La 27ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken arranca en la Plaza Alisios del Auditorio de Tenerife y en la Plaza de España de Los Llanos de Aridane de La Palma un programa de 49 conciertos que les llevará también por Lanzarote, Fuerteventura, La Graciosa y Gran Canaria. Esta edición comenzará el 6 de julio y se prolongará hasta el día 22. João Bosco, Dhafer Youssef, Kenny Garrett, Cyrille Aimée, Christian Sands, Keyon Harrold, Allan Harris, Michael Olivera, Eva Cortés, Gilad Hekselman, Myles Sanko, Jungle Fire, Tanika Charles, Yotam Silberstein, Iñaki Arakistain, Ida Nielsen, Julian Lage o Naughty Professor son algunos de los proyectos musicales que forman el cartel de la 27ª edición. La Noche África, con la participación de Alex Ikot y Nelida Karr y varios proyectos locales completan una nueva entrega del veterano festival canario.
Un total de 49 conciertos completan la programación de uno de los encuentros culturales más veteranos de la escena canaria
Además de estrellas consagradas del género, el festival vuelve a apostar por nuevas propuestas, músicos que experimentan con nuevas tendencias partiendo del clasicismo, proyectos que buscan la fusión de culturas, de ritmos dispares, de músicas latinas, árabes o flamencas. De esta manera, habrá soul, rock, funk, hip hop…
Organizado por Colorado Producciones, cuenta con el patrocinio de la firma Heineken, Gobierno de Canarias y los Cabildos de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, Casa África, Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Leal, Teatro Guiniguada y Binter; así como con la colaboración de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje, Puerto de la Cruz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Lucía de Tirajana, Santa Brígida, Puerto del Rosario, Teguise y Los Llanos de Aridane
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3alDente es una formación compuesta por tres experimentados músicos canarios: Jonay Mesa, Carlos Pérez y Tomás LP Cruz. Los tres cuentan con una extraordinaria y dilatada carrera como músicos profesionales, en muy diferentes registros que van desde la música barroca hasta el power jazz más actual, en el caso del bajista Tomás LP, o desde el clásico hasta el jazz fusión, pasando por el rock, el reggae o el folk, en el caso del guitarrista Jonay Mesa, y el baterista/percusionista se desenvuelve excelentemente en cualquier lenguaje, desde la música brasileña, por la que siente una particular adoración, hasta el jazz-rock de vanguardia.
Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y baterista. Su empeño y dedicación le ha llevado a colaborar con diferentes formaciones en numerosos países de África, Europa, América y Asia, consiguiendo una gran versatilidad sin abandonar sus raíces de ritmos africanos, en los que consigue encajar cualquier estilo (jazz, flamenco, ritmos latinos, ectétera). Su trabajo queda reflejado en varias facetas: Como músico de estudio ha colaborado con diferentes artistas en varios países. Profesor. Compositor. Endorser en España de la marca de baterias Sonor y de la marca de platos Istambul. Ahora ha formado su propia banda, Papa Ikot Band, donde muestra su propio concepto del afroflamenco, el afropop y el afrojazz.
Una de las peculiaridades de Alexis Alonso Quartet es su formación original dentro de la escena jazzística ya que incluye el violonchelo como parte importante de su sonoridad. La sensibilidad del gran chelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Agustín Buenafuente al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor, se mezclan en un estupendo cocktail que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente potente.
Allan Harris es un destacado y renombrado vocalista, guitarrista y compositor. Su perspectiva personal sobre la música, la resume siempre en términos claros y directos. En los últimos 20 años, Harris ha desarrollado constantemente su reputación como uno de los mejores vocalistas de su época. Nacido en Brooklyn y con sede en Harlem, ha forjado su historia a través de sus álbumes, cubriendo una amplia gama de contextos, todos reunidos en el rico territorio de la tradición del Jazz. Ha actuado en todo el mundo y ha estado en prestigiosos festivales y salas internacionales en Europa, Oriente Medio y Asia, así como los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
El Atlantic Jazz Ensemble es una creación del Atlantic Jazz Lab (Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas), que nace con el objetivo de establecer una formación regular que ayude a difundir, conservar y fomentar la creación del jazz en, para y desde las Islas Canarias. Todo ello bajo la dirección artística de Natanael Ramos, fundador del Laboratorio y uno de los músicos canarios más destacados en la escena del jazz en Europa.
Christian Sands, cinco veces nominado a los premios Grammy, es una fuerza emergente jazz. Su técnica al piano coincide perfectamente con su concepción de la música, logrando una nueva mirada a todo el lenguaje del jazz. Ya sea swing, bebop, progresivo, fusión, brasileño o afrocubano, Sands desarrolla el pasado de la música al mismo tiempo que proporciona vehículos inusuales y estimulantes para el presente y para el futuro. Se expresa a sí mismo a través de un amplio vocabulario de patrones, texturas y estructuras, manteniendo al mismo tiempo un fuerte sentido de buen gusto y swing.
CMS es el nuevo proyecto del saxofonista, compositor y arreglista canario Claudio Marrero residente en la ciudad de Barcelona. Este nuevo camino emprendido por el músico grancanario esta cargado de pura energía y sentimiento. En el álbum de presentación de este nueva idea expresa con su música las experiencias vivenciales, personales y musicales de estos últimos años en Barcelona. A nivel musical las composiciones están inspiradas en las nuevas tendencias musicales que giran entorno al jazz mas actual, el hip-hop, la música electrónica, la música clásica etcétera.
Cyrille Aimée se crió principalmente en Francia, aunque su origen franco-dominicano está muy presente en su música. Niña curiosa, creció en Samois-sur-Seine, y de pequeña recuerda que se escapaba por la ventana de su dormitorio para adentrarse en los campamentos gitanos de los asistentes al festival anual que se celebraba en homenaje a Django Reinhardt. Así se enamoró de la música y de la forma de vida gitana. En los años posteriores cantaba en las esquinas con amigos músicos mientras viajaba por Europa.
Dhafer Youssef nació en Teboulba (Tunez), en el seno de una familia modesta y con gran tradición musical. Su abuelo lo inició en los recitales quranic y poco a poco fue descubriendo el potencial de su voz y así encontró su vocación. Dhafer recuerda pasar horas cantando en el Hammam de la aldea local. Las resonancias producidas por su voz en ese lugar cavernoso lo fascinan, alimentando su curiosidad juvenil.
Eva Cortés, cantante, letrista y compositora nacida en Honduras y criada en Sevilla, posee una voz única y convincente dentro de la escena del jazz y de las músicas creativas. Su música hace honor a sus raíces y mira hacia el futuro con profundidad y pasión. Eva se considera una mujer de hoy con la ventaja de crecer en un ambiente multicultural donde primaba la experiencia musical ya que en su familia había cantantes, instrumentistas y profesores de música.
Gilad Hekselman se ha ganado una reputación como uno de los guitarristas más prometedores de Nueva York desde su llegada en 2004. En solo unos años, este nativo israelí ha compartido el escenario con algunos de los mejores artistas de la escena jazzística de Nueva York, -Chris Potter, Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Jeff Tain Watts, Tigran Hamasyan, Aaron Parks o Greg Hutchinson-.
Los Huntertones se formaron en Columbus, en la Universidad Estatal de Ohio y ofrecieron sus primeros conciertos en una casa en Hunter Avenue. Desde entonces, se han mudado a la ciudad de Nueva York, han lanzado dos álbumes y realizado giras por el Norte y Sur de América, Europa y África, experiencias que han llevado a la banda a expandirse, aún más, estilísticamente. Lo que comenzó como un grupo de compañeros con un punto común, se ha convertido en un grupo de músicos que se implican al máximo en la música, que viajan, comparten y crecen juntos.
Ida Nielsen es una bajista danesa (y multi-instrumentista y compositora) que es conocida, principalmente, por haber formado parte del proyecto del legendario artista Prince. Se unió a su banda NPG (New Power Generation) en 2010 y comenzó a recorrer el mundo, concierto tras concierto. En 2013, formo parte de la banda rockera 3rdeyegirl, que era la banda con la que Prince viajaba en el año 2014, cuando volvió con la discográfica Warner Music y estuvieron con él, hasta su trágico y prematuro fallecimiento en abril de 2016.
Con tres trabajos discográficos propios en el mercado, Tiempos de búsqueda (New Mood Jazz 2008),Plan B (Youkali Music 2010) y Saxual (Youkali Music 2014) Iñaki Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y/o colaborado. Arakistain nos abre a un concepto musical inédito hasta ahora en España realizado por un saxofonista, en el que conviven la música groove, con influencias de música brasileña, latin funk, además de fusionar muy recientemente el flamenco con dichos estilos, enriqueciendo así sus nuevos proyectos unidos por el lenguaje común del jazz.
Nacido en Ponte Nova en 1946, João Bosco se hizo un hueco musical en una familia en la que la música era tan importante como comer y dormir. Su madre era una violinista consumada, su padre un cantante de samba, su hermana una concertista de piano, y su hermano, compositor. Mientras asistía a la Universidad Ouro Preto se sumergió en el jazz americano (Miles Davis en particular) y en la bossa nova de João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, y también en la universidad conoció al letrista Vinicius de Moraes, quien contribuyó con sus letras elegantes y poéticas a la música de Bosco.
A sus 27 años, Julian Lage el guitarrista nacido en California y ahora residente en Nueva York, ha colaborado con gigantes de la música como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Chales Lloyd. Ha lanzado tres álbumes como líder, el más recientemente en la World’s Fair de este año, y algunos otros en dúo, con el guitarrista de Wilco Nels Cline, el pianista Fred Hersch y el guitarrista de Punch Brothers Chris Eldridge. A pesar de su juventud, ya cuenta con un currículum que un artista con el doble de su edad estaría orgulloso de tener.
El sonido de Jungle Fire indaga profundamente en el Funk Afro-Latino con un enfoque auténtico y altamente explosivo. Este conjunto angelino de TropiFunk extrae sus influencias de leyendas musicales como Irakere, Ray Barreto, James Brown, Fela Kuti y Manu Dibango (entre muchos otros) mientras crea un sancocho de ritmos Afro-Caribeños y Africano-occidentales con breaks de funk clásicos. Desde su irrupción en 2011, Jungle Fire atrajo rápidamente la atención dentro de la escena del Funk en Los Ángeles, reventando clubs y fiestas underground de toda la ciudad.
Más que cualquier otro artista en el jazz tradicional de hoy, el saxofonista, compositor y arreglista Kenny Garrett y su banda tienen el don de atraer a la audiencia invitándola a bailar y vibrar con sus directos. Da igual la nacionalidad de quien escucha y disfruta de sus conciertos, el espectáculo es siempre el mismo, un espíritu que se apodera del público y hace que la fiesta llegue de forma natural. Ese es el espíritu que Garrett ha instigado y presenciado en sus giras alrededor del mundo y se transmiten en Do Your Dance, el cuarto trabajo del saxofonista para el sello Mack Avenue Records.
Keyon Harrold nació y se crió en Ferguson, suburbio de St. Louis. En su álbum The Mugician su ciudad ocupa un lugar destacado y va examinando los tiempos difíciles de la vida de sus habitantes más humildes. Su música se basa en elementos del jazz, música clásica, rock, blues y hip hop, para crear algo único, inconfundiblemente americano. Invitados como Pharoahe Monch, Gary Clark Jr., Big KRIT, Guy Torry, Georgia, Anne Muldrow y Robert Glasper se suman a la naturaleza ecléctica del disco, que finalmente se gesta como un todo unificado y cohesionado, gracias a la habilidad virtuosa de Harrold como trompetista y compositor, pero también a versión más optimista de la vida, «los mejores días están por venir».
La Local Jazz Band es un proyecto creado en 2010 por Miguel Ramírez (director del Festival de Jazz de Canarias), con el fin de fomentar y contribuir a descubrir el amplio repertorio jazzístico a lo largo de su historia. La LJB ofrece en concierto algunos de los temas más emblemáticos de las distintas corrientes del jazz. La selección del repertorio y una elegante puesta en escena hará disfrutar a los amantes de la buena música de una velada especial.
Michael Olivera nació en la ciudad de Santa Clara (Cuba), zona central de la isla. Finalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (La Habana), y ha tenido una gran carrera profesional desde muy temprana edad. Es uno de los artistas más importantes de la escena musical cubana y española actual. A pesar de su juventud, cuenta con una larga carrera como batería, productor, compositor y arreglista.
El cantante y compositor de soul residente en Inglaterra Myles Sanko debutó con su EP titulado Born in Black & White, que fue aclamado por el público y la crítica en 2013. El álbum consiste de siete temas originales de funk y soul, inspirando en el estilo de los grandes del soul como Bill Withers, Otis redding, Al Green y James Brown, reconociendo abiertamente con orgullo que son sus principales influencias musicales. Un trabajo que combina a la perfección los deep grooves y el jazz.
Nalaya (Tenerife, 19 de noviembre de 1983) está considera una de las grandes voces del circuito electrónico actual. Cantante solicitada en la isla de Ibiza (España) desde 2006, su propuesta acoge influencias del rhythm & blues, jazz, soul y música latina. Compositora y letrista, su primer éxito fue en 2008 para la fiesta SuperMartXé, un tema dance que sonó en radios de toda Europa y Sudamérica. En España ha alcanzado tres nº1 en radios nacionales de música electrónica con sus composiciones SuperMartXé, Don’t Stop till you get enough y Let you go.
Sexteto iconoclasta basado en el jazz funk de Nueva Orleans, Naughty Professor protagoniza grabaciones y actuaciones en directo cargadas de energía le han hecho ganar una entusiasta base de admiradores, elogios por parte de la crítica y una amplia atención de sus compañeros de profesión. Uniendo composiciones complejas e ingeniosas y una improvisación de lo más natural, la banda rinde homenaje al jazz de su ciudad, al R&B y a las tradiciones musicales mientras mira hacia el futuro.
Nelida Karr (Malabo, 1990) es la revelación musical actual de los ritmos de Guinea Ecuatorial. Cantante, compositora, pianista, guitarrista y percusionista proviene de un pequeño pedazo de tierra del grupo étnico Bubi. Rodeada por una familia de músicos, Nélida es la hija del productor y cantante Samuel Karr. Karr creció con el sonido de la música Bubi, canciones religiosas y ritmos ecuatoguineanos como katya, el kotto y el bonko que se pueden encontrar en sus canciones. Al beber de las diversas fuentes musicales del único país africano de habla hispana, no sorprende que algunos sonidos provenientes de España fueran una constante en su infancia. Pero más allá del patrimonio cultural español, las raíces de la música de Nélida se encuentran en Guinea Ecuatorial.
Simbeque Project continúa inmerso en su esencia: profundizar en el folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros de la cultura canaria, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y sin perder de vista la idea de su internacionalización como ya hicieran, exitosamente, otros folclores como el son cubano, la música brasileña o el flamenco.
En unos pocos años, Tanika Charles se ha transformado de una artista solista emergente a una intérprete al mando y líder de la banda, un elemento básico de la escena soul canadiense. Tanto en el escenario como fuera de él, Charles, criada en Edmonton, presenta su encanto de forma cariñosa y honesta en su vulnerabilidad y sensibilidad artística y personal. Su arte es intrínsecamente autobiográfico. Si lo canta, lo ha vivido.
Siendo aún un joven músico, Yotam Silberstein (Tel Aviv, Israel) fue rápidamente reconocido como un prodigio y asistió como invitado a tocar con muchos de los músicos de jazz más famosos de la nación. Con 21 años, actuó en el famoso Umbria Jazz Festival de Italia, lanzó un álbum debut aclamado por la crítica y emprendió una extensa gira por Europa y Oriente Medio. Al recibir una beca para la prestigiosa New School, Yotam Silberstein se mudó a Nueva York en 2005. Fue finalista en Thelonious MonkInternational Jazz Guitar Competition en 2005.
