El Centro de Arte La Regenta, a través de su departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), no falta al compromiso con los pequeños cada verano, a través de actividades orientadas a experimentar con diferentes tendencias y técnicas artísticas en un ambiente lúdico y festivo. Un año más llega Veranearte con la puesta en marcha de cuatro talleres, a cargo de Lia Ateca, Benjamín Sosa, Daniel Rietti y Marta Torrecilla, a lo largo de julio y agosto.

Cuatro talleres infantiles se realizarán a lo largo de julio y agosto, dirigidos a niños y niñas entre 8 y 14 años

Los talleres de verano del Centro de Arte La Regenta permiten que los participantes puedan acercarse al mundo del arte de manera natural y desde múltiples perspectivas, brindándoles la oportunidad de conocer distintas disciplinas artísticas. La matrícula es de 5 euros e incluye los materiales a utilizar. La inscripción se formalizará en la oficina de administración del Centro, en horario de 9:00 a 14:00, de lunes a viernes.

El primer taller finalizará el día 13 de julio, y está centrado en conseguir que los niños y niñas adquieran conocimientos y habilidades para realizar objetos funcionales y decorativos utilizando diversas técnicas, y trabajando con material reciclado: creación de imanes, manualidades con cápsulas de café, elaboración de objetos con papel reciclado y decorado. Además, se está llevando a cabo un acercamiento a la cerámica tradicional canaria y artística, bajo la dirección de Benjamín Sosa.

Entre el 17 y el 27 de julio tendrá lugar el taller EnaNoticias, a cargo de Daniel Rietti, para edades comprendidas entre los 9 y 11 años, donde aprenderán a producir noticias con sus propias palabras. Los alumnos y alumnas construirán un miniquiosco de noticias con cartones, pinturas y diferentes materiales plásticos. Trabajarán juntos para crear un guión, además de elaborar sus accesorios y vestimenta, fomentando la narración de historias, la colaboración y la exploración del proceso creativo.

Descubre y construye tu ciudad es el siguiente taller, a cargo de la artista Marta Torrecilla, con la intención de analizar y conocer las formas de la ciudad. A través de un plano de Las Palmas de Gran Canaria construirán una maqueta. Aprenderán a diferenciar los espacios que se generan, los llenos y vacíos que forman los volúmenes, dando lugares a edificios concretos en calles y plazas. Comprenderán el concepto de la escala arquitectónica y aprenderán a prestar atención al entorno que los rodea con materiales reciclados. El taller se realizará entre el 31 de julio y el 10 de agosto.

La última propuesta, entre el 14 y el 24 de agosto, está orientada a descubrir el autorretrato. Este taller pretende generar un espacio de confort, donde la creatividad y el estudio de diferentes corrientes artísticas ahonden en el proceso de identidad. Dirigido por la artista Lia Ateca, se tratará la pintura, el dibujo, la fotografía, el collage y el video, como soportes de expresión encaminados al desarrollo de un proyecto artístico.

VeraneArte 2018
Talleres infantiles de verano

Fechas: Julio y agosto de 11.00 a 13.00 horas, de martes a viernes.

Plazas limitadas: 15 niños/as por taller.

Matrícula: 5€ por alumno/a y por taller.

Centro de Arte La Regenta

León y Castillo, 427 . Las Palmas de Gran Canaria
Horario de sala
Martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas /
sábados de 11:00 a 14:00 horas / domingos, lunes y festivos cerrado

El Teatro Guiniguada acogerá el próximo 10 de julio, a las 19.00 horas, la presentación del libro «Martín Moreno, el eterno cineasta» del documentalista e investigador cinematográfico Boris W. San Juan, publicado por el Gobierno autónomo a través de Filmoteca Canaria. El acto será presentado por Sebastián López, doctor en Historia del Arte y Cronista Oficial de Gáldar. A continuación, se proyectarán los cortos de Martín Moreno, «Canción del Nublo», «Teide gigante» y «Gran Canaria», rodados en los años cuarenta del siglo pasado. El acto es de libre acceso para el público.

“Martín Moreno, el eterno cineasta” se presenta el 10 de julio, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en un acto abierto al público

Nacido en Gáldar en 1916, Francisco Pérez García, más conocido por el seudónimo de Martín Moreno, fue un hombre polifacético que amó con pasión cada iniciativa que la vida le planteó. Enamorado de Gran Canaria, su isla, y de Gáldar, su ciudad natal, fue Cronista Oficial de ambas, a las que dedicó decenas de sus crónicas con el nombre de «Siesta de memorias», famosas por devolver al presente isleño personajes e historias de antaño.

Martín Moreno, fallecido en 2007, fue maestro nacional de escuela, periodista en diversos rotativos, empresario cultural y de restauración, director y productor de teatro y cine, actor de teatro, fotógrafo y, por circunstancias históricas, militar.  Pero su gran pasión fue el séptimo arte, y su gran ilusión: ser director de cine. Canarias no era el lugar más indicado para iniciar dicha profesión, aun así, pudo filmar tres cortometrajes de carácter isleño: «Gran Canaria», «Canción del Nublo» y «Teide gigante», realizados en 1946. Posteriormente, se trasladó a Madrid para ampliar sus conocimientos cinematográficos. A su regreso fundó la productora Drago Films Producciones Cinematográficas con el propósito de dar a conocer nuestros valores y costumbres, nuestra economía y agricultura, en definitiva, nuestra idiosincrasia.

Filmoteca Canaria en su incansable labor de recuperar y poner en valor nuestra historia cinematográfica, realizó en 2005 un merecido homenaje a su entrañable persona reconociendo así su esfuerzo en el desarrollo de la cinematografía canaria con la proyección de sus cortometrajes más emblemáticos. No obstante, ese reconocimiento se agranda ahora con la publicación de este ensayo, «Martín Moreno, El eterno cineasta» de Boris W. San Juan, que recoge su vida y obra, dotada de una sensibilidad especial.

Boris W. San Juan es documentalista e investigador cinematográfico. Entre sus trabajos audiovisuales destacan «El sueño amateur» (2005), «Memorias de Drago Films» (2006) «Escrito en piedra» (2008) y «El eterno cineasta» (en montaje). Entre sus trabajos de investigación sobre el cine canario destaca «El sueño amateur», publicado por Filmoteca Canaria en 2007 y «Martin Moreno, El eterno cineasta» (2018).

Sebastián López es Doctor en Historia del Arte, Profesor Titular de la Universidad Las Palmas de Gran Canaria, Dpto. Arte, Ciudad y Territorio. Es Subdirector de Relaciones y Prácticas Externas de la Escuela de Arquitectura. Autor de varios libros y numerosos artículos, sus trabajos tratan sobre temas de arquitectura, arte, patrimonio y centros históricos. Ha impartido clases y presentado ponencias en Argentina, España, Chile, Cuba, Guatemala, Italia, México, Paraguay, Portugal y Uruguay. Actualmente es Cronista Oficial de Gáldar.

Nueva entrega del programa ‘Domingos en Familia’ con el regreso al Teatro Guiniguada de la obra ‘Súper Abuela’, un musical para desarrollar la inteligencia emocional y el autoconocimiento. Un espectáculo donde se invitará, tanto los más pequeños como los mayores, a bailar, cantar, hacer yoga y donde, una simpática abuela compartirá toda su sabiduría y el secreto de sus poderes a través de canciones. Ella dice «que todos tenemos esos súper poderes, solo hay que entrenarlos para poder desarrollarlos» y este domingo 8 de julio a las 12:00 horas mostrará cómo hacerlo en este montaje para el que ya quedan pocas entradas.

La protagonista invitará a jugar, bailar, cantar, hacer yoga y desarrollar la inteligencia emocional, la conciencia y el autoconocimiento

‘Súper Abuela’ no tiene poderes sobrenaturales, sus poderes, en cambio, son súper naturales y 100% orgánicos. Estos surgen de estar conectada consigo misma, del amor; come sano y ecológico, recicla todo lo que puede, practica meditación y yoga, tiene grandes habilidades en la gestión de emociones y un gran conocimiento del ser humano, de sí misma y de todo lo que nos rodea. Su música es interactiva y está creada para conectar con el público, invitándolo a pasarlo bien de manera saludable y divertida al tiempo que desarrolla la conciencia. Sus letras y melodías se fusionan con el world music, pop y rock ‘n’ roll, entre otros. Súper Abuela estará acompañada en el escenario de seis músicos y cuatro bailarines que harán vibrar al público de principio a fin.

El musical se inspira en todos esos grandes abuelos reales cuyos Súper Poderes vienen de su experiencia, sabiduría y amor. Por lo tanto, las familias encontrarán una divertida y mágica propuesta para hacer entre todos un mundo mejor, empezando siempre por uno mismo.

Esta propuesta se desarrolla bajo el programa ‘Domingos en Familia’ creado por la dirección del teatro para ofrecer una programación estable de artes escénicas destinada a los más pequeños y a sus familiares. Con esto se quiere perseguir el interés de esta franja de público e incentivar el consumo por esta parte de la cultura y de la diversidad de lenguajes escénicos desde edades tempranas, además de educar un pensamiento crítico. Este proyecto se desarrolla el tercer o cuarto domingo del mes.

Las entradas que quedan disponibles se pueden conseguir en www.entrees.es y en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias al precio de 12 euros.

La Joven Orquesta de Canarias-JOCAN ultima los preparativos para un nuevo encuentro sinfónico en el Archipiélago. En esta ocasión será en Gran Canaria, Tenerife y La Palma, los días 20, 21 y 22 de julio, bajo la dirección del prestigioso violinista serbio Gordan Nikolic, quien ha sido hasta fechas muy recientes concertino de la Orquesta Sinfónica de Londres, y que también actuará como solista. El programa de los conciertos, de libre acceso para el público, está integrado por obras de Bach, Mozart y Beethoven.

Del 20 al 22 de julio, bajo la dirección del prestigioso violinista, que también actuará como solista . Con 63 músicos sobre el escenario, interpretará obras de Bach, Mozart y Beethoven, con acceso libre para el público

Los detalles de esta nueva gira han sido presentados hoy por el consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Isaac Castellano, acompañado del director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, así como del director del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas, Sebastián Gil; y del coordinador del Festival de Música de Cámara de La Orotava, Julio Castañeda, eventos cuya clausura estará a cargo de la joven formación.

Isaac Castellano manifestó que este nuevo encuentro muestra que la orquesta está consolidando su presencia en el Archipiélago, «una presencia que sale de Canarias al exterior, tenemos una gran noticia de la que estamos muy orgullosos, porque la JOCAN realizará una gira por China la próxima Navidad, un encuentro que viene a demostrar el gran talento de los músicos canarios que es apreciado, incluso, por una cultura tan diferente a la nuestra», afirmó.

El director artístico de la Joven Orquesta de Canarias, Víctor Pablo Pérez, destacó la importancia de contar con un músico como Gordan Nikolic en este nuevo encuentro sinfónico, «uno de los grandes, una de esas personas que está haciendo que la música clásica cambie su aspecto, que podamos estar en otras variables que no sean lo típicamente clásico». «Además», continuó, «ahora se dedica a trabajar con músicos jóvenes y acude a Canarias con tres grandes solistas que trabajan habitualmente con él para que trabajen con los chicos, algo que es una oportunidad única», explicó.

Por su parte, tanto el director del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas, Sebastián Gil; como el coordinador del Festival de Música de Cámara de La Orotava, Julio Castañeda, elogiaron el gran nivel que tiene la JOCAN y manifestaron lo importante que es contar con jóvenes músicos de Canarias en los festivales de todo el Archipiélago.

Los conciertos, que se enmarcan dentro de la gira ‘Gordan Nikolic & Joven Orquesta de Canarias’, tendrán lugar el viernes 20 de julio, a las 20.30 horas, en Expomeloneras, en el marco del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas, en Gran Canaria; y el sábado 21 de julio, a las 20.30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, dentro de la programación del Festival de Música de Cámara de esta localidad tinerfeña. El recorrido finalizará el domingo 22, a las 19.00 horas, en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, que acogerá por segunda vez un concierto de formato sinfónico de la JOCAN.

El programa está integrado por obras de Bach, Mozart y Beethoven. En el primer encuentro, que tendrá lugar en Gran Canaria, interpretarán el Concierto de Brandenburgo nº2 de Bach, que contará con los solistas Otto Sauter (trompeta), Julia Gállego (Flauta), Gordan Nikolic (violín) y el joven miembro de la JOCAN Bryn Mir (oboe); y la Segunda Sinfonía de Beethoven. Esta última obra la repetirán en los conciertos de Tenerife y La Palma, donde interpretarán también el Concierto nº3 para violín y orquesta de Mozart, con Nikolic como solista y director.

Cabe destacar que además de la presencia de Nikolic, la plantilla de la JOCAN contará con músicos de la prestigiosa orquesta española Band-Art, los cuales habrán estado formando y compartiendo su experiencia con los músicos canarios de esta joven orquesta en los ensayos y clases preparatorias que se iniciarán cinco días antes en Gran Canaria.

Más detalles del encuentro

Creada por el Gobierno de Canarias para la formación y práctica orquestal de jóvenes músicos canarios, la JOCAN, que cuenta ya con una bolsa de 161 músicos, inició su andadura sobre los escenarios en enero de 2017. Desde entonces, ha ofrecido conciertos sinfónicos de Año Nuevo en cuatro islas (Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura) y ha protagonizado dos giras en formato de cámara por todos los territorios insulares, incluida La Graciosa. En estos conciertos, 27 en total, han contado con un gran respaldo del público, con llenos en la mayoría de los recintos donde han actuado y en los que han podido mostrar el arte y el talento que existe en Canarias en esta disciplina.

El cuarto y último encuentro de 2018, y el sexto desde su creación, recupera el repertorio sinfónico, con una plantilla de 60 integrantes, que desarrollarán su actividad formativa en Expomeloneras, que colabora de manera decidida en este proyecto. Lo hará con un equipo de profesorado de gran reconocimiento y experiencia en el terreno sinfónico, como son Goran Gribajcevic (violín), Celine Flamen (violoncello), Frano Kakarigi (contrabajo), Julia Gállego (flauta) y Mihajlo Bulajic (trompa), y finalizará con la interpretación de tres conciertos. Esta nueva puesta de largo ante el público se realiza con un carácter marcadamente participativo y colaborativo con la finalidad de crear sinergias con otros proyectos, como ha venido ocurriendo desde la creación de la Joven Orquesta. En este caso con dos festivales con una trayectoria consolidada y de gran afinidad con la filosofía que impregna esta formación: el Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas y el Festival de Música de Canaria de la Orotava, cuyas clausuras estarán a cargo de la JOCAN.

Gordan Nikolic se pondrá al frente de la joven orquesta avalado por una trayectoria impresionante. Ha sido concertino hasta fechas muy recientes de la Orquesta Sinfónica de Londres y director artístico de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, con una amplia experiencia también como profesor y con una portentosa discografía como concertino de la Orquesta Sinfónica de Londres, con cientos de grabaciones, entre ellas las de bandas sonoras de ‘La Guerra de las Galaxias’ y ‘Harry Potter’, además de otras destacadas grabaciones como solista. Ha dirigido muchísimas formaciones, entre ellas las orquestas nacionales de España y de Francia. Es además el fundador y director de Band Art, una orquesta independiente con residencia en España e integrada por prestigiosos músicos de más de doce países diferentes, y con un fuerte compromiso social.

Band Art es una actualmente un grupo de referencia en el panorama musical. Varios de sus componentes, que tienen su propia carrera como solistas internacionales o como miembros de diferentes orquestas del mundo, viajarán a Canarias para compartir atril con los músicos de la JOCAN.

Acceso a los conciertos y programa

Para el control del aforo, se establecen diferentes procedimientos. En Gran Canaria y La Palma se podrán retirar las invitaciones en los recintos donde se ubican los escenarios el mismo día del concierto, desde una hora antes, mientras que en Tenerife se podrán solicitar las invitaciones en el Ayuntamiento de la Orotava (días 19 y 20 de julio, de 10 a 13h) o retirarlas en el Auditorio el mismo día del concierto.

Patrimonio Cultural actualizará el discurso museístico de la Casa de El Capitán y la Cueva de Uchova de San Miguel de Abona, gracias a la aplicación de las nuevas tecnologías, encaminadas a la difusión de los valores arqueológicos, históricos y etnográficos de una forma novedosa. Ambas propuestas permitirán mejorar la experiencia de la visita gracias a la realidad virtual.

Patrimonio Cultural financiará estos dos proyectos museísticos para mejorar la experiencia de la visita de una forma viva, dinámica e innovadora

Se trata de los compromisos adquiridos por el director general del área, Miguel Ángel Clavijo, en su reciente reunión con el alcalde de San Miguel de Abona, Arturo González. Ambos coincidieron en señalar la importancia y el trabajo desarrollado durante años en la conservación de los valores patrimoniales de la comarca. «San Miguel constituye un importante ejemplo de conservación, arquitectura y valor ambiental rural, realizado acciones para la conservación y difusión de su rico y variado patrimonio, siendo un referente en la gestión de estos recursos en el sur de Tenerife», sostuvo el director general

La Casa de El Capitán en San Miguel de Abona fue rehabilitada tras el incendio que sufrió en los años setenta y transformada en museo, ofreciendo en diversas salas exposiciones permanentes sobre alfarería tradicional, historia del municipio, así como la cantería, y otros aspectos etnográficos, contando también con una biblioteca de cuyas paredes cuelgan diversos paneles en los que se explica la historia de la Casa. Otra de las salas, está dedicada a exposiciones temporales, aunque sin duda uno de los grandes tesoros que guarda el museo es su colección de alfarería, que poco a poco va aumentando con la adquisición de nuevas piezas originales, a través del proyecto de investigación que llevan a cabo de forma permanente.

Proyecto de mejoras Casa de El Capitán

La intervención que se plantea realizar en esta propuesta se basa en la subdivisión de una de sus salas para la instalación de unos módulos interactivos que llevan aparejado obras de instalación, como la división de la sala multiusos, para generar un nuevo espacio en el museo, en el que se instalará la sala inmersiva y el visionado en 3D de las piezas principales de su colección. En este sentido, el usuario se sentirá sumergido dentro del mundo virtual que está explorando, al aportar una profundidad y cercanía difícil de igualar.

Realidad virtual para Uchova

Durante décadas este yacimiento ha estado olvidado y sin poder difundir su historia y el potencial cultural que contiene. El proyecto plantea de una forma viva, dinámica e innovadora, adentrarse en la cueva y ver los restos tal y como los pudieron ver sus descubridores, al recrear el espacio en 360º, a través de las gafas de realidad virtual. «Conseguimos presentar la historia de una forma totalmente nueva, distinta y, sobre todo, memorable», explica Miguel Ángel Clavijo, subrayando que es muy importante el «carácter pedagógico del proyecto». «Buscamos no solo el efectismo sino también la rigurosidad de la información». Esta herramienta servirá como reclamo para el público, fomentando la «difusión del patrimonio cultural».

Cabe recordar, que en 1933, en la parte alta de municipio, se descubre un cementerio guanche en la conocida como Cueva de Uchova. Albergaba en su interior alrededor 55 cuerpos, además de varios utensilios domésticos. Los informes de la época describen la colocación de los cadáveres, que descansaban sobre troncos de sabina situados sobre piedras de grandes dimensiones a los que se habían apoyado unos palos y, sobre estos, numerosos cadáveres superpuestos. Sólo se advierten restos de momificación en seis cuerpos, en las manos con las uñas intactas y uno con el pie entero.

Según el estudio hecho por Luis Diego Cuscoy, primer director del Museo Arqueológico de Tenerife, entre los materiales hallados figuran noventa cuentas de collar de forma anular, una cabeza de punzón de hueso, restos de pieles en algunos puntos de la cueva, hachones de tea, además de un gánigo de barro cocido hallado en una oquedad del techo de la cueva. A juicio de Cuscoy, estas cuevas no contienen restos de ocupación humana por lo que se concluye que correspondió a una población dispersa y trashumante. El estudio de esta necrópolis revela las particularidades de los ritos funerarios que se desconocían hasta entonces, como lo fue la colocación de los cadáveres (superpuestos, yuxtapuestos) y los diferentes acondicionamientos de sus lechos.

Patrimonio Cultural actualizará el discurso museístico de la Casa de El Capitán y la Cueva de Uchova de San Miguel de Abona, gracias a la aplicación de las nuevas tecnologías, encaminadas a la difusión de los valores arqueológicos, históricos y etnográficos de una forma novedosa. Ambas propuestas permitirán mejorar la experiencia de la visita gracias a la realidad virtual.

Patrimonio Cultural financiará estos dos proyectos museísticos para mejorar la experiencia de la visita de una forma viva, dinámica e innovadora

Se trata de los compromisos adquiridos por el director general del área, Miguel Ángel Clavijo, en su reciente reunión con el alcalde de San Miguel de Abona, Arturo González. Ambos coincidieron en señalar la importancia y el trabajo desarrollado durante años en la conservación de los valores patrimoniales de la comarca. «San Miguel constituye un importante ejemplo de conservación, arquitectura y valor ambiental rural, realizado acciones para la conservación y difusión de su rico y variado patrimonio, siendo un referente en la gestión de estos recursos en el sur de Tenerife», sostuvo el director general

La Casa de El Capitán en San Miguel de Abona fue rehabilitada tras el incendio que sufrió en los años setenta y transformada en museo, ofreciendo en diversas salas exposiciones permanentes sobre alfarería tradicional, historia del municipio, así como la cantería, y otros aspectos etnográficos, contando también con una biblioteca de cuyas paredes cuelgan diversos paneles en los que se explica la historia de la Casa. Otra de las salas, está dedicada a exposiciones temporales, aunque sin duda uno de los grandes tesoros que guarda el museo es su colección de alfarería, que poco a poco va aumentando con la adquisición de nuevas piezas originales, a través del proyecto de investigación que llevan a cabo de forma permanente.

Proyecto de mejoras Casa de El Capitán

La intervención que se plantea realizar en esta propuesta se basa en la subdivisión de una de sus salas para la instalación de unos módulos interactivos que llevan aparejado obras de instalación, como la división de la sala multiusos, para generar un nuevo espacio en el museo, en el que se instalará la sala inmersiva y el visionado en 3D de las piezas principales de su colección. En este sentido, el usuario se sentirá sumergido dentro del mundo virtual que está explorando, al aportar una profundidad y cercanía difícil de igualar.

Realidad virtual para Uchova

Durante décadas este yacimiento ha estado olvidado y sin poder difundir su historia y el potencial cultural que contiene. El proyecto plantea de una forma viva, dinámica e innovadora, adentrarse en la cueva y ver los restos tal y como los pudieron ver sus descubridores, al recrear el espacio en 360º, a través de las gafas de realidad virtual. «Conseguimos presentar la historia de una forma totalmente nueva, distinta y, sobre todo, memorable», explica Miguel Ángel Clavijo, subrayando que es muy importante el «carácter pedagógico del proyecto». «Buscamos no solo el efectismo sino también la rigurosidad de la información». Esta herramienta servirá como reclamo para el público, fomentando la «difusión del patrimonio cultural».

Cabe recordar, que en 1933, en la parte alta de municipio, se descubre un cementerio guanche en la conocida como Cueva de Uchova. Albergaba en su interior alrededor 55 cuerpos, además de varios utensilios domésticos. Los informes de la época describen la colocación de los cadáveres, que descansaban sobre troncos de sabina situados sobre piedras de grandes dimensiones a los que se habían apoyado unos palos y, sobre estos, numerosos cadáveres superpuestos. Sólo se advierten restos de momificación en seis cuerpos, en las manos con las uñas intactas y uno con el pie entero.

Según el estudio hecho por Luis Diego Cuscoy, primer director del Museo Arqueológico de Tenerife, entre los materiales hallados figuran noventa cuentas de collar de forma anular, una cabeza de punzón de hueso, restos de pieles en algunos puntos de la cueva, hachones de tea, además de un gánigo de barro cocido hallado en una oquedad del techo de la cueva. A juicio de Cuscoy, estas cuevas no contienen restos de ocupación humana por lo que se concluye que correspondió a una población dispersa y trashumante. El estudio de esta necrópolis revela las particularidades de los ritos funerarios que se desconocían hasta entonces, como lo fue la colocación de los cadáveres (superpuestos, yuxtapuestos) y los diferentes acondicionamientos de sus lechos.

El grupo Mondo Diávolo, que practica un original e irónico rock teatral, vuelve al escenario que le vio nacer hace seis años, el Teatro Guiniguada, para cerrar la trilogía de su espectáculo ‘El Rey de los Cobardes, con la que ponen fin a la historia de un antihéroe, un rey miedoso, que se esconde tras su trono. El concierto, en el que el público podrá escuchar los temas del tercer trabajo discográfico que integra esta trilogía, tendrá lugar este sábado 7 de julio, a las 20.30 horas, en el espacio que el Gobierno dedica a la producción canaria

El sexteto grancanario elige el teatro en el que dieron su primer concierto hace 6 años, en el concurso Capital Sonora en el que quedaron en 2º puesto

Este espectáculo diferente y muy original estará dividido en dos actos. El primero hará un repaso de las primeras canciones que lanzaron en los dos trabajos anteriores y el segundo se centrará en los temas de su nuevo disco ‘Un lugar para volver’. Además, contarán con algunos colaboradores para dar un aire más teatral al espectáculo. Como siempre, el montaje musical teatralizado estará apoyado en aspectos visuales, vídeos etc. Todo esto, según el grupo grancanario «junto a la brutal atmósfera del Guiniguada, que esperamos que sumerja al espectador en nuestro mundo de fantasía».

Mondo Diávolo son un sexteto de Gran Canaria que comienza su andadura en directo en 2012, y en su primera actuación consiguen el segundo puesto en el concurso ‘Capital Sonora’ organizado por Salan Producciones. Durante el 2013 y 2014 realizan numerosos conciertos en salas presentando sus EP’s ‘El Rey de los Cobardes’ y ‘Mundo ausente’ con éxito de crítica y aumentando el número de seguidores de este grupo tan particular. Como apoyo de su segundo trabajo publican un cuento titulado ‘Tres amaneceres’ con la colaboración de diversos artistas e ilustradores, donde se relatan con más profundidad las historias de su cruel personaje.

Su historia de ficción sobre las aventuras y desventuras de un rey cobarde ha sido la protagonista hasta ahora de dos EP’s, un cuento y un disco. Sus integrantes, aderezados con una impactante caracterización al más puro estilo ‘steampunk’, desarrollan un directo diferente y muy especial. Cierran así un ciclo con el que llevan desde 2012 y que los ha visto crecer como grupo para centrarse a partir de ahora en otro concepto con diferente enfoque en cuanto a letras y apoyo visual, en el que ya han empezado a trabajar y que verá la luz muy pronto.

Entre sus éxitos está también un videoclip dirigido por el prestigioso cineasta canario Armando Ravelo titulado ‘El desierto del silencio II’.

Las entradas están disponibles a 8 euros en www.entrees.es y en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias.

Juan Carlos Batista casi siempre propone en su obra una visión crítica e irónica de algunos aspectos de la sociedad en la que vive, traslada a sus piezas el mundo en el que le ha tocado vivir, dominado por las guerras, las luchas por el poder de todo tipo, incluso en el deporte; así como la destrucción de la naturaleza y del propio ser humano, a la hora de abordar su discurso plástico, tanto en los campos de la fotografía, la escultura o la instalación.

Con el comisariado de Mercedes Estadellas, reúne instalaciones, fotografía y escultura, desde el 6 de julio al 9 de septiembre, en el Casal de Solleric

Todos estos componentes vuelven a conformar el argumento que preside la exposición ‘Carne triste’, de piezas de diverso formato, técnica y materiales, algunos reciclados que se podrá visitar en la sala noble del Casal de Solleric ( Palma de Mallorca), entre el 6 de julio y el 9 de septiembre, muestra que cuenta con el apoyo de Canarias Crea, programa del área de Cultura del Gobierno para la movilidad artística.

En la muestra se pueden ver instalaciones, fotografías y esculturas. El vínculo es innegable con las exposiciones que se pudieron ver en TEA (2016), y el Centro de Arte La Regenta y Centro de Arte Juan Ismael (2017), puesto que se repiten obras, aunque se han incorporado un buen número de piezas nuevas.

En las gramáticas de «Carne triste» se reiteran las viejas obsesiones-decepciones del artista tinerfeño . La «carne», pesimista, lúcida y melancólica, es el producto de la deriva errática de los hombres. Una carne violada, incinerada, cercenada, bombardeada que flota en el rio negro y pestilente de la barbarie historiográfica. Un viaje al fin de la noche donde la cronología abarca desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días.

«La decepción sería un concepto que se adapta a las generalidades discursivas de esta muestra, entre otras cosas, cuestiono qué puede hacer el arte para reconducir el derrotero hacía nuestro sueño invernal y eterno que diría Canetti. El propio Adorno sostiene que el arte, como antorcha principal y restante de resistencia, es el único medio que le queda a la verdad, en una época de sufrimiento y terror incomprensible» , reflexiona Batista.

Batista -a pesar de su variedad de formalizaciones, y de los aparentes saltos estilísticos- responde a una serie continua de preocupaciones profundas, que afronta una y otra vez desde los más variados ángulos y perspectivas. Pese a que en algunas piezas se atisban ciertos aspectos casi jocosos, a modo de pinceladas de humor negro, éstas no restan un ápice a la seriedad de fondo con que el artista trata de resolver o relatar problemas colectivos, tanto de índole social, económico, sociológico o ideológico.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Batista tiene en su haber numerosas muestras individuales y colectivas. De las últimas individuales, cabe destacar Crónicas adulteradas (Galería Artizar de La Laguna, 2013), El paisaje amnésico 1999-2011 (Galería Nieves Fernández, incluida en el festival PhotoEspaña off de 2012), Románticos y realistas 2008-2010 (en el Espacio Canarias de Madrid), El animal inconsolable (Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, 2007), La mémoire inventée 1991-2005 (Galería de la Fnac de Nancy, Francia, 2005) y Made of sterner staff 1997-2004 (Glass Art Gallery Simona, Bratislava, 2004). La serie Patología de Guerras se exhibió por primera vez en Centro de Fotografía de Tenerife en 2002, se presentó al año siguiente en el CAAM, en la Sala San Antonio Abad de las Palmas de Gran Canarias y ese mismo año viajó -comisariada por Antonio Zaya- a Nueva York para exponerse en Martinez Gallery.

El Circuito ‘Islas de Música, Teatro y Danza’, que cumple este año su decimotercera edición, ha cerrado el primer semestre de 2018 con un total de 161 espectáculos ofrecidos en las diferentes islas por un total de 43 grupos y compañías profesionales canarias en las islas. Todo ello bajo el paraguas de un programa de movilidad que puso en marcha el Gobierno de Canarias en 2005, en colaboración con cabildos y ayuntamientos, y al que aporta este año 906.400 euros.

El Gobierno dedica este año más de 900.000 euros a este programa, del que se han beneficiado artistas de 43 compañías escénicas y grupos musicales

La directora general de Cultura del Gobierno, Aurora Moreno, señala que el Circuito es la plataforma de movilidad con la que el Gobierno contribuye a paliar el sobrecoste de la insularidad al tiempo que favorece acercar la cultura a todas las islas del Archipiélago, en un afán también por apoyar la industria cultural en el ámbito de la música y las artes escénicas, y la economía y puestos de trabajo que ésta genera’. Un programa que, según añade, se complementa con la otra gran apuesta por la movilidad dentro del Archipiélago: ‘Canarias Crea Canarias’.

Para el funcionamiento del Circuito, el Gobierno asume el coste del caché de cada espectáculo en las islas no capitalinas, y el 50 por ciento en las capitalinas, así como los gastos producidos por el desplazamiento de las compañías y grupos entre Islas. Por su parte, los ayuntamientos de Gran Canaria y Tenerife que deseen acoger espectáculos del circuito se ocupan del porcentaje restante del caché, así como del alojamiento y traslados internos, mientras que los cabildos Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, La Gomera y El Hierro facilitan alojamiento y traslados en sus respectivos territorios. En todos los casos son los cabildos y ayuntamientos los que eligen el espectáculo receptor de entre la lista que facilita el Gobierno.

Esta unión de esfuerzos entre administraciones en favor de la cultura hace posible la continuidad de un circuito que el pasado año cerró con un total de 316 espectáculos, de los que 180 fueron de teatro, 119 de música y 17 de danza, y que estuvieron a cargo de 51 grupos musicales o de compañías escénicas. La inversión del Gobierno en ese año fue de más de un millón de euros.

En lo que va del presente año, Tenerife ha sido el territorio que más espectáculos ha demandado de los ofertados por el circuito (37,89 %), seguido de Gran Canaria (30,43 %), La Gomera (8,7%), Fuerteventura (6,83), El Hierro (6,21 %), La Palma (5,59%) y Lanzarote (4,35 %).

El humorista Jabicombé ha elegido el Teatro Guiniguada para el estreno en Gran Canaria de su nuevo espectáculo ‘Chirrínchirrán!’, en el que el actor estará en estado puro, sin disfraces, sin poses, con dos pases, el 6 y 7 de julio a las 20:30 horas. El nuevo montaje es una secuencia de monólogos entrelazados con canciones y música, algunas interpretadas al piano por el propio artista, donde la improvisación juega un papel determinante. Tampoco olvidará a su querida Barbra, personaje que le ha acompañado en anteriores espectáculos, y que harán que este siga manteniendo la simpleza, el dinamismo y la intensidad de las anteriores entregas; muchas veces rozando el disparate; y otras, tocando el corazón.

Sin disfraces y sin dejar atrás a su inolvidable Barbra, el actor grancanario ofrece al público un montaje sin poses, como una ‘reunión de amigos íntimos’

Jabicombé, se ofrece al público esta vez como si estuviera en una’ reunión con sus más íntimos amigos’, como si el escenario fuera el salón de su casa con su inseparable sofá y su piano de cola. Y, por supuesto, con Barbra siempre presente en sus monólogos y canciones ‘y es probable que aparezca por el escenario, de buenas a primeras’, según adelanta el actor.

Después de ‘Las Bobas Se Acabaron’ (2012),’Quélepasaé?’ (2014), ‘Ayporcuánto!’ (2016), y ‘Estoypolopositivo!'(2017), llega la quinta entrega del humorista grancanario Jabicombé: ‘Chirrínchirrán!’ un espectáculo de hora y veinte minutos de duración que hará que los asistentes salgan del teatro con una sonrisa, ‘o con una carcajada en la boca’. Todo ello desde el punto de vista de la idiosincrasia de nuestro acento y las expresiones más canarias, muchas de ellas caídas en el olvido. Además de plantearse algunas cuestiones que desarrollará sobre las tablas del Guiniguada. ¿Cómo se entiende que en un país y en una comunidad en la que la principal fuente de ingresos es el turismo, no se aprenda ni hable el idioma de los visitantes?

El artista elige el teatro capitalino para su primera actuación en la isla, después de su reciente entreno en el Teatro Leal. Las entradas al precio de 12 euros están disponibles en www.entrees.es, así como en las taquillas del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias.