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La Joven Orquesta de Canarias inicia esta semana su gira sinfónica estival con el talento canario como protagonista

Fotografía de Daniel López (www.elcielodecanarias.com) realizada para la imagen de la gira 'Solistas de la JOCAN'

Los conciertos tendrán lugar del 19 al 21 de julio en Gran Canaria, Tenerife y La Palma, bajo el título ‘Solistas de la JOCAN’, dirigidos por Víctor Pablo Pérez. Tras su exitoso tour ‘Las cuatro estaciones’ por las ocho islas, interpretarán a Beethoven, Mozart, Haydn, Hummel, Gröndahl y Ravel.

Vuelven los conciertos sinfónicos de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) al verano cultural de las Islas. Esta semana comienza la segunda gira estival de la formación con tres conciertos en Gran Canaria, Tenerife y La Palma, los días 19, 20 y 21 de julio, respectivamente. Bajo la batuta de su director artístico, Víctor Pablo Pérez, en esta ocasión serán los propios jóvenes músicos canarios los grandes protagonistas del programa. Así pues, el tour se denomina ‘Solistas de la JOCAN’, pues serán seis destacados instrumentistas curtidos en la formación isleña quienes muestren, junto a sus compañeros, su talento como solistas con obras de Beethoven, Mozart, Haydn, Hummel, Gröndahl y Ravel. La entrada a todos los conciertos es libre y gratuita hasta completar aforo.

Tras el gran éxito de la primera gira del verano 2019, ‘Las cuatro estaciones’, con la que recorrieron hasta hace pocos días las ocho islas bajo la dirección de Carole Petitdemange, llega el turno del formato sinfónico: 55 músicos componen la masa instrumental en esta nueva cita, también englobada bajo el eslogan ‘Este verano sumérgete con la JOCAN’. Esta semana están concentrados realizando los ensayos del que es su noveno encuentro, en ExpoMeloneras, San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria), donde tendrá lugar el primer concierto este viernes, 19 de julio, a las 20:30 horas. Todo ello, y como en anteriores ocasiones, en el marco del Festival Internacional de Trompetas de Maspalomas, que vuelve a apostar por la JOCAN para su concierto de gala.

Al día siguiente, sábado 20, a las 20.30 horas, la JOCAN se desplaza a Tenerife para ofrecer el segundo concierto en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, en el marco del Festival de Música de Cámara de la Villa. Y finalizarán este breve pero intenso tour el domingo 21 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, en el que será el concierto número 50 de la Joven Orquesta de Canarias desde su creación hace dos años y medio.

Talento y estrellas

El talento de quienes van pasando por la JOCAN es el fiel reflejo del enorme nivel de la actual generación de jóvenes músicos canarios, y los solistas seleccionados para estos conciertos son una buena representación de todos ellos. Tras una primera parte en la que la orquesta interpretará la Sinfonía Nº1 de Beethoven, comenzará el “desfile de estrellas” con los conciertos para Oboe y Orquesta de Mozart (con María Melián), para Violoncello y Orquesta en Do de Haydn (con Samuel Batista), para Trompeta y Orquesta de Hummel (con Yeray González), para Clarinete y Orquesta de Mozart (con Samuel Hernández); para Trombón y Orquesta de Gröndahl (con Enrique Sosa); y la Tzigane para Violín y Orquesta de Ravel (con René Gutiérrez).

Toda una “constelación”, tanto en las interpretaciones solistas como en el grupo orquestal, que ha querido reflejarse en la imagen creada para esta gira: el cielo de Canarias. Hace algunas semanas, un grupo de músicos de la JOCAN realizó una difícil pero espectacular sesión de fotos con el astrofotógrafo Daniel López, autor de las imágenes sobre las que se ha diseñado la cartelería y publicidad de los conciertos. El Parque Nacional del Teide fue el extraordinario escenario natural de este proyecto, con el que desde la orquesta se quiere poner en valor también el talento artístico que hay las Islas en otras disciplinas, como en este caso la fotografía.

La JOCAN

Integrada actualmente por más de 160 músicos, la JOCAN es un proyecto del Gobierno de Canarias, gestionado a través de Canarias Cultura en Red, dirigido a favorecer la formación y práctica orquestal de jóvenes músicos de las Islas, bajo la dirección artística de Víctor Pablo Pérez. Su estreno ante el público tuvo lugar en enero de 2017 con conciertos de Año Nuevo, celebrando desde entonces 30 en todas las islas, además de una gira de nueve exitosos conciertos en algunos de los auditorios más importantes de China, con el que la formación dio su primer salto internacional. Este verano están llevando a cabo sus encuentros número 8 y 9, con los que cumplen medio centenar de conciertos realizados hasta la fecha.

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La Regenta inaugura las exposiciones de Francisco Castro y de Azahara Cerezo

‘Cabecita loca, Jafet’ y ‘Mapa de circunstancias’permanecerán abierta del 12 de julio hasta el 21 de septiembre

El Centro de Arte “La Regenta”, dependiente del Gobierno de Canarias, inaugura mañana viernes a las 20.30 horas dos exposiciones, “Cabecita loca, Jafet” de Francisco Castro y “Mapa de Circunstancias” de Azahara Cerezo.

Francisco Castro (Francho), no ha evitado en su carrera una inclinación teórica y especulativa que lo ha llevado a interesarse por la dimensión simbólica del hecho pictórico. Francho pinta y al mismo tiempo se pregunta por la naturaleza de la pintura. Así, asocia en seguida cuestiones relativas al ser humano como animal simbólico. Interesado en este enfoque antropológico decide ampliar sus estudios, para lo que se traslada a Berlín en 2002. Después de un largo rodaje práctico y multidisciplinar de 13 años en la capital alemana regresa a Lanzarote donde reside y trabaja en la actualidad.

Su exposición, ‘Cabecita loca, Jafet’ parte del relato posterior al Diluvio Universal, cuando la tierra se hubo secado, Noé plantó una viña y bebió del vino, y a causa de la borrachera acabó desnudo. Su hijo menor Cam lo vio por casualidad y corrió a contárselo a sus hermanos. Entonces Sem y Jafet se colocaron la ropa en la espalda y andando hacia atrás se acercaron y cubrieron a su padre sin haber mirado su desnudez. Cuando Noé despertó y se enteró de lo sucedido montó en cólera. Maldijo a Cam y bendijo a Sem, pero a Jafet le hizo una extraña declaración: “Engrandezca Dios a Jafet, habite en las tiendas de Sem, y sea Cam su siervo” Gen.9.27

En esta exposición, “trabajo sobre la figura de Jafet. A partir del enigma que formula el enfurecido Noé, trato de dar rostro y personalidad a su hijo mediano. Con ayuda de pintura imagen y sonido trato de reconstruir el mundo y la experiencia de Jafet y brindársela al espectador, no tanto por la vía de la razón y de los argumentos sino más bien por la de la intuición, como si de una sinfonía se tratase”, explica Francho.

Como el mediano de los tres hermanos Jafet se sitúa en un término medio, en una encrucijada que es acentuada por la enigmática expresión que su padre le dirige. Jafet está desencadenado, libre de servidumbre, pero no es dueño de la casa en que habita.

De los pintores canarios de la Escuela de la Laguna, la obra de Francisco Castro “Francho” es la que ha encontrado en su camino una sugerente alternativa a ese espacio homogeneizado a través de una inquietante manipulación entre lo visible y lo no visible. En su obra, lo no visible es, paradójicamente, una parte física presente en lo visible, sólo que metamorfoseada algunas veces por la inclinación de planos o la yuxtaposición de imágenes conflictivas

Francisco Castro (Francho)

Alejandro Vitaubet, Azahara Cerezo, Aurelio González y Francisco Castro.

Nacido en Arrecife de Lanzarote en 1976, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2000. Obtiene el diploma de estudios avanzados en el programa de Lenguajes del departamento de pintura y escultura de la facultad de Bellas Artes en 2003.

Después de un largo rodaje práctico y multidisciplinar de 13 años en la capital alemana regresa a Lanzarote donde reside y trabaja en la actualidad.

Francho ha participado en proyectos colectivos del ámbito de su academia tales como “El renacimiento del espacio pictórico“ en la Sala La Granja, Sta Cruz de Tenerife 1997, “Estética del estudio“ en la Sala del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, Sta Cruz de Tenerife 2000 o “Pintura relativa. La escuela de La Laguna “Convento de Santo Domingo”, Lanzarote 2005.

Entre las muestras en que ha participado en Alemania destacan „Retrospainting“ en la Ulf Saupe Galerie, Berlin 2009 y „Sieben Grüne Sterne“ en el Kunstraum Dreieich, Frankfurt 2012.

Francho ha realizado dos muestras individuales: Suceso tremendo CIC El Almacen, Lanzarote 2007 y Picturebook en el SAC, Sta Cruz de Tenerife 2013 y prosigue en paralelo su vocación teórico-literaria, y actualmente, prepara la redacción de una tesis doctoral sobre iconografía y alegoría en la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut.

“Mapa de circunstancias”

“Mapa de circunstancias” es el proyecto de Azahara Cerezo, que se enmarca en la convocatoria de Residencias Artísticas del Centro de Arte de La Regenta. La muestra se compone de 3 piezas, dos vídeos y una instalación fotográfica, que han sido producidas durante su estancia en el centro. La artista nos presenta la narrativa de su exposición:

Fotogramas de la película Sans Soleil (1983) de Chris Marker parten de la red de Internet de La Regenta hacia una de las redes que conectan con Tindouf (Argelia), zona de campos de refugiados saharauis. Las imágenes en forma de datos nunca llegan al destino, pero es posible ver en las sucesivas operaciones su recorrido antes de que falle la conexión. Como acción, es un gesto abocado al fracaso que quiere confrontar este film acerca de las problemáticas relaciones entre subjetividad, memoria e historia con las fronteras digitales del Sáhara, inscritas en un contexto de desbocamiento del capital y comunicaciones aceleradas que trazan nuevas coordenadas y zonas de transición.

Estos paquetes de datos salen desde la ciudad en cuyo puerto se ha descargado en diversas ocasiones arena proveniente del Sáhara Occidental. Al suroeste de la isla, Tauro es una de las playas remodeladas recientemente con esta arena. Sin embargo, este elemento no aparece en las imágenes explícitamente, siendo señalado por quedar fuera de campo, por esa exclusión que de forma invisible mediatiza lo que se ve. A su vez, lo que se muestra son momentos de ocio en una playa que podría ser cualquiera, pero que no puede dejar de ser esa playa.

Estos fragmentos visuales del descanso contrastan con las imágenes de un procedimiento de fabricación que parece no tener inicio ni final. En concreto, se trata de un proceso de mecanizado con maquinaria destinada al sector aeronáutico. Esta máquina está en constante funcionamiento, en perpetuo movimiento, pero sus resultados materiales no se muestran claramente. El hilo que une “Mapa de circunstancias” se encuentra en algún punto entre lo hiperlocalizado y lo deslocalizado, entre el foco en procesos específicos y las transformaciones de la economía global en un marco de estrechamiento del espacio-tiempo y virtualización de la presencia. Tiempos de circulación de datos, tiempos de ocio y tiempos de producción que dibujan escenarios desde los que potencialmente interrogar el territorio.

Azahara Cerezo

Actualmente vive y trabaja entre París y Girona. Su práctica artística aborda contradicciones y relaciones de in/visibilidad en la singularidad del territorio, la dimensión física del cual es licuada por herramientas digitales y procesos globalizadores. A través de estrategias de reapropiación y gestos mínimos, incluso conectados con lo cotidiano, sus trabajos señalan tensiones del espacio que habitamos. Formalmente, son presentados como acciones, vídeos o documentaciones de procesos vinculados con frecuencia a la producción en el contexto de residencias artísticas.

Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España en París, Casa de Velázquez de Madrid (Intercambio con Hangar, Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado recientemente en MAL (Sevilla), con la exposición individual titulada Y en ese claroscuro surgen los monstruos.

Ha participado en exposiciones colectivas como Un món paral·lel en Arts Santa Mònica (Barcelona); J(e m)’accuse o la mort de l’autor en Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona); We are as Gods… en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda); Provincia 53 en MUSAC (León) y CDAN (Huesca); Intervalo en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o Especies de Espacios en MACBA (Barcelona).

Desde 2016 trabaja con la galería Addaya (Palma de Mallorca), con quien ha participado en las ferias JustMad (Madrid) y SWAB (Barcelona).

El proyecto a desarrollar en el marco de la residencia artística de La Regenta, parte de las relaciones posibles entre nuevos modos de producción y dinámicas turistificadoras en el actual contexto de espacio-tiempo progresivamente digitalizado y de expansión de la movilidad.

Llega a Gran Canaria ‘La gramática de los mamíferos’, pieza de danza, cante, música e interpretación escénica

Innovadora propuesta vanguardista multidisciplinar

El premiado espectáculo de flamenco contemporáneo se podrá ver en el Teatro Guiniguada este sábado 13 de julio, dentro del circuito nacional Danza a Escena

El escenario del Guiniguada recibe ‘La gramática de los mamíferos’, un espectáculo multidisciplinar que aúna danza, cante, música en directo e interpretación escénica sobre el comportamiento humano. Esta premiada pieza de flamenco contemporáneo de investigación llega a Gran Canaria en el marco del circuito nacional Danza a Escena, con el que el teatro isleño ha suscrito un acuerdo dentro de su programa Guiniguada en Danza. Se podrá ver este sábado, día 13, a las 20.30 horas.

Este híbrido con ritmos flamencos sometidos a premisas teatrales contemporáneas, que une también un profundo trabajo de improvisación e investigación coreográfica y rítmica, ha sido creado por la actriz y bailaora María del Mar Suárez ‘La Chachi’. Ella será la protagonista en el escenario junto a la cantante Miriam Llano, con Luz Prado al violín y David Ojeda en el cajón de percusión.

Tras exhibirse en una veintena de escenarios peninsulares, el montaje llega a la isla avalado por destacados reconocimientos. Ha sido galardonado con tres premios  PAD 2017 al mejor espectáculo, mejor intérprete y mejor producción sin subvención; además de tres nominaciones y el premio Lorca de Teatro Andaluz 2018 a la mejor intérprete de danza contemporánea.

Con ‘La danza de los mamíferos’ María del Mar Suárez muestra una vez más un lenguaje propio original y arriesgado, en el que el baile, el cante, lo gestual y la palabra se fusionan para hablar sobre el frágil comportamiento humano dirigido por los instintos animales más básicos de supervivencia.

“La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centrarán la temática de este híbrido bajo una mirada lúcida desvelando un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales”, explican desde la compañía.

“Manipularemos binómios que aúnan tradición y vanguardia dando como resultado un drum and bass por bulerías, unas seguiriyas que se desliza a ras de suelo o una impro libre a ritmo de soleá que toma como base el desagarro de una adicción”, añaden sobre una pieza “que aborda con fuerza y honestidad los márgenes del precipicio flamenco.”

“El gesto como punto de partida. El flamenco como herramienta de desestructuración. La danza como lenguaje narrativo. El texto como hilo conductor”. Así son las premisas de este espectáculo cuyas entradas están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro Guiniguada, al precio de 10 euros.

Formada como actriz y bailarina, María del mar Suarez Jurado «La Chachi» empezó a experimentar con el flamenco y el teatro gestual en 2008, mezclando sus dos pasiones: dramaturgia y danza. Su particular forma de entender el flamenco la ha llevado a formar parte como coreógrafa e interprete con diferentes artistas. Entre ellos, Induoteatro y su obra ‘Medea’, con quienes realizó una gira internacional con un espectáculo en el que se fundía la tragedia griega con el flamenco.

Próximos espectáculos de Guiniguada en Danza

‘La gramática de los mamíferos’ será el primero de un total de tres espectáculos del circuito Danza Escena, perteneciente a la Red Nacional de Teatros y Auditorios, que se podrán disfrutar este año en el Teatro Guiniguada. En septiembre está programado ‘Likes’, un montaje de la compañía Nuria Guiu; y en diciembre, ‘Suddenly III’, de Jaiotz Osa y Xabier Mújika, ambos de danza contemporánea.

Vídeos del espectáculo:

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La exposición ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’ exhibe obras realizadas con restos óseos de animales

Cristina Déniz junto a una de sus obras

La propuesta de la artista canaria Cristina Déniz se inaugura este viernes, 12 de julio, en la Sala de Arte Contemporáneo, en Santa Cruz de Tenerife. En su intervención, los restos son transformados para renacer y adquirir una nueva vida

La artista canaria Cristina Déniz presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) la exposición ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’, integrada por una treintena de obras realizadas con restos óseos de animales encontrados en las islas. La muestra invita a reflexionar sobre la búsqueda de lo sagrado en la vida cotidiana y sobre el culto de los objetos que se convierten en reliquias cuando se les atribuye un valor especial. Esta propuesta nada tiene que ver con la religión, aunque sí se acerca a su estética y su simbología.

La exposición será inaugurada el próximo viernes 12 de julio, a las 20.30 horas, en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña, situado en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado, en el Parque de La Granja. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2019.

Cristina Déniz Sosa (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Vive y trabaja en la capital grancanaria y ha participado en más de una decena de exposiciones colectivas celebradas en distintas ciudades de España, Italia y Portugal. La muestra ‘Sacer’, término que hace referencia a lo sagrado, es su cuarta exposición individual en Canarias.

El proyecto expositivo está integrado por una cuidada selección de una treintena obras, creadas, en su mayoría, con restos óseos de animales encontrados en espacios naturales de Canarias, que la artista interviene con una extrema delicadeza hasta convertirlos en piezas de arte de un indudable valor estético y una gran carga simbólica.

En palabras de la artista, cada pieza creada a partir de un hueso animal “tiene implícita una carga simbólica referida a su origen, a su relación con el paisaje y también a su uso cultural como alimento en la dieta de la mayoría de los humanos. Su cambio de significado en otro entorno, su intervención y su uso como objeto de arte lo transforman en sagrado, en una reflexión crítica abierta sobre su uso cotidiano y efímero”.

Los restos óseos que la artista encuentra abandonados en la naturaleza -aves, insectos, mamíferos o frágiles criaturas marinas- son transformados a través de una especie de ritual que da como resultado un conjunto de obras cercanas a la poesía visual; objetos que renacen y adquieren una nueva vida.

El amor a los animales es uno de los puntos de partida del universo creativo de Déniz. La artista protege a los animales, durante la vida y también en la muerte, de manera que al morir sacraliza y expone sus restos materiales en otro contexto, “dotándolos de una inesperada existencia a la manera de reliquia exhibida”, explica la historiadora del arte, Mari Carmen Rodríguez, en el texto del catálogo que acompaña la exposición.

Recopilación e intervención

Este proyecto es el resultado de un trabajo de algo más de dos años de recopilación y posterior intervención de las 29 obras seleccionadas para la muestra. Un trabajo que comienza en los entornos naturales de Canarias, de un especial valor cultural y paisajístico, donde la creadora, desde su admiración y respeto a la naturaleza, encuentra la necesidad de rescatar del olvido esos restos de seres vivos, que, pulidos por el paso del tiempo, merecen una segunda oportunidad.

Mediante un sencillo proceso de maceración, blanqueo y desinfección, cada pieza se va transformando en objeto de una gran pureza y apariencia de porcelana. Este proceso incluye la incorporación de elementos de metal o de madera que abrazan y se funden con la materia prima animal hasta cristalizar en piezas singulares que “mantienen la dualidad entre la naturaleza y el impacto ambiental, el azar del encuentro y el trato delicado, la muerte y lo eterno”, indica Mari Carmen Rodríguez.

Las obras de la exposición se presentan dispuestas sobre atractivos soportes, como marcos de madera, cofres o vitrinas, que otorgan al sencillo hueso – ya sean cráneos, cuernos de cabra o pequeños huesecillos de aves- la dignidad de cualquier material noble. “La predilección por la solemnidad del marco, la dedicación manual a la materia, ya sea metal o animal, tal es el caso de esta exposición”, resume la historiadora.

Entre las 29 obras que componen la exposición se incluyen dos murales site- specific que Déniz presenta bajo los rótulos ‘Sagrada Vértebra de Todos los Huesos Rotos’, 2018-2019, realizado con huesos rotos de animales, pintura dorada y latón, y ‘Exvotos’ 2019, creado en latón.

Publicación

La exposición va acompañada de un catálogo en español e inglés editado por el Gobierno de Canarias, que recogerá variadas colaboraciones desde las que poder abordar diferentes aspectos de su trabajo. El libro incluye textos de Elena Castro Córdoba, Eduvigis Hernández y Mari Carmen Rodríguez Quintana.

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El Festival Atlántico Sonoro vuelve a convertirse en un referente cultural del verano en La Gomera

Presentación del Festival Atlántico Sonoro

Los días 26 y 27 de julio en Vallehermoso, múltiples actividades destacarán la naturaleza creativa de los canarios

Literatura, reggae, música popular canaria, acrobacias, escultura, pilates, yoga, reiki, silbo gomero y chácaras, entre otras expresiones culturales tradicionales y contemporánea de Canarias, se darán cita en la decimoquinta edición de Atlántico Sonoro, que se desarrollará durante los días 26 y 27 de julio, en el municipio de Vallehermoso, en La Gomera.

Esta amplia programación se ha presentado esta mañana en la sede de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la presencia del viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, Aurelio González; la consejera de Cultura del Cabildo Insular de La Gomera, Rosa Elena García; la concejal de Cultura, Festejos y Desarrollo Local del Ayuntamiento de Vallehermoso, M.Esther Morales Ventura; el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado; y el coordinador de actividades de Atlántico Sonoro, Oswaldo Bordón.

“Todo el Atlántico es un Festival Sonoro”, destacó el viceconsejero de Cultura en funciones, Aurelio González, quien hizo hincapié en la importancia de apoyar actividades que tienen que ver con la naturaleza creativa de los canarios tal como ha hecho el Gobierno Autónomo en los últimos años.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo Insular de la Gomera, Rosa Elena García, aseguró que el Festival Atlántico Sonoro es un referente en los veranos de la isla y una alternativa de ocio para residentes y turistas que, además, muestra la riqueza cultural de todo el Archipiélago.

La concejal de Cultura, Festejos y Desarrollo Local del Ayuntamiento de Vallehermoso, M. Esther Morales Ventura, aseguró que su municipio “se lleva la mejor parte de este Festival al ser su sede cada año, una gran programación que nos coloca en el centro del panorama cultural”.

Asimismo, el presidente de la Fundación CajaCanarias destacó la apuesta de esta entidad por apoyar las actividades realizadas por microempresas culturales de Canarias y aseguró sentir especial cariño por Atlántico Sonoro, al ser un festival que se realiza en una isla no capitalina y que ha conseguido que se asocie su nombre al municipio de Vallehermoso.

Por último, el coordinador de actividades de Atlántico Sonoro, Oswaldo Bordón, desgranó la programación que abordará múltiples disciplinas artísticas en el último fin de semana de julio en La Gomera y destacó “el amor con el que el pueblo acoge siempre un Festival que apuesta por el acervo cultural y el encuentro entre todas las islas”.

La unión de sostenibilidad, fomento de la creatividad, tradiciones y elementos contemporáneos, disciplinas artísticas diferentes y diversidad, entre otros elementos, ha convertido a Atlántico Sonoro en uno de los festivales más singulares del territorio nacional.

Esta iniciativa muestra, cada año, la riqueza del patrimonio cultural del Archipiélago, a través de creadores de múltiples disciplinas. La entrada a todas las actividades es libre, hasta completar el aforo recomendado. Esta decimoquinta edición de Atlántico Sonoro cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias (a través de Canarias Cultura en Red), Cabildo Insular de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso y Fundación CajaCanarias.

Viernes 26: Danza Aérea, Ruts & La Isla Music y Escultura en vivo

La Escuela de Acrobacia y Danza Aérea Vértice será la encargada de inaugurar la programación de esta decimoquinta edición de Atlántico Sonoro con una actuación, a las 20.30 horas, en la Plaza de la Constitución en Vallehermoso. Se trata de la primera escuela de este tipo en Tenerife y desarrolla y difunde el deporte en suspensión con Telas Aéreas y disciplinas como el Pole Dance, Aro Aéreo, Fitness Aéreo, Danza Vertical, Bungee o Flexibilidad y Circo para niños.

A partir de las 21 horas, en el mismo lugar, se subirá al escenario Ruts & La Isla Music, proyecto liderado por la cantante, compositora, autora y activista musical Ruts, que demuestra que el reggae no sabe de géneros ni de procedencia. Esta formación ha llevado su propuesta musical a prestigiosos festivales como Womad,  Mumes, Feeling Festival o Rototom Sunsplash European Reggae Festival. Además, Ruts Barreto y Toño Alonso (batería), base de este proyecto, son también impulsores de las iniciativas Reggae Can Festival y Carnaval Reggae Festival, que, entre otros objetivos, dan visibilidad a los artistas canarios dedicados a este género musical.

El viernes 26 de julio, el artista italiano residente en Canarias Luigi Stinga comenzará a elaborar en directo una escultura de madera de grandes dimensiones. Nacido en Sorrento (Nápoles), Stinga es hijo del pintor Vicenzo Stinga, con quien pronto comenzó a formarse en la creación de obras artísticas. Para sus piezas utiliza madera reciclada y restos de un aserradero. En su visión artística aúna disciplinas como pintura, escultura, diseño y escenografía.

Sábado 27: Talleres, Premio Atlántico Sonoro y Concierto de Domingo el Colorao

A las once de la mañana, en el Jardín Botánico del Descubrimiento, en Vallehermoso, tendrán lugar los talleres grupales, que ofrecerán la oportunidad de descubrir diferentes prácticas y disciplinas artísticas. Hasta las cuatro de la tarde, se irán desarrollando, en diferentes espacios del Jardín, talleres de voz energética, teatro y biogestalt, Contact (familiar), musicoterapia, danzaterapia, sonidos terapéuticos, pilates, yoga, reiki, masaje, cuentacuentos (familiar), pinta tu camiseta (familiar), silbo gomero y chácara y tambor. Los objetivos de estas acciones son fomentar procesos colectivos de conocimiento para la comprensión global de la realidad, favorecer la democracia grupal, estimular el aprendizaje, la asertividad, la creatividad y la tolerancia, entre otros.

A las 20.0o horas llegará el turno de la literatura. La escritora Cecilia Domínguez Luis, natural de La Orotava, recibirá el Premio Atlántico Sonoro, por contribuir, a lo largo de su trayectoria, a difundir aspectos culturales de Canarias. La entrega del galardón tendrá lugar en la Plaza de la Constitución, en Vallehermoso. Esta autora, Premio Canarias de Literatura en 2015, ha publicado tanto libros de poemas, como volúmenes destinados a niños y jóvenes y novelas para el público adulto. Domínguez Luis ha pertenecido a varias redacciones de revistas literarias, como Fetasa, ACLrevistaliteraria y Cuadernos Ateneo, esta última editada por el Ateneo de La Laguna, sociedad cultural de la que fue presidenta. Desde 2011 es miembro de la Academia Canaria de la Lengua y, desde 2013, del Instituto de Estudios Canarios.

Tras este acto comenzará el concierto, en el mismo recinto, que reunirá a Domingo El Colorao, Yeray Rodríguez, Juan Carlos Pérez El Palmero y Pedro Manuel Afonso. Conocido concertista de timple nacido en Puerto del Rosario, Domingo Rodríguez Oramas El Colorao es autor del primer método de este instrumento en escritura solfeística, que está siendo utilizado por diferentes escuelas de música de Canarias.

Por su parte, Yeray Rodríguez, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, es el repentista y verseador más representativo de nuestro Archipiélago. Juan Carlos Pérez El Palmero es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y ha acompañado en conciertos y grabaciones a Domingo El Colorao. Por último, acompañará a estos excelentes músicos la voz de Pedro Manuel Afonso, cantante procedente de Mogán que ha formado parte de varios grupos folclóricos y de formaciones de otros estilos, como el Coro de la Filarmónica de Gran Canaria.

De esta forma, la música popular canaria pondrá el broche de oro final a esta decimoquinta edición del Festival Atlántico Sonoro, que ha vuelto a mostrar las creaciones artísticas de las que residentes y turistas pueden disfrutar en Canarias. Y que conforman un patrimonio cultural a preservar y difundir más allá de nuestro Archipiélago.

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La Joven Orquesta de Canarias continúa su gira estos días en Gran Canaria, Fuerteventura, La Graciosa y Lanzarote

Un momento del concierto ofrecido en el Real Casino de Tenerife

Bajo el título ‘Las cuatro estaciones’, estará mañana, martes 9, en el Teatro de Arucas y el miércoles 10 en el Palacio de Formación de Puerto del Rosario. El recorrido continuará el viernes 12 en La Graciosa, y el sábado 13 en el Convento de Santo Domingo de Teguise

La gira de verano emprendida por la Joven Orquesta de Canarias llega a su ecuador, tras haber recorrido escenarios de La Palma, Tenerife, La Gomera y El Hierro, donde ha encontrado una calurosa acogida del público, con aforo lleno en todos los conciertos. Tras una breve parada, mañana martes 9, estarán en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas, en Gran Canaria (20h); el miércoles 10, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (20.30h); el viernes 12 en el Centro Público Ignacio Aldecoa de La Graciosa (20h); y el sábado 13 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote (21h). Todos estos conciertos son de entrada libre.

Bajo el título ‘Las cuatro estaciones’, la formación recorre las islas con una veintena de sus instrumentistas de cuerda, con la directora y violinista francesa Carole Petitdemange al frente. Para esta ocasión han preparado un repertorio que incluye ‘Story’ de la obra ‘The living room’ de John Cage; ‘La tempestad’, de la ópera ‘Alcyone’, de Marin-Marais; ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, y ‘Danzas Rumanas’, de Bartok. Intervendrá como solista la canaria Patricia Robaina (Clave).

De esta forma la JOCAN quiere contribuir a que la música llegue a todos los rincones del archipiélago, al tiempo que favorece la formación y práctica orquestal de jóvenes músicos de las Islas.

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La multipremiada ‘Un día más con vida’, sobre Kapuscinski, clausura el ciclo de animación polaca de Filmoteca

Fotograma de la película de animación sobre Kapuscinski

La sesión será mañana, martes 9, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. En Tenerife, la proyección se traslada al lunes 15 de julio en la Granja Espacio de Creación

La multipremiada película ‘Another day of life’ (Un día más con vida), que trata sobre uno de los viajes más peligrosos que realizó el intrépido periodista Ryszard Kapuscinski por Angola en 1975, clausura el ciclo de cine de animación polaca de Filmoteca Canaria. Realizado por Damien Nenow y Raúl de la Fuente en 2018 con imagen real, el largometraje fue galardonado en los Goya, en el Festival de San Sebastián y en el de Cine Europeo, además de obtener el Premio Platino del Cine Iberoamericano.

El film se podrá ver mañana, martes 9 de julio, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. La proyección en Tenerife se traslada al lunes 15 en la Granja Espacio de Creación, al ser seleccionado este escenario para uno de los espectáculos previstos en el mercado cultural MAPAS. Este ciclo ofrecido por la entidad dependiente del Gobierno de Canarias cuenta con la colaboración del Festival Animayo y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

‘Un día más con vida’ es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el prestigioso reportero Kapuściński realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro homónimo del escritor polaco.

Del mismo modo que los lectores del original literario, el público iniciará su viaje con Kapuściński en Luanda, la capital de Angola, en 1975. El país está inmerso en la descolonización, desatada tras el triunfo de la Revolución de los Claveles. Los ciudadanos portugueses abandonan a toda prisa los distritos más glamurosos de Luanda.

Aterrorizados por la posibilidad de un ataque a gran escala sobre la capital, empaquetan a toda prisa sus pertenencias en cajas de madera. Las tiendas cierran, el orden público desaparece gradualmente de las calles, los montones de bolsas de basura van invadiendo gradualmente la capital angoleña. Kapuściński sigue enviando cables a diario a la Agencia Polaca de Prensa desde la ciudad que se vacía.

En los últimos meses antes de la declaración de independencia, diferentes facciones del movimiento de liberación angoleño estaban enzarzadas en una lucha prolongada que decidiría quien iba a apoderarse de la república que estaba al caer. Kapuściński decide viajar a las líneas del frente de la guerra. Arriesgar la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar reportajes a diario sobre los avatares del conflicto. Kapuściński trabaja bajo una presión inmensa en ese frente de guerra, con el terror y la soledad como materia prima de su rutina diaria. Viajar por la zona en conflicto es como una partida de la ruleta rusa: el saludo equivocado en un puesto de control puede costarte la vida.

Para Kapuściński, la guerra civil de Angola pronto deja de ser una guerra más que cubrir. El conflicto tiene un rostro humano: el de Carlota, la orgullosa luchadora, y del comandante Farrusco, dos de las personas a las que conoce durante sus viajes a las líneas del frente.

El escritor tiene que lidiar con un conflicto interno, porque Kapuściński se ve incapaz de limitarse a ser un observador pasivo y objetivo de los sucesos que tienen lugar a su alrededor. Siente compasión, afinidad, y un gran respeto por las personas cuyas historias quiere contar al mundo. Esto lo lleva a cuestionar el papel del corresponsal de guerra, a cuestionar los límites de la imparcialidad periodística y de la implicación en el conflicto. Para contar la verdadera historia de Angola sufre un gran cambio como ser humano y vuelve a nacer… como escritor.

Con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.

Enlace al tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=U484ULrLOBY

Premios:

2018: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación

2018: Premios Goya: Mejor película de animación

2018: Festival de San Sebastián: Premio del público

2019: Premios Platino: Mejor película de animación

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Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria se convierten en Patrimonio Mundial

Risco Caído y las Montañas Sagradas son escogidas por la Unesco como Patrimonio Mundial

Este enclave arqueológico consigue el reconocimiento como Paisaje Cultural por parte de la Unesco en la cumbre celebrada en Baku (Azerbaiyán)

Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria han sido declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad. El 43º Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco, reunido en Baku, Azerbaiyán, ha adoptado por unanimidad la candidatura a la que optaba el conjunto arqueológico entre un listado de 37 presentadas este año. Con este reconocimiento, Canarias pasa a atesorar cinco sellos de protección por parte de la Unesco y España 48, convirtiéndose en el tercer país con mayor presencia en la lista de este organismo internacional.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) reconoce la importancia de esta joya del patrimonio cultural de Canarias, la quinta distinción de esta selecta lista, que integra un total de 1.092 sitios del Patrimonio Mundial, de los cuales 845 son culturales, 209 naturales y 38 mixtos, distribuidos en 167 países. La decisión ha estado precedida por las declaraciones del representante del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), que ha valorado la singularidad de este conjunto excepcional de 18.000 hectáreas.

Canarias ha estado representada en Baku por una delegación formada por el consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias en funciones, Isaac Castellano; el director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales; y los arqueólogos Julio Cuenca y José de León, que han trabajo intensamente para lograr el éxito de este objetivo común de las instituciones y la sociedad canaria, con el respaldo y el apoyo del  Ministerio de Cultura.

Los representantes institucionales canarios y del Gobierno de España llegaron a Baku con “buenas sensaciones” de cara a conseguir la distinción e incidiendo en que el “trabajo hecho”, se había formalizado de manera “muy rigurosa”.

Tras  intensas jornadas de la cumbre internacional, en el icónico edificio del centro de congresos de la capital de Azerbayán, el Heydar Asiyev Center, obra de la arquitecta Zaha Hadid, se vivía con expectación, nerviosismo y emoción el momento de la adopción de la candidatura de los   estados miembros. Pasadas las 9:08 hora canaria, se anunciaba la decisión después de la defensa de la candidatura por parte la delegación española, formada por el embajador delegado permanente ante la Unesco, Juan Andrés Perelló; el director general de Bellas Artes, Román Fernández-Baca; y la subdirectora general de Protección del Patrimonio Histórico, Elisa de Cabo. El Comité de Patrimonio Mundial está integrado por 21 países elegidos por los 193 Estados Parte que han ratificado la Convención de la Unesco para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural (París, 1972). España ya ha formado parte de él en dos ocasiones anteriores, de 1991 a 1997 y de 2005 a 2009

Risco Caído y las Montañas Sagradas son escogidas por la Unesco como Patrimonio Mundial.
Risco Caído y las Montañas Sagradas, nuevo Patrimonio Mundial.

Tanto el consejero de Cultura, Turismo y Deportes del Gobierno de Canarias, Isaac Castellano, como el director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, ambos en funciones, así como el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, asistieron al momento de la decisión de que Risco Caído pase a ser inscrito en la Lista Mundial de Patrimonio de la Unesco. “Hemos vivido un proceso ilusionante tras un trabajo riguroso de un enorme equipo de personas entregadas para hacer posible que hoy la Unesco declare Patrimonio de la Humanidad  un paisaje cultural extraordinario que  recibimos como legado de los primeros habitantes de la isla”, manifestó con emoción el consejero de Cultura, Isaac Castellano.

Un reconocimiento que llega después de años de trabajo “absolutamente encomiable” de todas las administraciones que avalan la candidatura, como el Ministerio de Cultura, el Gobierno canario y el Cabildo de Gran Canaria, expresó Castellano. “Desde un primer momento consideramos que esta meta debía  ser de todos, un reto colectivo, también de todos los canarios y canarias, a los que invitamos a asumir como propio este éxito  y sentirse orgullosos de nuestro patrimonio, que forma parte desde tiempos ancestrales de la memoria de nuestra tierra”.

Por su parte, el director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, destacó: “Competíamos con otros potentes paisajes culturales, pero hemos trabajado una candidatura ganadora porque la Unesco ha premiado a un enclave verdaderamente excepcional; hoy se ha reconocido un patrimonio arqueológico, etnográfico y paisajístico único en el mundo”. Clavijo añadió que, “la Ley de Patrimonio Cultural de Canarias va a ser una herramienta muy útil para garantizar las buenas prácticas en la gestión y conservación del bien declarado en Azerbaiyán”.

El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), formado por un amplio panel de expertos, recomendó a la Unesco, tras un exhaustivo proceso de evaluación y en su informe final, proteger a Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria como Patrimonio Mundial de la Humanidad por “su autenticidad y su integridad, y por ser el testimonio único de la extinta cultura amazigh, que evolucionó en la Isla en total aislamiento desde la llegada de los primeros bereberes del Norte de África hasta la conquista española del siglo XV”. El informe positivo y la recomendación de Icomos, vinculado a la ONU, supuso el último impulso para lograr la declaración definitiva en Baku.

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La directora y actriz María Mayoral cuenta en el Guiniguada todo lo que rodea al mágico mundo de los títeres

María Mayoral habla sobre el mágico mundo de los títeres

La fundadora de Bolina ofrecerá una charla este domingo 7, a las 12.00 horas, como antesala al espectáculo infantil ‘Puck’ que se ofrecerá próximamente en este escenario

María Mayoral, directora, actriz y fundadora de la compañía Bolina, especializada en montajes escénicos con títeres y teatro de objetos, invita al público a conocer todo lo que rodea este mágico mundo infantil en la charla que ofrecerá este domingo 7 de julio, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Una iniciativa de entrada libre que forma parte del ciclo ‘Domingos de Autoría’ y que sirve de antesala del espectáculo infantil ‘Puck’ que se podrá ver en este mismo escenario dos semanas más tarde.

La polifacética profesional, experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades, hablará al público de su experiencia en este tipo de espectáculos en los que se juega con los dos planos, el real y el imaginario.

Durante esta charla avanzará también detalles del montaje ‘Puck’ que se estrenará en el Guiniguada el 21 de julio. Esta obra familiar escrita por Claudio Hochman está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare, en la que se mezclan el mundo de las hadas y los duendes con el mundo de los humanos. La historia trata sobre una actriz (María Mayoral) que recuerda su infancia, las historias que escribía de pequeña y su personaje favorito, Puck, el mismo duende travieso de la comedia más fantasiosa del magistral dramaturgo inglés.

Se trata de una puesta en escena rica en imaginación, con mucha arena sobre el escenario, como en las playas canarias. De ellas surgirán elementos de la naturaleza que se van transformando en los diferentes personajes.

María Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres (antes Teatro de Títeres Bolina y Bambo), compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas.

Su proyecto ha sido seleccionado en la Feria Mondial des Theatres des Marionnettes, Charleville en 2015 y abarca una labor artística que va desde la programación de TV hasta la participación es diferentes ferias, festivales y Circuitos de Artes Escénicas profesionales del Archipiélago.

‘Domingo de autoría’ es una iniciativa organizada por el Teatro Guiniguada y la Fundación SGAE, un espacio abierto a la comunicación con el objetivo de conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se muestran en este escenario.

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El Teatro Guiniguada presenta ‘De hombre a hombre’, representación a favor de la visibilidad LGTBI

Escena 'De hombre a hombre'

La obra de Mariano Moro, Mejor Texto Dramático del I Certamen Visible de 2007, se interpreta este sábado, a las 20.30 horas

La obra ‘De hombre a hombre’, que fomenta la solidaridad con la lucha por la visibilización de las personas Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales e Intersexuales (LGTBI), llegará este sábado 6 al Teatro Guiniguada. Inspirada en un texto del autor argentino Mariano Moro, premiado como Mejor Texto Dramático del I Certamen Visible de 2007, convocado en Madrid por la Fundación SGAE y el Festival Visible, la producción de  Insularia Teatro dará comienzo a las 20.30 horas, en este escenario que el Gobierno reserva a la producción canaria.

‘De hombre a hombre’ narra la relación entre un profesor de literatura y sus alumnos. El particular magisterio de Juan Manuel atrapa la atención de uno de ellos: Andrés. Curioso y, al mismo tiempo, desafiante con su docente, ambos se embarcan en discusiones acaloradas, conversaciones íntimas y excursiones que desembocan en su acercamiento. ¿Un caso de estupro? ¿Un delito? ¿Una hermosa historia de amor? El público, que lo ha visto, tiene la palabra.

El contenido de esta representación es, cuanto menos, inusual en las carteleras escénicas. En primer lugar, cubre el anhelo del público LGTBI de encontrar un producto teatral que atienda a su realidad. Además, ‘De hombre a hombre’ normaliza una realidad que se muestra sin tópicos ni polémicas gratuitas.

El equipo de este proyecto se encuentra integrado por jóvenes emprendedores con seriedad y entusiasmo. De hecho, a partir de su estreno el pasado mes de marzo, se ha convertido en un buen exponente del teatro que se produce en Canarias. Esta versión está dirigida por Lioba Herrera y protagonizada por Leandro González, en el papel de Andrés, y César Yanes como Juan Manuel.

En palabras del autor, Mariano Moro, “la obra se asoma introspectivamente a la adolescencia”. Una franja de edad en la que “la inteligencia va tan rápido y los sentimientos más aún”, que tardan en sofocarse. El profesor, el alumno, el adulto y el adolescente. Una historia tan vieja como el mundo, pero siempre nueva y atractiva.

‘De hombre a hombre’ se proyecta sobre el escenario 90 minutos. Las entradas para este montaje en el escenario que gestiona el Gobierno de Canarias cuestan 10 euros y se pueden adquirir en taquilla, los días de función, o a través www.entrees.es

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