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Profesionales del audiovisual canario podrán asistir a los mercados Sunny Side of the Doc y MIFA

Ambiente en la última edición de MIFA, en Annecy.

Canary Islands Film oferta, hasta el 27 de marzo, varias plazas a productores y empresas, a quienes se les facilitará acreditación y traslado. Los mercados se celebrarán en las ciudades francesas de La Rochelle y Annecy, en el mes de junio.

El Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, abre dos nuevas convocatorias para respaldar a aquellos profesionales o empresas audiovisuales de las Islas que deseen asistir a los mercados Sunny Side of the Doc, dedicado a documentales (La Rochelle, Francia) y MIFA, de animación, (Annecy, Francia), que se celebrarán en el mes de junio. Se ofertan, respectivamente, cuatro y seis plazas  que cubrirán la acreditación y el traslado a estos mercados. Las bases para optar a esta ayuda se encuentran disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado convocatorias), desde donde también se accede al formulario de solicitud telemática. El plazo de presentación está abierto hasta el miércoles 27 de marzo.

La iniciativa de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes forma parte de la línea de ayudas que gestiona su departamento audiovisual, a través de Canarias Cultura en Red, para la asistencia a los principales mercados del sector que se celebran en distintas partes del mundo, dirigida a empresas y profesionales de las Islas que se dediquen a la producción, distribución o prestación de servicios de producción para cine o televisión. El objetivo de las mismas es el desarrollo y la consolidación del sector audiovisual canario a través de la internacionalización de sus proyectos.

Mercados de documentales y animación

Sunny Side es el mercado internacional dedicado a la coproducción y ventas de documentales más importante de Europa, que reúne cada año más de 2000 delegados de unos sesenta países. La edición 2019 tendrá lugar en La Rochelle, al oeste de Francia, entre el 24 y el 27 de junio. Las cuatro plazas que se ofertan incluyen, además del traslado, la acreditación que se deberá realizar a través del ICEX –modalidad Cuota 1- antes del 15 de abril, siguiendo las indicaciones establecidas en las bases.

Por su parte, el Marché international du film d’animation, MIFA, es el mercado paralelo al Festival de Animación de Annecy y se desarrollará en esta ciudad francesa del 11 al 14 de junio. Considerada la meca de este sector, reúne cada año al conjunto de profesionales de la industria de la animación en torno a la presentación de largometrajes, cortos, series e incluso empresas tecnológicas, lo que le convierte en un escaparate imprescindible para el desarrollo internacional de las empresas del sector. Al igual que en Sunny Side, en caso de obtener la ayuda, la acreditación deberá tramitarse a través del ICEX –Tarifa Madrugador-, en este caso hasta el 11 de abril.

Los artistas Mariana Palomino y Josefran Santana inauguran en la Casa de los Coroneles

Cabezas de Mariana Palomino

Caverna y Cartografía del residuo, respectivamente, se podrán visitar desde el próximo viernes 22 de marzo y hasta el 11 de mayo

La obra reciente de los artistas grancanarios Mariana Palomino y Josefran Santana se muestra a partir del próximo viernes, 22 de marzo, en la Casa de los Coroneles en La Oliva, Fuerteventura. ‘Caverna’ y Cartografía del residuo’, respectivamente, a través del lenguaje artístico y distintos soportes pone el acento en la degradación del paisaje y la pérdida de identidad, así como entre lo verdadero o falso de la imagen que construye nuestro contexto.

Mariana Palomino (Las Palmas de Gran Canaria, 1988) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Busca desde sus inicios un arte personal, principalmente a través de la pintura, arte y entorno, relacionando color y espacio público. Produce acciones de intervención urbana y utiliza la ciudad como soporte con un fin constructivo. Es una vía para conectar con las personas, reactivando el sentido de pertenencia y comunidad. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, su obra se puede encontrar en países como Italia, Brasil, Colombia o México.

En su exposición, ‘Caverna’, la inestabilidad de un mundo al revés, está en el borde de lo real y lo imaginario. Lugares de valores abatidos, la inquietud de una sociedad ansiosa por el futuro con preguntas difíciles de responder, que conlleva la destrucción y degradación del paisaje.

Cavernas y yacimientos olvidados, que construyen el paisaje y patrimonio de nuestras islas, a veces ocultados, saqueados y destruidos por falta de sensibilidad, la llevan a exponer la parte vulnerable de la sociedad. Para la artista el significado es incierto, lo que provoca tantas preguntas como respuestas. Una visión del caos, muerte con fragmentos y sensación de horror, el disgusto con una creciente impotencia de un mundo caótico. Con una narrativa “no resuelta” que genera tensión, que coincide con la apuesta desesperada de hoy en el futuro.

Las principales líneas de trabajo de Josefran Santana (Gran Canria, 1978) .se sitúan en la permanencia o incapacidad de permanencia de las cosas, la pérdida, la identidad de la memoria del sujeto u objeto, la clasificación entre verdadero o falso, que construye nuestro contexto y nuestra identidad.

Lo que queda de la huella. Josefran Santana
Lo que queda de la huella. Josefran Santana

Bajo esta última premisa, “me cuestiono hacer un análisis inverso de la imagen. Una imagen negativa, a modo de imagen fallida. La sensación de una materialidad inactiva, vaga, indiferente, un desvanecimiento del contexto, que ilusoriamente se nos presenta oculto, invisible, inmaterial”, apunta Santana.

El artista a modo de huella, cartografía los desperdicios que desde su estudio se generan, las acciones que se van sucediendo en ese espacio minúsculo que lo rodea. Con el convencimiento de creer que la imagen siguiente será mejor, y, por consiguiente, la imagen verdadera estará por llegar. En el proyecto surge la necesidad de momentos visuales rápidos e improntas del contexto, que en algunos casos terminan por la dispersión de la imagen, una copia que se pierde en o se fuga tras su repetición o calco, su desvanecimiento.

La idea en un principio se basa en cartografías de mapas imaginarios, pero tras la persecución en busca de un orden aparentemente visual, este desaparece en pro de un caos metodológico. “Utilizo como proceso de trabajo la impronta, el garabato, la dispersión o vertido de la tinta, así como todo aquel elemento que se genera y se acumula desde el trabajo diario. Lo que me permite crear mapas des-localizados desde el descontrol técnico y conceptual del no hallar una frontera localizada, sino más bien como cartografías sin resultados finales, quedando todo el proceso sin terminar, en un boceto, en una imagen sin codificar, en imagen no válida” explica el artista.

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Un paseo por el “farsante” Siglo de Oro, este viernes en el Teatro Guiniguada

Una escena de 'La farsa del Siglo de Oro'

La compañía Timaginas Teatro representa a las 20:30 horas su última producción propia, escrita por Armando Jerez y dirigida por María Rodríguez

Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega y Velázquez, entre otros, se encontrarán con el público grancanario este viernes, 22 de marzo, a las 20:30 horas en el Teatro Guiniguada. Lo harán a través de ‘La farsa del Siglo de Oro’, la última producción de Timaginas Teatro, estrenada en diciembre, donde cinco actores dan vida a los principales personajes de las letras y las artes españolas de los siglos XVI y XVII. Las entradas están a la venta en www.entrees.es y en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno canario.

La farsa del siglo de oro es una comedia en verso, original de Armando Jerez, ambientada en un antiguo corral de comedias, por donde desfilan tanto Cervantes y su Don Quijote como Calderón de la Barca y su Segismundo, así como un Lope de Vega poseído por las musas, los irreconciliables Góngora y Quevedo en una guerra dialéctica de insultos, o Velázquez dando las últimas pinceladas a Las Meninas.

El humor es la nota dominante en toda la obra, buscando la sonrisa cómplice del espectador, que se acercará a los grandes genios del Siglo de Oro “como nunca lo había hecho hasta entonces desde un patio de butacas”, describen sus creadores. Así pues, la propuesta constituye una pieza muy interesante para conocer el pasado glorioso del Barroco español.

La farsa del Siglo de Oro muestra, por tanto, el sello inconfundible de Timaginas Teatro, compañía de repertorio clásico que ha sabido conectar este legado histórico de una forma magistral con los nuevos tiempos, una farsa llena de verdad para todos los públicos.

El texto de Jerez está dirigido por María Rodríguez y, como es habitual en la compañía, ambos estarán también en escena. Junto a ellos, completan el elenco Lucía Jerez, Andreas Trujillo y Cristian Beltrán. Al equipo se suman, en la parte técnica, Carmensa Rodríguez como diseñadora de vestuario; Aarón S. Ramos en el diseño de iluminación; Jesús González al sonido; y Manuel Veiras y Raúl Guadarrama como diseñadores de escena.

El Gobierno de Canarias convocará las subvenciones al sector audiovisual de las Islas antes del mes de abril

Isaac Castellano en el Pleno del Parlamento de Canarias

Con un crédito de 1.375.000 euros, estas ayudas se enmarcan en la Estrategia Audiovisual de Canarias, tal y como explicó el consejero de Turismo, Cultura y Deportes en sede parlamentaria. La Dirección General de Promoción Cultural ultima el aplicativo para su tramitación telemática.

El Gobierno de Canarias convocará antes del mes de abril las subvenciones al sector audiovisual correspondientes a 2019, tal y como indicó este martes el consejero de Turismo, Cultura y Deportes, Isaac Castellano, en sede parlamentaria. Con un crédito presupuestario de 1.375.000 euros, estas ayudas se dirigen a la producción y desarrollo de largometrajes y series, y a la producción de cortometrajes.

Las bases ya están elaboradas y preparadas para su publicación en el Boletín Oficial de Canarias, si bien desde la Dirección General de Promoción Cultural se está ultimando el aplicativo que permita la tramitación telemática de estas subvenciones, “lo que redundará en beneficio no sólo de la Administración, sino sobre todo de los propios solicitantes”, matizó el consejero. Así pues, estos días se realizan las últimas gestiones técnicas que está previsto finalicen antes de que acabe el mes y, por tanto, permitan la publicación de las bases.

La convocatoria se enmarca dentro de la Estrategia Audiovisual de Canarias y atenderá a varias líneas de actuación, principalmente dirigidas largometrajes y series de televisión de ficción, animación o documentales, a las que se destinará 1.031.250 euros a la producción, con un plazo de ejecución de tres años; y 206.250 euros al desarrollo, con un plazo de dos años. Además, se han reservado 137.500 euros para la producción de cortometrajes.

Del presupuesto total destinado a estas subvenciones, un millón de euros procede del asignado por la Dirección General de Promoción Cultural para tal fin en 2019, en el marco de la citada Estrategia, mientras que 375.000 euros fueron transferidos desde la Dirección General de Promoción Económica, anterior departamento responsable de estas subvenciones que ha delegado a Cultura su ejecución en el presente ejercicio.

Castellano recordó que “a estas subvenciones se sumará la modificación del Decreto que regula el Registro de Empresas y Obras Audiovisuales de Canarias, que pretende marcar los requisitos exigidos para que las producciones pueda acogerse a los incentivos fiscales de la Ley del Cine y a las exenciones previstas en el REF”. El consejero de Turismo, Cultura y Deportes explicó que la finalidad que se persigue es la de “lograr una mayor contratación de personal canario así como la flexibilización de los tiempos de rodaje en las Islas en función de los presupuestos con los que cuenten las correspondientes obras”.

“A esto se suma que Canarias se sigue consolidando como destino de rodajes cinematográficos y productos para televisión: en 2018 las Islas acogieron el rodaje de 71 producciones audiovisuales, que dejaron en las Islas más de 60 millones de euros y provocaron más de 2.000 contrataciones directas de profesionales locales”, concluyó Castellano en su intervención parlamentaria.

Homenaje a Agustín Espinosa en Las Palmas de Gran Canaria

Agustín Espinosa.

El Gobierno rinde tributo al protagonista de las Letras Canarias 2019 en un acto mañana miércoles, 20 de marzo, a las 19:00 horas en la Biblioteca Pública del Estado

El Gobierno de Canarias celebra mañana miércoles, 20 de marzo, un acto homenaje al protagonista de las Letras Canarias 2019: Agustín Espinosa, referente del Surrealismo en Canarais. Será a las 19:00 horas en la sala Manuel Padorno de la Biblioteca Pública del Estado de la capital grancanaria (c/ Muelle de Las Palmas, s/n), con entrada libre hasta completar aforo. El recuerdo a su figura y obra estará presente a través de sus versos, un monólogo teatral e intervenciones de especialistas, representantes institucionales y familiares del autor.

El consejero de Turismo, Cultura y Deportes, Isaac Castellano, presidirá el acto en compañía del viceconsejero de Cultura, Aurelio González. También estarán presentes familiares de Agustín Espinosa, como su hijo Joaquín Espinosa Boissier, así como personalidades del mundo de las letras y especialistas en la literatura de Espinosa. Tal es el caso de la filóloga Ylenia Perera, que disertará sobre su legado.

Asimismo, se representará “Sueños adversos”, un monólogo cuyo título coincide con el lema de esta edición de las Letras Canarias y que incluye fragmentos de varias obras de Espinosa como la novela “Crimen” y la pieza teatral “La casa de Tócame Roque”, interpretada por Albano Matos y escrita y dirigida por Fabián Lomio.

Continúan así las actividades destinadas a la difusión de Espinosa como protagonista de las Letras Canarias del presente año, cuya efeméride tuvo lugar el pasado 21 de febrero. Una efeméride instaurada por el Gobierno Autónomo en 2006, cuya fecha conmemora el fallecimiento de José Viera y Clavijo en 1913. En el marco de esta celebración, se ha puesto a disposición de ciudadanía e instituciones una publicación monográfica sobre el autor, de gran valor divulgativo y educativo, que puede descargarse en la web www.gobcan.es/cultura/dlc.

La elección de Agustín Espinosa (Tenerife, 1897-1939) para este año coincide con el 80 aniversario del fallecimiento de este autor surrealista, que destacó en su obra poética, en prosa y ensayística, así como en su faceta docente.

Sobre Agustín Espinosa

Agustín Espinosa fue un autor muy admirado y leído en su época. Entre 1927 y 1936 desplegó lo más interesante, profundo y complejo de su producción, que alcanza en el surrealismo y en la obra Crimen (1934) su expresión más lograda y reconocida, aunque el latido renovador de Lancelot, 28°-7° (1929) la convierte en una pieza fundamental de la nueva literatura.

Espinosa colaboró en los principales periódicos y revistas de su tiempo (La Gaceta Literaria, Extremos a que ha llegado la poesía española, Heraldo de Madrid, Hoy, La Prensa…) y fue el principal agente de la vanguardia canaria. A él, junto a Juan Manuel Trujillo y Ernesto Pestana, debemos las páginas de La Nueva Literatura, en La Tarde, donde se fraguaría el carácter de La Rosa de los Vientos (1927), revista cardinal en dirigir el cambio de rumbo. Luego, la gran revista, y seguramente la primordial, gaceta de arte (1932-1936), tiene en Espinosa a uno de sus más activos e insignes colaboradores e impulsores.

Estudiante de Filosofía y Letras en La Laguna, Granada y Madrid, se doctoró en 1924 y ejerció la docencia en Tenerife, Lanzarote, Gran Canaria y La Palma. Obtuvo en 1928 la cátedra de Lengua y Literatura Española. Agustín Espinosa prestó atención en sus apenas cuarenta y un años de existencia a diversos temas de la literatura de las Islas: reivindicó la feliz hora de la ilustración canaria dedicando su tesis doctoral a fijar, desmitificar y esclarecer la figura de José Clavijo y Fajardo y, en una de sus célebres conferencias, hizo lo propio con Viera y Clavijo.

Abrazó el homenaje gongorino del 27 recalando en la principal figura del barroco canario: Fray Andrés de Abreu; revisó los mitos de Dácil, Hernán Peraza y, por supuesto, Lancelot; emprendió el primer rescate del romancero canario y reseñó constantemente aquellas obras de su tiempo que más le interesaron: Saulo Torón, Emeterio Gutiérrez Albelo, Agustín Miranda, Pedro García Cabrera, Félix Delgado, Andrés de Lorenzo Cáceres…

La Exposición Internacional del Surrealismo celebrada en Santa Cruz de Tenerife en 1935 contó con la indispensable colaboración de Espinosa, ya como escritor y agente cultural, ya como presidente del desaparecido Ateneo de Santa Cruz, espacio que albergaría la exposición. Espinosa presentó a André Breton antes de que este procediera a la lectura de su conferencia titulada Posición política del arte de hoy y luego el propio Espinosa leyó la versión española que él mismo había realizado.

Junto a Domingo Pérez Minik, Pedro García Cabrera, Eduardo Westerdahl y Domingo López Torres firma el n. 2 del Boletín Internacional del Surrealismo y luchó hasta el final para impedir la prohibición de proyectar La edad de oro, lo que incluye la firma de un manifiesto que gaceta de arte publicó contra la labor reaccionaria de la ultraconservadora Gaceta de Tenerife, principal oponente de la proyección.

El alzamiento militar de 1936 trajo la represión y depuración de nuestro autor. Una sombra de sospecha de la que no pudo desprenderse ni siquiera colaborando en ¡Arriba España! La enfermedad que arrastraba su úlcera desde la adolescencia se agravó considerablemente y no sobrevivió al último postoperatorio. Agustín Espinosa está considerado uno de los grandes escritores de la literatura canaria y uno de los máximos exponentes del surrealismo en lengua española.

El paso “de la gran pantalla a la pequeña ventana”, nueva cita del programa ‘#Guiniguada’

Raúl Díaz y Aarón Gómez en la imagen promocional.

Cadáver Exquisito presenta el coloquio humorístico entre el cómico Aarón Gómez y el guionista Raúl Díaz este jueves 21 a las 20.00 horas

Los hábitos de consumo han cambiado tanto en la televisión como en el cine. Sin embargo, se consume más arte audiovisual que nunca. Las series, películas y programas se han adaptado a las nuevas demandas y necesidades del usuario, pero aun así todavía cuesta cambiar de canal. Este es el punto de partida para un nuevo debate del ciclo ‘#Guiniguada’ que, de la mano del colectivo Cadáver Exquisito, lleva una vez al mes al pequeño teatro de Vegueta coloquios culturales en clave humorística. La nueva cita tendrá lugar este jueves, 21 de marzo, a las 20:00 horas, con dos reconocidas figuras del humor y del medio audiovisual: el actor Aarón Gómez y el guionista Raúl Díaz. Las entradas se pueden conseguir en www.entrees.es o en la taquilla del teatro dependiente del Gobierno de Canarias los días de función por solo 3 euros.

“Habrá que ir al teatro a hablar de la tele, ya que en la tele no van a hablar de teatro…”, advierten los organizadores. Así pues, el debate se centrará en la evolución de la televisión, el cine y las series, bajo el título ‘De la gran pantalla a la pequeña ventana’. Para ello, se nutrirá de las aportaciones del carismático cómico canario Aarón Gómez se une a toda una institución en el universo del guion televisivo: Raúl Díaz, actual director de los Premios Feroz.

El programa ‘#Guiniguada’ se define como un ciclo diferente en el que se pretenden abordar asuntos de interés para la sociedad que se han convertido en tendencia y, así, fomentar el diálogo acerca de distintas temáticas y poner al día a los asistentes.  Esta es la tercera cita del ciclo, una propuesta cómica y seria a la vez, un “coloquio desenfadado” y “para reírse en serio”, donde el debate entre estos dos profesionales promete hacernos reflexionar sobre la evolución de la televisión y el cine.

Se trata de un fenómeno que ha generado una gran controversia en el mundo audiovisual, quienes han tenido que “adaptarse o morir”. Se entiende que existen nuevas formas de crear y consumir contenidos sin necesidad de ser únicamente a través del cine o la televisión tal y como los conocemos. En definitiva, las pantallas han cambiado y, con ellas, el usuario, quien es ahora el que decide qué ver y cómo verlo.

Protagonistas

Aarón Gómez ha logrado su éxito a través de la creación de contenidos en redes sociales, pero ahora, ya reconocido como actor y director del último programa de TVE Canarias “El programa con Aarón Gómez”, es uno de los cómicos más importantes del panorama humorístico canario.

Por su parte, Raúl Díaz es guionista de cine y televisión. Creador, entre otras, de la serie de Mediaset “Aída”, además, ha sido guionista de la gala de los Goya y es director de la de los Premios Feroz.

Todos los meses Cadáver Exquisito propone un nuevo tema de debate con dos invitados y se graba un podcast. Paco Sánchez, Jorge Bolaños, Víctor Lemes y Dani Rodríguez, componentes del grupo, son los encargados de moderar y dirigir la mesa redonda de forma entretenida e ingeniosa.

Vídeo de Raúl Díaz para #Guiniguada

Filmoteca concluye el ciclo dedicado a Tarkovski con ‘Nostalgia’, una de sus películas más intimistas

Oleg Yankovskiy en una imagen de 'Nostalgia'

Se proyecta en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) mañana martes 19 y en Multicines Tenerife el jueves 21 de marzo, a las 19:00 horas

Filmoteca Canaria proyecta esta semana la quinta y última película del ciclo dedicado al cineasta ruso Andrei Tarkovski. En esta ocasión será ‘Nostalgia’, una de sus últimas películas, rodada en Italia 1983 y considerada obra maestra. Se podrá ver mañana, martes 19 de marzo, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 21, en Multicines Tenerife, en versión original con subtítulos. Las sesiones comienzan a las 19.00 horas y las entradas pueden adquirirse en taquilla al precio de 2 euros.

El título del filme revela claramente la etapa personal y artística de Tarkovski. A pesar del respeto y la admiración de su cine en Europa, ya en la década de los ochenta el autor pasó por una profunda crisis emocional, sumido en un constante estado melancólico durante estos últimos años de su vida. ‘Nostalgia’ tiene incluso tintes autobiográficos de un Tarkovski casi exiliado, que añora su Rusia natal  y que está harto de luchar contra las autoridades soviéticas a causa de su cine. La película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos.

En cuanto a la narrativa fílmica, Tarkovski desmonta el concepto convencional de argumento hasta casi hacerlo inexistente y volviendo así a la esencia cinematográfica: la película es un medio artístico para expresar inquietudes sin estar supeditado a un hilo argumental, algo que ya se dejaba entrever en ‘Stalker’, proyectada la semana pasada en este ciclo. Así pues, en ‘Nostalgia’ nos acercamos al universo de un poeta ruso, Andrei Gorchakov, que recorre Italia en compañía de Eugenia con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI sobre el que está escribiendo. Y en su viaje se encontrarán con el apocalíptico ermitaño Domenico.

‘Nostalgia’, registrada como producción italiana, parte de un nuevo trabajo conjunto de guion entre Tarkovski y Tonino Guerra. Contó con la fotografía del maestro italiano Giuseppe Lanci, mientras que para la la banda sonora se vale de partituras de Debussy, Verdi, Beethoven y piezas de folclore ruso. El reparto lo forman Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi y Delia Boccardo.

Al igual que con su anterior obra cinematográfica, ‘Stalker’, el Festival de Cannes aclamó a Tarkovski en 1983: ‘Nostalgia’ le valió nuevamente el Premio del Jurado Ecuménico, así como el de Mejor Director y el premio de la prensa (FIPRESCI).

Así concluye el ciclo que Filmoteca Canaria ha dedicado a uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético y uno de los más grandes de la historia del séptimo arte. Con esta iniciativa, la entidad dependiente del Gobierno, se ha querido sumar a la corriente reivindicativa de su obra iniciada en los últimos años, que ha dado como resultado la reedición de sus escritos y la restauración de sus películas, así como una amplia y reciente exposición en Madrid.

Filmoteca Canaria proyecta ‘Bobbi Jene’ o cómo ser autosuficiente en la danza moderna

Filmoteca proyecta el Documental del Mes 'Bobbi Jene'

El Documental del Mes de marzo se proyecta el lunes 18 en el Teatro Guiniguada y el miércoles 20 en el Auditorio Insular de Fuerteventura. La semana siguiente, pasará por La Palma y Tenerife.

En esta ocasión, la danza contemporánea no se representará en los escenarios, sino en las pantallas. Filmoteca Canaria, departamento dependiente del Gobierno Autónomo, proyecta a principios de la próxima semana en Gran Canaria y Fuerteventura ‘Bobbi Jene’, un filme sobre la prestigiosa e inspiradora bailarina estadounidense Bobbi Jene Smith. La película se proyecta el lunes 18 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el miércoles 20 en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario, ambas proyecciones a las 20:30 horas en VOSE. Los días 25 y 26 pasará por Santa Cruz de La Palma y Los Llanos de Aridane, y finalizará su periplo isleño en Multicines Tenerife el jueves 28 de marzo.

El ‘Documental del Mes’ de marzo, dirigido por Elvira Lind y rodado en 2017, muestra la decisión más importante de la vida de la artista: regresar a su país natal después de haber logrado la fama y el éxito como bailarina en Israel. A través del retrato íntimo de la protagonista nos dividimos entre el amor y la ambición, una situación que crea inseguridad en el futuro de Bobbi Jene dentro del competitivo mundo de la danza. Así, el documental narra la historia de amor entre una bailarina y la danza, una estadounidense y un israelí, y una mujer y su aspiración.

La estrella de la danza contemporánea Bobbi Jene Smith abandonó Estados Unidos para iniciar una nueva carrera profesional en Israel. Sin embargo, después de 10 años en la famosa compañía de danza Batsheva, se plantea el dilema de regresar a su hogar sola con una familia de fuertes convicciones católicas y con un futuro incierto o quedarse en su país de acogida junto con su pareja y continuar con su trayectoria artística. En ambas opciones, la artista tiene claro que quiere continuar con su profesión como bailarina con un lema muy presente: “Baila hasta liberarte”, como grita en su biopic.

Su lucha por salir adelante y abandonar su zona de confort la hacen libre y vulnerable a la vez, pero finalmente se atreve a coger ese avión de regreso a Estados Unidos para empezar una nueva carrera en solitario y trabajar de forma independiente. Este nuevo entorno, lejos de frenarla, hará florecer en ella toda su creatividad, imponiéndose a la escena de Nueva York con una intensa y violenta pieza de danza en la que pondrá a prueba su propio umbral del dolor y su resistencia emocional.

Se trata de la segunda película documental dirigida por Elvira Lind, que con una experiencia de más de 10 años en este género, pretende transmitir un mensaje de superación personal y fortaleza emocional para convertir en arte aquellas situaciones que puedan parecer que nos superan.

El documental ha participado en numerosos festivales y ha ganado distintos premios internacionales como el de Mejor Documental, Edición y Fotografía por Tribeca Film Festival-EUA en 2017, el Premio del Jurado Joven en CinéDOC-Tblisi y el segundo premio en DockuBaku IDFF en 2018, etc.

 

Tráiler de ‘Bobbi Jene’:

 

Canarias Brass Connection invita a un viaje por el arte de los instrumentos de viento-metal en el Guiniguada

Canarias Brass Connection

Este novedoso grupo, bajo la dirección de Sebastián Gil, ofrece un particular concierto este domingo, 17 de marzo, a las 12:00 horas. Las entradas de este espectáculo para todos los públicos están a la venta a solo 5 euros en www.entrees.es y en la taquilla del recinto.

Canarias Brass Connection presenta “El arte de los instrumentos de viento-metal”, un concierto diseñado para que el brillo y poderío de los instrumentos de viento-metal cubran el Teatro Guiniguada de arte sonoro. Será este domingo, 17 de marzo, a las 12:00 horas, en en el pequeño coliseo de Vegueta de la mano de este grupo que forman destacados intérpretes de esta familia instrumental. El programa lo integra un amplio espectro músico-temporal, con obras desde el Barroco hasta el siglo XX. Las entradas están a la venta a solo 5 euros en www.entrees.es y en la taquilla del recinto

Al frente de la dirección de Canarias Brass Connection está el trompetista canario Sebastián Gil, que contará en esta ocasión con tres solistas: José Zarzo (trompa solista de la Filarmónica de Gran Canaria); Bernard Doughty (trombón solista de la misma orquesta); y el solista internacional Mauro Fariña (bombardino).

“El virtuosismo será la máxima en las obras a interpretar”, indican desde Canarias Brass. Ello se dejará notar en el variado programa que presentan, del que pueden disfrutar todos los públicos, con obras de Gabrielli, Elgar, Dukas, Schumann, Carlmichael… Cabe destacar el estreno de un arreglo de ‘Abenlied’, de Schumann, adaptado a trompa y grupo de metales por el compositor canario Manuel Bonino.

Canarias Brass Connection surge de la inquietud del internacional Sebastián Gil. Su inquietud por estos instrumentos le hace llevar a cabo este proyecto en el que poder integrar a jóvenes talentos de los instrumentos de viento-metal, que puedan acompañar a destacados solistas, como es el caso en este concierto.

Así pues, junto a Gil y solistas, sobre el escenario del Guiniguada estarán este domingo Yeray González, Gabriel Cerpa, José Benavides y Yeray García (trompetas); Abimael Ojeda, Sonia Ramos, Leonardo Pérez y Gustavo Mendoza (trompas); Obed García, Javier Navarro, Gabriel Cabrera y Erik Rodríguez (trombones); y Luis Carlos Falcón (tuba).

El cine canario presenta 13 producciones a distribuidores y compradores internacionales en el Festival de Málaga

Cartelería diseñada para la promoción del encuentro.

Canary Islands Film dará a conocer  la nueva cosecha de títulos de cineastas y productoras de las Islas en el mercado MAFIZ.

Canary Islands Film, el sello para la promoción del audiovisual que coordina el Gobierno de Canarias, regresa al Festival de Málaga junto al Clúster Audiovisual de Canarias para dar a conocer la nueva cosecha de títulos que ofrece el cine de las Islas, muchos de ellos al abrigo de las recientemente recuperadas subvenciones a la producción audiovisual convocadas por el ejecutivo canario.

La promoción del cine canario más reciente se llevará a cabo dentro del mercado profesional MAFIZ Málaga Festival IndustryZone, la principal actividad paralela del festival de cine en español más destacado del país. En concreto, una misión de nueve profesionales, entre productores, agentes de venta y gestores canarios, acudirán al evento apoyados por la empresa pública PROEXCA con el fin de concertar reuniones de ventas para los productos finalizados y de establecer nuevos socios y alianzas para los nuevos proyectos del sector.

La misión empresarial comienza el lunes 18 de marzo y participan José Ángel Alayón de El Viaje Films y presidente del Clúster; Jeniffer Castañeda de Nostrana films; Jaime Romero y Jaime Sanz de Macaronesia Films; Guillermo Ríos de Festeam; José Juan Ramallo de El Hombre Invisible Films; Luis Renart del Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias; Marcos Perdomo de Alventio Audiovisual; y Jairo López como gerente del Clúster Audiovisual de Canarias.

Al día siguiente, se presentará “El cine canario que viene”, un acto que tendrá lugar a las 18:30 horas en el Auditorio del Instituto de Estudios Portuarios. Trece serán los títulos que se presentarán en un tráiler y folleto a distribuidores y compradores internacionales en este evento organizado por Canary Islands Film, a través de Canarias Cultura en Red, y el Clúster Audiovisual de Canarias. Una presentación seguida de un cóctel para facilitar el networking con productores, cineastas y agentes de ventas canarios.

Canary Islands Film tendrá además un stand propio en La Village del Mar para atender a los productores interesados en realizar proyectos en las islas, rodajes de cine, programas de televisión, coproducciones, permisos, etcétera.

El miércoles 20 de marzo se proyectarán tres títulos de socios del Clúster dentro de la sección “SpanishScreenings” en los Multicines Yelmo Vialia de la capital malagueña, también con el apoyo de PROEXCA. Esta sección es una plataforma internacional para la promoción del cine español y su principal objetivo es fomentar las ventas internacionales de nuestro cine a compradores, agentes de ventas y programadores.

Los títulos programados son “Apocalipsis Voodoo”, del tinerfeño Vasni J. Ramos, una comedia gamberra producida por El Hombre Invisible Films que hasta ahora ha podido verse en festivales como Sitges y que ha sido premiada como Mejor BSO y VFX en la Semana de Cine Fantástico de Estepona. También “La ciudad oculta”, del tinerfeño Víctor Moreno, una hipnótica sinfonía de la ciudad subterránea producida por las productoras canarias El Viaje Films y Rinoceronte Films, premiada con la Mejor Fotografía en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla y que actualmente está recorriendo multitud de festivales como IDFA, Film Comment Selects de Nueva York, FICUNAM en México o Tesalónica en Grecia. La tercera proyección será “Puenting”, la ópera prima de la prestigiosa directora escénica tinerfeña Bibiana Monje “basada en hechos sexuales” y producida por Volcano Films e Impulso.

La participación canaria en los “SpanishScreenings” del MAFIZ se completa con “Platón”, del también tinerfeño Iván López, el drama intimista producido por Insulara Films y seleccionado en numerosos festivales de cine latino de EEUU.

Las Islas tendrán también un especial protagonismo en la sección “Málaga SpanishWork in Progress” ya que, de cinco títulos seleccionados, tres son de producción canaria y asociados del Clúster. “Málaga Spanish WIP” está diseñada para impulsar la finalización de películas en fase de corte final, ya listas para el proceso de post producción y que buscan cerrar su distribución internacional. Cuenta con renombrados distribuidores y agentes de ventas, programadores de festivales y fondos para favorecer la finalización, así como también la distribución internacional.

Las proyecciones de estos títulos se realizarán los días 20 y 21 de marzo e incluyen: “La viajante”, del lagunero Miguel Mejías, una ‘roadmovie’ cosmogónica rodada íntegramente en las Islas Canarias y producida por Digital 104 y Volcano Films; “Blanco en blanco”, de Theo Court, un drama histórico producido, entre otros, por El Viaje Films y filmado a caballo entre la Patagonia chilena y Tenerife; y “This film is about me”, un documental dirigido por Alexis Delgado y producido también por El Viaje Films.

La práctica totalidad de estos títulos que se verán en Málaga (seis de siete) han recibido financiación del Gobierno de Canarias en su fase de producción, a través de la convocatoria pública de subvenciones de obra audiovisual abierta por la Dirección General de Promoción Económica de la Consejería de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento.