{"id":134543,"date":"2011-02-09T00:00:00","date_gmt":"2011-02-09T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www3.gobiernodecanarias.org\/noticias\/hemeroteca\/musiciens-du-louvre-anne-sofie-von-otter-cierran-participacion-ciclo-programa-frances"},"modified":"-0001-11-30T00:00:00","modified_gmt":"-0001-11-29T23:00:00","slug":"musiciens-du-louvre-anne-sofie-von-otter-cierran-participacion-ciclo-programa-frances","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www3.gobiernodecanarias.org\/noticias\/hemeroteca\/musiciens-du-louvre-anne-sofie-von-otter-cierran-participacion-ciclo-programa-frances\/","title":{"rendered":"Les Musiciens du Louvre, con Anne Sofie von Otter, cierran su participaci\u00f3n en el Ciclo con un programa franc\u00e9s"},"content":{"rendered":"
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*El jueves 10, en el Alfredo Kraus y el s\u00e1bado 12 , en el Auditorio de Tenerife ‘Ad\u00e1n Mart\u00edn’, dirigidos por su fundador Marc Minkowski <\/p>\n

*La prestigiosa mezzosoprano, conocida como una de las artistas m\u00e1s vers\u00e1tiles de su generaci\u00f3n, interpretar\u00e1 canciones de Faur\u00e9 <\/p>\n

*La \u00faltima entrega de la orquesta francesa concluye con la Suite L’Arl\u00e9sienne, de Bizet <\/p>\n<\/blockquote>\n

El \u00faltimo concierto que ofrecer\u00e1 en el 27 Festival de M\u00fasica de Canarias una de las orquestas m\u00e1s originales del mundo, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, dirigida por su titular y creador Marc Minkowski, contar\u00e1 con una de las voces de mayor reputaci\u00f3n internacional, la mezzosoprano Anne Sofie von Otter, valedora de un variado repertorio oper\u00edstico adem\u00e1s de frecuentar la m\u00fasica de c\u00e1mara, el jazz y la fusi\u00f3n. La cantante pondr\u00e1 voz al ciclo de canciones y la balada de Hector Berlioz.<\/strong><\/p>\n

Este concierto se celebrar\u00e1 ma\u00f1ana, jueves 10 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, y el s\u00e1bado d\u00eda 12 el Auditorio de Tenerife Ad\u00e1n Mart\u00edn<\/p>\n

Con un programa de autores franceses del siglo XIX, en pleno apogeo del Romanticismo y el Impresionismo, los compositores seleccionados para esta velada son Gabriel Faur\u00e9 (1845-1924), con Shylock, m\u00fasica de escena para un tenor y orquesta, op 57; Hector Berlioz (1803-1869) del que se ejecutar\u00e1n dos obras, Les nuits de’\u00e9t\u00e9, primer ciclo de canciones orquestado jam\u00e1s compuesto, y La mort d’Oph\u00e9lie: aupr\u00e8s d’un torrent, balada para solista y orquesta, op 18a \/ h 92. El concierto concluye con Suite N\u00ba1 L’Arl\u00e9sienne, de Georges Bizet.<\/p>\n

El t\u00edtulo de la primera obra, Shylock, de Faur\u00e9, una pieza de m\u00fasica de escena para tenor y orquesta, se refiere al personaje central de la obra El mercader de Venecia, de William Shakespeare y es el retrato del estereotipo antisemita de un avaricioso prestamista jud\u00edo. Seg\u00fan adelanta Juan Henr\u00edquez, autor del programa de mano de este concierto, Faur\u00e9 empez\u00f3 a trabajar con Shylock durante el fruct\u00edfero verano y oto\u00f1o de 1889, su segundo hijo hab\u00eda nacido meses antes. La obra fue dedicada y se estren\u00f3 en 1889. La superficial adaptaci\u00f3n de Edmond Haraucourt sobre El mercader de Venecia se ejecut\u00f3 en cincuenta y seis ocasiones, obteniendo excelentes cr\u00edticas por los decorados, pero s\u00f3lo referencias superficiales a una de las partituras m\u00e1s exquisitas de Faur\u00e9. <\/p>\n

De los seis n\u00fameros que integran la obra original, Faur\u00e9 elimin\u00f3 para la suite los dos fragmentos cantados, e invirti\u00f3 las posiciones del resto. En el desenlace el compositor despliega todas sus habilidades en la manipulaci\u00f3n del pizzicato, el staccato y el spiccato.<\/p>\n

El ciclo de canciones Les nuits d’\u00e9t\u00e9, de Hector Berlioz, fue publicado en 1841. Los poemas pertenecen a una colecci\u00f3n de su amigo y cr\u00edtico Th\u00e9ophile Gautier titulado, La Com\u00e9die de la mort y, a su vez, el titulo del ciclo proviene de una colecci\u00f3n de melod\u00edas de Donizetti que Liszt hab\u00eda popularizado por una transcripci\u00f3n para piano, Les nuits d’\u00e9t\u00e9 \u00e0 Pausilipe. La versi\u00f3n orquestal llegar\u00eda quince a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n

So\u00f1ador, impulsivo, apasionado, imaginativamente salvaje, y enamoradizo, Berlioz publicar\u00e1 las nuevas versiones de estas canciones a finales de 1856, cada una de ellas dedicada a diferentes cantantes. Amigo de poetas como Alfred de Muset, Alfred de Vigny o Auguste Barbier, entre otros, Berlioz admiraba a V\u00edctor Hugo, aunque dec\u00eda que era arrogante y distante. Sensible con la poes\u00eda puso m\u00fasica exquisitamente a muchos de los poemas de Hugo e insist\u00eda en que la forma y el g\u00e9nero de una pieza deb\u00eda ser dictado por su contenido expresivo.<\/p>\n

Despu\u00e9s de Les nuits d’\u00e9t\u00e9 el compositor continu\u00f3 bajo con una gran inspiraci\u00f3n y crea La mort d’Oph\u00e9lie, basada en la ide\u00e9 fixe de la Sinfon\u00eda fant\u00e1stica. Como tantas de sus canciones, ser\u00eda m\u00e1s tarde orquestada y arregl\u00f3 la parte solista para coro femenino La versi\u00f3n solista de La mort d’Oph\u00e9lie fue publicada en 1849 con la Meditation religiosa y asociada a su pasi\u00f3n frustrada por Harriet Smithson, actriz irlandesa con la se cas\u00f3 y de la que se hab\u00eda enamorada durante una representaci\u00f3n de Hamlet. Se titular\u00eda Tristia. Juan Henr\u00edquez a\u00f1ade que Berlioz, como si completara algo que distra\u00eddamente dej\u00f3 sin terminar, se apropi\u00f3 del t\u00edtulo en 1851 para una nueva colecci\u00f3n en la que las versiones orquestales de la Meditation religiosa y La mort d’Oph\u00e9lie estaban acompa\u00f1adas por la March fun\u00e8bre para la \u00faltima escena de Hamlet. <\/p>\n

La \u00faltima obra de este concierto, la Suite N\u00ba1 L’ Arl\u00e9sienne, de Bizet, est\u00e1 inscrita en la corriente de la m\u00fasica incidental, con escasos seguidores en la \u00e9poca. A pesar de las cr\u00edticas sobre este clase musical, el compositor crea una suite para cuatro movimientos para orquesta sinf\u00f3nica completa, pero sin el coro, y que consta de Pr\u00e9lude, Allegro deciso; Minuet, Allegro giocoso; Adagietto, y Carill\u00f3n, Allegro moderato.<\/p>\n

La Suite se abre con un en\u00e9rgico tema que se basa en el cuento de Navidad Marcha de los Reyes interpretada por violines. El tema es repetido por varias secciones. Despu\u00e9s de alcanzar el cl\u00edmax el tema de desvanece. El segundo movimiento se asemeja a un minueto, mientras que el tercero es emocional y silenciado. El \u00faltimo movimiento, Carill\u00f3n dispone de un tono patr\u00f3n que se repite en los cuernos, imitando al repique de campanas de la iglesia.<\/p>\n

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano<\/p>\n

Su variado repertorio ha jugado un papel principal en su reputaci\u00f3n internacional como fuerza oper\u00edstica: Oktavian de Der Rosenkavalier en Londres, Par\u00eds, Chicago, M\u00fanich, Estocolmo, as\u00ed como en Viena y en el Met, dirigida por Carlos Kleiber ‒grabado en DVD‒; Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck en G\u00e9nova y Alceste en el Ch\u00e2telet de Par\u00eds, ambos dirigidos por Sir John Eliot Gardiner; Carmen en el Festival de Glyndebourne ‒Philippe Jordan‒ y en la Santa Fe Opera ‒Alan Gilbert‒; Nerone de L’incoronazione di Poppea de C. Monteverdi en el Festival de Aix-en-Provence ‒Marc Minkowski‒; Didon de Les Troyens de H. Berlioz en la \u00d3pera de G\u00e9nova ‒John Nelson‒; Komponist en la Staatsoper de Viena ‒con el difunto Giuseppe Sinopoli‒; Concepcion de L’heure espagnole de M. Ravel en la \u00d3pera de Estocolmo, y Baba la Turca en The Rake’s Progress de I. Stravinsky en el hist\u00f3rico Theater an der Wien de Viena ‒Nicholas Harnoncourt‒.<\/p>\n

Nacida en Suecia, Anne Sofie von Otter comenz\u00f3 sus estudios en Estocolmo y continu\u00f3 con Vera Rozsa en el Guildhall de Londres antes de convertirse en artista principal de la \u00d3pera de Basilea, desde donde comenz\u00f3 su ya dilatada carrera internacional. Igualmente activa en \u00f3pera, concierto, recital y grabaci\u00f3n, y conocida como una de las artistas m\u00e1s vers\u00e1tiles de su generaci\u00f3n, Anne Sofie von Otter act\u00faa regularmente en los principales escenarios del mundo y presume de una discograf\u00eda incomparable.<\/p>\n

Recientemente Anne Sofie von Otter ha ampliado su repertorio con debuts en dos papeles wagnerianos muy aclamados: en primer lugar Brang\u00e4ne de Tristan und Isolde, en una producci\u00f3n semiescenificada de Peter Sellars con Los Angeles Philharmonic y Esa-Pekka Salonen, seguido de Waltraute en G\u00f6tterd\u00e4mmerung en una nueva producci\u00f3n de St\u00e9phane Braunschweig en el Festival de Aix-en-Provence con la Berliner Philharmoniker dirigida por Sir Simon Rattle.<\/p>\n

Act\u00faa en todo el mundo en recitales con su acompa\u00f1ante Bengt Forsberg, y frecuenta con asiduidad la m\u00fasica de c\u00e1mara, el jazz y la fusi\u00f3n.<\/p>\n

La temporada actual abarca trece fechas en una extensa gira europea con Bengt Forsberg y Daniel Hope del programa nominado a los Grammy Terezin, una colecci\u00f3n de canciones y obras musicales compuesta por m\u00fasicos prisioneros en el campo de concentraci\u00f3n nazi de Theresienstadt. Adem\u00e1s A. S. von Otter actuar\u00e1 en Nueva York con Michael Tilson-Thomas, en Berl\u00edn con Ingo Metzmacher, en Par\u00eds, Chicago, Santa B\u00e1rbara, Los \u00c1ngeles y San Francisco con Myung-Whun Chung, en Gavle con Robin Ticciati, en Helsinki con Tugan Sokhiev, y en el Festival de Gluck en N\u00fcrnberg con Marc Minkowski. <\/p>\n

En recital, colaborar\u00e1 con el pianista de jazz Brad Mehldau, en el Wigmore Hall, Palais Garnier y la \u00d3pera de Oslo. <\/p>\n

Ya en el terreno oper\u00edstico la mezzo cantar\u00e1 por primera vez La Grande-Duchesse de G\u00e9rolstein de Offenbach en su vuelta a la \u00d3pera de Basilea, en una nueva producci\u00f3n de Christoph Marthaler; volver\u00e1 a reunirse con James Levine en el Met como Geschwitz en Lulu de Berg, y repetir\u00e1 su Waltraute en el Festival de Pascua de Salzburgo con Sir Simon Rattle.<\/p>\n

Marc Minkowski, director<\/p>\n

Naci\u00f3 en una familia de cient\u00edficos, m\u00fasicos y hombres de letras. Estudiante de fagot, empez\u00f3 a dirigir muy joven, estudiando con Charles Bruck en el Pierre Monteux Memorial School (Estados Unidos).<\/p>\n

A los veinte a\u00f1os fund\u00f3 el grupo Les Musiciens du Louvre, conjunto especializado en m\u00fasica barroca francesa de autores como J.-B. Lully, M.-A. Charpentier, J.-Ph. Rameau, J. C. de Mondonville‒, as\u00ed como C. Monteverdi, H. Purcell, G. F. Handel, Ch. W. Gluck, W. A. Mozart, J. Haydn y L. Beethoven.<\/p>\n

La carrera oper\u00edstica de Marc Minkowski se ha desarrollado r\u00e1pidamente y desde 1996 las \u00f3peras de Mozart han ocupado un lugar preferente en su vida musical: Idomeneo en la Op\u00e9ra de Paris, Die Entf\u00fchrung aus dem Serail y Mitridate en el Festival de Salzburgo, Le nozze di Figaro en el Festival de Aix-en-Provence en Tokio y Toronto, Die Zauberfl\u00f6te en Bochum, Madrid y Par\u00eds y Don Giovanni en Toronto. La \u00f3pera francesa es tambi\u00e9n fundamental para \u00e9l formando parte de su repertorio Manon (Monte Carlo), Les contes d’Hoffmann (Lausana, Lyon), Carmen (Par\u00eds, Bremen) y Pell\u00e9as y M\u00e9lisande en 2007, representada por primera vez en Rusia.<\/p>\n

Ha dirigido La dame blanche ,de A. Boieldieu, en la Op\u00e9ra-Comique; Le domino noir, de D. Auber, en La Fenice en Venecia; Cendrillon, de J. Massenet, en la \u00d3pera de Flandes; Robert le diable, de G. Meyerbeer, en un ciclo dedicado a Offenbach tras la estela del director Laurent Pelly, con actuaciones en Par\u00eds, Lyon, Ginebra y Lausana. En 2004, Marc Minkowski se convierte en uno de los principales directores invitados de la Op\u00e9ra de Par\u00eds. En junio de 2006 la nueva producci\u00f3n de Gluck Iphig\u00e9nie en Tauride atrajo especialmente la atenci\u00f3n de la cr\u00edtica, gracias tambi\u00e9n a la contribuci\u00f3n especial de su propia orquesta, Les Musiciens du Louvre-Grenoble. La orquesta tiene sede en Canad\u00e1 desde 1996.<\/p>\n

Director musical de la Sinf\u00f3nica de Varsovia desde 1998, en enero de 2010 volvi\u00f3 a dirigir Idomeneo en el Festival de Salzburgo junto a Olivier Py como director de escena, que tambi\u00e9n se ofreci\u00f3 en versi\u00f3n de concierto en Grenoble y Lyon. Fue invitado por la Radion sinfoniaorkesteri de Finlandia en febrero de 2010 y dirigi\u00f3 una nueva producci\u00f3n de Don Quixote en La Monnaie.<\/p>\n

En 2004, Marc Minkowski fue nombrado Caballero del M\u00e9rito por el Presidente de la Rep\u00fablica Francesa.<\/p>\n

Les Musiciens du Louvre-Grenoble<\/p>\n

Fundada en 1982 por Marc Minkowski, la formaci\u00f3n tiene su base en el Centro Cultural de Grenoble La MC2 desde 1996. Directamente asociada con el resurgimiento de la m\u00fasica barroca en Francia, y m\u00e1s en general, con la interpretaci\u00f3n de m\u00fasica con instrumentos originales y con el estilo apropiado de cada \u00e9poca, Les Musiciens du Louvre-Grenoble es una de las orquestas m\u00e1s vers\u00e1tiles y originales del mundo. El proyecto art\u00edstico de la formaci\u00f3n propone una aproximaci\u00f3n fresca al repertorio sinf\u00f3nico y oper\u00edstico, abarcando desde el per\u00edodo barroco hasta la m\u00fasica moderna, y recuperar simult\u00e1neamente obras que por diversas razones han sido apartadas injustificadamente de las salas de conciertos. <\/p>\n

La orquesta ha conformado su reputaci\u00f3n con interpretaciones aclamadas por la cr\u00edtica de G. F. Handel, H. Purcell y J.-Ph. Rameau, pero tambi\u00e9n de J. Haydn y W. A. Mozart entre otros. Los \u00e9xitos cosechados con estos autores les han llevado a interpretar repertorios m\u00e1s tard\u00edos, con particular predilecci\u00f3n por la m\u00fasica francesa del siglo XIX: H. Berlioz ‒Symphonie Fantastique, Nuits d’\u00e9t\u00e9 o Harold en Italie‒, J. Offenbach ‒La belle H\u00e9l\u00e8ne o La Grande Duchesse de Gerolstein en el Ch\u00e2telet‒, pero tambi\u00e9n G. Bizet ‒Carmen y la m\u00fasica de L’arl\u00e9sienne‒ y G. Faur\u00e9 ‒m\u00fasica teatral‒.<\/p>\n

La opera se ha convertido en una parte importante de las actividades de la orquesta, y su repertorio se ha ampliado para abarcar diferentes horizontes, desde C. Monteverdi a Ch. W. Gluck, Bizet o Mozart. La diversa actividad y gran calidad de la orquesta les ha permitido realizar numerosas giras importantes en Europa del Este, Espa\u00f1a, Asia y los Estados Unidos, y en 2009, Italia y por primera vez, Jap\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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