Acaymo S. Cuesta, joven artista visual que se mueve en diferentes lenguajes como la fotografía, la instalación, dibujo y vídeo, presenta esta semana en Tenerife la exposición ‘La imposibilidad de la ascensión’, una muestra integrada por sorprendentes piezas que invitan a la reflexión sobre la historia política de nuestro país. La muestra, que parte de una perspectiva bastante crítica e irónica, será inaugurada el próximo viernes 15 de junio, a las 20.30 horas, en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), en la Casa de la Cultura del Parque de La Granja, en la capital tinerfeña, donde podrá visitarse hasta el día 24 de agosto.

La exposición ‘La imposibilidad de la ascensión’ se inaugura el viernes 15, en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), en el Parque de La Granja

Procedente de Gran Canaria y formado en la Universidad de La Laguna, Acaymo S. Cuesta presenta esta nueva exposición individual en el espacio que el Gobierno dedica a la producción artística canaria, a donde llega tras recorrer múltiples salas del territorio español y de fuera del país. En esta ocasión sus piezas, que combinan técnicas multidisciplinares, hacen referencia a Franco, a la Constitución, a la Democracia o al Rey, y van estableciendo ciertas conexiones entre ellas a lo largo del recorrido con la finalidad, en última instancia, de despertar una actitud crítica o de reflexión en el espectador.

Según explica el propio artista ‘el proyecto artístico surge como necesidad de contar la historia reciente de nuestro país desde una perspectiva bastante crítica e irónica, distinta a la que nos han enseñado. Si bien no se trata de contar nada nuevo, el objetivo es de algún modo, materializar artísticamente determinados episodios de esa historia para, de esta forma, desvelar o hacer recordar aquellos matices que se esconden «tras el tupido velo», y que permiten una mejor comprensión del contexto socio-político actual’.

En líneas generales la exposición, de gran potencia visual, se divide en dos partes consecutivas. En la primera nos encontramos un conjunto de obras que se basan en la crítica a la Democracia a través de la Constitución de 1978, mientras que en la segunda las obras presentadas giran en torno a la idea del lastre de histórico y de su consecuente imposibilidad de la ascensión. ‘En su conjunto el proyecto nos pretende hacer conscientes de que la Democracia real es verdaderamente una gran mentira que nos han hecho creer».

El artista toma el título de la exposición del nombre de una de las piezas que la integran, que consiste en la intervención infográfica del monumento a la Constitución, «cuya simbología de la ascensión del espíritu humano a través de la misma queda subvertida mediante la incorporación digital de resbaladizas rampas en donde antes había escaleras», según Acaymo S. Cuesta. A su lado esa idea de imposibilidad de la ascensión es materializada mediante la recreación a escala real de una de esas rampas. Se trata de Artefacto, un gran plano inclinado cuya negra superficie se presenta desgastada por los roces y arañazos de quienes parecen haber intentado sin éxito subir por ella’.

Asimismo, varias de las piezas también hacen referencia a Francisco Franco ‘como un fantasma del pasado que viene para contarnos que verdaderamente sigue con nosotros, que nunca se ha ido. Su desdeñada sonrisa refleja la manipulación y corrupción de las instituciones políticas y judiciales, que solo actúan bajos su propio interés o el de las grandes empresas que hay detrás’

Acaymo Santana Cuesta. Las Palmas de Gran Canaria, 1983

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y Master en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Es un artista visual que se mueve en diferentes lenguajes como la fotografía, la instalación, dibujo y el vídeo; en sus trabajos utiliza el cuerpo para generar impacto en el espectador y provocar autoanálisis sobre las estereotipadas normas físicas y biológicas.

Ha participado en exposiciones entre las que cabe destacar Figurama´10 (Praga/Valencia/Pilsen), Estadios_introversos (Tenerife), El Charco ART F.A.C.E. (Lanzarote), En estado físico «ciclo de videoarte» (Lanzarote – Gran Canaria).

En Canarias también cabe destacar su participación en la exposición colectiva que tuvo lugar en TEA-Tenerife Espacio titulada «¿Quién es ese hombre?»; su exposición individual «NOON», realizada en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria, y la colectiva «Coincidencias abiertas», que fue coordinada por el colectivo SOLAR Acción Cultural en La Laguna (Tenerife).

En cuanto a su participación en ferias cabe mencionar el «One Project» en Art Madrid’17, al que fue de la mano de la galería La Isla (Madrid); y la IX Bienal Internacional de Arte SIART, en La Paz (Bolivia), de manos de Francis Naranjo. Fuera de España también ha pasado por Argentina, Italia, Reino Unido o República Checa, así como por Ecuador con la galería No Lugar, donde realizó una residencia artística y un proyecto individual titulado «Retratos pulsionados».

Durante dos años ocupó el estudio #7 de los espacios de creación artística del Centro de Arte La Regenta.

El Centro de Arte La Regenta presenta el taller ‘Acciones mínimas y volátiles (de ayer y de hoy) en el espacio urbano’, que impartirá la artista y performer Elia Torrecilla del 19 al 22 de junio (de 17:00 a 20:00 horas). Se desarrolla en el marco del programa de Residencias Artísticas del centro grancanario, dependiente del Gobierno autónomo, y a está dirigido a personas de todas las edades y disciplinas, no necesariamente del campo artístico ni del ámbito de la performance. La inscripción es gratuita y puede realizarse online, a través de la web del Centro, hasta el lunes 18 de junio.

El taller ‘Acciones mínimas y volátiles (de ayer y de hoy) en el espacio urbano’ tendrá lugar del 19 al 22 de junio. La inscripción es gratuita y podrá realizarse en la web del Centro hasta el próximo lunes 18 de junio, con plazas limitadas

La creadora valenciana Elia Torrecilla, que permanece en residencia en La Regenta hasta el próximo julio, propone una experiencia en el espacio público entendiendo este como «instrumento y laboratorio, convirtiéndose en un escenario de ‘performances mínimas’ o microintervenciones en el espacio local».

Así pues, se recuperarán propuestas del arte de acción del periodo de la vanguardia histórica española, junto con otras actuales formuladas por los participantes del taller con el fin de considerar el pasado desde el quehacer performático presente, todo ello basado en la recreación llevadas a cabo por el grupo Pajaritas de Papel en los años 20 del pasado siglo.

Elia Torrecilla (Valencia, 1984) es licenciada en Bellas Artes y doctoranda en Arte: Producción e Investigación por la por la Universidad Politécnica de Valencia. Su proyecto artístico, de carácter interdisciplinar, está centrado en la actividad del paseo en todas sus formas; una práctica para tomar conciencia del espacio y sentirse parte del todo urbano a través del cuerpo, por ello, estas propuestas se aproximan al ámbito de la performance, que realiza tanto de forma individual como colectiva (Grupo WDC y Equipo No(DOS)3).

Desde 2012 hasta la actualidad viene mostrando el trabajo desarrollado, en diversas exposiciones y eventos artísticos, tanto nacionales como internacionales, entre los que destaca la participación en: «Acciones desde la periferia». Proto-performances sonoro-musicales de la bohemia a la vanguardia histórica española (1890-1958). XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica «Punto De Encuentro» (Sala SGAE, Valencia), 2017; Unnoticed Art Festival en Holanda (2015); ErrareRomaWest en MAXXI Roma, 2016; Unnoticed Art at Platforms Project, Atenas-Grecia, 2017. A través de la estancia en residencias artísticas en el Centro de Arte Contemporáneo de Ifitry – Marruecos, 2014; Centro Internacional de Artes Gráficas Ljubljana – Eslovenia, 2014.

El Teatro Guiniguada acoge esta semana la obra ‘Los fantasmas de Shakespeare‘, una tragicomedia escrita y dirigida por la compañía Anartistas que traslada al público su visión de la situación del teatro en la actualidad y la decadencia del arte. A través de la crítica, la pasión y también la frustración de los artistas, el montaje aborda las reflexiones de un joven y atemporal Shakespeare que se siente incapaz de crear y busca su inspiración en las mujeres, sus musas. La cita será este viernes 15 de junio a las 20:30 horas.

La compañía Anartistas da voz a Otelo, Romeo y Hamlet en su búsqueda de respuestas sobre la decadencia del arte

Con esta obra la compañía trata de darnos una lectura de por qué ya no creemos, en este caso, en Shakespeare, pero sobre todo porque hemos dejado de asistir al teatro. En un mundo donde todo corre, Shakespeare no es capaz de levantar la cabeza, y anuncia un final trágico. Sus adorables personajes, creados por él, Otelo, Romeo y Hamlet, tratarán de animarlo, para que este siga luchando por su teatro, planteándose que si es o no necesario.Una obra al más estilo naturalista, donde en muchas ocasiones se rompe la cuarta pared y se sobreactúa en ciertos momentos, pero dejando claro que es un juego, pero de una verdad escénica aplastante que hace que los cuatro actores representen unas interpretaciones llenas de vida, pasando por mil emociones, pero sobre todo tocando la piel del espectador.  Además de la obra destaca el trabajo de coro, y las formas geométricas con la que estos actores juegan en el escenario inspirado en los Vievspoinst.

‘Los fantasmas de Shakespeare’ se ha visto respaldada por la nueva línea de programación del Teatro Guiniguada, denominada Apoyo a la Producción, consistente en recibir asesoramiento artístico y técnico, así como apoyo logístico en los procesos que involucran a la realización y la difusión del espectáculo, según  las necesidades de cada compañía. El propósito básico de este servicio es contribuir a la efectividad operativa de la producción, incluyendo su correcta comunicación.

Anartistas está formada por cuatro jóvenes profesionales que se conocen en la Escuela de Actores de Canarias y comienzan a hacer Acciones en la calle.Deciden continuar juntos y forman en 2016 la compañía, creando acciones poéticas, cortometrajes, microteatro, cabaret ocomedia del arte, entre otras.Con la intención clara de crear productos de calidad, con una identidad propia, que tenga un lenguaje único, llevando el teatro a la calle.

La compañía ha llevado a cabo en el ámbito audiovisual lo que denominan acciones poéticas callejeras, entre ellas Luto, Peste, Los Beatles en Abbey Road o La creación de Adán. Además, han escenificado obras de teatro como Cabaret Varieté, Salvajes, 5 minutos o Le Grotesque. Aunque la novedad son sus atrevidos y divertidos musicales como La otra gala de los Oscars, El rey León, un musical sobre la Monarquía Española, o Buscando a #Wallyelinfluencer

Anartistas desarrolla un lenguaje propio, el cual está imbuido de crítica,absurdo y rebeldía. Cuatro corazones que aprenden a latir al son de uno solo para enfocarse y aunar fuerzas parahacer lo que más aman: Arte. Con un concepto que los define por el significado que ven ellos en él, ya que el teatro es anarquía y arte. La compañía está formada por a Rayco Marrero, Javier Ortega, Jacobo Santiago y Isaac Dos Santos Sosa. Este último participa en el rodaje de la serie ‘Hierro’ que se rueda en la isla del meridiano y que tiene como protagonista a Candela Peña, ganadora de tres goyas, como papel protagonista y acompañada por distintos actores canarios.

La obra ha sido reconocida por público y crítica asignándole premios de mejor espectáculo, mejor actor a Isaac B. Dos Santos y a Jacobo Santiago y mejor texto y mejor montaje.

Las entradas se pueden conseguir en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias y en www.entrees.es al precio de 12 euros.

El Gobierno de Canarias ultima la puesta en marcha de la exposición dedicada a la vida y la obra de José de Viera y Clavijo (1731-1813), al objeto de  difundir la representatividad del ilustre polígrafo canario, orientada al gran público. Por tal motivo, el viceconsejero de Cultura, Aurelio González ha mantenido reuniones con el Ayuntamiento de la capital y con el director del Jardín Botánico de Madrid, Jesús Muñoz. González fue recibido por Diego Blazquez, director del Gabinete de Cultura, área dependiente de la alcaldesa Manuela Carmela,  al objeto de  proponer la instalación de un busto, u  otorgar el nombre de una calle que recuerde a Viera y Clavijo, en Madrid,  con el propósito de impulsar el conocimiento  fuera de Canarias de la obra y la figura de Viera y Clavijo.

El viceconsejero de Cultura, Aurelio González, se reúne con Diego Blazquez director del Gabinete de Cultura, área dependiente de la alcaldesa, Manuela Carmena

Otra de las colaboraciones puestas en marcha es la establecida entre el Real Jardín Botánico de Madrid y el Jardín Botánico Canario ‘Viera y Clavijo’ para la organización simultánea a la muestra de la Biblioteca Nacional, de una exposición inspirada en el Diccionario de Historia Natural de las Islas Canarias, una fuente inexcusable de información sobre la naturaleza y el medio ambiente del Archipiélago, que a pesar del paso del tiempo mantiene toda su vigencia.

Como se recordará, la exposición sobre  Viera y Clavijo, organizada por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, cuenta con la participación para su gestión de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria y Tenerife, y la Cátedra Cultural Viera y Clavijo de la Universidad de La Laguna, además de la colaboración de varias instituciones, donde se custodian los archivos de Viera (El Museo Canario, el Archivo de la Catedral de Las Palmas, la Biblioteca Municipal de S/C de Tenerife…), además del apoyo  institucional y logístico de la Real Academia de la Historia (Madrid), a la que el escritor ilustrado perteneció en calidad de académico, con el propósito de impulsar el conocimiento  fuera de Canarias de la obra y la figura de Viera y Clavijo.

Aurelio González, viceconsejero de Cultura, destaca que los objetivos que se persiguen son «continuar con el proceso de difusión de la vida y obra de Viera y Clavijo, iniciado en el año 2013; poner en valor el patrimonio documental e histórico canario, dentro de la cultura nacional del siglo XVIII, así como promover la formación y el desarrollo de investigaciones relacionadas con la figura de Viera y Clavijo, su época y los valores cívicos transmitidos por el polígrafo canario y su pervivencia en la actualidad, en la medida que retomar su  legado en el siglo XXI supone que su obra y su imagen se conviertan en uno de nuestros referentes del pasado que nos proyecten hacia el futuro».

Por  otra parte,  esta muestra quiere proseguir con el desarrollo de acciones de carácter divulgativo en diversos ámbitos culturales sobre la vida y obra de Viera y Clavijo y potenciar la colaboración entre instituciones de diversa índole, no solo de carácter local y regional y sociedades culturales privadas, etc.-, sino  también de ámbito nacional como la Real Academia de la Historia y la Biblioteca Nacional y, ahora, el Ayuntamiento de Madrid y el Real Jardín Botánico. Una suma de varias instituciones públicas y privadas, que pretenden la recuperación y la difusión de toda la producción histórica, científica y literaria de este autor, máximo referente de las Letras en el Archipiélago y una figura de cohesión cultural para todas las Islas.

Se trata, pues, de un proyecto de una gran magnitud, no solo por la tarea de investigación que implica, sino por el traslado de materiales documentales y gráficos, que hasta la fecha no se había llevado nunca a cabo,  por lo que se plantea como una labor de equipo constituido por distintos profesores e investigadores, conocedores de las distintas perspectivas histórica, literaria, científica de la vida y de las obras del máximo representante de la Ilustración en Canarias.

Canary Islands Film, el sello que representa a las entidades públicas y privadas que trabajan de manera conjunta para atraer producciones audiovisuales a las Islas, estará presente esta semana por segundo año consecutivo en MIFA, el mercado de cine de animación más destacado del mundo. Cabe destacar que Canarias se sitúa actualmente entre los tres lugares de Europa más atractivos en el sector de la animación gracias a sus incentivos fiscales y a su apuesta tecnológica, atrayendo a un número creciente de empresas especializadas procedentes de distintas partes del mundo que se han ido instalando poco a poco en nuestro territorio.

Actualmente existen en Canarias más de 10 empresas dedicadas a este sector, que generan más de 200 puestos de trabajo Canarias se sitúa actualmente entre los tres lugares de Europa más atractivos en el sector de la animación gracias a sus incentivos fiscales y a su apuesta tecnológica

Actualmente, y gracias a estos atractivos, existen en Canarias más de 10 empresas de cine de animación, que generan una media de 200 puestos de trabajo. De las múltiples producciones realizadas en las islas en los últimos años en este sector destacan, entre otras, las series de televisión ‘Cleo & Cuquín’ (versión moderna de la familia Telerín), de las productoras Anima Estudios y Anima,  estrenada en enero de 2018; ‘Emma & Gooro’, de Tomavision y que ya va por su segunda temporada;  ‘Crayons, let’s play!’, de B Water Studios ,  ‘Invention Story’, de Mondo TV, ‘The Steam Engines of Oz’, de 3 Doubles, todas ellas de 2017, o la multipremiada ‘Rupestre’, de Perruncho Studio (2015).

Además, MIFA se desarrolla en paralelo al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia, el certamen referente de este sector, en el que este año compiten más de 200 películas. En este ambiente, desde mañana, martes 12, y durante 4 días, los profesionales de 74 países dispondrán de más de 1.600 metros cuadrados para establecer vínculos y potenciar la industria de la animación. Canarias, concretamente, tiene preparada una agenda con más de 30 reuniones con productores internacionales interesados en conocer las ventajas que ofrecen las islas.

La delegación isleña estará representada por Canary Islands Film, a través de ZEC, Proexca así como las Film Commission de Tenerife y Gran Canaria. Una de las novedades es que este año es que acompañarán al grupo cuatro productoras que han sido invitadas por el Gobierno autónomo para asistir a este destacado mercado. Esta invitación es fruto de una iniciativa puesta en marcha recientemente para dar respaldo a aquellas productoras de las islas que dispongan actualmente de un proyecto listo para su internacionalización en fase avanzada.

Estas empresas son Ánima, Perruncho Studio, Tomavision y Windlanders Studio, consolidadas en Canarias desde hace años, a las que se suman otras también procedentes de las islas, que van por su cuenta en búsqueda de coproductores, distribución o ventas: 3 Doubles Producciones, Mondo TV Canarias, La Casa Animada, Salero Animation Studio y B Water Studios.

Potencial de Canarias

Otro ejemplo del auge que está adquiriendo el cine de animación en Canarias es la creación de los Premios Quirino que reunieron recientemente en Tenerife a más de 250 profesionales de este sector en el ámbito iberoamericano (América Latina, España y Portugal), evento en el que, además de entregar los premios de su primera edición incluyó un Foro de Coproducción y el Congreso Internacional de la Animación.

Al hilo de esto, en la Agenda Canaria en MIFA figura también la presentación de los Premios Quirino de cara a su segunda edición en 2019, además del evento organizado por Tenerife Film Commission bajo el título ‘Tenerife Soirée’

Otro de los hitos recientes referidos a este sector ha sido la celebración en Gran Canaria del Cartoon Busines, un evento internacional que contó con la participación de un centenar de profesionales de más de una veintena de nacionalidades.

La asistencia al MIFA se corresponde al marco de un calendario que el Gobierno ha consensuado con todas las entidades que forman parte del sello Canary Islands Film y que contempla la asistencia este año a un total de 14 ferias y mercados vinculados a la producción audiovisual.

Las Jornadas  de Seguridad y Patrimonio Cultural, organizadas por la Dirección General de Patrimonio Cultural, que concluyen hoy en La Laguna,  han puesto de acuerdo a los responsables de las administraciones competentes, junto con las unidades especializadas de la Policía Nacional, la Guardia Civil y la Armada, así como  expertos y responsables en este ámbito de las comunidades autónomas de Madrid, Galicia, Castilla y León, Andalucía y Baleares, reunidos por primera vez en el ámbito nacional, para reforzar la coordinación  en el control y vigilancia del Patrimonio Cultural,  así como prevenir y frenar los expolios, además de reforzar el control y el  tráfico de bienes culturales

Concluyen en La Laguna las Jornadas de Seguridad y Patrimonio Cultural en la que han tomado parte más de un centenar de asistentes el 6 y 7 de junio.Canarias firmará protocolos de actuación con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, policía local y canaria, así como con los agentes forestales para un mejor control de sus bienes

En esta convocatoria, a la que han acudido 110  participantes, y  que  fue inaugurada por el presidente del Gobierno canario Fernando Clavijo,  el alcalde de La Laguna, José Alberto Díaz y el consejero de Turismo, Cultura y Deportes, Isaac Castellano, se han planteado  las distintas amenazas a las que está sujeta la preservación del Patrimonio Cultural y se ha respondido, por parte de los expertos en sus ponencias y comunicaciones, a los interrogantes, recursos necesarios e instrumentos con los que cuentan todos los implicados en su protección, para garantizar su salvaguarda.

Para ello, el Gobierno firmará protocolos de actuación con los agentes de seguridad del Estado, al tiempo que fortalecerá la inspección desde las instituciones canarias, con la colaboración de cabildos y ayuntamientos. En esta línea, Miguel Ángel Clavijo, titular de Patrimonio Cultural, destacó la puesta en marcha del Centro de Información Patrimonial, denominado Gara, «una herramienta que facilitará el acceso a la información de los bienes protegidos, y permitirá actuar con mayor eficacia, gracias a la geolocalización, análisis de riesgos, señalando su importancia cultural así́ como su vulnerabilidad. Esta documentación se compartirá́ con las fuerzas de seguridad, principalmente de los yacimientos o el patrimonio subacuático». Asimismo, anunció el impulso de la formación dirigida a los responsables de la vigilancia y control en las Islas.

Por otra parte, Miguel Ángel Clavijo subrayó la enorme importancia del funcionamiento efectivo de la Alta Inspección, puesta en marcha desde hace tres meses, para la que es necesaria la estrecha colaboración con los cabildos insulares a la hora de detectar las posibles infracciones y el estado de conservación de los bienes culturales en Canarias.

En el programa de las Jornadas se contemplaron los trabajos de prevención, la planificación de los procedimientos de actuación y el desarrollo de protocolos específicos, el tráfico ilícito de los bienes, las nuevas tecnologías en el control y vigilancia, las actuaciones en este terreno de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad especializados, el papel de la administración Tributaria,  las alianzas estratégicas en la salvaguarda del Patrimonio y los medios de comunicación como instrumentos de difusión y la accesibilidad con las nuevas tecnologías y canales.

En el momento actual, en el que se ha demostrado que las actuaciones en el patrimonio cultural deben diseñarse bajo criterios de sostenibilidad, las iniciativas para promover su conservación no pueden ceñirse a acciones cuyo objetivo sea únicamente subsanar los efectos que produce el paso del tiempo, sino que, por el contrario, es preciso apostar por la implantación de medidas preventivas. «Queremos que los participantes concluyan estas jornadas con un conocimiento detallado de las particularidades del patrimonio y de la necesidad de formar un equipo coordinado y entrenado para hacer frente a posibles incidentes. Estamos abordando la problemática del patrimonio, las capacidades y planteamientos de la lucha contra el expolio de bienes culturales, los problemas derivados, o los planes de salvaguarda como herramienta útil para abordar la protección y rescate con máxima eficacia», explica el director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo.

La DGPC pretende con esta cita el fomento del conocimiento, la programación de acciones preventivas, la formación de técnicos y la difusión del patrimonio cultural, que representa el legado histórico y la seña de identidad y constituye, además, una importante fuente de riqueza, ligada a uno de los principales motores de nuestra economía, el turismo. De ahí, la importancia de la colaboración, porque «no es solo un trabajo exclusivo de las administraciones y de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, también de los propios ciudadanos que tienen que velar por su patrimonio y por su memoria y, en concreto, de los titulares sociales más cercanos a estos bienes, que deben erigirse en agentes activos al servicio de la seguridad del patrimonio cultural», subraya Miguel Ángel Clavijo.

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Matteo Addabbo Organ Trío llega por primera vez a Canarias para participar en la sexta entrega del programa formativo musical ‘Jueves de Master Class’, organizado por Mousikê y el Teatro Guiniguada. El trío nació del deseo de crear el sonido de las bandas de jazz tradicionales con el órgano de Hammond, tomando como referencia las obras dejadas por organistas estadounidenses como Jimmy Smith, Jack Mc Du y Larry Young. El instrumento está basado en los principios del electromagnetismo y su producción va desde 1935 hasta 1978. La sesión formativa dará comienzo a las 17.00 horas, con entrada libre, y posteriormente a las 20:30 horas, darán un concierto que permitirá a los asistentes apreciar los matices y las enseñanzas de la clase magistral.

El teclista italiano dará una clase magistral gratuita y un concierto en donde se podrá conocer de cerca las peculiaridades de este instrumento

El prestigioso e internacional teclista italiano comenzó sus estudios a partir de los 6 años, se unió al Instituto Superior Musical Rinaldo Franci en Siena en primer lugar como trompetista, y luego como pianista, donde estudió con los maestros Marcello Faneschi, Mauro Bianchi y Lorenzo Rivai (1987-1991). Como hammond y pianista participa en la banda de blues Lou and the Blues. En 2013 fundó ‘Matteo Addabbo Organ Trio’, donde por primera vez es el líder como hammond, junto con dos jóvenes talentos del ambiente musical del jazz italiano: Andrea Mucciarelli (guitarra) y Andrea Beninati (batería). Con su trío graba el primer álbum autofirmado llamado Bugiardinati, editado por Abeat Records (2016).

El trío expresa frescura, gracias a canciones originales relacionadas con los estilos del jazz más contemporáneo utilizando el órgano Hammond como elemento diferenciador que recuerda evoca a la década de los sesenta y setenta donde el instrumento destacó en diversos géneros musicales, tanto en el jazz, en el rock, como también en el soul, el gospel, el funk, el ska y la música ligera.

Como características principales, este órgano presenta un mueble de madera, cerrado o con cuatro patas, de aspecto sobrio con pedales para los sonidos del bajo. Tiene dos teclados de cinco octavas; encima de estos hay cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes que permiten añadir armónicas al sonido fundamental de cada nota.

La sesión formativa de esta nueva línea de programación de la dirección del Teatro Guiniguada comienza a las 17.00 horas, con entrada libre, y posteriormente habrá un concierto que comienza a las 20.30 horas, y tendrá un precio de 10 euros. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias y en www.entrees.es.

El Teatro Guiniguada acoge el estreno en Gran Canaria de la obra ‘Federico & Salvador. Las horas oscuras y doradas’ de Insularia Teatro, el próximo sábado 9 de junio a las 20:30 horas. El espectáculo, escrito por Gerardo Barrios y dirigido por Severiano García, está representado por César Yanes y Leandro González que se meten en la piel de Federico García Lorca y Salvador Dalí, respectivamente, durante los años 20 en España cuando se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Contarán la historia de ascenso y declive de una amistad erótica muy profunda.

La obra, sobre un amor erótico y trágico no compartido, se representará el sábado 9 de junio a las 20:30 horas

Lorca y Dalí se conocieron cuando tenían 24 y 18 años, respectivamente, e iniciaron una profunda amistad, una historia de amor oscuro, erótico y pasional, no correspondido, como dijo el pintor en entrevistas. Una época de influencias de uno y de otro en las distintas ramas artísticas que nos han dejado como legado. Una historia de amor de la que han sobrevivido cuarenta y siete cartas, cuarenta de Dalí a Lorca y solo siete de este último al pintor. Esta obra, que sitúa en las tablas la Residencia de Estudiantes, es una narración digna de cualquier novela, y poco conocida para muchos, que destapa realidades de estos dos grandes iconos mundiales y de la época que les tocó vivir.

Los dos actores que protagonizan a Lorca y Dalí, Leandro González y César Yanez, destacaron hoy en la rueda de prensa de presentación del espectáculo que en la obra van a profundizar en los aspectos más personales de ambos personajes «que es muy diferente a la imagen que transmitían en sus apariciones en público». «Es una aproximación a estos personajes desde Canarias, con un libreto canario y con actores con acento canario» explicaron.

La directora general de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias, Aurora Moreno, indicó en esa rueda de prensa que el Teatro Guiniguada tiene como «objetivo fundamental ofrecer al público y al sector cultural canario una programación estable y de calidad, con el fin de mejorar y completar la agenda de las Artes Escénicas» y destacó la enorme calidad de esta obra producida desde las Islas, animándola a salir a otros mercados utilizando los programas del Gobierno de Canarias como Canarias Crea y las becas de asistencia a las Ferias.

La pieza es también un recorrido por la vida política de la España del primer tercio del siglo XX, y por los acontecimientos culturales más relevantes: la Residencia de Estudiantes de Madrid, la generación del 27, la importancia del surrealismo francés, el jazz, París, Madrid, New York. Las cartas escritas durante más de treinta años entre ambos artistas, además de las declaraciones de testigos muy íntimos como Luis Buñuel, Anna María Dalí, Pepín Bello o Rafael Alberti son el mejor testimonio de una relación llena de admiración y creatividad colectivas que nos permite conocer al Lorca más daliniano, y al Dalí más lorquiano.

La pieza está escrita por Gerardo Barrios, y dirigida por Severiano García (Delirium Teatro). Cuenta además con la participación de Juan Carlos León en la composición y adaptación musical de las canciones, y la dirección de arte de Héctor León.

Insularia Teatro es una organización profesional del archipiélago canario para la reflexión, práctica y divulgación teatral fundada en 2014, que nace con el objetivo de combinar la calidad artística con el compromiso social, la sensibilización y el entretenimiento. La compañía cuenta en la actualidad con dos producciones propias, siendo la más reciente Federico & Salvador. Las horas oscuras y doradas (2018), del dramaturgo Gerardo Barrios, y De hombre a hombre (2015), del autor argentino Mariano Moro. Entre sus reconocimientos Insularia Teatro cuenta con el Premio al Mejor Espectáculo del Certamen Internacional de Teatro Noctívagos 2016 (Oropesa, Toledo), y el Premio Especial del Público del mismo certamen, ambos con De hombre a hombre. El trabajo de la compañía ha despertado el interés de encuentros internacionales como el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), o emblemáticos espacios de la cultura latinoamericana como el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Argentina). Compuesta por el director escénico César Yanes, el actor Leandro González, y el dramaturgo Gerardo Barrios, esta organización desarrolla otros proyectos de dinamización cultural y social a través de las artes escénicas con una profunda vocación internacional.

Las entradas al precio de 12 euros están a la venta en www.entrees.es y la taquilla del teatro gestionado por el Gobierno de Canarias.

El Teatro Guiniguada se prepara para una intensa semana que tiene como protagonistas a tres grandes de la cultura española: Lope, Dalí y Lorca, a lo que se une una clase gratuita y un concierto del prestigioso teclista italiano Matteo Addabbo dentro de los ‘jueves de Master Class’. La parte escénica de la programación incluye la representación de ‘El Perro del Hortelano’, el miércoles 6, y de ‘Federico & Salvador’, el sábado 9.

La intensa programación de esta semana acoge las propuestas escénicas ‘El perro del hortelano’ y ‘Federico & Salvador’. La oferta se completa con una Master Class gratuita y un concierto del prestigioso teclista italiano

Continua la programación acogiendo, por primera vez en Canarias, al teclista Matteo Addabbo que ofrecerá dentro del programa formativo ‘Jueves de Master Class’ una clase magistral el día 7 a las 17:00h y posteriormente un concierto con Matteo Addabbo Organ Trío a las 20:30h. Finaliza la semana con el estreno en Gran Canaria del montaje ‘Federico & Salvador’, una obra que narra la historia de ascenso y declive de una amistad erótica tan profunda como imposible, a comienzo del siglo XX, entre estas dos grandes figuras de la cultura mundial, el sábado 9 a las 20:30 horas.

‘El Perro del Hortelano’ de la EAC, 6 de junio a las 20:30 horas. Entrada libre

‘El Perro del Hortelano’ de Lope de Vega se ofrecerá al público en el marco de la muestra final del taller de teatro clásico de la Escuela de Actores de Canarias, el miércoles 6 de junio a las 20:30h, con entrada libre. Dirigida por Vicente Ayala, se trata de una hilarante obra de enredo amoroso que se desarrolla en el Nápoles de los años 40 en un ambiente mafioso. Once actores y actrices, once sillas y cuatro telones han sido los elementos con los que se proponen contar esta historia en la que la envidia lo complica todo, pero donde todos luchan por encontrar su porción de felicidad.

Este espectáculo que se programa fruto de la colaboración entre el teatro y la EAC, cuenta la historia de Diana, condesa de Belflor, que está por casar después de haber muerto su padre y la acosan algunos nobles pretendientes. Una noche descubre que su secretario personal, Teodoro, tiene una relación amorosa con una de las damas que la sirven, Marcela, y de pronto la existencia de esa relación la empuja, por envidia, celos o amor desconocido, a amar a Teodoro. Los juegos de intereses de poder, de amores contradictorios, de traiciones e infidelidades van trufando esta comedia de situaciones jocosas y en algunos momentos de una gran poética.

Los alumnos Joel Hernández, Flavio Rodríguez, Amanda Pérez, Jordana Hassam, Gabriel Raya, María González, Sofía Padilla, Miriam Vázquez, Gabriel Pérez, Miriam Tacoronte y Adrián Rojas serán los encargados de representar este clásico de la literatura española. Finalizan así su trayectoria en el Centro con el Taller de teatro Clásico, proyecto pedagógico que prepara a los futuros actores de cara al montaje de una obra de teatro.

‘Jueves de Master Class’ con Matteo Addabbo, 7 de junio a las 17:00 y a las 20 :30 horas

Esta semana llega también la sexta entrega del programa formativo musical ‘Jueves de Master Class’, organizado por Mousikê y este escenario del Gobierno de Canarias, donde tendremos la oportunidad de contar con la presencia de Matteo Addabbo Organ Trio que actúa por primera vez en Canarias. La sesión formativa dará comienzo a las 17.00 horas, será con entrada libre, y posteriormente darán un concierto que permitirá a los asistentes apreciar los matices y las enseñanzas de la clase magistral. El concierto comienza a las 20.30 horas, y tendrá un precio de 10 euros.

El trío nació del deseo de crear el sonido de las bandas de jazz tradicionales con el órgano de Hammond, tomando como referencia las obras dejadas por organistas estadounidenses como Jimmy Smith, Jack Mc Du y Larry Young. Además, expresa frescura, gracias a canciones originales relacionadas con los estilos del jazz más contemporáneo

Matteo Addabbo comenzó sus estudios a partir de los 6 años, se unió al Instituto Superior Musical Rinaldo Franci en Siena en primer lugar como trompetista, y luego como pianista, donde estudió con los maestros Marcello Faneschi, Mauro Bianchi y Lorenzo Rivai (1987-1991). Como hammond y pianista participa en la banda de blues Lou and the Blues. En 2013 fundó ‘Matteo Addabbo Organ Trio’, donde por primera vez es el líder como hammond, junto con dos jóvenes talentos del ambiente musical del jazz italiano: Andrea Mucciarelli (guitarra) y Andrea Beninati (batería). Con su trío graba el primer álbum autofirmado llamado Bugiardinati, editado por Abeat Records (2016).

Federico & Salvador de Insularia Teatro, 9 de junio a las 20:30 horas.

La semana concluye el sábado 9 con el estreno en Gran Canaria de ‘Federico & Salvador. Las horas oscuras y doradas’, una obra que relata la historia poco conocida sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí, representados por César Yanes y Leandro González, respectivamente, durante los años 20 cuando se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Los detalles de este montaje serán dados a conocer mañana, martes 5, a las 11.30 horas, en una rueda de prensa en la que participarán sus dos protagonistas.

La pieza con un precio de 12 euros, está escrita por Gerardo Barrios, y dirigida por Severiano García (Delirium Teatro). Cuenta además con la participación de Juan Carlos León en la composición y adaptación musical de las canciones, y la dirección de arte de Héctor León.

El Gobierno, a través de su área de Patrimonio Cultural, con la colaboración del Ministerio de Cultura, organiza los días 6 y 7 de junio, en La Laguna, las Jornadas de Seguridad y Patrimonio Cultural: Protección, Control y Vigilancia, una cita que reunirá a responsables de las distintas administraciones en esta materia, así como a expertos de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, además de contar  con la experiencia de las Administraciones Públicas Canarias.

Los días 6 y 7 de junio, en La Laguna, con la participación de representantes del Ministerio de Cultura, Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y representación de las Comunidades Autónomas. Organizadas por la Dirección General de Patrimonio Cultural tienen como horizonte la formación y las particularidades que deben tenerse en consideración a la hora de salvaguardar los bienes culturales

Las amenazas a las que está sujeta la preservación de nuestro patrimonio cultural requieren reflexionar sobre las medidas de protección, en las que las relacionadas con la vigilancia y control, han de tener recursos suficientemente especializados para garantizar su salvaguarda. Por este motivo, el Gobierno  de Canarias organiza este encuentro que busca promover espacios en la construcción de una visión homogénea y compartida, contribuyendo al  desarrollo de iniciativas de cooperación entre administraciones en la mejora de la protección.

Las distintas comunicaciones y ponencias del programa pondrán en común criterios y metodologías, así como elementos de análisis e intervención,  además de conocer los éxitos y también las dificultades que se han encontrado los responsables de las actuaciones seleccionadas para tratar en La Laguna. Entre otros, participarán expertos de las unidades especializadas de la Policía Nacional, la Guardia Civil, de la Comandancia Naval; además de responsables de la acción pública en la vigilancia y control del Patrimonio  de Baleares, Andalucía, Galicia, Castilla y León, Canarias y del Ministerio de Cultura.

El patrimonio cultural es un bien colectivo frágil, por lo que su conservación debe implicar a toda la sociedad dentro de un enfoque global, ambiental y económicamente sostenible de lo que se ha venido haciendo hasta la fecha. El objetivo es la formación en los planteamientos y particularidades que deben tenerse en consideración a la hora de salvaguardar los bienes culturales y también la formación de los responsables e implicados en el patrimonio cultural,   en su  metodología y gestión.

En el programa de las Jornadas se contemplan los trabajos de prevención, la planificación de los procedimientos de actuación y el desarrollo de protocolos específicos, el tráfico ilícito de los bienes, las nuevas tecnologías en el control y vigilancia, las actuaciones en este terreno de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad especializados, el papel de la administración Tributaria,  las alianzas estratégicas en la salvaguarda del Patrimonio y los medios de comunicación como instrumentos de difusión y accesibilidad con las nuevas tecnologías y canales.

En el momento actual, en el que se ha demostrado que las actuaciones en el patrimonio cultural deben diseñarse bajo criterios de sostenibilidad, las iniciativas para promover su conservación no pueden ceñirse a acciones cuyo objetivo sea únicamente subsanar los efectos que produce el paso del tiempo sino que, por el contrario, es preciso apostar por la implantación de medidas preventivas. «Queremos que los participantes tengan un conocimiento detallado de las particularidades del patrimonio y de la necesidad de formar un equipo coordinado y entrenado para hacer frente a posibles incidentes. Estamos abordando la problemática del patrimonio, las capacidades y planteamientos de la lucha contra el expolio de bienes culturales, los problemas derivados,  o los planes de salvaguarda como herramienta útil para abordar la protección y rescate con máxima eficacia», explica el director general de Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo

La DGPC pretende con esta cita el fomento del conocimiento, la programación de acciones preventivas, la formación de técnicos y la difusión del patrimonio cultural que representa el legado histórico y la seña de identidad y constituye, además, una importante fuente de riqueza, ligada a uno de los principales motores de nuestra economía, el turismo. De ahí,  la importancia de la colaboración, porque «no es solo un trabajo exclusivo de las administraciones y de las Fuerzas y Cuerpos  de Seguridad, también de los propios ciudadanos que tienen que velar por su patrimonio y por su memoria y, en concreto, de los titulares sociales más cercanos a estos bienes, que deben erigirse en agentes activos al servicio de la seguridad del patrimonio cultural»,  subraya Miguel Ángel Clavijo.