canarias

Hay más de dos mil músicos que participan de manera activa en las bandas no profesionales del Archipiélago

La Federación Regional Canaria de Bandas de Música No Profesionales organiza su primer Simposio con la ayuda de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Canarias y la colaboración del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y de la Asociación Musical Ntra. Sra. la Virgen de El Paso de Alajeró (La Gomera). El simposio comenzó el pasado día  9 y finaliza el 18 de junio.

Esta es la primera vez que la Federación celebra este encuentro de carácter multidisciplinar; y pretende ser el punto de arranque de nuevos retos, entre otros, alinearse con la Agenda canaria 2030. Se llevará a cabo bajo la coordinación técnica de Jesús Agomar González Guillama y Óscar Sánchez Benítez. Gira en torno a dos objetivos importantes para la adecuada potenciación del trabajo de las bandas de música federadas; talleres y ponencias La Federación Regional Canaria Amigos de las Bandas de Música fue creada en 1995, con el fin de aglutinar y dar un espacio para compartir, de participación y de fortalecimiento y crecimiento de este importante sector cultural del Archipiélago canario.

Rúben Pérez, director general de Cultura del Gobierno de Canarias, explicitó el apoyo de su área  al mundo de las bandas “tanto en aportaciones económicas como en el apoyo de este simposio. Queremos darle un valor social a las bandas que trabajen con otros sectores sociales y promuevan un desarrollo comunitario en cada municipio”. José María Montes, gerente de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, saludó la iniciativa de organizar estos encuentros y mostró su disposición a abrir las puertas de su institución a este tipo de iniciativas.

Carmelo Luciano, presidente de la Federación de Bandas de Música de Canarias, cree que el encuentro es una manera de proyectar a la sociedad el apoyo “abnegado y callado de padres, de músicos, de juntas directivas que hacen una labor sociocultural importantísima. Debemos posicionarnos en el sector cultural para ser reconocidos por nuestra aportación a toda la sociedad”. Jesús Agomar, coordinador técnico de las jornadas, cree que estos encuentros son importantes para reflexionar sobre la situación de las bandas de música, instituciones similares a los Ayuntamientos porque son el punto de entrada de los músicos, donde empiezan a formarse para después nutrir conservatorios y orquestas”.

Voluntariado musical

En esta entidad sin ánimo de lucro inscrita en el Registro de Asociaciones de Canarias, están integradas 59 Bandas de Música no profesionales de las Islas, también constituidas como colectivos músico-culturales y dadas de alta en dicho registro público de la Comunidad Autónoma de Canarias, desarrollando su labor musical gracias a la tarea de voluntariado. De esta manera se aúnan los esfuerzos de las cerca de dos mil personas pertenecientes a las Bandas de Música integrantes de esta Federación, más el alumnado de las academias y escuelas de sus respectivas Bandas, donde se forman la cantera y jóvenes promesas de cada una de ellas, siguiendo estudios de lenguaje musical e instrumentos de las distintas especialidades propias de cada Banda. Si a ello sumamos las madres y padres de dicho alumnado y sus familias, así como las personas asociadas en general a cada una de las asociaciones federadas, se puede afirmar que el alcance de la proyección de este colectivo abarca a muchos miles de personas en toda Canarias.

 

Son muchas las excepcionales oportunidades de todo tipo que genera el que las Bandas de Música no profesionales del Archipiélago estén vertebradas en torno a esta Federación, pues es necesario afrontar los retos que se van presentando y que deben ser afrontados desde la unidad y la ilusión por continuar esta tarea altruista en beneficio de la comunidad.

Programa:

Taller. Timbales y su lutería. “Los timbales: Técnica, interpretación y mantenimiento”

Alfredo Olías Aragón (Profesor de Percusión del CPM Francisco Guerrero, Sevilla)

Taller. Viento Metal. “Más allá del ensayo”

Cristian Buades Buades (Profesor de Trombón. Trombón titular de la Orquesta Sinfónica de Talavera de la Reina, Toledo)

Viernes 9 (de 16 a 20h)

La Gomera. Alajeró. Sede de la AM Ntra. Sra. La Virgen de El Paso

Sábado 10

Sesión de mañana (de 10 a 14h). O sesión de tarde (de 16 a 20h)

Tenerife. Conservatorio Profesional de Música

Domingo 11 (de 10 a 14h)

Gran Canaria. Sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

 

Comunicaciones / Ponencias / Mesas Redondas

Sábado 17: Tenerife. Domingo 18: Gran Canaria.

9:30h. Apertura y Presentación. “Las Bandas de Música no profesionales, recurso de desarrollo comunitario”. D. Rubén Pérez Castellano. Director General de Cultura del Gobierno de Canarias. Máster en Gestión Cultural.

10:00h. “Retos y oportunidades en las gestión de las Bandas de Música.

Cultura, mecenazgo y ODS de la Agenda 2030”. D. Vicente Cerdá García (Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales). D. Luis Vidal Domínguez (Tesorero de la CESM).

11:30 a 12:30h. “Marketing digital para Bandas de Música y de sus componentes”. D. Juan Francisco Ballesteros Serrano (Pianista. Director de la Cátedra de Dirección de Bandas de la Universidad de Valencia).

12:30 a 13:30h. “La composición original para Banda de Música: paradigma, repertorio,…”. D. José Alberto Pina Picazo (Compositor).

13:30 a 14:30h

Mesa Redonda 1. Marketing digital para Bandas de Música.

Mesa Redonda 2. La composición original para Banda de Música.

Mesa Redonda 3. Las Bandas de Música no profesionales en Canarias. Perspectivas de futuro.

* Formularios de inscripción gratuita:

 

Provincia de Las Palmas

https://docs.google.com/forms/d/1C9jkNigsR90JO7hEx1CKD3nzDVhftFgmgBv7IDFoeSw/edit

 

 

Provincia de S/C de Tenerife

https://docs.google.com/forms/d/1vglc6DA78Rvfpok3Lqh2npJFM9vrnC2VXOvfIMNo3jM/edit

‘Mujeres en la isla: las otras hijas del mestre’, un documental sobre la historia cultural de Canarias en clave

Se proyecta el martes 13 en Tenerife y el miércoles 14 en Gran Canaria

La directora de la película Macu Machín asistirá a la proyección para presentar este último trabajo audiovisual

A través de archivos documentales del siglo XX, Macu Machín recupera una parte de la historia cultural de Canarias en el documental ‘Las mujeres en la isla: las otras hijas del mestre’ (2022) con la visibilización de las artistas que marcaron el desarrollo cultural e intelectual de las islas. La película se proyectará el próximo martes, 13 de junio, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y al día siguiente, miércoles 14 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, ambas a las a las 19:00 horas, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’.

El documental sigue las huellas de Marisa Padrón, actriz protagonista de la película ‘La hija del Mestre’ (1928) de Francisco González, que tras unos años vinculada a la vida sociocultural de Gran Canaria se recluyó definitivamente en la posguerra. Además, se acerca también a pintoras, escritoras y editoras de una revista que dinamitó el estrecho espacio asignado a las mujeres en la isla.

Se trata de una película basada en imágenes de archivo que repasa la aportación de los personajes femeninos del archipiélago a la cultura en las primeras décadas del siglo pasado, entre ellas, Paquita Mesa, Lola Massieu, Pino Ojeda o María Luisa Padrón.

A la proyección asistirá Macu Machín para presentar el documental, su último proyecto audiovisual. Machín es directora, productora, montadora y guionista con varios premios internacionales por sus cortos como “El mar inmóvil” (2017), que obtuvo el Premio Mejor Documental Internacional en el Festival International du Cinema et la Mer de Marruecos, entre otros.

Las entradas están disponibles en la web de ambos espacios del Gobierno de Canarias, y en taquilla los días de función, al precio de dos euros, con descuentos a jóvenes, mayores de 65 años y personas en desempleo.

#EresMemoriaViva

La programación de este ciclo es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), a través de su Unidad de Patrimonio Cultural e incluye la proyección de un tal de cinco películas sobre distintos acontecimientos históricos del siglo XX que forman parte de la memoria viva colectiva,  que se proyectan entre mayo y diciembre en estos dos espacios escénicos.

La defensa del patrimonio cultural contribuye a la revalorización continua de las culturas, por eso, las sesiones programadas bajo el hashtag #EresMemoriaViva pretenden hacer partícipe a la ciudadanía en la transmisión de esas vivencias, costumbres, saberes y sucesos del pasado que han moldeado su identidad.

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‘Ammonite’ rescata la historia de amor entre dos mujeres en la represiva Inglaterra de 1840

Basada en hechos reales, la película se podrá ver en el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura

‘Ammonite’, la película que rescata la historia de amor entre dos mujeres en la represiva Inglaterra de 1840, se podrá ver en Tenerife y Gran Canaria dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Basada en hechos reales, la cinta está inspirada en la vida de la paleontóloga Mary Anning, la primera mujer reconocida como tal, pero cuyos destacados descubrimientos en este campo pronto cayeron en el olvido, condenándola a la pobreza. En estas circunstancias acepta un trabajo para cuidar a una mujer casada que requiere asistencia y de la que se enamora.

La proyección será el martes 13 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 20.00 horas y en versión original con subtítulos. El precio de la entrada es de dos euros.

Se trata de la segunda película programada dentro de un ciclo con el que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género. En colaboración con Filmoteca Canaria y la Dirección General de Diversidad, incluye cinco películas que ponen el foco en diferentes historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de varios colectivos y que muestran diferentes vivencias y visiones alternativas a los estereotipos de género habituales.

‘Ammonite’ se desarrolla en la década de los años 40 del siglo XIX. La aclamada paleontóloga autodidacta Mary Anning trabaja sola en la salvaje y brutal costa sur de Lyme Regis en Inglaterra. Quedando atrás los días de sus famosos descubrimientos, Anning ahora busca fósiles comunes para venderlos a turistas ricos para mantenerse a sí misma y a su madre viuda enferma. Cuando uno de esos turistas, Roderick Murchison, llega a Lyme en la primera etapa de una gira europea, le confía a Mary el cuidado de su joven esposa Charlotte, que se está recuperando de una tragedia personal. Mary, cuya vida es una lucha diaria en la línea de la pobreza, no puede permitirse rechazarlo, pero, orgullosa y apasionada por su trabajo, choca con la invitada no deseada. Son dos mujeres de mundos completamente diferentes.

Sin embargo, a pesar del abismo entre sus esferas sociales y personalidades, Mary (Kate Winslet) y Charlotte (Saoirse Ronan) descubren que cada una puede ofrecer lo que la otra ha estado buscando: ambas se darán cuenta de que no están solas. Es el comienzo de una apasionante historia de amor que desafiará todos los límites sociales y alterará el curso de ambas vidas de manera irrevocable.

La actriz Kate Winslet, que interpreta a la paleontóloga, fue nominada en 2020 a Mejor actriz de drama en los Premios Satellite; al tiempo que la cinta conseguía el BAFTA a Mejor diseño de vestuario, faceta que fue galardonada al año siguiente en los Premios del Cine Europeo.

 

 

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Vuelve el Canarias Jazz & Más, un festival referente en Europa

Rueda de prensa del 32º Festival Canarias Jazz & Más

La 32ª edición se celebrará entre el 30 de junio y el 23 de julio, con más de sesenta conciertos en las ocho islas

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más vuelve para celebrar su 32ª edición entre el 30 de junio y el 23 de julio de 2023, recorriendo nuevamente las ocho islas. Si en la pasada edición se llevaron a cabo más de sesenta conciertos repartidos en más de veinte espacios escénicos y participaron casi cuarenta proyectos musicales, este año las cifras serán similares. En esta ocasión, el festival contará con artistas como Metropole Orkest & Kandace Springs, Kurt Elling & Charlie Hunter, Salvador Sobral, Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera, Manu Kaché ‘The Scope’ y Jazzmeia Horn, entre otros.

La programación 2023, ya disponible en www.canariasjazz.com, se ha presentado hoy en una rueda de prensa que contó con la intervención del viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el alcalde en funciones de Puerto de la Cruz, Marco González; Fernando Jiménez, director del OAAM del Ayuntamiento de La Laguna; y el director del festival, Miguel Ramírez.

Canarias Jazz & Más volverá a llenar de música las plazas, teatros, auditorios y salas del archipiélago. El festival se ha consolidado, con un público fiel y una programación de calidad, apostando por grandes artistas del género, referentes mundiales, junto a nuevas figuras, proyectos emergentes que comparten escenario, además con bandas locales.

Su presencia en el calendario de festivales europeos se ha consolidado tras más de tres décadas programando a los mejores artistas del mundo, aportando a las islas su excelente oferta musical como complemento a los atractivos turísticos de Canarias, tanto para el público local como para aquel que está de paso, y que suma a la oferta vacacional un nuevo atractivo con el que completar una experiencia única.

El Festival Canarias Jazz & Más llena durante cuatro semanas algunos de los puntos referentes de cada isla con espectáculos de primera calidad, muchos de los puntos turísticos en municipios líderes en el sector, como San Bartolomé de Tirajana, Puerto de la Cruz, Adeje o las capitales del archipiélago; a los que este año también se suman destinos de gran interés turístico como el Auditorio de Jameos del Agua, en Lanzarote.

Canarias Jazz & Más es posible gracias al apoyo del Gobierno de Canarias a través del ICDC, así como de numerosas entidades públicas y privadas del archipiélago.

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‘El principio de Arquímedes’ o cómo afrontar una acusación falsa

El premiado texto de Miró que lleva a escena la compañía Delirium se programa este fin de semana en los dos teatros del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria

El multipremiado texto de Josep María Miró, en el que un hombre asiste impotente a una escalada de rumores y acusaciones falsas hacia su persona, por un asunto especialmente grave, será llevado a escena en los dos teatros del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria. Se trata de ‘El principio de Arquímedes’, la nueva producción de Delirium Teatro que se podrá ver este viernes 9 en el Espacio La Granja, y el sábado 10 en el Teatro Guiniguada, en sendas sesiones programadas a las 20.00 horas.

La obra narra la historia de un monitor del grupo infantil de natación que abraza y da un beso a uno de los que niños que, en el entrenamiento, se ha puesto a llorar porque tiene miedo al agua y no quiere sacarse el flotador. Este gesto es observado por una niña que lo interpreta de otra forma, lo que provocará las quejas de algunos padres y despertará una espiral de desconfianza que hará salir a la superficie sospechas, prejuicios, y temores, desencadenando, cómo no, en una violencia irracional. ¿Se trata de un beso inocente en la mejilla, como no se cansa de repetir el entrenador, o había realmente una intención morbosa?

Josep María Miró, Premio Nacional de Literatura Dramática 2022, escribió este texto en 2011, pero quizás está en estos momentos de más actualidad que nunca. Ya en aquel año obtuvo el Premio Born de Teatro y fue finalista al Max al mejor texto teatral.  Ha sido traducido a más de veinte idiomas y representado en más de cincuenta países.

Para el equipo de Delirium es una obra “que invita a una profunda reflexión, que abre decenas de interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, las redes sociales, las noticias falsas, la homofobia, la pedofilia, los prejuicios y confianza, entre otros asuntos».

“Esta es una función sobre el sentido verdadero de la palabra ‘prejuicio’; sobre cómo la acción de prejuzgar es inherente al ser humano y resulta necesaria para garantizar su supervivencia en la jungla social, y sobre cómo esa acción nos puede convertir, a la vez, en seres despreciables dentro de esa misma sociedad.”

Según Severiano García, director artístico, “la obra se desarrolla con una estructura dramática curiosa, que va hacia detrás y hacia delante, dando datos poco a poco, con lo que el espectador es el que se tiene que situar en el rol del juez, es el que tiene que decidir si lo que está ocurriendo en escena, si los responsables de esos hechos son culpables o inocentes”.

Para Soraya González, actriz y productora de Delirium, el texto “es potente”, lo que le ha valido muchas distinciones. “Siempre que se toca un tema actual controvertido, que se presta al debate, se logra atraer el interés del público”. Esta obra “trata sobre los medios en las sociedades contemporáneas, en unos momentos en los que nos invaden las nuevas tecnologías, en cómo nos enfrentamos a esas noticias inmediatas que nos llegan y que, aún sin tener una base sólida para confiar, nos dejamos arrastrar por ellas”.

Interpretada por Soraya González, Joche Rubio, Daniel Sanginés y Javier Socorro, esta pieza ha dejado una profunda huella en todos los países donde ha estado. Está considerada una auténtica joya teatral con tintes de thriller psicológico y que encierra una gran carga emocional.

Las entradas se encuentran disponibles en la web de ambos espacios, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes, mayores de 65 y personas en desempleo.

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Regresa la Joven Orquesta de Canarias con conciertos sinfónicos en Tenerife, Gran Canaria y Andalucía

Del 4 al 9 de julio, bajo la dirección Víctor Pablo Pérez y con el prestigioso pianista polaco Rafal Blechaz como solista

Con 62 músicos sobre el escenario, interpretará obras de Schumann y Schubert, así como los ‘Cantos Canarios’ de Teobaldo Power

Las entradas para los conciertos de Gran Canaria y Tenerife saldrán a la venta con un precio especial de 5 euros

Los preparativos de la gira estarán a cargo de un prestigioso plantel internacional de tutores

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) ultima los preparativos para un nuevo encuentro sinfónico en el Archipiélago y en la Península. En esta ocasión será en escenarios de Tenerife, Gran Canaria y Andalucía, entre el 4 y 9 de julio, bajo la dirección Víctor Pablo Pérez, y junto al prestigioso y premiado pianista polaco Rafal Blechaz, que será solista en el concierto para piano de Robert Schumann. El repertorio se completa con la Sinfonía nº 8 de Schubert (‘Inacabada’) y los ‘Cantos Canarios’ de Tebaldo Power, con arreglo y orquestación de Santiago Sabina.

Los detalles de la gira han sido presentados hoy por el propio Víctor Pablo Pérez, quien calificó este nuevo encuentro de “maravilloso”, que además cuenta “con uno de los grandes pianistas de Deutsche Grammophon y una de las grandes referencias del piano mundial”. Es “un motivo de orgullo -añadió- y una oportunidad que haya querido actuar con nuestra joven orquesta”. Respecto al repertorio, se mostró ilusionado por la inclusión de los Cantos Canarios, pues supone una oportunidad para que los músicos de la JOCAN “puedan conocerlos y trabajarlos a fondo” y que permite a la vez que en Andalucía “conozcan cómo es nuestra música más importante, más pura y más feliz”.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura en funciones, recordó por su parte que la JOCAN es un proyecto formativo y educativo del Gobierno, donde jóvenes talentos de todas las islas “vertebran y unen Canarias a través de la música” y que “se forman para aprender a tocar en orquestas sinfónicas”. “Es la cantera de nuestras orquestas -señaló- y está proyectando una imagen de Canarias más allá de nuestras fronteras”, junto a Víctor Pablo Pérez, “que es el gran impulsor de esta orquesta”.

Los conciertos serán el martes 4 de julio en el Auditorio de Tenerife y el miércoles 5 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 19.30 horas. Pocos días después, el sábado 8, la formación actuará en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, y al día siguiente en el Festival Internacional de Jóvenes Intérpretes Baeza Fest, que este año reúne en su programación a orquestas jóvenes de varias comunidades autónomas, así como a la Joven Orquesta Nacional de España. Las entradas para los conciertos en Canarias saldrán pronto a la venta en las webs de los dos auditorios capitalinos, con una tarifa especial de 5 euros.

Será la tercera ocasión en la que la JOCAN es invitada a actuar fuera de las islas, después de sus respectivas giras por China y País Vasco, consolidando así un proyecto creado por el Gobierno de Canarias en 2016 para facilitar la práctica orquestal de jóvenes que iniciarán en breve su trayectoria profesional en el ámbito de la música. La formación cuenta actualmente con 170 músicos, de los que 62 participarán en esta nueva gira de verano, en el que será el encuentro número 19, varios de ellos seleccionados en la última convocatoria para actualizar su bolsa de integrantes.

Rafal Blechaz

La JOCAN cuenta este año con la participación de un pianista multipremiado y muy solicitado por las principales salas, festivales y eventos musicales de todo el mundo: Rafal Blechaz. El que fuera ganador en 2005 del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes más importantes del panorama internacional, se ha colocado entre los grandes pianistas de la actualidad y es reconocido como el mejor de su generación. Fue el segundo pianista polaco de la historia en ganar ese concurso, sólo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes.

En 2014 obtuvo el American Gilmore Artist Award, considerado «el Nobel del Piano», un reconocimiento significativo que resume bien la imparable actividad y el primero de una gran lista de premios de ámbito internacional. En 2007 grabó su primer álbum discográfico, dedicado a los Preludios de Chopin. Dos semanas después ya era platino en Polonia. Actualmente tiene más de diez discos en el mercado, todos grandes éxitos de venta y con importantes galardones.

Programa de los conciertos

Será Blechaz quien abra el programa con el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann, el único para este instrumento solista del compositor alemán, surgido en uno de los periodos más creativos de su vida, tras contraer matrimonio con Clara, quien tuvo un papel fundamental en la gestación de esta obra entre 1841 y 1845, poco antes de su suicidio.

El concierto continuará con la Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ de Franz Schubert, la más popular, que se estrenó en Viena en 1865, ya que permaneció cuatro décadas guardada. La obra marca, junto a la Novena, el punto supremo del sinfonismo del compositor en el momento en que Beethoven, con su propia Novena, de la que es contemporánea, ejerce en Schubert una influencia profunda.

El público podrá escuchar también los Cantos Canarios de Teobaldo Power, la obra que compuso poco antes de su prematura muerte, inspirada en la naturaleza poderosa del monte de Las Mercedes, mientras se recuperaba en Tenerife de su delicado estado de salud. Para ello recogió fragmentos de los más famosos aires populares canarios y los adaptó a la música clásica. El éxito fue inmediato, convirtiéndose con los años, tras su orquestación, en todo un himno para la ciudadanía canaria. El arreglo orquestal realizado en 1937 por el maestro Sabina inmortalizó definitivamente esta exquisita pieza con la que finalizará el concierto de la JOCAN.

Encuentro número 19

La JOCAN realizará en Tenerife su decimonoveno encuentro. En esta isla se concentrarán los 62 jóvenes músicos que participan en los conciertos, venidos de centros académicos donde cursan sus estudios en distintos lugares del mundo y también de estas islas.  Comentarán los preparativos desde el 27 de junio y hasta que comience la gira, para lo que contarán con un destacado plantel de tutores internacionales.

En la sección de Cuerdas, estarán en el equipo docente los violinistas Teimuraz Janishvili y Adrián Linares, el viola Néstor Pou, el chelista Marius Díaz y el contrabajo Johane González; mientras que en Viento Madera serán el flautista Francisco López, el oboísta Salvador Barberá, el clarinetista Pablo Barragán y el fagotista Guillermo Salcedo.

El plantel de profesores se completa con el trompeta German Asensi, el trombón Mark Hampson y el trompa Marcos Cruz, para la sección de Viento Metal, y con Salvador Soler en la percusión.

 

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La irlandesa Tara Brandel crea y muestra en Tenerife parte de su nueva performance artística UNSEEN

La pieza de danza junto a la pintora Stacey White se presenta al público en el Espacio La Granja este miércoles 7, con entrada libre

Tara Brandel, coreógrafa y bailarina irlandesa, ha creado en Tenerife parte de su nueva perfomance artística UNSEEN, en la que ha venido trabajando e investigando durante los últimos dos años. El trabajo se ha desarrollado dentro del programa Residencias Lav del Espacio La Granja y se podrá ver este miércoles 7 de junio, a las 20.00 horas, con entrada libre, en este mismo escenario, en colaboración con Tenerife Lav y en una acción de intercambio con el festival irlandés Tipperary Dance.

La performance aborda la noción de las cosas invisibles pero vitales para un ecosistema: desde simples organismos microscópicos hasta diversas discapacidades ocultas, pasando por la invisibilidad propia de una pareja del mismo sexo y de mediana edad. En colaboración con su compañera, la pintora abstracta Stacey White, Tara Brandel creará una instalación escénica en directo en la que se superpondrán proyección de vídeo, danza contemporánea, sonido, texto y pintura para hacer que lo invisible esté presente y se sienta.

La obra se basa en la investigación sobre el plancton (un organismo microscópico que produce el 50% del oxígeno del planeta y absorbe carbono) y en las experiencias personales de la pareja con discapacidades ocultas (dislexia y epilepsia) y su sexualidad.

Tara y Stacey han investigado mucho sobre el plancton entre 2020 y 2022, así como sobre su propia colaboración entre la danza y las artes visuales. En 2023 comenzaron a desarrollar UNSEEN, que se estrenará en noviembre de este año 2023. Luca Truffarelli está creando las proyecciones de vídeo basadas en las imágenes microscópicas del plancton que Stacey ha ido recopilando durante los últimos tres años. Las pinturas abstractas de Stacey sobre el plancton se instalarán en el espacio en el que actúen, para crear un entorno total.

 

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