La Britten Sinfonia y el Coro Nacional de España pondrán cierre a la edición 2015 del Festival de Música de Canarias, los próximos días 12 y 13 de febrero, en las dos sedes del certamen con un programa  en el que  se entrecruza  la relación entre Benjamin Britten y el pasado, introduciendo elementos del presente. La versatilidad inigualable de la orquesta de cámara Britten Sinfonia hace que sea una de las más celebradas e innovadoras orquestas de Europa, destacando por la calidad de sus interpretaciones y la inspiración con que programa sus conciertos. El Festival de Música de Canarias presentó en rueda de prensa hoy miércoles, 11 de febrero, en Las Palmas de Gran Canaria, el concierto de clausura, acto informativo en el que participaron la directora del Festival de Música, Candelaria Rodríguez; Eamonn Dougan, director; y Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España.

El 12 y 13 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, respectivamente, con obras de Puercell/Britten, Williams, Shostakovich y Haydn

En estas dos sesiones de clausura se podrá escuchar la breve pieza musical en la que se reúnen los talentos de dos de los más grandes músicos ingleses de todos los tiempos: un maestro del Barroco, Henry Purcell y otro del siglo XX, Benjamin Britten, respectivamente autor y «arreglista» de Chacona; además sonará el Concierto para oboe y orquesta, de Williams, representante de los compositores ingleses en el período de transición de la música romántica hacia la modernización del lenguaje sonoro del siglo XX; la Sinfonía de cámara de Shostakovich, una de las obras cumbre del catálogo del gran compositor soviético, cerrando el programa la Misa en re menor «Misa Nelson» de Haydn cima de la música religiosa de este autor,  escrita en un momento de excepcional plenitud y madurez.

La Misa en re menor de Haydn escrita para soprano, contralto, tenor y bajo, coro mixto a cuatro voces y orquesta, fue compuesta en tiempos difíciles para muchos países europeos, debido a las campañas bélicas que impulsaba Napoleón. Para su audición  la Britten Sinfonia contará con el concurso de Julia Doyle, soprano; Kitty Whately, mezzosoprano; Andrew Tortise, tenor; Derek Welton, barítono, junto al Coro Nacional de España.

Haydn estaba en un momento de excepcional plenitud y madurez;  por entonces ya había compuesto sus doce Sinfonías de Londres y llevaba años gozando del mayor prestigio en toda Europa.

Se la nombra principalmente como Misa Nelson en referencia al célebre almirante inglés que, precisamente en 1798, derrotó en Egipto a las tropas bonapartistas, en la histórica Batalla del Nilo. Nelson y Haydn se admiraban mutuamente y se conocieron en 1800, durante una visita del almirante a Viena y la vecina Eisenstadt. El carácter grave, incluso dramático, que Haydn quiso para esta Misa, motivó la elección de la tonalidad de re menor que, no por casualidad, es la misma con la que arranca el Requiem de Mozart.

Chacony es una breve pieza musical en la que se reúnen los talentos de dos de los más grandes músicos ingleses de todos los tiempos: un maestro del Barroco, Henry Purcell,  y otro del siglo XX Benjamin Britten, respectivamente autor y «arreglista», seguramente es una de las primeras piezas que compuso Purcell, a los 18 años de edad. La Chacona es un prototipo forma musical del período barroco caracterizada por la presencia de un tema ostinato que es sometido a sucesivas variaciones. En 1948, Benjamin Britten, admirador y divulgador de la obra de Purcell, llevó a cabo una versión para orquesta de cuerdas de esta Chacona en sol menor, trabajo que revisaría en 1963 y que ha quedado en el repertorio de las orquestas de nuestro tiempo.

Concierto en la menor para oboe y cuerdas. Situado cronológicamente entre Elgar y Britten, Williams es uno de los principales representantes de los compositores ingleses que trabajaron en el período de transición de la música romántica hacia la modernización del lenguaje sonoro que trajo consigo el siglo XX.

Su Concierto de oboe es una obra de madurez, de 1944. Fue escrito para el célebre oboísta Leon Goossens, quien lo estrenó en Liverpool, en septiembre de aquel mismo año. Se trata de una obra de planteamiento formal que responde a la corriente neoclasicista tan extendida en la Europa de aquellos años.

Sinfonía de cámara en do menor. Se trata del arreglo para orquesta de cuerda que Rudolf Barshai, gran violinista y director de la Orquesta de Cámara de Moscú llevó a cabo en 1967 del Cuarteto de cuerda núm. 8, en do menor de su admirado Schostakovich, una de las obras cumbre del catálogo del gran compositor soviético. El cuarteto original fue escrito durante una estancia de Schostakovich en Alemania en julio de 1960. Impresionado por los efectos de los bombardeos sufridos por la ciudad de Dresde en febrero de 1945 y por los relatos que de aquella pesadilla, Schostakovich compuso su Cuarteto núm. 8 en tres días de intenso trabajo y lo dedicó a las víctimas del fascismo y de la guerra.

Britten Sinfonia, es una orquesta londinense fundada en 1992, y actualmente formación residente de la Universidad de Cambridge, cuya línea de trabajo insiste en la relación entre Britten y el pasado, pero introduciendo elementos del presente muy interesantes. De gran versatilidad la orquesta de cámara Britten Sinfonia,  es una de las más celebradas e innovadoras orquestas de Europa; ha destacado por la calidad de sus interpretaciones y la inspiración con que programa sus conciertos, al establecer conexiones inteligentes y audaces a través de cuatro mil años de repertorio.

Desde su fundación la orquesta ha tomando como inspiración a Benjamin Britte. No dispone de un Director Titular, sino que elige colaborar con alguno de los más destacados artistas internacionales dentro de un amplio espectro musical, acorde a cada proyecto particular.

En recientes temporadas ha realizado proyectos con Thomas Adès, James MacMillan, Joanna MacGregor, Masaaki Suzuki, Alina Ibragimova, Dhafer Youssef, Paul Lewis, Nitin Sawney y Michael Clark Company. En 2009/10, actúan como invitados include Christopher Hogwood, Efterklang, Pierre-Laurent Aimard, Nico Muhly, Katie Mitchell, Mark Padmore, Pekka Kuusisto, Imogen Cooper, Stephen Layton y Polyphony. Ha recibido numerosos galardones, incluyendo el Premio de Música de Cámara de la prestigiosa Royal Philharmonic Society Chamber Music, en mayo de 2009, por sus series de mediodía; el RPS Ensemble Award, en 2007, en reconocimiento de su labor artística; y el Arts & Business International Award, en 2008.