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El Teatro Guiniguada abre la programación de 2021 con más de una veintena de propuestas para febrero y marzo

El escenario se consolida también como espacio de grabación, facilitando con ello a las compañías y grupos una mejor promoción de sus espectáculos

El Teatro Guiniguada abre el próximo 4 de febrero su programación escénica de 2021 con la obra ‘El último habitante del planeta’, un singular cabaret protagonizado por el actor José Carlos Campos. Será la primera de una intensa oferta que incluye una decena de propuestas vinculadas a la música, teatro y danza en los meses de febrero y marzo, la mayor parte de ellas de sello isleño. En este arranque figura también la celebración del Día Mundial del Teatro, que este año toma un cariz especial al coincidir con el décimo aniversario de la reapertura de este histórico escenario, tras la profunda remodelación que efectuó el Gobierno autónomo en 2011. A ello se une su actividad como sede de las proyecciones de Filmoteca Canaria.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, explicó que esta nueva programación “es una apuesta por las compañías locales y por impulsar nuestro tejido cultural canario”. Añadió que este avance de programación “refleja la intención del Guiniguada de seguir siendo fiel a los objetivos de difusión cultural planteados en su renovación programática, que acoge una miscelánea de propuestas enriquecedoras recibidas del propio sector cultural de las islas. De forma paralela se consolida como espacio de grabación, facilitando a las compañías y grupos una mejor promoción de sus espectáculos, dotándose para ello de los recursos técnicos más avanzados”.

En febrero, destaca la oferta teatral con cuatro títulos que van de la comedia al drama, pasando por el musical: ‘El último habitante del planeta’ (días 5 y 6), que nos sumerge en un cabaret dantesco en época de pandemia; ‘Dignidad’ (día 20), un viaje a las entrañas de la política; ‘Eurípides no me Sófocles que te Esquilo’ (día 26), divertida parodia que cuenta en clave de humor los inicios de las artes escénicas; y ‘Bárbaros’ (día 27) que ahonda en la crisis económica pero de una forma desenfadada y divertida.

A ello se unen nuevas citas de sus programas estables como ‘Domingos de Autoría’, ‘Jueves de Masterclass’, ‘Domingos en Familia’ y ‘Guiniguada en Danza’, cada uno con un objetivo específico dirigido a diferentes públicos y que permanecen ocupando un lugar especial, algunos de ellos con fórmula mixta presencial/online. En febrero, el dedicado a autoría tendrá como protagonista a Juan José ‘Cuco’ Afonso (día 7) y el de danza servirá para la puesta en escena del espectáculo ‘Hispania’ (día 13). El público infantil tendrá a la ‘Super Abuela’ (día 21), mientras que la clase magistral, en colaboración con Mousike, estará cargo esta vez del pianista Daniel García Diego (día 25) a las 16.30h, y posteriormente tendrá un concierto a las 19.30h.

Asimismo, el Guiniguada ha llegado a un acuerdo de colaboración con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para acoger varias sesiones de sus conciertos escolares. De una parte, del 9 al 11 de febrero, ofrecerán el espectáculo ‘Las Musico-emociones’, y del 15 al 18 de marzo ‘Encanto de Mujer’.

Programación de marzo y el Día Mundial del Teatro

De la programación de marzo destaca especialmente la cita del Día Mundial del Teatro, que este año se celebrará en dos jornadas (días 26 y 27). En estas fechas, el Guiniguada pondrá en escena la premiada producción de la compañía Delirium Teatro ‘Fábula del topo, el murciélago y la musaraña’, sobre Pedro “el topo de La Isleta”, además de dar lectura al manifiesto de este año, entre otras iniciativas.

Ese mismo mes también se ofrecerá el espectáculo ‘Días oscuros’, adaptación de la obra de Tennessee Williams ‘Un tranvía llamado deseo’ (día 6); una sesión de Jueves de Masterclass con la cantante Noa Lur (día 11); el musical ‘Cantar las 40’ (días 12 y 13), una obra con canciones para una crisis y el espectáculo teatral ‘El buen hijo’ (día 19). Por su parte, el ‘Domingo de Autoría’ de marzo tendrá como protagonista a Natalia Medina (día 7) y un proyecto de coreografías contemporáneas denominado ‘Retama’ (día 20).

Colaboración Guiniguada-Espacio La Granja

Una de las novedades del nuevo año es la de la colaboración programática emprendida por los dos escenarios que gestiona el área de Cultura del Gobierno en Gran Canaria y Tenerife, el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, respectivamente. Fruto de esta iniciativa, al menos 8 de las producciones programadas se ofrecerán en ambos espacios en estos dos primeros meses. De esta forma se contribuye a la cohesión entre ambos espacios del Gobierno, dar estabilidad a las compañías, facilitar una oferta equitativa para el conjunto de la ciudadanía, optimizar los recursos públicos y minimizar costes, entre otras ventajas en la gestión de los espacios.

En el caso del Día Mundial del Teatro, en Gran Canaria se ofrecerá la representación de una compañía tinerfeña (Delirium Teatro), mientras que en Tenerife hará lo propio una de grancanaria (Teatro La República), cuyas obras han sido ampliamente reconocidas en la última edición de los Premios Réplica: ‘Fábula del topo, el murciélago y la musaraña’ y ‘San Juan’, respectivamente.

Filmoteca Canaria

Otra de las bazas del Guiniguada, la línea de cine y audiovisual, se mantendrá en activo gracias a las aportaciones de entidades como Filmoteca Canaria, que inicia su programación en febrero con un ciclo dedicado al novelista y guionista americano James M. Cain (1892-1977), uno de los mejores escritores de novela negra. Se proyectarán 5 películas: ‘Obsesión’, de Luchino Visconti, ‘Perdición’, de Billy Wilder, ‘Alma en suplicio’, de Michael Curtiz, ‘El cartero llama siempre dos veces’, de Tay Garnett y ‘Retorno al pasado’, de Jacques Tourner.

La oferta cinematográfica se completa con los mejores estrenos de cine documental dentro del programa el Documental de mes, que se inició el 27 de enero con ‘Lo que no te mata…’, de Alexe Poukine, continúa en febrero con el documental ‘Advocate’ (23 de febrero), de Rachel Leah Jones y Philippe Bellaiche, sobre la letrada judía Lea Tsemel. En marzo, será el turno de ‘The Letter’ (día 23), de Christopher King y Maia Lekow, una historia entre una abuela keniana y su nieto que esconde un poder femenino indestructible.

Balance 2020

El Guiniguada afronta la nueva temporada tras unos meses de grandes dificultades para la actividad cultural en general, una circunstancia que desafortunadamente continúa en la actualidad. La pandemia ocasionada por la Covid 19 ha obligado al Gobierno de Canarias a adaptar constantemente sus espacios culturales a los protocolos que exige esta crisis. Esto le ha permitido mantener su actividad con las máximas garantías de seguridad y contribuir al sostenimiento de un sector especialmente frágil, además de dar a la ciudadanía una opción cultural más necesaria que nunca en una situación como la que se vive en la actualidad.

En 2020 el teatro capitalino estuvo abierto durante unos 9 meses, tres menos de los que es habitual y que se debe al periodo de confinamiento por la pandemia, a partir del 11 de marzo. Abría de nuevo sus puertas el 29 de mayo, convirtiéndose así en el primer teatro de titularidad pública que retomaba su programación en todo el territorio nacional. Por supuesto, tras diseñar un protocolo de seguridad que ha sido seguido posteriormente por otros escenarios y que ha servido para garantizar la seguridad de sus espectadores.

Con ello, el balance del año se cerró con un total de 63 espectáculos presenciales vinculados a teatro, música y danza, a los que asistieron un conjunto de 8.556 espectadores. A ello se suman 8 actividades en streaming, la mayoría de ellas de los programas Jueves de Masterclass y Domingos de Autoría. Filmoteca Canaria, por su parte, ofreció 27 proyecciones durante ese año, a las que asistieron 1.623 personas.

ANEXO

Más datos de los eventos de febrero

Teatro: El último habitante del planeta (5 y 6 de febrero)

Nos sumerge en un cabaret dantesco, en el que podemos asistir a sus refinadas fantasías, encarnadas en un seductor Dante de Montiel (José Carlos Campos), baluarte del Cabaret internacional, que queda confinado en su camerino durante la pandemia mundial de 2020. En esta situación y solamente acompañado por Lilith, su maniquí porta pelucas, decide establecer conexiones en directo desde Instagram cada noche para seguir ofreciendo su show.

Domingos de Autoría: Juan José ‘Cuco’ Afonso (día 7)

Nos hablará vía streaming sobre su larga experiencia tanto sobre las tablas, como entre bambalinas, desarrollando su carrera, no sólo como actor, sino en múltiples campos relacionados con el mundo de la interpretación, como la producción teatral, la dirección escénica y la gestión de eventos teatrales como el Festival Canarias Artes Escénicas (CAE).

‘Guiniguada en Danza’: ‘Hispania) (día 13)

Espectáculo que integra diferentes géneros: el Clásico Español o Danza Estilizada, la Escuela Bolera y el Folclore con músicos en directo acompañados por piano y cante en algunos números. El espectáculo ha sido coreografiado por Javier del Real e ideado por Eduardo García, el cual cuenta con un elenco de dos bailarines, Javier del Real y Sara Sánchez, que actúan tanto como solistas y dúo, además de dos cantantes, Nereida Rodríguez y Alejandro Ramírez y Eduardo García como pianista.

Teatro: Dignidad (día 20)

Obra dirigida por Juan José Afonso, con Óscar Bacallado y Vicente Ayala, es un viaje a las entrañas de la política, concretamente a un despacho de un partido político. En él, dos hombres, cerca de alcanzar el poder, tras años de dedicación a la política, ponen al descubierto sus deseos, ambiciones, ilusiones y miedos. Lo que en un primer momento es una distendida reunión improvisada, acaba convirtiéndose en un tenso intercambio de reproches.

Domingos en Familia: Super Abuela (día 21)

Proyecto artístico y educativo enfocado a familias. Su personaje es una gran sabia que tiene poderes Súper Naturales y Orgánicos (el poder de crear, de quererse a sí mismo, de empatizar, de relajarse, de concentrarse, el poder del amor, de disfrutar la vida). Súper Abuela dice que “en realidad todos tenemos esos Súper poderes, simplemente hay que entrenarlos para poder desarrollarlos”. En las letras de sus canciones desvela los secretos para cultivar los maravillosos poderes que todos tenemos.

Jueves de Masterclass: Daniel García Diego, piano (día 25)

Ofrecerá al público general previa solicitud de prescripción una Master Class de piano, completando su intervención con un concierto a partir de las 19:30 horas. Su obra musical ahonda en la música de su tierra natal y combina estas influencias con el vocabulario jazzístico, traspasando las fronteras de la música para tender lazos entre culturas. Flamenco, jazz, música clásica … y aún hay más ya que él se describe a sí mismo como un ecléctico que también ha incursionado en el rock, la electrónica, la música de Oriente Medio, el cubanismo e incluso la música medieval y el canto gregoriano.

Eurípides no me Sófocles que te Esquilo (día 26)

Divertida parodia que cuenta en clave de humor los inicios de las artes escénicas en la Antigüedad Clásica con anacronismos disparatados. Tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gama, se meten en la piel de los primeros actores de la historia para versionar desde las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides (co-mo “La Orestíada”, “Ifigenia” o “Edipo Rey”), o las comedias de Aristófanes.

Bárbaros (día 27)

Adaptación de la obra “La llegada de los bárbaros” de José Luis Alonso de Santos, es un divertimento que ahonda en la crisis económica y de valores que sufre nuestra sociedad: el paro, la pobreza, la desigualdad, aparecen de manera natural, haciéndonos reír de nuestra propia cotidianeidad. Dos personajes se mueven en un espacio reducido. Uno invade el espacio que el otro debe vigilar, y el dominio y el poder hacen su aparición de manera brusca en un escenario ocupado por un banco.

La música de Mozart clausura el festival En Paralelo con la Filarmónica de Gran Canaria y el pianista Iván Martín

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) e Iván Martín

Bajo dirección de Karel Mark Chichón, el concierto será mañana martes 2 de febrero en Fuerteventura, y el jueves 4 en Gran Canaria

El concierto de clausura se podrá seguir en streaming desde YouTube y Facebook

El festival En Paralelo cierra la programación de su segunda edición con la música de uno de los compositores más geniales de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart. Su concierto para piano y orquesta número 23 y su sinfonía 40 serán las que pongan fin a esta propuesta vinculada al Festival de Música de Canarias, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la batuta de su director titular, Karel Mark Chichon, con el pianista Iván Martín como solista. Será el próximo martes 2 en Fuerteventura, y el jueves 4 en Gran Canaria, desde donde se emitirá también en streaming.

En una etapa especialmente difícil para todos, En Paralelo ha conseguido salir adelante con la celebración de un total de 25 conciertos en directo en apenas un mes, que se han podido disfrutar también en todas las islas a través del canal de YouTube y del Facebook del Festival de Música de Canarias. La práctica totalidad de los escenarios que han acogido esta variada oferta de géneros musicales ha tenido aforo completo, lo que supone haber conseguido su principal objetivo: atraer a nuevos públicos y llegar al mayor número de espectadores, reto que se había marcado el área de Cultura del Gobierno de Canarias al configurar esta nueva programación, siguiendo además los más estrictos protocolos de prevención sanitaria.

El concierto que cierra la programación dejará el mejor de los sabores para afrontar el año que viene una próxima edición, al unir tres valiosos ingredientes: el talento de Mozart con la gran Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, a lo que se suma la interpretación al piano del grancanario Iván Martín, reconocido por la crítica y el público como uno de los músicos más brillantes de su generación, dentro y fuera de nuestras fronteras. Todo ello para dar vida a uno de los 27 conciertos para piano que Mozart compuso en sus 35 años de vida, y una de las obras sinfónicas más relevantes del compositor austriaco.

El programa se abre con este Concierto para Piano, el nº 23, que Mozart compuso coincidiendo con el estreno de ‘Las Bodas de Fígaro’. Según el crítico Sebastián León, encargado de las notas del programa de este concierto, “en él propone una cantidad de material temático sin precedentes. Solo el primer movimiento irradia abundantes melodías memorables”. De otra parte, la Sinfonía 40, con la que se cierra la actuación, es la penúltima creada por el genio de Salzburgo, en un periodo de su vida especialmente creativo.

Declaraciones de Iván Martín:

Iván Martín y la OFGC

Nacido en la capital grancanaria en 1978, Iván Martín se ha consolidado en poco tiempo como uno de los pianistas más brillantes de su generación en el panorama musical español. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal y culminó su formación en la Escuela Reina Sofía de Madrid, bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova.

Pese a su juventud, la carrera de este pianista ha ganado muchísimos enteros en los últimos años, en los que ha sido repetidamente premiado. Además, ha actuado junto a las principales orquestas españolas y ha realizado diversas giras internacionales, cosechando importantes éxitos en distintos países. La crítica lo ha definido como un intérprete de enorme peso, “poseedor de una técnica sorprendente que le permite realizar verdaderas proezas en el teclado”.

Iván Martín ha sido artista en residencia de la OFGC y del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, y es desde la temporada 2019-2020, director titular de la Orquesta Sinfónica de Burgos.

Por su parte, la Filarmónica de Gran Canaria afronta con este concierto otro de sus habituales retos sinfónicos, constantes en su historia avalada por la vertiginosa nómina de maestros y solistas que han acompañado a la formación. Además, la orquesta realiza una intensa labor social de difusión de la música a toda la sociedad.

 

 

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Filmoteca dedica su nuevo ciclo a James M. Cain, uno de los mejores escritores de novela negra

El ciclo comienza con 'Obsesión', de Visconti

Con el título ‘Negro sobre blanco’, reúne 5 películas de grandes directores que llevaron sus historias policiacas a la gran pantalla

Comienza con la película ‘Obsesión’, de Luchino Visconti, esta semana en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria comienza un ciclo dedicado a James M. Cain, uno de los mejores escritores de novela negra, cuyas historias han sido adaptadas a la pantalla grande por destacados directores de cine.  Bajo el título de ‘Negro sobre blanco’, ofrecerá cinco películas, comenzando esta semana con ‘Obsesión’, realizada por Luchino Visconti en 1943. En las siguientes semanas habrá ocasión de ver otras cintas de esta interesante colección como ‘Perdición’, de Billy Wilder, ‘Alma en suplicio’, de Michael Curtiz, ‘El cartero llama siempre dos veces’, de Tay Garnett y ‘Retorno al pasado’, de Jacques Tourner.

El ciclo arranca con ‘Obsesión’, de Luchino Visconti, una de las varias versiones cinematográficas que se han hecho de su célebre novela ‘El cartero siempre llama dos veces’. Una historia que ha inspirado a distintos directores, entre ellos a Tay Garnett cuyo film fue rodado en 1946 y que también se incluye en el ciclo. Precisamente esta obra de Cain está considerada entre las cinco mejores novelas negras más influyentes de todos los tiempos.

La primera sesión será mañana, martes 2 de febrero, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 4 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en la web de ambos espacios al precio de 2 euros, con descuento a jubilados, estudiantes y desempleados.

Se trata del ciclo más completo que se ha dedicado a las adaptaciones de las novelas de James M. Cain al cine y una inmejorable ocasión para descubrir el talento de este escritor y guionista americano fallecido en 1977. A pesar de su larga carrera poniendo negro sobre blanco los crímenes del corazón, Cain es sobre todo conocido en nuestro país por las adaptaciones cinematográficas de sus novelas.

Como señala Héctor Malverde en ‘Guía de la novela negra’, toda la obra de Cain es un “tratado sobre los precipicios, un elogio de la pendiente, un diccionario del declive, un manual del descenso a los infiernos, un mapa de la fascinación por despeñarse y un encomio de la caída”

 

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El IES Juan Pulido gana la 27ª edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa

También han sido galardonados con dos reconocimientos accésit el IES Francisco Hernández Monzón y el IES Poeta Tomás Morales Castellano

Los alumnos de 2º C del IES Juan Pulido de Telde han resultado ganadores de esta edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa. Esta obra conjunta se creó a partir de la visita del alumnado a la exposición ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Miriam Durango. También han sido reconocidos a través de un accésit el Aula Enclave del IES Francisco Hernández Monzón, creada tras la visita a la exposición ‘Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias” y 2º de Bachillerato del IES Poeta Tomas Morales Castellano, inspirada al igual que el primer premio en la obra de Miriam Durango. Con esta son ya 27 ediciones las que se lleva celebrando este certamen, cuyo fin es introducir a los jóvenes en la creación de las artes plásticas.

Todas las obras que participan en este Premio, son el resultado de la inspiración del alumnado, que tras el recorrido didáctico por una exposición pasaban a los talleres de arte organizados por el Deac. Allí es donde los chicos y chicas crean un cuadro conjuntamente. Actualmente, estos trabajos se encuentran expuestos en la sala de exposiciones de La Regenta. Después de la muestra, serán enviados a sus respectivos centros. Las exposiciones que sirvieron como inspiración para los talleres del curso 2019/20 fueron ‘Cabecita loca de Jafet’ de Francisco Castro, ‘Después de todo. ‘Aproximación a una década de los 90 en Canarias’ y ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Míriam Durango.

El fallo se ha dado a conocer hoy viernes 29 de enero. Los premios fueron entregados por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, la presidenta de la Fundación Disa, Sara Mateos, la artista invitada Luisa Urréjola y Marta Vega y David Pedrós.

Asimismo, con el acto se procederá a la apertura total de la sala de exposiciones, en la que además de los 16 lienzos del certamen, se mostrarán otros trabajos realizados por el alumnado a través de proyectos educativos impulsados por el Departamento de Educación y Acción Cultural como En Ruta. Encuentros con artistas en el aula, u OBJETIVOS 21, un proyecto en el que participa el alumnado de Fotografía Artística de los centros.

En las veintisiete ediciones anteriores se ha contado con artistas de reconocido prestigio como miembros del jurado. Lola Massieu, Juan José Gil, José Dámaso, José Antonio García Álvarez, Juan Guerra, Marta Mariño, Fabiola Ubani, Pepe Hernández, Domingo Díaz Vega, Sira Ascanio, José Ruiz, Ana de la Puente, José Rosario Godoy, Juan Hidalgo, Fernando Álamo, Augusto Vives , José Luis Luzardo y Luna Bengoechea. En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la artista Luisa Urréjola. El resto del jurado estuvo compuesto por Alejandro Vitaubet, Sara Mateos, Marta Vega y David Pedrós.

Los 12 centros educativos que participaron en los Talleres de Arte organizados por el DEAC para optar al Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta fueron el IES El Batán, IES La Atalaya, IES Feria del Atlántico, IES CEO Juan Carlos I. Valleseco, IES El Calero. Telde, Colegio Hispano Inglés, IES Francisco Hernández Monzón, IES Guillermina Brito, IES Profesor Juan Pulido Castro, IES Jinámar, IES Poeta Tomás Morales Castellano y el IES Arucas. Domingo Rivero.

Han sido 16 trabajos de 12 centros educativos los que han participado en el certamen. Dichos trabajos se crearon en los Talleres de Arte, organizados por el DEAC del centro en el curso escolar 2019/2020. Las pinturas tomaron como referencia las obras de otros artistas expuestos en ese momento en la sala de exposiciones de La Regenta. Estas permanecerán expuestas desde el viernes 29 de enero hasta el miércoles 6 de febrero.

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Camerata Lacunensis y la música coral contemporánea, nueva cita del festival ‘En Paralelo’

Camerata Lacunensis

El concierto grabado en la Iglesia de la Concepción de la Laguna se emite este jueves 28, a las 20.30 horas, en YouTube y Facebook

El premiado coro que dirige José Herrero actuará este sábado 30, en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura

Rinde homenaje a Ennio Morricone, con la interpretación del ‘Angele Dei’, de la película ‘La Misión’, y a los fallecidos en la pandemia

El festival En Paralelo llega a la recta final de su programación con la incorporación de la reconocida y premiada Camerata Lacunensis. La formación coral, que ofrecerá un repertorio de música sacra contemporánea, se podrá disfrutar en esta ocasión de forma virtual, ante la imposibilidad de hacerlo en los espacios religiosos donde se había programado inicialmente. Será este jueves 28, a las 20,30 horas, en el canal de YouTube y Facebook del Festival de Música de Canarias.  De forma presencial se mantiene el programado este sábado 30, a las 20.30 horas, en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura.

Para esta cita, la formación que dirige José Herrero ha preparado un exquisito repertorio con obras de autores corales contemporáneos, algunos de ellos ya plenamente consagrados y otros aún muy jóvenes que empiezan a despuntar. Todos ellos autores vivos, con la excepción de Ennio Morricone, recién fallecido en 2020, al que Camerata homenajea con la interpretación de una de sus obras más aclamadas, el ‘Angele Dei’, de la película La Misión. De esta forma quiere recordar a uno de los compositores más famosos de la historia del cine, que falleció el verano pasado, dedicando además la interpretación de esta pieza a todos aquellos que han perdido la vida debido a la pandemia.

Comprometida con la Historia de la Música Vocal en Canarias desde su fundación en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna, Camerata Lacunensis es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos. Su versatilidad interpretativa le permite abordar repertorios sacros y populares desde el siglo XVI hasta nuestros días, siendo habitual que los compositores del mundo coral -nacional e internacional- les requieran para sus estrenos mundiales absolutos.

Según explica José Herrero, en su participación en el festival En Paralelo la Camerata ofrece una de las líneas de trabajo que más ha definido el alma del grupo, la de contribuir a divulgar la obra de autores corales contemporáneos. El programa comienza y acaba con el magno acontecimiento del nacimiento de Cristo, a través del mismo texto, o ‘Magnon Mysterium’, armonizado por dos de los autores de música coral en español más excelsos, Javier Busto y Dante Andreo, nacidos exactamente en el mismo año.

El repertorio continúa con casi una decena de pequeñas piezas más de diferentes autores, y entre las que se incluye la partitura compuesta especialmente para Camerata Lacunensis con motivo de su veinticinco aniversario.

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Marco Alom dibuja la metáfora del territorio en su nueva exposición, Murria

210127_Cultura

El artista muestra en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz su última producción, desde este viernes 29 al 26 de marzo

La obra de Marco Alom (Tenerife 1986) gira en torno a conceptos como el territorio, la antropología o el simbolismo, cuestiones que profundiza en su nueva propuesta artística para la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife, Murria, en la que a través del dibujo analiza como afecta el paisaje al proceso creativo.

El término Murria es una antigua palabra castellana que, aunque en su definición directa puede significar tristeza o melancolía, aduce a algo más, un estado de ánimo que induce al que la padece a encerrarse en sí mismo e irse aislando del entorno.

La muestra presenta una selección de 25 dibujos realizados a lo largo de 2020, en los que podemos encontrar desde el dibujo realizado con tinta de bolígrafo sobre el papel, hasta composiciones más complejas donde el propio papel es deformado para volver a construir la obra mediante la técnica del gofrado.

Alom cita a Juan Antonio de Ursuáustegui, en su Diario de Viaje a la isla de El Hierro en 1779, en la que comenta “como en ciertos entornos, el territorio acongoja de tal manera al individuo que lo sumerge en un aislamiento que llega a consumirlo, a este fenómeno lo llama La Murria. El territorio como espacio que representa la psique humana, y especialmente el páramo como reflejo del vacío existencial, las dudas o la falta de distracciones”. Esa es la hoja de ruta que a la que el artista nos dirige en esta exposición.

La construcción de un territorio extenso y cargado de imágenes donde el individuo se adentra para poder aislarse y, como los antiguos ascetas, “perderse en el desierto para encontrarse con Dios, o en algunos casos con el Diablo”. Murria es una metáfora del acto de introspección, del aislamiento y de la búsqueda de la forma en el paisaje para alcanzar nuevos caminos en el proceso creativo, un viaje hacia el interior donde el autor “camina” el paisaje dibujándolo.

Marco Alom - Sin título I (2020) Tinta sobre papel
Marco Alom – Sin título I (2020) Tinta sobre papel

Marco Alom ha participado en la feria Hybrid de Madrid en 2018, la feria internacional de arte contemporáneo Drawing Room de Madrid en 2019, la Feria de Arte Emergente de El Charco (Lanzarote), Memorias de Contrabando (Tenerife y La Palma, 2014), o El Viaje Ilustrado (2014), junto al ilustrador danés Mads Berg que se expuso en diversas ciudades europeas como Londres, Dublín, Madrid o Milán, o Nueva Isla de Utopía (Tenerife, 2015). Exposiciones colectivas como «Dos orillas» en el Espacio Arte Contemporáneo de La Habana, Cuba, durante la Bienal de La Habana de 2019, también ha sido seleccionado en las convocatorias: PEJAC para la exposición Tártaro (Madrid, 2014), o NOW´15 para la Galería ARTIZAR (Tenerife, 2015). Ha realizado a su vez, las exposiciones individuales Del Amor y Lo Ridículo (Ateneo de La Laguna, Tenerife, 2010), Soliloquio (La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015), Un año en Pátmos (Galería Artizar, 2017) y Piélagos (El Almacén, Lanzarote, 2018).

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Una veintena de centros educativos de las islas participan en el proyecto ‘Imágenes y Voces’ de Patrimonio Cultural

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La iniciativa, inserta en el programa Enseñas Patrimonio, fomenta la participación activa, creativa y responsable del alumnado, en proyectos de investigación

El proyecto Imágenes y Voces, promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural, es una propuesta pedagógica que incluye diversas acciones destinadas al alumnado de Educación Primaria, orientadas a convertir el patrimonio cultural canario en objeto de conocimiento y recurso didáctico en la enseñanza integral, desde un enfoque inclusivo, transversal, visible e interdisciplinar.

La propuesta ha contado con la participación de 20 centros educativos de las islas, de 4º a 6º de Educación Primaria, que han presentado 35 trabajos de 27 elementos patrimoniales de Canarias, con un total de 56 autores y 45 informantes. En Tenerife participaron 7 centros, el CEIP Machado, CIP Tamaimo, CEIP Camino Largo, CEIP Fernando III El Santo, CEIP Ángel Guimerá, CEIP Tomás de Iriarte y el CEO Guajara; en Gran Canaria fueron 6 centros, el CEIP Tagoror, CEIP Las Vegas, CEIP Néstor De la Torre, CEIP La Paredilla, CEIP Amelia Vega Monzón y el CEO Rey Juan Carlo; en Lanzarote otros 4 centros, el CEIP Tarajalejo, CEIP Ajei, CIP Antonio Zerolo y el CEIP Capellanía del Yágabo y por último, en La Palma participaron 3 centros, el CEO Tijarafe, CEO Juan XXIII y el Colegio de Santo Domingo.

La mayoría del estudiantado presentó dibujos de diferentes elementos patrimoniales de su entorno pero otros se atrevieron a hacer maquetas. En cuanto a los tipos de elementos patrimoniales elegidos, el patrimonio etnográfico y arquitectónico fueron los más representados por el alumnado.

Lanzarote - Exposición Imágenes y Voces
Lanzarote – Exposición Imágenes y Voces

El proyecto también promueve la participación activa de la familia del alumnado durante el proceso de diseño y elaboración del trabajo final y en el rescate de la memoria asociada al patrimonio canario, desde el interés en el desarrollo de actitudes que contribuyan a su recuperación, conservación y difusión.

Descripción de las acciones:

Los participantes trabajan sobre un elemento que sea considerado significativo del patrimonio de su entorno -pueblo o municipio. Desde este punto de partida, desarrollan un proceso de investigación individual o en equipo que suponga la búsqueda, selección, análisis y organización de información relacionada con el bien patrimonial. Además, elaboran una o dos representaciones plásticas del elemento patrimonial, sujetas a la propia apreciación del alumnado, grabación de un audio obtenido de alguien de su entorno, además de elaborar una ficha descriptiva. De los trabajos remitidos, una comisión realizó una selección para realizar una exposición en formato digital e impresión en roll ups, que permiten su exposición en formato físico y presencial, con la intención de que sea expuesta en los centros participantes.

Enlace web: https://www.imagenesyvoces.com/

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Filmoteca proyecta las imágenes profesionales más antiguas de Fuerteventura, filmadas en 1925 por la Fox

Una de las escenas que se muestra en la proyección

La sesión será el jueves 28 en la Casa de los Coroneles, en Oliva, y el viernes 29 en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario

Un día antes, el 27 de enero, proyecta en los auditorios de Antigua y Corralejo, el documental ‘Lo que no te mata’

Filmoteca Canaria despliega esta semana en Fuerteventura una intensa programación. De una parte, ofrecerá escenas de las Islas filmadas por la prestigiosa compañía americana Fox en 1925, consideradas las imágenes profesionales más antiguas que se han localizado de la isla majorera. Se podrán ver en la Casa de los Coroneles, en La Oliva, y en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario. Y de otra, la película ‘Lo que no te mata’, dentro del documental del mes, que se proyectará simultáneamente en los auditorios de Antigua y Corralejo.

Las sesiones del documental del mes serán el miércoles 27, a las 20.30 horas, mientras que las de la Fox serán el jueves 28 en La Oliva, y el viernes 29 en la capital majorera, ambas a las 19.00 horas. El acceso a los cuatro pases es gratuito si bien será necesario retirar invitaciones disponibles en la web de cada uno de estos espacios.

La Fox 1925

Las imágenes que filmó la Fox en ese año fueron localizadas en la Universidad de Carolina del Sur, en Estados Unidos y, tras conseguir una copia de once rollos de filmación, Filmoteca Canaria ha preparado una proyección ordenada del material rescatado, que sorprende por su calidad y belleza. Además, la sesión se podrá disfrutar con música en directo preparada específicamente para la ocasión por el pianista Jonay Armas.

El rescate de esta nueva joya para el patrimonio audiovisual permite disfrutar ahora de escenas filmadas hace casi cien años en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma, siendo las imágenes profesionales y filmadas en 35 mm más antiguas localizadas al menos en estas tres últimas islas (Lanzarote, Fuerteventura y La Palma).  Fueron realizadas en agosto de 1925 por Ben Miggins, operador de cámara de la Fox, que llegaría a ser responsable para Europa de la Fox.

Desde Filmoteca Canaria se cree que estos rollos podrían ser los descartes del documental ‘Canary Islands’ que presentó la Fox en 1926, y que nunca se ha logrado localizar.

Lo más interesante que estas filmaciones y lo que las diferencian de las localizadas hasta ahora, es que el cámara y sus ayudantes, después de filmar la actividad en los puertos de las islas, se dirigían al interior buscando rostros de campesinos, lecheras, pastores, niños, imágenes relacionadas con diferentes técnicas de cultivo, recolección de granos. Los medios de transporte: burros, caballos, camellos, coches y guaguas. Impactan las imágenes de las lavanderas de camino a Tafira, una familia de campesinos de Las Mercedes, las largas colas de personas y camellos con barriles para cargar el agua que traían los correíllos en el Puerto de Los Mármoles (Lanzarote) y el duro trabajo que hacían los niños desde temprana edad.

Esta proyección muestra también bellas tomas de las desaparecidas profesiones de lechera y gangochera, y de las lavanderas, tantas veces representadas en postales comerciales, además de imágenes relacionados con el agua y la lucha contra la sequía de Lanzarote y Fuerteventura, o en general vinculadas a las condiciones de pobreza de aquella época.

Documental del Mes: ‘Lo que no te mata’

Pero antes de esta proyección, llega a Fuerteventura una nueva entrega del Documental del Mes. En esta ocasión, Filmoteca proyecta ‘Lo que no te mata…’, una potente y sobria película que rompe el silencio de las violaciones en entornos de confianza sin victimizar a las mujeres. Una película que expone las sensaciones contradictorias y las consecuencias después de una violación o agresión sexual donde el abusador no es ni un desconocido ni un monstruo ni un acosador que actúa de noche, en las esquinas o en los portales de las casas…

El documental narra la experiencia de Ada que, con 19 años, fue violada tres veces en una misma semana por un hombre que conocía bien. Una invitación a cenar desencadenó la primera y ella no se defendió, pero se cita dos veces más con su agresor para confrontarlo y buscar respuestas. La historia de Ada es contada a través de múltiples voces de diferentes mujeres que construyen su relato, su versión de los hechos y cómo se sintió antes, durante y después. Poco a poco, todas las mujeres de esta película se convierten en las protagonistas de lo sucedido a Ada y también en testigos de sus propias historias que, por desgracia, tienen el mismo punto de partida.

Realizada en 2019 por la joven directora y guionista Alexe Poukine, la cinta ha sido premiada en varios festivales del género y se ofrece en versión original (francés) con subtítulos en castellano.

 

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Preestreno en Canarias de ‘Un blues para Teherán’, con la presencia de su director Javier Tolentino

La película muestra un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan

La proyección será el martes 26, en el Teatro Guiniguada, y el miércoles 27 en el Espacio La Granja, organizada por Filmoteca Canaria

Javier Tolentino, uno de los periodistas y críticos cinematográficos de referencia en nuestro país, se desplaza esos días a Canarias para asistir al preestreno de su primera película ‘Un blues para Teherán’, en la que muestra su fascinación por la cultura iraní. La proyección ha sido organizada por Filmoteca Canaria y tendrá lugar el próximo martes 26 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 27, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas. A su término se abrirá un breve coloquio con el director. Las entradas se encuentran prácticamente agotadas.

A través de diferentes rostros, ‘Un blues para Teherán’ muestra un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan.  Su protagonista, Erfan nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor…

Javier Tolentino afirma que su ópera prima, a la que ha dedicado los últimos cinco años, nace del afecto por un país que lleva miles de años cultivando el saber, por lo que quiso mostrar desde el cine todo lo que le han enseñado: un Irán más allá del poder y del petróleo.

Añade que las primeras películas del nuevo cine iraní le impactaron. “La sofisticación de los planos, el ritmo pausado y un concepto distinto del tiempo cinematográfico. Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Dariush Meehrjui, Bahman Ghobadi y Mohammad Rasouluf me hipnotizaron con un cine de lo real que no eludía la poesía, todo lo contrario, sino que desprendía filosofía natural, expresión cotidiana del pueblo persa”.

“En un viaje al desierto de Irán -añade-, caminé por las calles de Teherán, me bañé en las aguas del Caspio y vi las estrellas desde el Kurdistán y percibí que sus versos y su música me eran muy familiares con reminiscencias a Europa. No podía entender dónde nació la ruptura de Oriente-Occidente”.

Javier Tolentin cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor ‘El séptimo vicio’. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 La Semana de Cine de Valladolid (La Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Todos estos galardones y muchos más no hacen otra cosa que poner en valor la tarea informativa y divulgativa de este espacio radiofónico. Además de su trabajo en la radio pública española, colabora en numerosas publicaciones y revistas de cine. Ha publicado los libros ‘El cine que importa’ (2014, Larousse), ‘Disculpen que les hable de la radio’ (2007, Caníbaal), ‘Un alfabeto para Emma Suárez’ (2019, Extravertida) y en 2021 saldrá a la calle, ‘Un blues para Teherán. Apuntes’, un diario poético de sus viajes a Irán que contará con las imágenes de Juan López, director de fotografía de su ópera prima y con el prólogo y la portada de la artista iraní, Shirin Salehi.

Tráiler:  https://vimeo.com/488907884

 

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‘Armonía abstracta’ de Luisa Urréjola: el triunfo del color llega a las salas Cabrera Pinto de La Laguna

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Se trata de un itinerario expositivo sobre su trabajo en las dos últimas décadas que podrá visitarse del 23 de enero al 14 de marzo

El Gobierno de Canarias presenta en las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto la exposición ‘Armonía abstracta’, de la artista Luisa Urréjola, que podrá visitarse desde el sábado 23 de enero hasta el 14 de marzo. Muestra el trabajo pictórico en la línea de la abstracción con piezas que corresponden a distintas etapas, realizadas sobre diferentes soportes no tradicionales. En ellas conviven formas orgánicas y geométricas, en una constante búsqueda de recreación de espacios irreales, de superación de los límites de la propia forma, donde el color se convierte en eje principal de la obra.

Urréjola explica que esta retrospectiva ofrece las claves de su trayectoria en los últimos años, trabajados en diferentes materiales como metacrilato, metales e incluso formica. “El color es muy importante en mis piezas y les invito a experimentar esa emoción cromática”.

Luisa Urréjola (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) nace en la década en la que se desarrolla la tendencia pictórica de la Nueva Abstracción, cuyo origen se conecta con las experiencias abstractas de las vanguardias y las corrientes no representativas que siguen al informalismo y el expresionismo abstracto.

Luisa Urréjola
Luisa Urréjola

Es ahí, en el espacio no referencial de la pintura, según escribe la comisaria Mª Carmen Rodríguez, “donde la creadora encuentra su modo de expresión. Una necesidad agridulce que le brinda hallazgos en el color, las formas y la materia, y que articulan una suerte de intriga visual que sobrepasa los límites de la bidimensionalidad y la contención de los rígidos márgenes del soporte. Su riguroso trabajo formal, sus sutiles soluciones estéticas, coexisten con el alcance poético y conceptual de su representación de la abstracción”.

La selección de piezas que se muestran en el Cabrera Pinto supone una reflexión activa sobre su proceso plástico desde 2003 hasta la actualidad. Luisa Urréjola explora la pintura abstracta con una variedad de tonos y temperaturas y el vocabulario de un lenguaje visual propio. “Un camino sinuoso de derivas y reencuentros de formas geométricas irregulares, planos, superposiciones, transparencias y ocultamientos” describe Hernández. Espacios cromáticos de diferente trama y saturación, que se ordenan y gravitan en obras de pequeño formato y que, en los últimos tiempos, se unen para conformar amplios murales que aumentan su dimensión o incluso intervienen en los espacios arquitectónicos propuestos.

A juicio de M.ª Carmen Rodríguez, la obra de Luisa Urréjola “cautiva y tienta a renunciar a esa primera impresión plana. Una vez crucemos el umbral, nos daremos cuenta de que nos hallamos ante un cálido abismo conformado por capas cromáticas diversas, asimétricas y superpuestas, que nos invitan a mirar desde arriba, y que nos trasladarán hasta donde queramos llegar”.

‘Armonía abstracta’ llega al espacio expositivo lagunero después de haber sido expuesta en el Centro de Arte la Regenta. La artista reconoce el ‘diálogo’ de la obra en el nuevo espacio’. ‘Resulta una experiencia interesante comprobar esta interacción, por un lado las pinturas fueron creadas a partir de materiales no convencionales y eso crea un contraste con la arquitectura del Cabrera Pinto. Aporta otro carácter a la obra’.

Licenciada en Bellas Artes, comienza sus estudios en la Universidad de La Laguna en 1983, finalizándolos en la Universidad Politécnica de Valencia en 1988, donde además realiza los cursos de doctorado en la especialidad de Grabado y Estampación. Cuenta que se siente ‘agradecida’ porque su obra pueda llegar a otras islas, y en este caso, a la ciudad donde comenzó como una joven estudiante de arte.

Su pintura se sitúa desde siempre en el campo de la abstracción. La búsqueda de soportes no habituales es una constante que le dirige a reforzar la intención creativa en sus proyectos. En sus obras, se conjugan geometría y formas orgánicas, componiendo un orden espacial en el que el color conduce al espectador, llevándolo a superar los límites de la propia obra.

Su trabajo está presente en la colección del CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Mirada al interior’. Sala de Arte del Gabinete literario (Las Palmas de Gran Canaria, 2011); ‘EX petra in gravitas’. Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2007); ‘Globe art Praxis’. Europáische produzenten galerie (Göttingen. Alemania, 2006). Forma parte del primer “Circuito Insular de Artes Plásticas” (Las Palmas de Gran Canaria, 2005), ‘Naturaleza Líquida’, San Antonio Abad (Las Palmas de Gran Canaria, 1993). Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas siendo las más recientes: ‘Visiones del Arte Contemporáneo en Canarias’, Casa de la Cultura de Lanzarote (2017) y ‘Boliches – Marbles’. Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, 2018).

 

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