La formación noruega debuta en el festival el 10 de enero en Tenerife y el 11 en Gran Canaria, bajo la batuta de Pietari Inkinen

A pesar de tener solo 16 años, Dovgan es una de las pianistas más reconocidas de la actualidad

Los compases de ‘La Mañana’, el popular movimiento de la leyenda Peer Gynt del compositor noruego Edward Grieg, serán los primeros que suenen este enero en el 40 Festival Internacional de Música de Canarias, a cargo de la veterana Orquesta Filarmónica de Bergen, una de las más antiguas del mundo. Bajo la dirección de Pietari Inkinen, la formación noruega debuta en el festival acompañada de la “niña prodigio” Alexandra Dovgan, que con 16 años es una de las pianistas más reconocidas de la actualidad.

El arranque del 40 FIMC ha sido presentado hoy por la consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín; junto al director artístico del Festival, Jorge Perdigón; y el representante de Fred.Olsen, Lorenzo Spinelli. Será el primer festival sin la presencia de Jerónimo Saavedra, su fundador, y a quien irá dedicada una edición en la que, hasta horas antes de su fallecimiento, se encontraba colaborando estrechamente en los preparativos.

«Me consta que su ausencia pesa mucho también en el infatigable trabajo del día a día que desarrolla el excelente equipo del festival”, matizó Migdalia Machín, “pero nadie duda de que el espíritu de Jerónimo sigue y seguirá siempre inspirando cada edición del festival, y que será recordado siempre».

La primera semana de festival concentra hasta quince conciertos: además de los inaugurales, pasarán por los escenarios de canarias figuras como Jordi Savall, Evgeny Kissin o Joshua Bell, además de la Bergen Philharmonic. “Será un arranque a lo grande, en una edición en la que además hemos superado el número de abonados, con unos 200 más que el año pasado, lo que constituye la mejor prueba del atractivo de esta programación”, concluyó la titular de Cultura.

Inauguración

Los conciertos inaugurales, en los que interpretarán obras de Grieg y Sibelius, serán el miércoles, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife y el jueves 11 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Una hora antes, a las 19.00, tendrá lugar una charla introductoria en una sala anexa, de acceso libre, a cargo del divulgador Ricardo Ducatenzeiler. Ambos conciertos cuentan con la colaboración de Fred Olsen, que cumple 50 años operando en Canarias, y en ellos se espera la asistencia del embajador de Noruega en España, Nils Haugstveit, que se desplazará a las islas para la ocasión.

Con esta prestigiosa formación comienza la conmemoración de ‘40 años de leyendas’, el lema que el Gobierno de Canarias ha querido dar a esta nueva edición de un certamen por el que ha pasado la mayor parte de las figuras mundiales de la música. Tras esta apertura con acento escandinavo, y durante un mes, el público canario y quienes visitan las islas podrán seguir disfrutando de muchas de las mejores orquestas, directores y solistas, en más de sesenta conciertos programados en escenarios de las ocho islas. Solo en estos primeros cinco días habrá 12 conciertos en las islas, en los que además coinciden figuras de tanto peso como Evgeny Kissin, Jordi Savall o Joshua Bell, entre otros.

Bergen Philarmonic Orchestra

Con casi 260 años de historia, la de Bergen es una de las orquestas más antiguas del mundo. A lo largo de este tiempo de éxitos interrumpidos por su titularidad han pasado grandes directores, entre ellos, el propio Edward Grieg (1943-1907). La relación del compositor noruego con la Orquesta de su ciudad natal fue tan profunda e intensa que, incluso, les dejó en herencia parte de su patrimonio. Hoy en día la orquesta goza de un alto prestigio internacional, gracias a sus numerosas grabaciones, a sus giras que le han llevado por las principales salas del mundo, y a sus reconocimientos como la nominación a Orquesta del Año 2020 por Gramophone y sus dos premios Gramophone Classical Music en 2021.

La formación llega a Canarias bajo la dirección de Pietari Inkinen (Finlandia, 1980), actual director titular de la Deutsche Radio Philharmonie desde 2017 y director musical de la KBS Symphony Orchestra de Seúl desde 2022. Un director que debutó con gran éxito en la última edición del prestigioso Festival de Bayreuth.

Alexandra Dovgan

Alexandra Dovgan tiene una trayectoria de vértigo. Sólo tenía algo más de cuatro años cuando comenzó a estudiar piano. A los cinco años, su talento emergió cuando pasó las selecciones altamente competitivas para unirse a la Escuela Académica Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudió con la renombrada maestra Mira Marchenko.

Alexandra ha ganado premios en cinco concursos internacionales. A pesar de su corta edad, ya ha debutado en las salas de conciertos más prestigiosas, recibiendo una gran ovación y críticas entusiastas de la prensa. Su profundidad y la conciencia espontáneas, junto con un sonido de increíble belleza y precisión, son las características distintivas del pianismo de la joven, que posee una presencia carismática en el escenario y una gran personalidad.

Programa

El concierto comenzará con la interpretación de Peer Gynt, Suite nº 1, de E. Grieg, que se inicia con la breve pieza conocida como ‘La Mañana’, el primero de sus cuatros movimientos. Una obra que fue compuesta como música para teatro, cuando Ibsen estrenaba su obra homónima, un drama fantástico en el que conviven lo natural y lo sobrenatural, lo triste y lo grotesco.

Del mismo compositor se escuchará el Concierto para Piano y orquesta en La menor, op. 16. Esta obra fue escrita durante el verano de 1868, cuando el autor contaba tan sólo 25 años de edad y es una de las piezas habituales en el repertorio de los grandes pianistas que se atreven con sus altas dificultades de ejecución. Plena de recursos tonales de sugerente belleza, la obra se divide en tres movimientos que transcurren entre lo melódico y la más sutil delicadeza, para pasar a momentos enfáticos, para volver a los más melancólicos. Con majestuoso final concluye este concierto de ejemplar diálogo entre piano y orquesta.

Esta apertura del 40 Festival de Música de Canarias finalizará con la Sinfonía nº 2 de Sibelius. Estrenada en 1903, es una de las más alabadas de las siete que compuso el insigne Jean Sibeluis (Finlandia, 1865-1957) y sin duda una de las obras más populares de todo su repertorio. Considerado uno de los grandes sinfonistas del siglo XX sus composiciones dotaron de sonido e identidad a la música nórdica en general. Tal y como se evidencia en los cuatro movimientos de esta pieza, su música se califica como “orgánica”: aquella que partir de un tema inicial se va transformando, modificando como una forma viva, naciendo, creciendo, reproduciéndose y muriendo de forma natural.

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El pianista francés Pierre Laurent Aimard acompañará a la formación en la interpretación del Concierto nº 24 de Mozart

La formación ‘made in Abbabo’ actuará con más de medio centenar de sus integrantes

El carismático director colombiano Andrés Orozco-Estrada regresa a las islas para protagonizar otra de las grandes citas del Festival de Música de Canarias, el debut de la Chamber Orchestra of Europe en Canarias. Esta prestigiosa formación, impulsada en sus primeros años por Claudio Abbado, su gran mentor, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con obras de Mozart y Beethoven. Como solista estará en el escenario el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo, que interpretará el Concierto nº 24 de Mozart.

Andrés Orozco-Estrada asegura que será “un concierto maravilloso”.  La orquesta “va a tener oportunidad de brillar porque es una música que está llena de energía, con muchos contrastes, pero sobre todo con esa ligereza, con esa vitalidad de Mozart y de Beethoven. Y un gran solista, así que estamos todos con muchas ganas de compartir con el público del festival”.

Los conciertos serán el lunes 30 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el martes 31 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Reconocido por su energía, elegancia y espíritu, el maestro Orozco-Estrada, muy querido por el público del festival, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Houston durante los últimos ocho años, puesto que contabilizó con la dirección de la Sinfónica de Viena a partir de 2020.  Tras su despedida el pasado año,  fue invitado en la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres o la Orquesta del Festival de Budapest, entre otras, y tomó la batuta de lahr-Sinfonieorchester y la Staatsoper Berlin para dirigir la reposición de ‘La Traviata’.

Chamber Ochestra of Europe tiene, por su parte, fuertes vínculos con muchos de los principales festivales y salas de conciertos de Europa, cuenta con más de 250 obras en su discografía y ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos dos Grammy y tres Premios Gramophone Record of The Year. La crítica elogia su sonido compacto y sedoso, alto, aristocrático, siempre refinado y sereno, una orquesta de la que se dice sigue la pauta de Harnoncourt y con ecos de ese sonido ‘made in Abbado’, único y reconocible.

Juntos interpretarán un programa que incluye la ‘Sinfonía no 38 en Re mayor K. 504’ de Mozart, conocida como ‘Praga’, ciudad a la que el compositor llevó la sinfonía de Viena y que refleja su estilo más sofisticado, de argumento dramático. La segunda pieza es el ‘Concierto para piano no 24 en Do menor K. 491’, actuando como solista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo. Ningún otro de sus conciertos para piano cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, viento-madera, trompas, trompetas y timbales. La ‘Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201/186a’, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas, se inscribe en el estilo de la música de cámara, pero con un carácter vehemente e impulsivo.

Para cerrar, la ‘Sinfonía no 4 en Si bemol mayor, op. 60’ de Beethoven, absoluta obra maestra, flanqueada por las dos cimas imponentes de ‘La Heroica’ y la ‘Quinta’, que exige de la orquesta un virtuosismo implacable.

Más sobre la orquesta

Chamber Orhestra of Europe fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que formaban parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ahora EUYO), la formación está integrada actualmente por unos 60 miembros, y la mayoría de ellos estará sobre los escenarios canarios.

El principal impulsor en sus primeros años fue Claudio Abbado, quien la dirigió en óperas como ‘Il viaggio a Reims’ y ‘El barbero de Sevilla’ de Rossini, o ‘Las Bodas de Fígaro’ y ‘Don Giovanni’ de Mozart, además de grabar la integral de las sinfonías de Schubert. Otro maestro destacado en su desarrollo fue Nikolaus Harnoncourt, con quien grabó todas las sinfonías de Beethoven y actuó en los festivales de Salzburgo, Viena y Styriarte. En la actualidad, el conjunto trabaja estrechamente con András Schiff y Yannick Nézet-Séguin.

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Considerada una de las mejores orquestas del mundo, interpretará obras de Beethoven, Mahler y Schubert

Viene a Gran Canaria y Tenerife bajo la dirección de Ingo Metzmacher y con la estela de directores como Ricardo Muti o Zubin Mehta

Con casi cien años en activo, la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino se estrena este año en el Festival de Música de Canarias. Lo hará en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección del alemán Ingo Metzmacher, y con el barítono más importante de EEUU, Thomas Hampson, como solista. Será uno de los grandes conciertos sinfónicos de esta edición, en el que se podrá escuchar una gran obra de la que sin duda Hampson es su principal valedor: los ‘Rückert Lieder’, de Mahler. El repertorio se completa con la ‘Obertura de Fidelio’ de Beethoven, y la Sinfonía nº 9 de Schubert.

La formación italiana está considerada una de las mejores orquestas tanto por los directores como por el público del mundo entero. Ha sido dirigida a lo largo de su historia por batutas de primera línea, entre ellos Riccardo Muti, Fabio Luisi o Zubin Mehta, quien continúa actualmente como director honorario.

Los conciertos serán el jueves 26 en el Auditorio Alfredo Kraus, y al día siguiente, viernes 27 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Repertorio y Thomas Hampson

El programa incluye la ‘Obertura a Fidelio op. 72’, de L.v. Beethoven, quien pasó más tiempo escribiéndola que el que Rossini y Donizetti pasaron en una ópera entera. Beethoven escribió un total de cuatro oberturas para su única ópera, sometida a numerosas revisiones, una de ellas –‘Leonora III- interpretada por la Orquesta de Bamberg en esta misma edición del festival. La versión final se representó por primera vez en mayo de 1826 en el Teatro Kärtnertor de Viena.

El barítono norteamericano Thomas Hampson -quien ya figuró como protagonista de la 37 edición- es elogiado por la belleza de su voz, su elegante presencia y tablas escénicas, además de unas grandes dotes actorales. Es especialmente reconocido por sus interpretaciones de la música de Gustav Mahler, compositor del que interpretará sus ‘Rückert Lieder’, cuatro canciones de líneas melódicas románticas.

Y, por último, la ‘Novena’ de Schubert, conocida como ‘La Grande’, por su majestuosidad. Su extensión, al menos, no deja dudas de que estamos ante una obra mayor. Junto a la Novena de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz, constituye uno de los pináculos de la tercera década del XIX.

Orquesta Maggio Musicale Fiorentino

Fundado en 1928 por Vittorio Gui como Stabile Orchestrale Fiorentina, este conjunto está comprometido desde sus inicios con el repertorio concertista y las temporadas líricas del Teatro Comunale de Florencia y, a día de hoy, es una de las formaciones más apreciadas tanto por directores como por públicos de todo el mundo. Fue en 1933 cuando nació el Festival y desde entonces tomó el nombre de Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.

Los capítulos más sobresalientes de esta orquesta se escriben con los compases en la dirección estable de Ricardo Muti (1969-81) y con Zubin Mehta como director principal desde 1985 y, a partir de 2006, director honorario vitalicio del Maggio Musicale Fiorentino, convirtiéndose en parte central y fundamental de la vida de esta orquesta como alma y guía paternal de la institución.

A lo largo de su historia, la Orquesta ha estado bajo las batutas de algunos de los principales directores y, además, distinguidos compositores como Richard Strauss, Pietro Mascagni, Pizzetti, Hindemith, Stravinsky, Dallapiccola, Penderecki o Luciano Berio han dirigido sus obras en el Maggio Musicale Fiorentino, a menudo en riguroso estreno.

Desde los años cincuenta, esta orquesta ha protagonizado numerosas grabaciones discográficas, de radio y de televisión, acaparando prestigiosos premios, entre ellos el Grammy en 1990. En el octavo aniversario de la fundación recibió el Fiorino de Oro de la Ciudad de Florencia y asiste a las giras internacionales dirigidas por Zubin Mehta para representaciones operísticas y conciertos en Europa, Asia, Oriente Medio y Sudamérica.

Recientemente interpretaba en el Festival de Salzburgo un concierto sinfónico y la ópera ‘Tosca’ en forma de concierto, como también en Atenas, en el Festival Grafenegg, en Budapest y en Dubai para la EXPO 2020. Recientemente protagonizó una gira europea en Hamburgo, Linz, Viena, Ciudad de Luxemburgo, Muri y Dortmund, así como los dos conciertos inaugurales del nuevo Audito¬rium del Teatro de Mayo. En julio de 2022 participó en el Concierto para Florencia en la Cavea del Teatro del Maggio y en una gira por la Piazza del Campo de Siena, Ravello, Rimini, Macerata y Marbella, dirigida igualmente por el inigualable Zubin Mehta.

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Juan Márquez asegura que en próximas ediciones se extenderá a todas las orquestas que nos visiten.

La Orquesta Sinfónica de Bamberg y el Festival de Música de Canarias realizaron ayer domingo 22 de enero una plantación de árboles en Gran Canaria para combatir la huella de carbono generada por su desplazamiento hasta las islas en avión. Era la primera vez que la Orquesta alemana realizaba este tipo de acciones pero sus dirigentes aseguraron que será lo habitual a partir de ahora. De hecho, varios medios alemanes enviaron redactores a cubrir el evento como el Süddeutsche Zeitung, uno de los periódicos más importantes de Alemania.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, dijo que esta es “una primera experiencia piloto que en próximas ediciones se extenderá a todas las orquestas que nos visiten. El Festival de Música de Canarias, con esta iniciativa, se suma a los retos y compromisos que conlleva adaptar la actividad cultural a la sostenibilidad medioambiental”.

El acto contó con la presencia del director de la orquesta, Jakub Hrůša, y de varios músicos de la formación alemana, del viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, el director del festival, Jorge Perdigón, y representantes de Colectivo Ben Magec-Ecologistas en Acción, asociación que ha prestado su colaboración para realizar esta plantación, así como vecinos de esta localidad.

Se plantaron 25 acebuches y ocho palmeras en una zona que el citado colectivo ecologista está acondicionando en colaboración con la asociación vecinal de San Lorenzo y técnicos forestales del Cabildo de Gran Canaria, como primera parte de una acción más amplia.

Eugenio Reyes, portavoz de Ben Magec advirtió que “cada vez que utilizamos combustibles fósiles, generamos gases de efecto invernadero que provocan daños globales al planeta. Para ayudar a paliar ese efecto pernicioso plantamos árboles que absorbe carbono de la atmósfera. Cada kilo de madera contiene un 80% de carbono. Cada vez que plantamos árboles reducimos esa huellade manera importante”.

La iniciativa que lleva a cabo el FIMC contribuye además a una acción que está llevando a cabo el colectivo ecologista en esta zona, cuya finalidad será la de crear u gran palmeral en una zona en la que, antaño, estaba repleta de phoenix canariensis. “Vamos a reforestar esa zona de nuevo con palmeras y durante todo el año seguiremos con la plantación progresiva. Nuestro compromiso es activar este proceso y hacer un seguimiento, garantizando una reducción de la huella de carbono”, explicó.

Vídeo del acto: https://mab.to/t/ArdaTVikmUi

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• Juan Márquez

Con la batuta de Michael Boder, ofrecerá al público el concierto para dos pianos de Poulenc con Mario Marzo y Pallavi Mahldhara

Los conciertos serán mañana, martes 24, en Tenerife, y el miércoles 25 en Gran Canaria

Con un programa de música del siglo XX, la Sinfónica de Tenerife, referente cultural de la Isla, regresa esta semana a su cita con el Festival de Música de Canarias. Lo hace bajo la batuta del director de orquesta y ópera, el maestro alemán Michael Boder con quien ejecutará ‘La Ascensión’, de O. Messiaen; ‘Matías el pintor’, de P. Hindemith, y el ‘Concierto para dos pianos’, de F. Poulenc, una pieza con protagonismo para dos jóvenes y brillantes intérpretes: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhara. Pieza que, para el director del festival, Jorge Perdigón, es una de “las más interesantes” que se escucharán en la edición de este año.

Este concierto ha sido presentado hoy, lunes 23, por sus protagonistas, en un acto en el que Michael Boder subrayó la ‘luminosidad’ que desprenden estas obras, al tiempo que Pallavi Mahldhara destacaba las muchas influencias de Mozart y Ravel que el público podrá encontrar en algunas de estas piezas. El pianista Mario Marzo, por su parte, aseguró que la versión que interpretarán de la obra de Poulenc “es divertidísima” y se mostró convencido de que “le va a encantar al público”. “Es algo muy nuevo, casi podría decirse que no parece un concierto de música clásica”.

Se podrá escuchar en directo mañana, martes 24, en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente, miércoles 25 en el Auditorio Alfredo Kraus, ambos a las 20.00 horas. Será la segunda ocasión en que la formación tinerfeña participa en esta 39 edición del festival, tras su comparecencia la semana pasada en Fuerteventura y Lanzarote, islas a las que acudieron con un programa diferente, que estuvo liderado por el director japonés Eijii Oue.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Michael Boder fue director musical del Liceu de Barcelona de 2008 a 2012 y titular de la Royal Danish Opera entre 2012 y 2016. Mucho antes, con solo 29 años se convirtió en el director musical de la Ópera de Basilea.

Mario Marzo y Pallavi Mahldhara

Mario Marzo proviene de una familia de pianistas y pese a su juventud ya ha participado con importantes orquestas españolas y europeas.  Su evidente talento al piano convive con su faceta como actor de cine e influencer. Siempre ha demostrado su interés por hacer llegar la música clásica a nuevos públicos, aprovechando su tirón en redes sociales para mostrar a miles de jóvenes ajenos al género cómo suena la clásica, mediante un lenguaje claro, directo, natural y cautivador. “El problema es que todavía existe una barrera entre música clásica y público que nos impide tener una relación directa con la audiencia”, afirma este pianista.

Por su parte, Pallavi Mahldhara  de ascendencia indio-estadounidense, es una multipremiada pianista, elogiada también por su carisma sobre el escenario y su versatilidad musical. Realizó su debut orquestal a los 10 años, en el Ravinia Festival en Chicago. Con unos horizontes musicales muy amplios, que abarcan piezas de compositores clásicos y obras contemporáneas, su trabajo en solitario es una fusión musical donde cada nota adquiere un valor transversal que marca el perfeccionismo de sus conciertos.

Sobre el repertorio

El ‘Concierto para dos pianos’ que se escuchará en el FIMC se estrenó en el Festival de Venecia el 5 de septiembre de 1932 con Jacque Février y el propio Poulenc al piano, el miembro más conocido de ‘Los Seis’, un grupo informal de compositores con una inclinación hacia lo atractivo. El crítico J.B. Trend, los tachó en 1929 de «momentáneamente divertidos», pero la obra de Poulenc es quizá la mejor defensa contra esa acusación.

El hábil manejo de los dos pianos por parte de Poulenc frente a la escasa textura orquestal crea un brillo que recuerda al propio concierto de Ravel. El segundo movimiento nos lleva por sorpresa con un elegante tema mozartiano. Un tambor de caja anuncia el chispeante tercer movimiento, con pasajes en cascada de piano y los toques de color de la flauta.

‘L’Ascencion’ es sin duda la obra más importante de la primera etapa de Messiaen. Su estreno tuvo lugar en el París de 1934. En ella acertamos a descubrir las constantes que definen el estilo del músico, su deseo de trascender, de encontrar nuevos caminos de perfección, sensaciones y miradas al infinito. “Tengo predilección por una música cambiante, refinada y voluptuosa (…). Una música que se mece, que canta, que constituye nueva sangre. Una música como vitrales de una iglesia, un torbellino de colores complementarios. Una música que expresa el final de los tiempos. Un arco celestial teológico.” Así definía Messiaen la estética de su música.

Finalmente, la cuestión del papel del artista en la sociedad es el tema de la ópera de Hindemith ‘Matías el pintor’. que no puede continuar su cómoda vida como pintor de la corte mientras la lucha de los campesinos por la justicia estalla a su alrededor. Este compositor desarrolló una relación de odio-odio con los nazis. Hindemith armó la Sinfonía Mathis der Maler. Y Wilhelm Furtwängler y la Filarmónica de Berlín la estrenaron triunfalmente en marzo de 1934, pero un mes más tarde se prohibió su interpretación debido a los informes de que Hindemith había hecho comentarios críticos sobre Hitler.

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De gran prestigio en todo el mundo, ofrecerá conciertos en el Teatro Guimerá y en el Teatro Pérez Galdós

Interpretarán obras de Arnold Bax, Mozart y Nino Rota

Formada por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Camerata RCO regresa al Festival de Música de Canarias para ofrecer un interesante repertorio integrado por obras de Arnold Bax, Mozart y Nino. Será sin duda un claro ejemplo de por qué esta pequeña joya tallada por vientos y cuerdas se ha hecho famosa en todo el mundo interpretando música de cámara en múltiples formatos con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico para estos instrumentos y una activa relación con compositores vivos.

Los conciertos de la Camerata RCO serán este viernes 4 en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, y el sábado 5 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org) y en las plataformas habituales de venta de estos espacios.

Aunque la formación de este grupo de solistas es relativamente reciente, remontándose a 2009, goza ya de fama en todos sitios, alcanzando un notable éxito en las salas más prestigiosas. El conjunto surgió cuando unos colegas de la orquesta se reunieron en unas vacaciones de verano en Italia. A partir de ahí, es su amor entregado a la música de cámara lo que impulsa a estos músicos a sacar tiempo de sus apretadas agendas para actuar como Camerata RCO.

Elogiado por el New York Times por su «actuación cálida y brillante», el grupo ha disfrutado de un tremendo éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada a nivel internacional en distintas capitales de la música. Su discografía en constante expansión incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.

La perfecta compenetración de los componentes, su capacidad de alternarse en la ejecución de los diversos temas y dialogar con gran habilidad técnica e interpretativa ha merecido el aplauso del público.

Sobre el repertorio

El programa que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Canarias se abre con el Quinteto para oboe y cuerdas de Arnold Bax (el perfecto gentleman inglés, con una agitada vida amorosa, llevada al cine en ‘La vida secreta de Arnold Bax’, y autor de la banda sonora de ‘Oliver Twist’) compuesto en 1922, después de haber concluido su primera sinfonía.

A continuación, Cuarteto para flautas en La mayor de Mozart que, a diferencia de los tres cuartetos previos, escritos para el aficionado flautista holandés Ferdinand de Jean, este parece haber surgido como una pieza de entretenimiento, en lugar de como encargo, probablemente entre 1786 y 1787.

Y cierra el Noneto para quinteto de viento y cuarteto de cuerdas de Nino Rota (fuera de su faceta más conocida, la de bandas sonoras), cuarteto formado por violín, viola, violonchelo y contrabajo para una obra amplia, en cinco movimientos: los cuatro habituales de la forma sinfónica, más una Canción con variaciones que se inserta entre los movimientos.

Intenso fin de semana en el FIMC

La programación del FIMC es especialmente intensa este fin de semana en las islas de Tenerife, La Palma y La Gomera, al coincidir también con el paso de varias formaciones en gira.

En Tenerife, además de la Camerata RCO en el Auditorio, estará el luthier Abraham Cupeiro con ‘Los sonidos olvidados’ en el Guimerá (sábado 5) y ‘Vivaldi en Gloria’, con la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lacunensis, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (domingo 6).

En La Palma, el viernes 4 estarán ‘Los sonidos olvidados’ en el Teatro Circo de Marte; y el sábado 5 ‘Vivaldi es Gloria’ en la Iglesia de Nuestra Señora de La Bonanza, El Paso.

En La Gomera, el viernes será el concierto de Vivaldi y el domingo 6, el del luthier Abraham Cupeiro, ambos en el Auditorio Insular.

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Adorado por público de todo el mundo, el famoso músico actuará en enero en Gran Canaria y Tenerife

El Festival de Música de Canarias ha conseguido “fichar” para su 38 edición a Lang Lang, uno de los pianistas más aclamados y adorados por público de todo el mundo. El músico, que ha recibido multitud de premios y que es escuchado por millones de telespectadores del planeta a través de diferentes acontecimientos mundiales, actuará en enero en Gran Canaria y Tenerife, completando así una programación ya destacada por su alta concentración de solistas internacionales de primera línea.

El concierto de Lang Lang acaba de ser confirmado por el director del festival, Jorge Perdigón, quien ha calificado al pianista como uno de los músicos más relevantes e impactantes que existen hoy en la música clásica actual’. Los conciertos serán el 27 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, y el 30 en el Auditorio de Tenerife, donde interpretará ‘Arabesco en Do mayor’, de Schumann, y Variaciones Goldberg, de Bach. Las entradas estarán disponibles en los próximos días.

Lang Lang es una figura destacada de la música clásica actual: como pianista, educador y filántropo, se ha convertido en uno de los embajadores de las artes más influyentes y comprometidos del mundo en el siglo XXI. Es un maestro de la comunicación a través de la música. Se reconoce igual de feliz tocando para miles de millones de espectadores en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín y tocando solo para niños en las escuelas públicas.

Anunciado por el New York Times como «el artista más popular del planeta de la música clásica», Lang Lang ofrece conciertos con entradas agotadas en todo el mundo. Realiza colaboraciones continuas con directores como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Christoph Eschenbach y con las mejores orquestas del mundo. Lang Lang es conocido por salirse de la norma e introducirse en diversos mundos musicales. Sus actuaciones en los premios Grammy con Metallica, Pharrell Williams o la leyenda del jazz Herbie Hancock fueron vistas por millones de espectadores.

Durante aproximadamente una década, Lang Lang ha contribuido a la educación musical en todo el mundo. En 2008, creó la Lang Lang International Music Foundation con el objetivo de cultivar a los mejores pianistas del futuro, defender la educación musical a la vanguardia de la tecnología y construir una audiencia joven a través de experiencias musicales en vivo. En 2013, Lang Lang fue designado por el Secretario General de las Naciones Unidas como Mensajero de la Paz centrado en la educación global.

Lang Lang comenzó a tocar el piano a los tres años y dio su primer recital público antes de los cinco. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín a los nueve años y ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos a los 13. Posteriormente fue a Filadelfia para estudiar con el legendario pianista Gary Graffman en el Curtis Institute of Music. Tenía 17 años cuando llegó su gran oportunidad, sustituyendo a André Watts en la Gala del Siglo, tocando el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Christoph Eschenbach: se convirtió en una sensación de la noche a la mañana y las invitaciones empezaron a llegar.

El impulso ilimitado de Lang Lang para atraer nuevas audiencias a la música clásica le ha valido un enorme reconocimiento: recibió el premio Crystal en 2010 en Davos y fue elegido como uno de los 250 jóvenes líderes mundiales por el Foro Económico Mundial. También ha recibido doctorados honoris causa del Royal College of Music, la Manhattan School of Music y la Universidad de Nueva York. En diciembre de 2011 fue honrado con el premio más alto otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Popular de China y recibió los más altos honores civiles en Alemania (Mérito de la República Federal de Alemania) y Francia (Medalla de la Orden de las Artes y las Letras).

En 2016, Lang Lang fue invitado al Vaticano para actuar para el Papa Francisco. También ha tocado para muchas otras personalidades internacionales, incluidos presidentes y jefes de Estado de varias naciones.

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 A cargo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, mañana, sábado 31 de julio, en Gran Canaria, y el domingo 1 de agosto en Tenerife

Debido a una lesión física de Karel Mark Chichon, se ha encomendado la dirección del programa a la concertino invitada Barennie Moon

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 37 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Lo hará con un programa que representa una alegoría para estos tiempos, al incluir ‘Divertimento en Re’ de Mozart, y ‘Tres Equali para cuatro trombones’, de Beethoven, así como la inefable Sinfonía nº 5 del genio alemán llamada del Destino, en la que se incluye sin duda el fragmento sinfónico más conocido de la historia de la música.

Debido a una lesión física originada en un accidente doméstico solo 48 horas antes de los conciertos, la formación no podrá ser dirigida por Karel Mark Chichon, director artístico y titular de la formación grancanaria, tal y como estaba programado. En su lugar, y con la finalidad de ofrecer este esperado concierto de clausura, la organización ha encomendado la dirección a la concertino invitada Barennie Moon.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com, donde también se puede descargar el programa de mano, así como en las plataformas del Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife.

Repertorio

La OFGC abre su intervención interpretando el Divertimento en Re mayor, de Mozart (también conocido como Sinfonía de Salzburgo no 1), para cuarteto u orquesta de cuerdas, una pieza de música ligera, ambiental, sin una estructura musical concreta y que fue muy popular en el siglo XVIII, convertida en casi obligada en el repertorio moderno de cámara, concebida para celebrar momentos especiales para la sociedad.

A este aperitivo le sigue en el programa la obra Tres equali para cuatro trombones, del genial Beethoven, considerado uno de los primeros compositores en darse cuenta del amplio potencial interpretativo del trombón. Esta composición, que escribió en su juventud para una misa de difuntos, se ha convertido en básica para estos instrumentos, que en el ideario de la época sonaban para comunicar el poder de lo divino y del más allá, de lo trascendente y lo finito, convirtiéndose en una coral sublime. Los trombonistas de principios del siglo XIX estaban acostumbrados a tocar en compañía de cantantes, de ahí que su forma de interpretar fuera suave y adecuada para mezclarse con voces. Si bien algunos musicólogos las consideran piezas simples y sin inspiración, el hecho de que los equali sonaran en el funeral del genial músico alemán provocó que desde entonces conocieran una enorme difusión, salvándose así de la oscuridad del olvido.

Esta obra será interpretada por los trombones de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria: Bernard Doughty, Cristo Delgado, Carlos Zarzo y Josiah Walters

La Quinta Sinfonía de Beethoven

Por último, y como cierre de esta edición del FIMC, la OFGC interpreta la Sinfonía n 5 de Beethoven. Acaso no exista fragmento sinfónico más conocido en el mundo que el comienzo de esta pieza, con ese motivo de cuatro notas “Ta-ta-ta-taaaa (Sol sol sol miiii…)” tan original. Esta fama se vio acrecentada durante la II Guerra Mundial, entre otras razones por el nuevo sentido que le encontró el bando aliado al ritmo del famoso motivo inicial de cuatro notas: los tres valores cortos más el largo significaban en el código Morse la “V” de “victoria”. La Quinta nació en un momento en el que Beethoven padecía una severa sordera, cuando ya había empezado a desarrollar un nuevo lenguaje orquestal, ampliando las dimensiones de sus obras y su sonido orquestal adquiría mayor intensidad y profundidad. El compositor habría escrito a un amigo: “Quiero enfrentar cara a cara el destino, no me va a doblegar por completo”. Para el musicólogo Jan Dufner es legítimo que la gente sienta que esta obra pude llamarse la Sinfonía del Destino.

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La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria será la encargada de cerrar, este domingo 1 de agosto en el Auditorio, la edición veraniega del festival

El Festival Internacional de Música de Canaria (FIMC) ha reforzado los controles de prevención sanitaria de cara al concierto de clausura de su 37 edición, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, programado para este domingo 1 de agosto en el Auditorio de Tenerife. El nuevo protocolo da rigurosa respuesta a la última normativa dictada por el Gobierno, en la que se sitúa a la Isla de Tenerife en nivel 4.

Bajo la batuta de su titular, Karel Mark Chichon, la Filarmónica de Gran Canaria ofrecerá un programa que representa una alegoría de estos tiempos. Así, interpretará el Divertimento en Re mayor de Mozart, una pieza de música ligera, ambiental, muy popular en el siglo XVIII, y casi obligada en el repertorio moderno de cámara; y la obra ‘Tres equali para cuatro trombones’ de Beethoven, que se ha convertido en básica para estos instrumentos. En su versión coral se interpretó en el funeral del genial músico alemán y desde entonces conocieron una enorme difusión.

El repertorio se completa con la inefable Sinfonía nº 5 de Beethoven, llamada del Destino. “Ta-ta-ta-taaaa (Sol sol sol mi…)”. Es sin duda el fragmento sinfónico más conocido de la historia de la música.

Nueva normativa para acceder al Auditorio de Tenerife

Desde el FIMC se recuerda al público que parta acceder al Auditorio será necesario presentar su DNI o  pasaporte acompañado de alguno de estos tres documentos: certificado de vacunación Covid-19 con pauta completa; certificado de recuperación, es decir, de haber superado la infección en los últimos seis meses; o Prueba PCR o Test Antígenos realizada en las últimas 72 horas (no incluye autotest diagnósticos). Los certificados pueden descargarse desde la aplicación del Servicio Canario de la Salud www.micertificadocovid.com.

Las entradas para asistir al concierto están disponibles en www.festivaldecanarias.com, donde también se puede descargar el programa de mano, así como en la web del Auditorio de Tenerife.

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Considerada entre las diez mejores del mundo, llega al Festival bajo la batuta de Ivan Fischer y junto al pianista Javier Perianes

Presentan un ecléctico programa con obras de Piazzolla, Saint-Saëns, Milhaud, Satie y Kodaly

La Orquesta Festival de Budapest, considerada entre las diez mejores del mundo, se incorpora esta semana al 37 Festival de Música de Canarias para ofrecer el que será, sin duda, un concierto memorable. Bajo la dirección de su fundador y titular Ivan Fischer, y acompañada del reconocido pianista Javier Perianes, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife con un programa que recorre un siglo de tendencias musicales.

El repertorio supone un viaje desde Mar del Plata hasta la ribera del Danubio: empiezan con Piazzolla y culminan con Kodaly. También interpretan a Milhaud, harán una parada en el impresionismo de Satie/Debussy y, como obra principal, el Concierto nº5 de Saint-Saëns con una garantía de exquisitez: Javier Perianes al piano.

Los conciertos cuentan con la colaboración de Fundación DISA y serán este viernes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y el sábado 24 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en la web de ambos escenarios.

En la presentación de hoy, jueves 22, Javier Perianes destacó la gran calidad de las orquestas que han participado en el Festival en esta edición de verano y en concreto, explicó que escuchar a la Orquesta de Budapest dirigida por Fischer es como ver “un Ferrari conducido por Fernando Alonso. Para mí va a ser un gran momento y me siento afortunado de poder tocar con ellos”.

Por parte, Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, destacó el alto nivel y prestigio de Perianes, Fischer y la Orquesta a lo que hay que sumar que el programa tiene unas obras muy atractivas, mientras que Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, felicitó al Festival por mantener una cita cultural de “primer nivel que nos han hecho disfrutar de conciertos de enorme calidad”, mostrándose muy satisfecha por apoyar “un Festival que nos pone en el mapa”.

Sobre el concierto

El Festival ya ha sido testigo de la brillantez de la Orquesta del Festival de Budapest. Fue en 2008, junto a Ivan Fischer, cuando interpretó obras de Rachmaninov y Bartok, para regresar en 2016 con piezas de Carl Maria von Weber, Johannes Brahms y Prokofiev. Ahora, esta orquesta, que su director considera diferente a las demás, regresa con un programa en el que reivindica el eclecticismo como un reflejo del mundo en el que vivimos.

El concierto se inicia con una pieza de Astor Piazzolla, del que se celebra el centenario de su nacimiento, quien disfrutaba de juegos de palabras y alusiones relacionadas con el tango. De ahí «Tangazo», que se abre con líneas cromáticas desde bajos y violonchelos hasta una introducción de una intensidad armónica abrasadora. La flauta, el clarinete y la percusión dan paso a un tango tembloroso, dado por primera vez al oboe. Hay episodios líricos equilibrados, incluyendo una sección lenta con solos de trompa, pero hay un borde en esta música que no se ablanda con el final moribundo. «Tangazo» fue estrenada en 1970 en Washington, D.C., por el Ensemble Musical de Buenos Aires, pero no del todo a satisfacción de Piazzolla. «El Ensemble Musical de Buenos Aires dio buena cuenta de ello -recuerda más tarde-, pero en algún lugar perdió una pizca de sal y pimienta», diría el compositor.

Premio Nacional de Música 2012 y Artista del Año ICMA 2019, el pianista Javier Perianes vuelve a las Islas después de haber recibido hace unos días la Medalla de Oro del Festival de Granada y tras ver y sentir cómo el hasta ahora Teatro Victoria de Nerva, su pueblo natal, pasa a llamarse Javier Perianes Granero. Este genial intérprete dará vida al «Concierto para piano y orquesta nº 5» de Saint-Saëns “El Egipcio”, de quien se celebra el centenario de su muerte. Perianes, que está de gira, lo considera «un concierto tradicionalmente solista en el rol del pianista, pero que también tiene muchos momentos de acompañamiento y sinfonía. Básicamente es un concierto de corte romántico».

El programa continúa con «Le Boeuf sur le Toit», de Darius Milhaud, obra compuesta en 1919. Sobre esta pieza, el propio compositor escribió: «Perseguido por mis recuerdos de Brasil, reuní algunas melodías populares -tangos, maxixes, sambas, e incluso un fado portugués- y las transcribí con una sección rondó que se repetía entre cada par sucesivo… Música adecuada para una película de Charlie Chaplin». En esa época, las películas mudas se acompañaban de fragmentos de música clásica, interpretados por una gran o pequeña orquesta, o por un solo piano. Jean Cocteau dijo que aquella idea era un desperdicio, sugiriendo en cambio usarla para algún tipo de espectáculo escénico.

Del singular Erik Satie, un impresionista y amigo entre otros de Milhaud y Debussy, la Orquesta de Budapest incorpora al programa dos piezas compuestas originalmente para piano. La primera, y más popular, «Gymnopédie nº 1» (compuso tres), orquestada por Debussy, incluida habitualmente en el cine, en anuncios y hasta en videojuegos, que en el manual de los pianistas debe interpretarse lento y doloroso, con una particular cadencia. Hay quien la considera música de mobiliario, un término que acuñó el propio Satie. La segunda de las piezas, «Gnossienne nº 3», palabra inventada con la que el compositor resolvía la indefinición de su música según el canon clásico, melodías solitarias con acdencias y fraseos apoyados por armonías y estructuras de acordes poco complejas y casi elementales.

Las seductoras «Danzas de Galanta», de Zoltán Kodály, cierran este programa, elevando elementos del folclore húngaro hasta el centro del escenario. En 1933, cuando se le encargó la creación de una obra para el 80 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Budapest, Kodály tomó estas melodías específicas de un volumen de danzas húngaras publicado en Viena un siglo antes. El crítico Herbert Glass considera simplista afirmar que Kodály se limitó a vestir de concierto la música popular. Su compañero, el compositor Bela Bartok, subraya que estas obras no deben entenderse «como meros fragmentos de cantos populares armonizados, ni como variaciones sobe cantos populares». Y despeja cualquier duda cuando afirma: «Un solo compositor ha logrado resolver este problema de manera superior, al menos en Hungría: Zoltan Kodaly». Bellas, entretenidas, pegadizas…  Siempre agradables danzas.

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