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El yacimiento de San Marcial de Rubicón se expande hacia el mar

Un equipo de arqueología subacuática revisa las anomalías identificadas durante la campaña de prospección geofísica marina

La ampliación del área de las prospecciones subacuáticas entre Punta de Papagayo y Playa de las Mujeres revelan vestigios arqueológicos inéditos

La investigación arqueológica en San Marcial de Rubicón (Yaiza, Lanzarote) se expande hacia el mar con las primeras prospecciones subacuáticas visuales en el sector costero comprendido entre Punta de Papagayo y Playa de las Mujeres. El objetivo de esta nueva fase es determinar y documentar la posible existencia de restos materiales vinculados a la expedición franconormanda que dio inicio al proceso de conquista de Canarias en el siglo XV.

Durante las primeras semanas del mes de enero, un equipo de arqueología subacuática ha llevado a cabo varias inmersiones de inspección en los puntos de interés identificados durante la campaña de prospección geofísica marina de 2021. Sin embargo, ninguna de las 36 anomalías detectadas con esta técnica de investigación no invasiva correspondía con concentraciones de material arqueológico o estructuras arqueológicas.

Ante estos resultados, el área de estudio se amplió a otras posibles zonas de fondeo utilizadas históricamente por las poblaciones europeas, con el fin de identificar evidencias no detectadas previamente. A través de estas nuevas inmersiones, se han localizado varias cerámicas que podrían corresponder a época moderna, entre otros restos arqueológicos inéditos sumergidos.

El patrimonio cultural submarino del archipiélago “es uno de los elementos más frágiles y, al mismo tiempo, uno de los grandes olvidados de la arqueología”, reconoce la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín. Por lo tanto, con este proyecto “se contribuye de manera significativa a la ampliación del inventario del patrimonio arqueológico subacuático insular”, y sobre todo, se profundiza “en el alcance histórico de San Marcial de Rubicón al acceder a espacios nunca antes investigados”, subraya Machín.

El alcalde de Yaiza, Óscar Noda, incide en que “después de la sexta campaña de excavaciones que finalizó en octubre pasado, seguimos poniendo en valor la complejidad del trabajo en tierra, y ahora en mar, que desarrolla el equipo científico a cargo de la investigación, para ofrecernos mayor información sobre la primera ciudad europea en Canarias en el siglo XV, resultados que divulgaremos oportunamente como lo hemos venido haciendo todas las entidades comprometidas en este proyecto. La población tiene derecho a saber en qué se invierte el dinero público”.

“La arqueología en San Marcial de Rubicón siempre nos depara sorpresas”, señala la codirectora de la investigación María del Cristo González, “así ha sucedido en tierra y así esperamos que ocurra en el mar”. Al final, la ciudad “estaba compuesta por su tierra y por su mar” entonces “tenemos que intervenir en todas aquellas zonas que nos puedan ayudar a reconstruir la historia de este yacimiento”, concluye la arqueóloga.

Metodología

Esta segunda fase del proyecto se ha centrado en la revisión intensiva y sistemática de una superficie marina de 46,5 hectáreas, con especial atención al frente litoral de la playa del Pozo. La metodología empleada, basada en la inspección visual directa, resulta especialmente eficaz para la detección de yacimientos subacuáticos poco conservados o ubicados en aguas someras, ofreciendo una mayor fiabilidad que los métodos de prospección geofísica indirecta.

En este sentido, el sistema de prospección utilizado es el “buceador remolcado” que consiste en arrastrar a una pareja de investigadores desde la embarcación a una velocidad muy lenta para documentar los hallazgos bajo el fondo marino. A través del uso de cámaras subacuáticas, la georreferenciación con GPS y el registro de la profundidad de los equipos de buceo se lleva a cabo un inventario de las concentraciones de material arqueológico localizadas.

El equipo está compuesto por tres especialistas en arqueología subacuática, Sebastià Munar, Stella Rendina y Ximo Gual de Torrella, asistidos por una embarcación auxiliar en superficie con un patrón de barco, Íñigo Labarga, bajo la dirección de María del Cristo González (ULPGC) y Esther Chávez (ULL), y el asesoramiento del arqueólogo subacuático Sergio Olmo.

Cabe señalar que en esta fase de la investigación no se ha procedido a la manipulación de los restos arqueológicos ni a la remoción de sedimentos del subsuelo marino puesto que “se prioriza la conservación de estos objetos in situ”, explica Munar. El estudio detallado de estos materiales se abordará en futuras campañas dentro del marco del convenio de colaboración entre el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Yaiza, la Universidad de La Laguna (ULL) y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC).

El ‘Proyecto Rubicón’ constituye una apuesta prioritaria para la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, ya que a través de la investigación arqueológica no solo se reconstruye la historia material del archipiélago, sino que también se refuerza el conocimiento científico desde las universidades públicas canarias.

 

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‘Glimpse’ llena de destellos fugaces el Espacio Cultural El Tanque

La instalación site-specif del artista brasileño Pedro Torres podrá visitarse desde este sábado 17 hasta el 5 de abril, con entrada libre

Combina vídeo digital, niebla artificial, metacrilatos espejados y dicroicos, telas, motores, sonido y focos de luz

El interior del Espacio Cultural El Tanque se transforma en un universo en constante movimiento, color y sonidos que se entrelazan para revelar destellos fugaces de la realidad. Así es ‘Glimpse’, la nueva instalación site-specific del artista brasileño Pedro Torres, que se abre al público este sábado 17, a las 11.00 horas, en el antiguo depósito de petróleos de la capital tinerfeña, donde se podrá visitar hasta el 5 de abril, con entrada libre.

La comisaria de la instalación, Diana Padrón, explica que el concepto glimpse remite a una mirada momentánea, a algo que se ve de forma breve e incompleta. “La falta de claridad caracteriza nuestro nebuloso presente. El único pronóstico con el que ha comenzado 2026 es el de lo incierto: somos completamente incapaces de imaginar a dónde se encamina el mundo”.

En su opinión, las lecturas apocalípticas y los escenarios distópicos “parecen multiplicarse mientras la información –como nuestra inquieta atención– se mueve a velocidades vertiginosas. Todo pasa, todo se olvida y nada parece dejar huella. Pero, tal vez, un breve destello consiga mantener abierta alguna clase de promesa”, añade.

El artista Pedro Torres

Pedro Torres, que reside en Barcelona, ha adaptado su lenguaje artístico a las singulares características de este espacio cultural, invitando a los visitantes a sumergirse en una experiencia inmersiva que fusiona tecnología, arte y percepción. La inauguración contará con la presencia de la comisaria Diana Padrón, quien ha desarrollado un recorrido curatorial que potencia la interacción entre el público y la obra.

Nacido en Glória de Dourados en 1982, Pedro Torres es conocido por sus investigaciones sobre la luz, el tiempo y la percepción. Para ‘Glimpse’, ha creado una instalación que combina vídeo digital en bucle, niebla artificial, metacrilatos espejados y dicroicos, telas, motores, sonido y focos de luz, generando un entorno en constante transformación. La obra invita al público a habitar un espacio donde cada instante se percibe como un breve destello, un glimpse de realidad que apenas se revela.

La comisaria Diana Padrón (Las Palmas de Gran Canaria, 1984) es investigadora, docente y curadora. Profesora en la Universitat de Barcelona y miembro del equipo del programa Sant Andreu Contemporani – ICUB / Ajuntament de Barcelona. Ha formado parte de diversos grupos de investigación i+D (Universitat de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid) y ha sido profesora invitada en la Università di Padova, Université de Lille y Goldsmiths College – University of London. Ha sido coordinadora de la plataforma On Mediation.

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La Mahler Chamber Orchestra se dispone a sacudir el FIMC con Yuja Wang, la pianista que rompe estereotipos

Las entradas para ambos conciertos, en Gran Canaria y Lanzarote, ya están agotadas

Ofrecerán una aventura sonora y versátil a través de obras de Stravinsky, Ligeti, Mozart y Chopin, bajo la dirección de Fabien Gabel

Yuja Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia cuando comenzaba a despuntar

 El 42º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) está a punto de recibir una de las visitas más electrizantes de su edición de 2026. Escenarios de Gran Canaria y Lanzarote acogerán a la Mahler Chamber Orchestra (MCO), bajo la dirección del maestro francés Fabien Gabel y con la participación estelar de la pianista china Yuja Wang, un auténtico torbellino de fuerza frente al teclado que ha redefinido por completo lo que significa ser una estrella de la música clásica en el siglo XXI.

Todo un conglomerado de virtuosismo sonoro, que dejará su impronta en los conciertos que ofrecerá este domingo 18 de enero, a las 19:00, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el lunes 19 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio Jameos del Agua de Lanzarote. Las entradas para ambos conciertos se encuentran ya agotadas. En la primera sede se ofrecerá una charla previa, una hora antes, a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.

 MCO, referente camerístico internacional

Considerada una de las mejores orquestas de cámara del mundo, la MCO es una formación muy particular por su organización como colectivo global de músicos nómadas y por su forma de romper los estereotipos en cada actuación.

Lejos de ser una formación clásica convencional, su origen está ligado a la Gustav Mahler Jugendorchester, cuyo primer mentor fue el legendario Claudio Abbado, quien impulsó su creación para músicos jóvenes.

Su concepto se fue forjando hasta lo que es hoy: un colectivo nómada, sin jerarquías, sin sede fija y gestionado por los propios miembros (en colaboración con una oficina de Berlín). Sus integrantes, procedentes de 25 países diferentes, se reúnen solo para hacer giras o impulsar proyectos, lo que se traduce en el entusiasmo y la frescura que les distingue.

Las tres primeras obras que interpretan en Canarias serán bajo la batuta del director Fabien Gabel, maestro que destaca por su elegancia técnica, aunque atípica. Trompetista de formación, llegó a tocar a las órdenes de mitos como Pierre Boulez o Ricardo Muti antes de dar el salto a la dirección, donde ha logrado un lugar muy destacado en formaciones americanas y europeas de primera línea.

Yuja Wang, rompiendo moldes

El trío de ases se completa con el esperado regreso de la pianista Yuja Wang, que desde sus inicios ha desafiado todos los estereotipos en torno a la música clásica. De origen pekinés, Wang dio el salto al estrellato internacional en 2007, tras sustituir repentinamente a la solista Martha Argerich con la Orquesta Sinfónica de Boston.

Ya en aquel momento conquistó por su virtuosismo sobrehumano, que ha continuado evolucionando hasta la actualidad. Es más, recientemente logró la hazaña de interpretar los cuatro conciertos de Rachmaninoff seguidos en el Carnegie Hall de Nueva York, algo nunca antes intentado.

A su talento audaz se une, además, una altísima presencia escénica y un estilismo nada habitual, a veces con tacones de vértigo y con los vestidos más llamativos, rompiendo muchos de los códigos de etiqueta de su gremio.

Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia como joven promesa para elevar las posibilidades de su instrumento con el Concierto para piano de György Ligeti y el Concierto nº 1 para piano de Chopin. Este último, además, estará sola frente a la orquesta, sin dirección.

De la comedia napolitana a los desafíos de Ligeti

La velada comenzará con la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky, que el compositor creó basándose en una comedia de enredos napolitana y cuya partitura mezcla con brillantez el sonido barroco con las texturas nuevas y los giros rítmicos que caracterizan su estilo modernista.

Uno de los grandes desafíos de esta cita llegará a continuación, con el Concierto para piano de György Ligeti. Wang como solista y Gabel en la dirección se enfrentarán a una obra de los años 80 (del siglo XX) que es un auténtico rompecabezas rítmico, influenciado por elementos tan dispares como la música africana o por el tic tac del reloj. En él, el piano no tendrá un papel de solista tradicional, sino que se enfrentará a una orquesta que dialoga, responde y que, a veces, también interrumpe.

La segunda parte pasará a la calma y la emoción de varios extractos del ballet Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart, creado en su origen como una celebración ritual para cerrar el drama de la ópera homónima. En la actualidad, su partitura ha sobrevivido como una pieza sinfónica independiente gracias a su riqueza orquestal, lo que permite que formaciones como la MCO saquen a relucir la versatilidad y talento de sus músicos.

Cerrarán sin director y con Yuja de vuelta como solista para interpretar el Concierto para piano nº 1 de Frédéric Chopin. Es una obra de algo simbolismo biográfico que el joven compositor creó a modo de despedida de su Polonia natal, justo antes de la insurrección de 1830. Con este broche final, la pianista abordará una partitura de registros opuestos, donde el piano asume el protagonismo absoluto y transita a través de pasajes de gran agilidad y otros momentos de lirismo poético.

 

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La música protagoniza el arranque de temporada en el Teatro Guiniguada

Esta semana estarán Guiguan Project y Luis Quintana, a los que seguirá el espectáculo ‘Canarii’ y el estreno de ‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación escénica incluye la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la pieza familiar ‘Rrrrr. Historia de una oruga’

La música es la protagonista del inicio de la nueva temporada del Teatro Guiniguada. El escenario que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria ofrece al público este fin de semana el concierto de Guiguan Project & Markus Stokhausen, dentro del 42 Festival Internacional de Música de Canarias; y el del cantautor Luis Quintana como cierre de la gira ’30 años de canciones y teaNtros’. Les seguirá la versión en concierto de ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay y el estreno ‘Arahal’, de la compañía Pieles, ambos también programados por el FIMC.

La propuesta escénica de este primer mes del año está integrada por la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la propuesta infantil ‘Rrrrr. Historia de una oruga’ , de la compañía catalana Princep Totilau. Comienza así una intensa programación para diferentes tipos de públicos, cuyas entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla los días de función.

Guiguan Project

Dentro de la sección En Paralelo del FIMC, el viernes 16, estará en el Guiniguada el trio Guiguan Project, integrado por tres músicos con un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas: Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo). Estarán en el escenario junto al reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen, uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea. Su colaboración promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Luis Quintana y sus 30 años en la escena musical

Al día siguiente, sábado 17, será el concierto de cierre de la gira ‘30 años de canciones y teaNtros’, del cantautor grancanario Luis Quintana. Esta propuesta musical, con la que el artista recorre tres décadas de trayectoria  con su música, sus historias y su inconfundible manera de conectar con el público.

En un formato de cuarteto, el músico realizará un recorrido por canciones desde ‘Amarillo es mi color’ o ‘La isla de mi vida’, hasta temas más íntimos y personales. Con cinco discos

en su trayectoria y precursor de proyectos como ‘Cantautores en Vegueta’, ‘El hogarte de Vegueta’ y Chirimurga del timple, Quintana ofrecerá un concierto cercano y dinámico en el que se fusiona entretenimiento y profundidad.

‘Canarii’, en versión concierto

También con el FIMC (sección En Paralelo), el martes 21 de enero, el público podrá disfrutar en este escenario de un viaje a la identidad isleña con la versión en concierto del espectáculo ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay. Estará el coro de voces búlgaras Vanya Moneva y el prestigioso elenco de músicos de las islas que formó parte del estreno de su versión para ballet hace dos años.

‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación continúa el jueves 22 con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación En Paralelo del FIMC. En este nuevo montaje, percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

Programación escénica

De otra parte, la programación escénica del Guiniguada comienza el sábado 24 de enero con la obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro. Escrita por Antonio Tabares, es una pieza en torno a un libro que cambia de manos continuamente, ‘Anna Karenina’, y tres mujeres que se replantean su vida a raíz de su lectura

El público familiar tiene también una propuesta muy atractiva, el espectáculo ‘Rrrrrr. Historia de una oruga’, de la compañía catalana Príncep Totilau, programado para el sábado 31. Es un montaje de teatro gestual y danza, inspirado en la música de Chopin, de quien se interpreta música en directo al piano. La obra se dirige al público más joven, especialmente recomendado de 3 a 6 años.

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Pieles estrena ‘Arahal’ en una gira organizada por el Festival de Música de Canarias

De profundas raíces ancestrales, el nuevo espectáculo de la compañía se podrá ver en seis islas del 16 al 24 de enero

El montaje integra herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí

En Tenerife las entradas están agotadas, pero quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue ‘Piel con piel’ (2022) y después ‘Angaro’ (2024), propuestas que fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez

La compañía se ha destacado por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos ingredientes un espacio plural; canario y universal.

Ahora, con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez, arriesgada en términos musicales.

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La Sinfónica de Tenerife traslada la esencia del barroco a La Palma, La Gomera y El Hierro

La gira del Festival de Música de Canarias cuenta con Avi Avital, el primer solista de mandolina nominado a un Grammy clásico

Serán tres conciertos extraordinarios entre el 17 y 19 de enero

En la Palma las entradas están agotadas, mientras que aún quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

La Sinfónica de Tenerife despliega su sonido hacia las islas occidentales con tres conciertos extraordinarios enmarcados en el 42 Festival Internacional de Música de Canarias. Apenas unas semanas antes de sus habituales conciertos sinfónicos en los auditorios capitalinos, la orquesta protagonizará una gira por La Palma, El Hierro y La Gomera, en la que explora las peculiaridades de la música barroca a través de obras de Vivaldi y Bach.

Este periplo comenzará este sábado 17 de enero en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, continuará el domingo 18 en el en el Auditorio Insular de La Gomera, para finalizar el lunes 19 Auditorio de La Peña, en El Hierro. Junto a la orquesta viaja una estrella internacional, Avi Avital, el primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica, que acompañará a la orquesta tinerfeña tanto en el rol de solista como de director. En La Palma las entradas se encuentran agotadas, quedando aún butacas disponibles en el resto de estos escenarios

El paso de Avi Avital por el FIMC supone todo un hito, pues son pocos los intérpretes especializados en mandolina que alcanzan su nivel. Es más, aunque el sonido de este instrumento se relacione con la música tradicional y folclórica, su pasado está asociado a la propia Casa Stradivari, templo del que sería el lutier más emblemático de la historia.

Con un programa dedicado en su totalidad al estilo barroco y un dominio absoluto de sus posibilidades, Avital tendrá la oportunidad de poner de manifiesto el papel de la mandolina en este género. En sí, una verdadera suerte para el público de las islas occidentales, que podrán ver en acción a un músico comparado a menudo con el mismísimo Andrés Segovia y elogiado por The New York Times por su interpretación “exquisitamente sensible” y su “agilidad asombrosa”.

Sobre Avi Avital merece también la pena destacar la labor patrimonial que ha ejercido a lo largo de su carrera, siempre procurando revitalizar el repertorio de la mandolina y con el encargo de más de 100 obras nuevas -además de la transcripción de diversas piezas-.  Es así cómo ha logrado que un instrumento como el suyo reclame su trono en las grandes salas de conciertos, exactamente con la misma dignidad que tendría un violín Stradivarius. Incluso llegará a las islas acompañado de un ejemplar único, una mandolina creada por el lutier Arik Kerman.

Las entradas para esta triple cita musical en clave barroca están disponibles en www.festivaldecanarias.com, y en los puntos de venta habituales de los espacios que acogen los conciertos. Organizado por el Gobierno de Canarias, este recorrido cuenta también con la colaboración de Fundación DISA.

Pulso barroco de Vivaldi a Bach

 Con un conductor de excepción como Avi Avital, la Sinfónica de Tenerife viajará a las raíces del Barroco a través de un repertorio que combina obras de Antonio Vivaldi y de Johann Sebastian Bach, y su conexión con la mandolina.  Será en formato barroco, con una veintena de sus músicos en el escenario.

Comienzan con el Concierto en Re Mayor RV 93 de Vivaldi, originalmente concebida para laúd y luego adaptada al sonido de la mandolina gracias a los arreglos del propio Avital. Se trata de una de las piezas más luminosas del compositor veneciano, que desata las posibilidades líricas de la mandolina y las hace conversar con las cuerdas de la orquesta.

Como contrapunto, la orquesta interpretará posteriormente el Concierto en Sol menor BWV 1056 de Bach. Esta partitura es un ejemplo de la práctica habitual del compositor de reelaborar material previo; tanto es así que los expertos apuntan a que se trata de la transcripción de un concierto para violín hoy perdido.

El siguiente en el repertorio será el Concierto para Mandolina en Do Mayor RV 425 de Vivaldi, una pieza de gran exigencia interpretativa que además permitirá a Avi Avital materializar el interés del compositor por la cuerda pulsada. En esta obra, el papel del solista emerge con total claridad, de modo que le permite explotar al máximo la agilidad del instrumento y destacar frente al equilibrio orquestal.

Finalizarán con dos obras cumbres del repertorio violinístico del siglo XVIII. Por un lado, el Concierto en la menor BWV 1041 de Bach, una pieza que destaca por su vibrante energía rítmica. Tras él sonará el célebre ‘Verano’ de Vivaldi -, el segundo de Las Cuatro Estaciones. Es quizás una de las piezas musicales más populares de todos los tiempos, con una melodía que resuena en el imaginario colectivo y con la que es fácil imaginar escenas explícitas a través de la música, como el calor estival, el canto de las aves e, incluso, la furia de la tormenta en su movimiento final.

 

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IsLABentura Canarias abre su quinta edición para crear guiones de películas y series de las islas

Convertido en laboratorio de referencia, una veintena de las historias creadas en estos años han iniciado ya el camino hacia la pantalla

El Gobierno de Canarias abre la quinta edición de IsLABentura Canarias, el laboratorio de guiones para cine y televisión que, tras cuatro años de trabajo, está considerado actualmente como un referente nacional e internacional en este ámbito. De sus entrañas han salido más de medio centenar de historias vinculadas con las islas, una veintena de las cuales se encuentran ya camino de convertirse algún día en películas o series, al estar trabajando con diferentes productoras del país.

Los detalles de esta iniciativa han sido dados a conocer hoy por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, acompañado de la coordinadora de Canary Islands Film, Natacha Mora, y la directora de Islabentura Canarias, María José Manso

Este año son 16 las plazas que ofrece a guionistas de cualquier parte del mundo, siempre que presenten una idea de relato en español y con las islas canarias como referente de su historia. Quienes resulten seleccionados dispondrán de seis meses para darle forma de guion, labor para la que contarán con el asesoramiento de algunos de los mejores profesionales del país. Y, como siempre, la edición acabará con un encuentro con prestigiosas productoras que puedan estar interesadas en llevarlas a la pantalla.

Organizado por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, a través de Canary Islands Film y con la colaboración de los siete cabildos insulares y Proexca, las condiciones del programa están ya disponibles en www.islabenturacanarias.com. El plazo de presentación estará abierto hasta el 22 de febrero.

Historias que van de camino a la pantalla

Desde que se planta la semilla de una obra audiovisual, que es la escritura del guion, hasta que, finalmente, esa película o serie llega a la pantalla pueden pasar muchos años, pues de ello dependen procesos que se prolongan durante mucho tiempo.  Tras cuatro ediciones de IsLABentura Canarias se han generado 58 guiones, de los que 18 se encuentran actualmente en alguna fase de este largo proceso, trabajando ya con productoras interesadas.

Cabe destacar que el pasado año Elástica Films, productora de la premiadísima película ‘Romería’, firmó contrato con uno de los guiones del laboratorio, antes incluso de finalizar la edición (‘Goda’, de Katia Klein, centrado en Lanzarote). También en esa sesión, otro gran estudio nacional se hizo con el contrato de un guion de animación, y existen también contactos avanzados para otros.

De años anteriores varios cuentan ya con la mayor parte de la financiación para entrar en fase de rodaje a corto plazo: es el caso de ‘Especies distintas’, de Laura Pérez, centrado en La Gomera; o ‘Fiesta Negra’, de Guillermo Magariños, en Lanzarote. Ambos largometrajes cuentan con la ayuda a Producción del Gobierno de Canarias (convocatoria 2025). Otros tres han obtenido la ayuda a Desarrollo: ‘Tierra’, de Arima León; ‘La Cathédrale’, de Eduardo Cubillo; y ‘Un supermercado en Tigaday’, de Javier Morala

Un equipo muy especial para asesorarles

El equipo de profesionales que velará para que cada historia seleccionada tenga el mejor guion audiovisual posible está formado por: Sara Bamba, productora, directora y guionista; Yolanda Barrasa, script doctor y script coach, especialista internacional en análisis, consultoría, escritura y docencia de guion; y Borja Santaolalla, director y guionista de cine y televisión; los tres de estreno este año en el laboratorio; y seis más que repiten experiencia: Curro Royo; Gianmarco Serra e Isabel Herguera, Pablo Bartolomé, Arantxa Cuesta y Alba Lucío.

Quién se puede presentar

Puede presentarse a la convocatoria cualquier guionista del mundo que desee desarrollar un guion de ficción o de animación basado en las Islas (en español) y en el plazo de seis meses. La recepción de propuestas estará abierta desde hoy 13 de enero y hasta el próximo 22 febrero y, a partir de entonces, el equipo de tutorización dispondrá de un mes para trabajar en la selección de participantes.

De las 16 las plazas disponibles, 8 se reservan a guionistas con residencia en Canarias; aplicando también criterios de igualdad y de equilibrio de historias por islas. Tras la selección, habrá tres encuentros presenciales en Canarias, que tendrán lugar en Tenerife (abril); La Gomera (julio) y Gran Canaria (octubre), este último para presentar sus guiones ante destacadas productoras, además de recibir premios que se darán a conocer en la gala de clausura.

Formación y más

En el ámbito formativo, en esta edición la idea es acompañar a las guionistas en su proceso de escritura, que se sientan sostenidas, proponiendo un trabajo en conjunto con diferentes disciplinas. Los talleres estarán orientados al apoyo grupal en el proceso de creación (impartido por María Elizaga); análisis de guion grupal (Elina Fessa); pitch y marketing (Cristina Merino); proceso creativo (Enrique Buleo); montaje y guion (Emma Tussel); arte y guion (César Macarrón); creación de personajes (Diana Rojo); psicoanálisis de personajes (María Elizaga); dirección de actores y actrices (Natalia Mateo); y la música en el guion (Arturo Olea).

De otra parte, se repetirá una acción simbólica destinada a compensar la huella de carbono, que permitirá plantar 16 árboles o especies endémicas, para lo que se contará con la colaboración de la Fundación Foresta y que será, esta vez, en Gran Canaria.

Colaboradores y premios

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en colaboración con PROEXCA y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común, Music Library & SFX y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son ALMA Sindicato de guionistas y FIPCA Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual.  Como media partner se han sumado al proyecto Radio Televisión Canaria (RTVC) y Kinótico, medio de referencia en español sobre la industria audiovisual.

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Mozart y la Filarmónica de Gran Canaria, esta semana en Lanzarote y Fuerteventura

Filarmónica de Gran Canaria

La formación dedica un monográfico al genio de Salzburgo en dos conciertos extraordinarios del Festival de Música de Canarias

Estarán el jueves 15 en los Jameos del Agua, y el viernes 16 en el Palacio de Formación y Congresos

El violinista Sergio Marrero y la violista Adriana Ilieva participan como solistas de la Sinfonía Concertante

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) inicia su participación en el 42 Festival Internacional de Música de Canarias con dos conciertos extraordinarios en Lanzarote y Fuerteventura.  A las órdenes de su director Karel Mark Chichon, la formación ofrecerá un programa en el que el clasicismo de Wolfgang Amadeus Mozart tiene un protagonismo absoluto.

Estos conciertos serán el jueves 15 de enero, en el Auditorio Los Jameos del Agua (Lanzarote), a las 20.00 horas -con el cartel de «entradas agotadas»-, y el viernes 16 en el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura), a las 20:30 horas, con las entradas disponibles en www.festivaldecanarias.com y www.ecoentradas.com. Este recorrido cuenta con el patrocinio de Fundación DISA, que se suma con varias colaboraciones al festival que organiza el Gobierno de Canarias y que llega a todas las islas en colaboración con los cabildos insulares.

En este monográfico dedicado al genio de Salzburgo, la OFGC pondrá además en valor la excelencia individual de los músicos que conforman sus filas. En concreto, el talento como solistas del violinista Sergio Marrero y de la violista Adriana Ilieva, protagonistas en la segunda parte del programa, dedicado a la Sinfonía Concertante.

Ambos músicos son hoy figuras fundamentales dentro del conjunto de cuerda de la orquesta. Marrero, natural de Gran Canaria, e Ilieva, nacida en Bulgaria, comparten además una sólida trayectoria camerística como integrantes del Cuarteto Ornati y son intérpretes clave del International Bach Festival (IBF) de Canarias -certamen del que Adriana Ilieva es además fundadora-.

Tanto los solistas como la orquesta en su conjunto estarán guiados por una batuta que conoce muy bien sus cualidades. El maestro británico Karel Mark Chichon, renovado como director titular de la formación hasta 2027, es el responsable de que la OFGC haya alcanzado nuevas cotas de excelencia, convirtiéndose así en uno de los conjuntos sinfónicos más aplaudidos de España. De hecho, es la única orquesta nacional que graba con el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon.

La dirección de Chichon, que se caracteriza por la pasión, el temperamento y la atención al detalle, lo convierte en el mejor cómplice para extraer la frescura del sonido de Mozart en estas dos veladas de concierto, que preparan paralelamente para su tradicional comparecencia en Tenerife y Gran Canaria.

Un viaje por la efervescencia de Salzburgo

El programa diseñado por Karel Mark Chichon para Fuerteventura y Lanzarote propone una inmersión directa en la década de 1770, un período que coincide con la adolescencia del compositor austriaco y con la búsqueda de su propia voz, más allá de la excelencia técnica. Lejos de la solemnidad de sus obras de décadas posteriores, las piezas seleccionadas para estos conciertos respiran una vitalidad y frescura muy acordes con la etapa creativa que experimentaba Mozart.

El concierto comenzará con la Obertura ‘La finta giardiniera’ (K. 196), una obra con chispa teatral que Mozart compuso para el Carnaval de Munich a la edad de 18 años. Se trata de una ópera bufa dividida en tres actos que, a su vez, sirve como pórtico para el desarrollo de diversos líos amorosos. Mediante el uso de este género, muy popular en su época, el compositor logra anticiparse al carácter lúdico y humorístico de la trama a través de una partitura enérgica y repleta de contrastes.

A continuación, abordarán la Sinfonía Concertante, una pieza para violín, viola y orquesta que es, además, una de las obras indiscutibles del compositor. Escrita tras un viaje por Europa, en el que el tuvo la oportunidad de conocer a varias de las orquestas más avanzadas de Europa, la obra trasciende el formato de concierto tradicional y propone un género completamente inédito. Y será aquí donde Sergio Marrero y Adriana Ilieva, establezcan un elegante diálogo entre violín y viola, en el que ambos instrumentos se imitan, se responden e incluso completan las frases del otro.

El broche de oro llegará con la interpretación de la Sinfonía nº 29 (K. 201), conocida por los expertos como la obra que hizo pasar a Mozart de ‘niño prodigio’ a maestro sinfónico. Es una partitura que destaca por una instrumentación contenida, en la que solo intervienen oboes, trompas y cuerdas, lo que incluso le otorga un resultado casi camerístico. Es más, a pesar de su naturaleza sinfónica, ofrece un cariz íntimo y transparente, presente desde el primero de sus movimientos hasta su brillante finale.

 

 

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El Espacio La Granja arranca la temporada con Delirium Teatro e Iván Torres

Ivan Torres y escena de 'Libros cruzados'

Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística.  Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinarHistoria de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

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Cultura destina 320.000 euros a la mejora de las bibliotecas públicas de Canarias

Esta inversión permitirá a los municipios mejorar los recursos disponibles

A través de subvenciones directas a los ayuntamientos, se refuerzan los recursos de las bibliotecas públicas en todo el archipiélago

 

La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, que dirige Migdalia Machín, ha concedido subvenciones directas por un importe total de 320.000 euros a los ayuntamientos titulares de las bibliotecas públicas de Canarias, destinadas a la adquisición de nuevos materiales y al fortalecimiento del sistema público de lectura en las islas.

Esta inversión permitirá a los municipios mejorar los recursos disponibles en sus bibliotecas y actualizar sus colecciones de acuerdo con las demandas actuales de la ciudadanía. La actuación tiene un impacto directo en el ámbito local, donde estos espacios cumplen una función esencial como servicios culturales de proximidad, abiertos y accesibles para personas de todas las edades.

En relación con esta medida, la consejera Migdalia Machín señala que “las bibliotecas públicas son espacios que garantizan el acceso libre a la cultura y al conocimiento, especialmente desde lo cercano, y esta inversión permite reforzar su papel como recursos útiles para la vida cotidiana de la ciudadanía”. En ese marco, subraya que la lectura forma parte de una política cultural orientada a generar oportunidades y cohesión social.

Las subvenciones se conceden a todas las entidades titulares de bibliotecas públicas que cumplen los criterios establecidos por la Comisión Técnica de la Red de Bibliotecas de Canarias (BICA), lo que asegura un reparto equilibrado y coherente con la realidad territorial del archipiélago. Los fondos permitirán mejorar la oferta disponible y seguir avanzando en la calidad de los servicios que prestan estos centros en cada municipio.

La financiación, con cargo a recursos propios de la Comunidad Autónoma de Canarias, cubre la totalidad de la actuación subvencionada y contempla un plazo de ejecución hasta septiembre de 2026. Con esta inversión, el Gobierno de Canarias consolida el sistema público de bibliotecas como parte de su compromiso con el acceso a la cultura, el fomento de la lectura y el equilibrio territorial.

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