Tras la buena acogida del libro Dudas más frecuentes sobre el español de Canarias, agotado al poco tiempo de su publicación, la Academia Canaria de la Lengua (ACL) ha publicado una segunda edición de la obra, revisada y ampliada, que incorpora nuevas consultas.

Se trata de una edición revisada y ampliada, que incorpora nuevas consultas recibidas desde el año 2015 Humberto Hernández: “Es un recurso que, de manera cada vez más frecuente, emplean profesores y periodistas”

Dudas más frecuentes sobre el español de Canarias es una compilación de las cuestiones más recurrentes e interesantes sobre la variedad lingüística de las Islas que los usuarios del buzón de consultas de la ACL han planteado a lo largo de los casi quince años que lleva en funcionamiento. La publicación incorpora más de un centenar de cuestiones con sus respectivas respuestas.

El servicio de consultas sobre el español de Canarias de la ACL se consolida como una herramienta eficaz para resolver las dudas de hablantes de muy variados perfiles sociales, que reflejan las principales preocupaciones e inquietudes de los canarios ante su modalidad lingüística. Sobre esta cuestión, el presidente de la ACL, Humberto Hernández, subraya que «percibimos con satisfacción que este recurso se ha ido convirtiendo en un instrumento que, de manera cada vez más frecuente, emplean profesores y periodistas».

Las dudas que se plantean a la ACL abordan fundamentalmente el significado y origen de las voces, y la adecuación de su utilización en situaciones comunicativas de mayor o menor formalidad. También se pregunta por la introducción en el habla de las Islas de usos propios de otras variedades del español, como es el caso del pronombre vosotros, que, en el Archipiélago, se ha usado de manera tradicional en La Gomera y en zonas rurales de algunas islas.

Las consultas han llegado desde todos los puntos de Canarias y, en un número nada despreciable, de otros lugares de España y de América. Así, de las recibidas en el año 2017, el 70 % se formuló desde Tenerife y Gran Canaria, mientras que un 14 % procedió del resto de las Islas. Un 16 % del total fueron formuladas desde el exterior.

El equipo redactor de la obra está constituido por la Comisión de Lexicografía de la Academia Canaria de la Lengua, conformada por los profesores José Juan Batista, Carmen Díaz Alayón, Humberto Hernández, Antonio Lorenzo, Marcial Morera, Gonzalo Ortega, Juan Manuel Pérez Vigaray y Manuel Torres Stinga, asistidos por la técnica Luisa García Pérez.

Tras la buena acogida del libro Dudas más frecuentes sobre el español de Canarias, agotado al poco tiempo de su publicación, la Academia Canaria de la Lengua (ACL) ha publicado una segunda edición de la obra, revisada y ampliada, que incorpora nuevas consultas.

Se trata de una edición revisada y ampliada, que incorpora nuevas consultas recibidas desde el año 2015 Humberto Hernández: “Es un recurso que, de manera cada vez más frecuente, emplean profesores y periodistas”

Dudas más frecuentes sobre el español de Canarias es una compilación de las cuestiones más recurrentes e interesantes sobre la variedad lingüística de las Islas que los usuarios del buzón de consultas de la ACL han planteado a lo largo de los casi quince años que lleva en funcionamiento. La publicación incorpora más de un centenar de cuestiones con sus respectivas respuestas.

El servicio de consultas sobre el español de Canarias de la ACL se consolida como una herramienta eficaz para resolver las dudas de hablantes de muy variados perfiles sociales, que reflejan las principales preocupaciones e inquietudes de los canarios ante su modalidad lingüística. Sobre esta cuestión, el presidente de la ACL, Humberto Hernández, subraya que «percibimos con satisfacción que este recurso se ha ido convirtiendo en un instrumento que, de manera cada vez más frecuente, emplean profesores y periodistas».

Las dudas que se plantean a la ACL abordan fundamentalmente el significado y origen de las voces, y la adecuación de su utilización en situaciones comunicativas de mayor o menor formalidad. También se pregunta por la introducción en el habla de las Islas de usos propios de otras variedades del español, como es el caso del pronombre vosotros, que, en el Archipiélago, se ha usado de manera tradicional en La Gomera y en zonas rurales de algunas islas.

Las consultas han llegado desde todos los puntos de Canarias y, en un número nada despreciable, de otros lugares de España y de América. Así, de las recibidas en el año 2017, el 70 % se formuló desde Tenerife y Gran Canaria, mientras que un 14 % procedió del resto de las Islas. Un 16 % del total fueron formuladas desde el exterior.

El equipo redactor de la obra está constituido por la Comisión de Lexicografía de la Academia Canaria de la Lengua, conformada por los profesores José Juan Batista, Carmen Díaz Alayón, Humberto Hernández, Antonio Lorenzo, Marcial Morera, Gonzalo Ortega, Juan Manuel Pérez Vigaray y Manuel Torres Stinga, asistidos por la técnica Luisa García Pérez.

El Festival de Música de Cámara ‘Ensemble Villa de La Orotava se ha ido consolidando con el tiempo y se ha convertido en uno de los festivales, de estas características, de mayor prestigio. Este año cumple su 13ª edición, cuyo programa se ha presentado este viernes 29 de junio en el Consistorio orotavense, en un acto que encabezó el alcalde Francisco Linares y que contó también con la presencia de Isaac Castellano, consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, y el director del Festival, Julio Castañeda.

El consejero, Isaac Castellano, elogió un Festival que forma parte de la extensa oferta cultural que ofrece un municipio como La Orotava. «Una importante y enriquecedora iniciativa que, este año, contará también con la participación de la Joven Orquesta de Canarias, que clausurará un certamen el 21 de julio», indicó el titular de Cultura autonómico. «Este Festival no solo ofrece al público un programa de conciertos, sino que destaca también por su parte educativa, lo que enriquece a los más jóvenes tanto como personas como profesionales».

Isaac Castellano remarcó la importancia de contar con festivales de estas características que «incrementan nuestra oferta cultural y turística, ya que en este caso, se ha convertido en un referente tanto dentro como fuera de Canarias en su larga trayectoria».

La muestra que cumple su décimo tercera edición se desarrollará entre el 9 y 21 de julio, y cuenta con un interesante programa de conciertos y actividades paralelas como curso de perfeccionamiento instrumental y campamento musical para pequeños y jóvenes. El director del festival, Julio Castañeda, explicó que el campamento contará con una serie de monitores especializados con los cuales, los niños participantes, podrán llevar a cabo una serie de actividades musicales junto a otras de ocio y aventura. La sede para este encuentro será el Parque Cultural de Doña Chana y tendrá lugar en la semana del 9 al 15 de julio.

Como centro de la muestra, están los ocho conciertos a cargo de orquestas y grupos invitados. El día 6 de julio se inaugura esta edición con un concierto especial con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en la Iglesia de Santo Domingo, en el cual participará como solista invitado el villero y clarinetista Maximiliano Martín.

El día 11 de julio, en la Casa Consistorial tendrá lugar un concierto a cargo del grupo de vientos del Ensemble Villa de La Orotava. Los días 13 y 14 se clausurarán el curso y el campamento musical con dos conciertos a cargo de alumnos y profesores de dichas actividades.

El concierto del campamento se llevará a cabo en el Parque Cultural de Doña Chana y el del curso en el Museo de Arte Iberoamericana de Tenerife. El mismo día 14 de julio por la noche el Ensemble Villa de La Orotava, al completo, se hará presente con un concierto que contará con Lucía Cristóbal como solista de clarinete (ganadora del concurso en 2017) y bajo la batuta de su director titular Julio Castañeda. Dicho acto tendrá lugar en la Iglesia de Santo Domingo. El 17 de julio contaremos con un grupo formado por instrumentistas de viento metal de toda Canarias que conforman dicha sección en el Ensemble. El lugar para este acto será la Casa de la Cultura de San Agustín.

Como es tradición, el grupo de música antigua «El Afecto Ilustrado» nos presentará un nuevo proyecto el próximo día 19 de julio, en la Iglesia de San Agustín. Bajo la dirección de Adrián Linares este grupo se consagra como uno de los más prestigiosos de Canarias en su género.

Esta edición concluirá el 21 de julio, en el Auditorio Teobaldo Power, con un concierto a cargo de la Joven Orquesta de Canarias y actuará como solista-director el prestigioso Gordan Nikolic.

Cabe destacar que la entrada a todos los eventos es gratuita hasta completar el aforo. El festival como siempre cuenta con el apoyo institucional del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Villa de La Orotava. Todas estas instituciones apuestan firmemente por este proyecto. Asimismo, cuentan con el apoyo económico de distintas empresas internacionales, estatales y locales que hacen posible, junto a lo adjudicado por las administraciones públicas, llevar a cabo cada edición del festival.

Este evento ya consagrado en el panorama musical canario cuenta a la par con el apoyo institucional de diversas entidades como: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Joven Orquesta de Canarias, Conservatorio Superior de Canarias, Conservatorio Profesional de Tenerife, Escuela de Música y Danza de La Orotava, Museo de Arte Iberoamericana de Tenerife, Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de La Orotava, Iglesia de San Agustín de La Orotava y la Agrupación Musical Orotava.

El Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Promoción Cultural, ofrece a las productoras, distribuidoras y profesionales de la música de Canarias, la posibilidad de asistir a la próxima edición del Mercado de Música Viva de Vic, que tendrá lugar del 12 al 16 de septiembre en Vic, Barcelona.

El Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) es un punto de encuentro profesional que reúne a todos los sectores de la industria musical.

Para ello se facilitará el traslado Canarias-Vic-Canarias, de un representante por cada productora/distribuidora/profesional que se presente. Quienes estén interesados en asistir deben mandar un correo a oasc@canariasculturaenred.com antes del jueves 6 de julio a las 14:00 horas, indicando la productora/distribuidora/profesional, nombre y apellidos de la persona que viajaría, proyecto a presentar, (al menos, un proyecto musical) así como un teléfono de contacto. Las plazas serán un total de 10.

El Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) es un punto de encuentro profesional que reúne a todos los sectores de la industria musical. Desde 1989, cada septiembre y durante cuatro días, acuden a Vic agentes de todos los ámbitos de la música, llegados de todo el mundo, para conocer nuevas propuestas, asistir a foros, intercambiar conocimientos y comprar y vender música.

El MMVV ha construido un puente entre continentes, por el cual la cultura y las iniciativas musicales cruzan en ambos sentidos. Con sede en el sur de Europa, el MMVV crea redes internacionales de profesionales y genera nuevos espacios de creación fomentando la colaboración entre artistas de todo el mundo.

A nivel estatal, Vic es la plataforma para todas las Comunidades Autónomas que presentan a sus grupos, crean complicidades y espacios de cooperación e intercambio, en el marco de un evento único en todo el territorio español.

En definitiva, el Mercat de Música Viva de Vic es imprescindible para descubrir los sonidos que laten, principalmente, en Cataluña, España y el arco mediterráneo, sin olvidar el resto del mundo.

El programa está destinado preferentemente a productoras, distribuidoras, profesionales, con personalidad jurídica propia, de tipo empresarial. Tendrán preferencia aquellas distribuidoras con más de un espectáculo/grupo en su catálogo. Se valorará la adecuación del proyecto, presentado, a la feria/mercado, teniendo en cuenta la capacidad de exportación, el público local y la potencial venta. Si no existiera ningún proyecto adecuado al mercado/feria, se desestimará la solicitud. Esta convocatoria tiene plazas limitadas (10)

La solicitudes deben adjuntar un documento que acredite estar inscrito en el mercado y la razón social, cargo y responsabilidad de la persona que viaja. En caso de personas físicas, alta en el impuesto de actividades económicas y el proyecto artístico a presentar.

El Teatro Guiniguada acoge como protagonista para su encuentro formativo de ‘Domingos de autor’ a la actriz grancanaria Romina Vives, una de las impulsoras del teatro improvisado en Canarias y una de las responsables de que este arte llegue a mayor número de público. Después de haber estudiado con los grandes maestros internacionales de la improvisación (Omar Argentino, Javi Pastor o la compañía Jamming, entre otros,), la actriz invita al público a participar en un taller de teatro para conocer en profundidad las claves de esta disciplina. Será este domingo 1 de julio a las 12:00 horas, con entrada libre.

En este encuentro dominical, la actriz grancanaria, pupila de los grandes maestros de la improvisación a nivel mundial, impartirá un taller teatral

La actriz contará al público asistente su descubrimiento sobre esta técnica teatral que combina rapidez mental, naturalidad, concentración y sangre fría y además dará algunas pautas, trucos o cualidades que tiene que tener un actor para poder desarrollar este arte. Unas técnicas que se pueden usar tanto dentro de un escenario como fuera, en la vida real. Durante la sesión también mostrará la diferencia entre la improvisación de un actor a la hora de crear un personaje y el teatro improvisado.

Otro de los puntos clave de esta disciplina teatral, que explicará en la sesión, es la aceptación y la escucha. La palabra ‘sí’ es clave para desarrollar la historia, no se puede desarrollar una situación a través del ‘no’ y de impedimentos. Todas las ideas son incorporadas y asumidas como la mejor y única, no se deben juzgar las propuestas. Esto obliga a escuchar a los compañeros o al público y olvidarnos de la opinión propia.

Además de explicar la teoría, el público podrá experimentar los trucos y vivir la experiencia de improvisar, aspectos que le servirán para su vida diaria, en la que, al igual que en esta técnica teatral, no existe guion previo.

Domingos de Autor es una iniciativa coorganizada entre el Teatro Guiniguada y la Fundación SGAE, con el objetivo de poner en valor la riqueza cultural intangible de las Artes Escénicas. Se realiza el primer domingo de cada mes aprovechando la apertura de la zona comercial de Triana y Vegueta.

Espectáculos asociados a la cita dominical

Como siempre, la cita mensual de Domingos de Autor se complementa con un espectáculo durante el mismo mes, que lleve a escena muchos de los aspectos tratados en este encuentro. En esta ocasión serán los espectáculos basados en la improvisación ‘Comedia para llevar’, con Alejandro Rod, Saúl Romero, Wiso García el viernes 13 y ‘La noche espontánea’, el sábado 14 de julio. Este último, ofrece un Match de Improvisación al más puro estilo de las «batallas de gallos» tan extendidas en el mundo del rap y hip-hop, para en esta ocasión medir a los exponentes canarios en esta disciplina, ImprovisArte (Iratxe Menalbert, Idaira Santana, Guacimara Gil, Irene Álvarez y Ana Reig) e Impro Canarias (Romina Vives, Adrián Torrijos y Alejandro Rod), con el gran Aarón Gómez ejerciendo como maestro de ceremonias.

El grupo canario-nipón ST Fusion, que acaba de llegar del ‘Seoul Music Week’, y de hacer varios conciertos en Corea del Sur, hace una parada en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria para celebrar su 15 aniversario. Como celebración, el grupo presentará en concierto su nuevo trabajo ‘Bushi’, el sexto de la formación, antes de continuar con una gira que los llevará a varias partes del mundo. El grupo formado por Satomi Morimoto, Tomás LP Cruz, Miguel Manescau y Akior García estará en el teatro gestionado por el Gobierno de Canarias el sábado 30 de junio a las 20:30 horas.

El grupo canario-nipón celebra su 15 cumpleaños con un concierto en el que presenta su sexto disco ‘Bushi’, este sábado 30 en Gran Canaria

St Fusion es un proyecto canario-nipón, único en el mundo. En su etapa reciente se ha reafirmado en una apuesta de creación contemporánea, desde su idea originaria de fusionar elementos y recursos de la música tradicional japonesa con el jazz, la bossa nova y otros ritmos occidentales, composiciones sofisticadas que además cuentan con una magnífica proyección en sus directos.

El grupo dio sus primeros pasos en Tokio en 2003, inicialmente como dúo, formado por Satomi Morimoto (voz, piano, teclados, koto) y Tomás L-P Cruz (contrabajo, guitarra, shamisen, koto).  Al año siguiente, y ya en Tenerife, se consolida como banda y a lo largo de estos años, tras varios formatos y muchas e importantes colaboraciones, se convierte en cuarteto con la incorporación de Miguel Manescau (guitarra) y Akior García (batería).

Tres lustros después, la banda afronta uno de sus años más importantes, con una cuidada lista de conciertos que los llevará de gira a países como India, Corea, México, Turquía, Marruecos, Colombia, etc. Como soporte a esta intensa vorágine han grabado además su sexto álbum de estudio. Precisamente el grupo acaba de volver de Corea donde ha participado en el ‘Seoul Music Week’, y de hacer varios conciertos en Corea del Sur (‘Okcheon Music Festival’ – Okcheon, ‘Taewha River International Jazz Festival’ – Ulsan).

En 2010 edita su tercer trabajo bajo el título ‘Tres’, donde demuestran su calidad musical y su madurez, a la vez que se consolidan como formación. Esa vez fusionaron elementos de la música tradicional japonesa junto al jazz. El álbum fue premiado por la UFI, (Unión Fonográfica Independiente de España), como mejor álbum de jazz de 2010.

La banda a lo largo de su trayectoria ha recorrido además de los principales escenarios y festivales de Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura, el prestigioso Mercat de Música Viva de Vic, en Cataluña. También ha tocado en Brasil, en el Persimon Hall y en el Tessera Hall, de Tokio y han sido seleccionados en festivales de la talla del EHG London Jazz Festival, Xábia International Jazz Festival, Festival de Jazz de Campo Grande de Brasil, Festival International de Jazz de Canarias, entre otros.

Las entradas se pueden obtener al precio de 10 euros en la taquilla del teatro y en www.entrees.es

Todo vendido para SwingStar

De otra parte, los aficionados del trío grancanario SwingStar no dejan ni una butaca libre de más de 400 localidades para el concierto que se celebra este viernes 29 en el Teatro Guiniguada a las 20:30h. El trío vuelve al teatro después de un año triunfal y lo hace con una banda de músicos que hará pasar una velada única a sus fans. Presentarán, en directo, su nuevo single ‘El gato que está triste y azul’, además de otra serie de canciones acompañas de instrumentos. El nuevo repertorio arreglado con el sonido y la calidez que les viene definiendo desde que en 2012 se subieran juntos por primera vez a un escenario, siempre con una guitarra y sus 3 voces y ahora con Batería, Bajo, Guitarra y Piano.

Un nuevo ‘de tú a tú’ que estarán presentando en canarias, al regreso de hacer el año pasado y lo que lleva de este, visitas a los Países Bálticos y de repetir cada Domingo en Madrid su espectáculo ‘Tiempo de Canciones’, donde el cariño y la repercusión del trío es cada vez mayor. Con la naturalidad y cercanía con el público que los caracteriza escucharemos canciones por primera vez en directo junto a sus músicos y a esas otras canciones que les han hecho colocarse como uno de los grupos más prolíferos de la escena musical

El territorio está centrando nuevas cuestiones en la obra de una amplia nómina de artistas en Canarias. Este es el caso de ParedLibre y Patrick Germanier que presentan el próximo viernes 29, en la Casa de los Coroneles en Fuerteventura,  las muestras El bien común y Entre líneas, respectivamente

El bien común, de ParedLibre y Entre Líneas, de Patrick Germanier se inauguran en este espacio emblemático de La Oliva, Fuerteventura, el próximo viernes 29 de junio

El trabajo de Patrick Germanier se acerca a un análisis sintético del entorno, de cualquier entorno. Sus dibujos conforman trazas analíticas de los territorios, son casi visiones microscópicas que le permite escudriñar los espacios, los materiales, los estratos, los restos. Mediante una estructura modular, su obra sobre papel representa la mínima unidad del terreno. Un trabajo que le vincula a sus creaciones anteriores, esas re-creaciones de los vestigios antropológicos del pasado, restos de vasijas, botes, tarros; trozo hecho cuenco, donde la memoria y el pasado están presentes y se dan la mano.

Las tramas de Patrick Germanier pueden ser observadas como una manera más de concebir el mundo que le rodea, una fórmula de analizar un territorio, de estudiar un lugar y aprehenderlo. El artista asume la mirada de los cartógrafos de antaño, donde convive de manera contrapuesta la intención de «una neutra y distanciada representación del mundo y la presencia de la intuición, la imaginación y la ilusión». .

En la sociedad actual donde todo resulta medible, cuantificado, evaluado, los dibujos infinitos de Germanier nos ofrecen un espacio interminable (solo limitados por el papel). Unas imágenes inabarcables del territorio en la que se vislumbra cierta pesadumbre, cierto sinsabor al ser el artista del todo consciente de que la tierra, aunque pueda ser medible, es humanamente inabordable en su totalidad, y que su trabajo se convierte en un inane ejercicio representacional.  En esta búsqueda por entender los espacios por los que transita, Germanier también nos ofrece una mirada sobre la representación de la identidad. Sus dibujos, planteados como grandes tramas, proyectan imágenes límpidas de organismos vivos, estructuras casi moleculares que ofrecen cierto grado cinético, dotando a sus imágenes de una extraña sensación de movimiento o si se quiere de transformación.

El bien común, de ParedLibre

El colectivo artístico ParedLibre lo forman Mª Esther Azpeitia Soto, artista, arquitecta-urbanista y paisajista, y Mª Mercedes Gómez Sande, artista, historiadora del arte, y paisajista.

Sus investigaciones giran en torno al papel del arte en la construcción social de espacios y relaciones, el concepto transversal y comunitario del PAISAJE, los principios de sostenibilidad, participación ciudadana, y los valores culturales, naturales y la identidad local en diferentes contextos.

Entre los proyectos que llevan a cabo actualmente se encuentran el Laboratorio de Paisajismo integrativo Paisalab, a través del cual desarrollan proyectos artísticos, de gestión cultural y consultoría de Paisaje, Talleres Nómadas, basado en el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas de diferentes culturas en diferentes contextos, y el proyecto Maluna, para el desarrollo de modelos de vivienda y alternativas de vida sostenibles.

A través de este proyecto artístico –paisajero buscan generar una reflexión acerca de la necesidad de proteger los valores naturales y culturales de la Fuerteventura, al tiempo que se reivindica una gestión colectiva,   pública y sostenible. Esta  muestra utiliza la fotografía, el vídeo y la instalación teniendo como punto de partida el paisaje majorero, su riqueza natural, la historia y la tradición, es decir, sobre el espíritu de la isla, o genius loci, como materia prima para construir una serie de metáforas visuales.

Esta exposición también quiere homenajear a los diferentes estudiosos del paisaje que, desde diferentes disciplinas han contribuido consolidar un pensamiento filosófico humanista, ecológico y comunitario, alrededor de este concepto: El paisaje como bien común.

El territorio está centrando nuevas cuestiones en la obra de una amplia nómina de artistas en Canarias. Este es el caso de ParedLibre y Patrick Germanier que presentan el próximo viernes 29, en la Casa de los Coroneles en Fuerteventura,  las muestras El bien común y Entre líneas, respectivamente

El bien común, de ParedLibre y Entre Líneas, de Patrick Germanier se inauguran en este espacio emblemático de La Oliva, Fuerteventura, el próximo viernes 29 de junio

El trabajo de Patrick Germanier se acerca a un análisis sintético del entorno, de cualquier entorno. Sus dibujos conforman trazas analíticas de los territorios, son casi visiones microscópicas que le permite escudriñar los espacios, los materiales, los estratos, los restos. Mediante una estructura modular, su obra sobre papel representa la mínima unidad del terreno. Un trabajo que le vincula a sus creaciones anteriores, esas re-creaciones de los vestigios antropológicos del pasado, restos de vasijas, botes, tarros; trozo hecho cuenco, donde la memoria y el pasado están presentes y se dan la mano.

Las tramas de Patrick Germanier pueden ser observadas como una manera más de concebir el mundo que le rodea, una fórmula de analizar un territorio, de estudiar un lugar y aprehenderlo. El artista asume la mirada de los cartógrafos de antaño, donde convive de manera contrapuesta la intención de «una neutra y distanciada representación del mundo y la presencia de la intuición, la imaginación y la ilusión». .

En la sociedad actual donde todo resulta medible, cuantificado, evaluado, los dibujos infinitos de Germanier nos ofrecen un espacio interminable (solo limitados por el papel). Unas imágenes inabarcables del territorio en la que se vislumbra cierta pesadumbre, cierto sinsabor al ser el artista del todo consciente de que la tierra, aunque pueda ser medible, es humanamente inabordable en su totalidad, y que su trabajo se convierte en un inane ejercicio representacional.  En esta búsqueda por entender los espacios por los que transita, Germanier también nos ofrece una mirada sobre la representación de la identidad. Sus dibujos, planteados como grandes tramas, proyectan imágenes límpidas de organismos vivos, estructuras casi moleculares que ofrecen cierto grado cinético, dotando a sus imágenes de una extraña sensación de movimiento o si se quiere de transformación.

El bien común, de ParedLibre

El colectivo artístico ParedLibre lo forman Mª Esther Azpeitia Soto, artista, arquitecta-urbanista y paisajista, y Mª Mercedes Gómez Sande, artista, historiadora del arte, y paisajista.

Sus investigaciones giran en torno al papel del arte en la construcción social de espacios y relaciones, el concepto transversal y comunitario del PAISAJE, los principios de sostenibilidad, participación ciudadana, y los valores culturales, naturales y la identidad local en diferentes contextos.

Entre los proyectos que llevan a cabo actualmente se encuentran el Laboratorio de Paisajismo integrativo Paisalab, a través del cual desarrollan proyectos artísticos, de gestión cultural y consultoría de Paisaje, Talleres Nómadas, basado en el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas de diferentes culturas en diferentes contextos, y el proyecto Maluna, para el desarrollo de modelos de vivienda y alternativas de vida sostenibles.

A través de este proyecto artístico –paisajero buscan generar una reflexión acerca de la necesidad de proteger los valores naturales y culturales de la Fuerteventura, al tiempo que se reivindica una gestión colectiva,   pública y sostenible. Esta  muestra utiliza la fotografía, el vídeo y la instalación teniendo como punto de partida el paisaje majorero, su riqueza natural, la historia y la tradición, es decir, sobre el espíritu de la isla, o genius loci, como materia prima para construir una serie de metáforas visuales.

Esta exposición también quiere homenajear a los diferentes estudiosos del paisaje que, desde diferentes disciplinas han contribuido consolidar un pensamiento filosófico humanista, ecológico y comunitario, alrededor de este concepto: El paisaje como bien común.

El Teatro Guiniguada acoge por segundo año consecutivo el Certamen Nacional de Danza Española DAECA, que supone un intercambio entre distintas escuelas de danza o grupos aficionados de toda España para compartir experiencias. En esta edición, que tendrá lugar el jueves 28 de junio a las 19:00h, participarán grupos de Madrid, Ávila y Tenerife, junto a diferentes escuelas de Gran Canaria que imparten esta disciplina dancística.

El Teatro Guiniguada acoge por segundo año consecutivo esta cita organizada por DAECA. Grupos de Madrid, Ávila, Gran Canaria y Tenerife participan en este intercambio donde mostrarán sus trabajos y compartirán experiencias

Con este certamen, organizado por DAECA, que es la Asociación de Enseñanzas Privadas de Danza Española en Canarias, se quiere impulsar, darle valor y visibilidad a esta disciplina. Javier del Real, coordinador de esta asociación explica que este encuentro es una forma de que la Danza Española «no se quede solo en las aulas, sino que también salga a donde debe estar, que es un teatro» y además compartir y unir experiencias con otras escuelas y unificar conceptos. Una manera de no olvidar nuestras raíces y de valorar este tipo de danza que forma parte de la cultura española, ya que se ve reflejada en testimonios de autores del mundo clásico y la Edad Media y que incluso a pesar de inconvenientes históricos, políticos y económicos ha perdurado hasta la actualidad.

Con la experiencia del primer Certamen celebrado el año pasado y en el que participaron grupos de Madrid, Barcelona, Ávila, quieren, en este segundo, además de impulsar la Danza Española, fusionarla con otros estilos y proporcionarle visibilidad en los espacios escénicos, acercándola a todos los espectadores.

En esta edición participan las escuelas de danza: Delia Rodriguez, Diego Sanders y Amanda Tejera de Gran Canaria, Ana Manrique de Tenerife, Emma Lucena de Ávila y Sara Sánchez de Madrid. Participarán siete coreografías, repartidas entre individuales y de grupo. La selección de las academias se realizó a través de una preselección de las coreografías presentadas previa presentación de video y valorados por un comité técnico, especialista en Danza Española (Flamenco, Clásico Español, Folklore y Escuela Bolera), antes de la celebración del evento.

Se otorgará un primer premio a la mejor coreografía de 400 euros, un segundo premio de 200 euros y un tercero de 100 euros, además del premio al mejor vestuario y al mejor bailarín o bailarina.

Javier del Real

Cabe recordar que el destacado bailarín avilés Javier del Real que reside actualmente en Las Palmas de Gran Canaria, es coordinador de DAECA, Enseñanzas Privadas de Danza Española de Canarias, que tiene como objetivo aunar la experiencia y criterio de los profesores de danza española y alumnos con intereses comunes y fomentar la educación en Danza. La asociación cuenta con las magníficas instalaciones del aula de Danza del Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria para la realización de cursos y exámenes y agrupa ocho escuelas de danza española en Gran Canaria y Fuerteventura.

Además, compagina su labor docente en su propia Escuela y en otros centros, con la de bailarín de su propio Ballet y la de coreógrafo de diferentes grupos de baile y asesor de coreografía de eventos artísticos. Pertenece al Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO, que es la Organización Oficial para todas las formas de Danza en todos los países del mundo, reconocido por los Gobiernos, las Organizaciones y las Instituciones públicas y privadas. Entre sus Miembros se encuentran las más destacadas federaciones, fundaciones, escuelas, teatros, universidades, compañías y profesionales en más de 150 países.

DAECA

La asociación está fundada por Juan Manuel Carrillo Prieto, especialista de flamenco del Conservatorio de Danza de Madrid Fortea. Actualmente está dirigida por José Martín y su coordinador es Javier del Real. La asociación cuenta con las magníficas instalaciones del aula de Danza del Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria para la realización de cursos y exámenes y agrupa ocho escuelas de danza española en Gran Canaria y Fuerteventura: Ballet Paulina, Javier del Real de Gran Canaria, Anna Villacampa de Fuerteventura y los grupos de Begoña García del Real Club Victoria, Amanecer Rociero de Emilia Atencia y Albaicín de Chelo Macías.

Las entradas al precio de 8 euros están disponibles en www.entrees.es o en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias

El Teatro Guiniguada acoge por segundo año consecutivo el Certamen Nacional de Danza Española DAECA, que supone un intercambio entre distintas escuelas de danza o grupos aficionados de toda España para compartir experiencias. En esta edición, que tendrá lugar el jueves 28 de junio a las 19:00h, participarán grupos de Madrid, Ávila y Tenerife, junto a diferentes escuelas de Gran Canaria que imparten esta disciplina dancística.

El Teatro Guiniguada acoge por segundo año consecutivo esta cita organizada por DAECA. Grupos de Madrid, Ávila, Gran Canaria y Tenerife participan en este intercambio donde mostrarán sus trabajos y compartirán experiencias

Con este certamen, organizado por DAECA, que es la Asociación de Enseñanzas Privadas de Danza Española en Canarias, se quiere impulsar, darle valor y visibilidad a esta disciplina. Javier del Real, coordinador de esta asociación explica que este encuentro es una forma de que la Danza Española «no se quede solo en las aulas, sino que también salga a donde debe estar, que es un teatro» y además compartir y unir experiencias con otras escuelas y unificar conceptos. Una manera de no olvidar nuestras raíces y de valorar este tipo de danza que forma parte de la cultura española, ya que se ve reflejada en testimonios de autores del mundo clásico y la Edad Media y que incluso a pesar de inconvenientes históricos, políticos y económicos ha perdurado hasta la actualidad.

Con la experiencia del primer Certamen celebrado el año pasado y en el que participaron grupos de Madrid, Barcelona, Ávila, quieren, en este segundo, además de impulsar la Danza Española, fusionarla con otros estilos y proporcionarle visibilidad en los espacios escénicos, acercándola a todos los espectadores.

En esta edición participan las escuelas de danza: Delia Rodriguez, Diego Sanders y Amanda Tejera de Gran Canaria, Ana Manrique de Tenerife, Emma Lucena de Ávila y Sara Sánchez de Madrid. Participarán siete coreografías, repartidas entre individuales y de grupo. La selección de las academias se realizó a través de una preselección de las coreografías presentadas previa presentación de video y valorados por un comité técnico, especialista en Danza Española (Flamenco, Clásico Español, Folklore y Escuela Bolera), antes de la celebración del evento.

Se otorgará un primer premio a la mejor coreografía de 400 euros, un segundo premio de 200 euros y un tercero de 100 euros, además del premio al mejor vestuario y al mejor bailarín o bailarina.

Javier del Real

Cabe recordar que el destacado bailarín avilés Javier del Real que reside actualmente en Las Palmas de Gran Canaria, es coordinador de DAECA, Enseñanzas Privadas de Danza Española de Canarias, que tiene como objetivo aunar la experiencia y criterio de los profesores de danza española y alumnos con intereses comunes y fomentar la educación en Danza. La asociación cuenta con las magníficas instalaciones del aula de Danza del Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria para la realización de cursos y exámenes y agrupa ocho escuelas de danza española en Gran Canaria y Fuerteventura.

Además, compagina su labor docente en su propia Escuela y en otros centros, con la de bailarín de su propio Ballet y la de coreógrafo de diferentes grupos de baile y asesor de coreografía de eventos artísticos. Pertenece al Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO, que es la Organización Oficial para todas las formas de Danza en todos los países del mundo, reconocido por los Gobiernos, las Organizaciones y las Instituciones públicas y privadas. Entre sus Miembros se encuentran las más destacadas federaciones, fundaciones, escuelas, teatros, universidades, compañías y profesionales en más de 150 países.

DAECA

La asociación está fundada por Juan Manuel Carrillo Prieto, especialista de flamenco del Conservatorio de Danza de Madrid Fortea. Actualmente está dirigida por José Martín y su coordinador es Javier del Real. La asociación cuenta con las magníficas instalaciones del aula de Danza del Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria para la realización de cursos y exámenes y agrupa ocho escuelas de danza española en Gran Canaria y Fuerteventura: Ballet Paulina, Javier del Real de Gran Canaria, Anna Villacampa de Fuerteventura y los grupos de Begoña García del Real Club Victoria, Amanecer Rociero de Emilia Atencia y Albaicín de Chelo Macías.

Las entradas al precio de 8 euros están disponibles en www.entrees.es o en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias