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La Casa de los Coroneles programa música, cine, arte, talleres y observación astronómica en octubre

Agenda Cultural de la Casa de los Coroneles en octubre de 2021

La agenda cultural del espacio arranca este viernes 1 con la apertura de dos exposiciones y finaliza el 30 con un taller musical y un concierto

La Casa de los Coroneles, emblemático espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en La Oliva,  continúa en octubre con su voluntad de asegurar el acceso a una cultura de calidad para la sociedad de Fuerteventura. Este mes, la agenda cultural del espacio se inicia mañana, 1 de octubre, con la apertura de las exposiciones ‘Vista de pájara. Retratos’ de Cayetana H. Cuyás y la colectiva ‘La era de la verdad aparente’, dos muestras creadas íntegramente por jóvenes artistas canarios. Se abre así un mes en el que se podrá disfrutar de tres conciertos, un taller de música africano-brasileña, una charla-observación del cielo de Fuerteventura, un ciclo de cine que contará con tres proyecciones y dos exposiciones de arte contemporáneo.

Las nueve propuestas culturales que llevarán a cabo a lo largo de este mes son de acceso gratuito mediante inscripción previa desde una semana antes de cada evento. En el caso de las salas de arte, el horario de visita es de martes a sábado de 10:00 a 20:00h.

Música

Tras la apertura de estas exposiciones, la actividad de la Casa continuará al día siguiente, sábado 2, a las 12:30 horas, con el concierto ‘Puro Saxo’, interpretado por el Cuarteto de Saxofones Atlántico. En esta velada se podrá conocer la evolución de este instrumento en el campo de la música de cámara, a través de un repertorio de composiciones que van desde obras escritas para orquesta hasta canciones populares.

En el ámbito de la música, una semana más tarde, el sábado 9, a las 20:00 horas, habrá un nuevo concierto, esta vez de la cantante Natalia Machín, que presentará su nuevo trabajo: ‘Cachitos prestados’, un proyecto que sintetiza los años de experiencia musical de la grancanaria, en lo que ella considera ‘la banda sonora de su vida en los últimos años. Un concierto que va desgranando vivencias en temas compuestos, adaptados y arreglados a su voz y que transmiten la dulzura, la emoción y la fuerza que caracteriza la obra de la artista.

La tercera propuesta musical está protagonizada por el dúo Mozambahía, que ofrecerá un taller y un concierto el 30 de octubre, a las 17:00 horas. Por una parte darán un workshop en el que enseñarán a los asistentes a tocar diferentes instrumentos tradicionales de Brasil y Mozambique, tales como el berimbau, el agogô, o la kalimba; y posteriormente un concierto de música tradicional y de autor en portugués. A través de ritmos como Marrabenta, Ijexá, Samba reggae, Samba de Roda, la agrupación que integran Alan Sousa y Childo Tomás, acercará a Fuerteventura sonidos que nacen en en la orilla africana y brasileña.

Charla-observación del cielo de Fuerteventura

En octubre habrá una nueva sesión de observación astronómica. Esta propuesta, ideada para todas las edades, tiene como fin es entender mejor el lugar en el que vivimos desde todas sus dimensiones. El 8 de octubre, a partir de las 19:00 horas, el astrofísico Carmelo Cabrera dotará a sus asistentes de aptitudes prácticas y teóricas sobre el campo de la astronomía mediante una charla introductoria y una posterior observación visual y con telescopio del cielo de La Oliva, pudiendo identificar Venus, Saturno, Júpiter y la Vía Láctea.

Cine

En la agenda de octubre se mantienen las proyecciones de Filmoteca Canaria, que continuará rindiendo homenaje a la obra de grandes compositores como Ennio Morricone a través del ciclo iniciado ‘Así suena el spaghetti western’. Estas sesiones llenarán el espacio de composiciones que revolucionaron la música de cine al incluir sonidos inéditos hasta entonces. La primera proyección será el 14 de octubre con ‘La muerte no cuenta los dólares’(1967), de Ricardo Fredda, bajo seudónimo George Lincoln. El ciclo proseguirá el 21 de octubre con Keoma (1976) de Enzo G. Castellari y el jueves 28 le tocará el turno a Django (1966) de Sergio Corbucci. Todas las sesiones comienzan a las 19.00 horas

Exposiciones

Desde el 1 de octubre hasta el 27 de noviembre estarán abiertas al público las exposiciones ‘Vista de pájara. Retratos’ de la grancanaria Cayetana H. Cuyás, en la que muestra sus trabajos realizados en los últimos cinco años a través de instalaciones, pinturas, vídeos y dibujos. Por otro lado, la colectiva ‘La era de la verdad aparente’ creada por los artistas en residencia del Espacio de Producción del Centro de Arte La Regenta, en una reflexión común que se pregunta ‘¿Y si la vida es sueño?’.

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Homenaje póstumo a Cristóbal Halffter, un melancólico

Pedro Halffter

La Orquesta de Cámara de Basilea, bajo la dirección del hijo del compositor, estrena su última obra dentro del Festival de Música de Canarias

El repertorio incluye también la Sinfonía nº7 de Beethoven y el Concierto para piano nº 2 de Chopin, con el prestigioso pianista Ivo Pogorelich

Pogorelich fue el primer solista en tocar en el 1º FIMC, en 1985

La última obra del recientemente fallecido compositor Cristóbal Halffter, “Melancolía”, se estrenará póstumamente en esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), bajo la dirección de su hijo, Pedro Halffter, e interpretada por la Orquesta de Cámara de Basilea. Inspirada en un cuadro homónimo de Durero, puede considerarse un “Requiem” por su esposa Marita. Sin duda será una velada cargada de emociones en homenaje a “un melancólico excepcional”, en palabras del crítico Juan José Pastor.

En estos conciertos interpretarán también la Sinfonía nº 7 de Beethoven y el Concierto para piano nº 2 de Chopin, para el que se incorpora el prestigioso pianista Ivo Pogorelich, conocido como un ‘poeta del instrumento’, otro de los grandes atractivos de esta nueva cita con la música. Será esta noche en el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria, y mañana, miércoles 14, en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas. Para ambos conciertos, el FIMC cuenta con el patrocinio especial de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas FIBICC.

“’Melancolía’ no se refiere a un sentimiento sino a un grabado del pintor del Renacimiento alemán Alberto Durero, que se titula igual, considerada la imagen más misteriosa que diseñó este artista y que se caracteriza por su iconografía compleja y su simbolismo”, afirmó el maestro Halffter en el encuentro celebrado hoy con los medios de comunicación, en el que también participó el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, el director del 37FIMC, Jorge Perdigón, y del director de del FIBICC, Santiago Arroyo, patrocinador de estos conciertos.

Juan Márquez, por su parte, subrayó que con estos conciertos “tendremos el enorme privilegio de rendir homenaje a una de las grandes figuras de la música, el maestro Cristóbal Halffter estrenando su obra “Melancolía”, en lo que será el homenaje del Festival a su figura tras su reciente fallecimiento”.

Sobre el repertorio

El grabado del pintor renacentista alemán, en el que se inspira la obra de estreno, intelectualiza la melancolía y la asocia al arte, identificando al artista con un carácter melancólico. Es este el caso de Cristóbal Halffter, un hombre de su tiempo, cercano a pintores, poetas o cineastas de la vanguardia, del que destaca su perfil culto, cientifista y humanista y que, a su ingente obra orquestal, hay que sumar sus dotes con la batuta.

Sobre la figura de su padre, a quien algunos consideran el mejor compositor español de la segunda mitad del siglo XX, Pedro Halffter destaca que se mostraba contrario a “la corriente del consumismo rápido e inmediato. Sus obras requieren madurez y una escucha atenta”. Pero, sobre todo, a quien dirigió a la Filarmónica de Berlín y la de Viena en el Festival de Salzburgo, lo define una reflexión: “Por encima de esto no hay nada”.

Ivo Pogorelich, ese genio atrevido y peculiar

Se da la circunstancia de que Ivo Pogorelich fue el primer solista en actuar en la historia del Festival de Música de Canarias, allá por 1985 -primera edición-, en sustitución por enfermedad del violinista Henryk Szeryng, inicialmente programado.  El pianista serbocroata ha vuelto al FIMC en ocasiones posteriores, en diferentes etapas de su carrera, por lo que el público canario de diferentes generaciones ha podido ser testigo de ella. Regresa así en 2021 quien fuera premio especial en el concurso Chopin de 1980 en Varsovia, en una accidentada participación al caer eliminado en semifinales. Un músico atrevido y peculiar, entonces y ahora, que siempre ha despertado interés y polémica en los públicos y los críticos especializados de todo el mundo.

Nombrado Embajador de Buena Voluntad por la Unesco, el New York Times lo calificó en su día como «uno de los artistas más atractivos para el público de hoy» y su triunfa en las principales salas de conciertos de EEUU, Canadá, Australia, Japón, Sudamérica, Israel y por supuesto la vieja Europa. Así pasea la madurez por los escenarios, manteniendo vivo ese genio heterodoxo.

La Orquesta de Cámara de Basilea, conjunto de renombre

La Orquesta de Cámara de Basilea, fundada en 1984 como Serenata Basel por graduados de varias academias de música suizas, se ha convertido en un conjunto de renombre internacional. Johannes Schläfli fue director principal hasta 1998. En 1999 pasó a llamarse Orquesta de Cámara de Basilea y desde entonces ha estado desarrollando sus programas bajo la dirección de sus propios concertistas e invitados, así como en cooperación con solistas y directores. Este conjunto actúa regularmente en los festivales y salas de conciertos más importantes del mundo, y mantiene su propia serie de conciertos en su ciudad natal de Basilea.

Atesora una discografía con más de 30 grabaciones premiadas en sellos de renombre como Sony, Deutsche Harmonia Mundi o Warner Classics, lo que da fe de la excelente calidad del versátil conjunto, y sus interpretaciones han sido galardonados con el ECHO Klassik en la categoría “Mejor Conjunto” en 2008 y en 2019 fueron la primera orquesta en recibir un Premio de música suiza.

La Orquesta de Cámara de Basilea colabora con artistas como Sol Gabetta, Nuria Rial, Christoph Prégardien y René Jacobs, presentando su amplio repertorio, con alrededor de 80 actuaciones por año, desde el barroco en la práctica de la interpretación histórica, la clásica en las interpretaciones históricamente informadas hasta la música contemporánea.

Este conjunto tiene una colaboración particularmente fructífera con su director invitado principal Giovanni Antonini, bajo cuya dirección interpretará las 107 sinfonías de Joseph Haydn hasta 2032, alternando con el conjunto Il Giardino Armonico, y grabándolas en CD. A partir de 2022 tiene previsto interpretar y grabar todas las sinfonías de Félix Mendelssohn-Bartholdy bajo la dirección de Philippe Herreweghe. En el corazón del trabajo también está el trabajo de mediación con visión de futuro en proyectos participativos a gran escala en intercambio creativo con niños y jóvenes.

 

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El sonido cristalino de la Filarmónica de Cámara de Baviera, de gira por el Archipiélago

Orquesta Filarmónica de Cámara de Baviera

Interpretarán obras compuestas en el siglo XX, entre ellas música de cine, en El Hierro, La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura

El sonido cristalino, la música perfecta y natural, llega al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con la Filarmónica de Cámara de Baviera, que ofrecerá una gira por varios escenarios del Archipiélago. Estarán en El Hierro, La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura del 13 al 18 de julio, con un programa que representa un buen escaparate de la historia de la música en el siglo XX, con obras de Turina, Shostakovich, Barber, Williams, Macagni, Piazzolla y Rota.

Los conciertos serán el martes 13 en el Centro Cultural Luis Martín Arvelo de El Pinar, en El Hierro; miércoles 14 en el Teatro Circo de Marte de La Palma; y el jueves 15 en la Casa de Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera. Continuarán el recorrido el sábado 17 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote, y el domingo 18 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

Las entradas están disponibles en las plataformas de venta habituales de estos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com, donde también está disponible el programa de los conciertos, que comenzarán a las 20.00 horas.

Repertorio

El repertorio que interpretan responde al “ADN” de este conjunto, que incluye piezas reconocibles de bandas sonoras de cine como el ‘Tema de amor’ de la película ‘El Padrino’, obra de Nino Rota; y ‘La lista de Schlinder’, filme de John Williams, o por haber aparecido también en la gran pantalla como el ‘Intermezzo sinfónico de Cavalleria Rusticana’, la composición más famosa de Pietro Mascagni que suena en ‘Toro salvaje’ de Scorsese.

El programa ofrece otras obras también compuestas en el siglo XX como la ‘Sinfonía de cámara en Do menor Op. 110a’, de Shostakovich ( orquestación del ‘Cuarteto Nº 8 en Do menor Op.110’, realizada por su amigo Rudolf Barshai), quien escribió la obra original en el mes de julio de 1960, durante una visita a Dresde, devastada por los bombardeos británicos y americanos a petición de Rusia. También bajo la sombra de las guerras, fue compuesta otra de las obras del programa, el ‘Adagio para cuerdas’, de Samuel Barber, durante una estancia del autor en Europa en 1936, cuando tenía 26 años, inspirado por las perturbaciones conocidas en Europa entre las dos guerras.

Lo completan las piezas ‘La canción del torero’, de Joaquín Turina, con un timbre genuinamente español, y el ‘Tango nº 1 para cuerdas y solo de violín’, homenaje al aniversario de Piazzolla.

La orquesta

La Filarmónica de Cámara de Baviera fue fundada en Augsburgo en 1990 y sólo dos años más tarde, una coproducción con Bayerischer Rundfunk dio como resultado su primer CD, con música de compositores proscritos de Theresienstadt, que recibió elogios del mundo de la música internacional. En 1996 recibió el Premio al Avance de la Música de la Sociedad para la Promoción de la Cultura del Círculo Económico Europeo, y dan fe de la alta calidad de este conjunto sus audiciones en Alemania y en el extranjero, así como las invitaciones a festivales internacionales. Desde 2004 ha organizado su propia serie de conciertos y a principios de 2009 nombró a Reinhard Goebel como su primer director invitado con el fin de poder profundizar su exitosa colaboración con este distinguido músico.

La orquesta ha producido CDs para todos los principales sellos europeos. Entre esas grabaciones se encuentran los conciertos del cuerno de Antonio Rosetti, que recibió dos veces la más alta concesión de la música de BBC. La nueva grabación del ‘Concierto para violín’ de Karl Amadeus Hartmann con el violinista Suyoen Kim, un gran éxito internacional, y varias estaciones de radio en Inglaterra y Bélgica la votaron como una grabación de referencia de todas las versiones hasta ahora en todo el mundo.

El CD ‘Mozart de París’, con Reinhard Goebel, fue galardonado con el codiciado premio Diapson d’or en febrero de 2008. En el mismo año la orquesta recibió el ECHO Klassik para el CD ‘Armida’, con la soprano Annette Dasch. Una grabación de los ‘Conciertos para dos pianos de Mendelssohn’, con el director Christopher Hogwood y el ‘Dúo de Piano Silver-Garburg’, apareció en 2009. Entre las muchas grabaciones realizadas con Reinhard Goebel, el CD ‘Mozart 6 Concerti per il violino’, que fue lanzado en enero de 2014, merece una mención especial, ya que recibió los mayores elogios de la prensa musical. En la primavera de 2019, la aclamada grabación de la ‘Missa Solemnis en Do’, dirigida por Alessandro de Marchi, con el coro Das Vokalprojekt, marcó el 300 aniversario del nacimiento de Leopold Mozart. A esto le seguirá en enero de 2020 una grabación de tres conciertos para piano de Mozart con el pianista Alexander Schimpf en Avi-Records.

Pero, además, el gran interés de la orquesta por la música contemporánea se refleja en numerosas primeras actuaciones de compositores como Annette Fox, Alexander Rosenblatt, Manuela Kerer y Moritz Eggert, que han escrito obras para este conjunto cameral.

Desde marzo de 2018 ha estado ampliando su oferta para el público joven. Junto con la pedagoga Stefana Titeica o en cooperación con Mehr Musik, el resultado es una serie de conciertos infantiles o familiares. Además, se ofrecen diversos talleres interdisciplinarios para profesores y clases escolares.

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El Gobierno pedirá al TSJC que le autorice la limitación de la movilidad nocturna en fase 3

El Gobierno pedirá al TSJC que le autorice la limitación de la movilidad nocturna en fase 3

Los datos epidemiológicos pasan a Gran Canaria a nivel 2 y mantienen a Tenerife en el nivel 3

El Consejo de Gobierno aprueba una serie de medidas adicionales para la islas en fase 3 y 4

El Consejo de Gobierno ha aprobado una serie de medidas de refuerzo a las islas en fase 3, situación en la que se encuentra en estos momentos solo la isla de Tenerife. Para ello, el Gobierno solicitará al Tribunal Superior de Justicia de Canarias (TSJC) la autorización de la limitación de la movilidad en horarios nocturnos entre las 00:30 y las 06:00 horas en aquellas islas en fase 3 y 4.

El Consejo de Gobierno ha dado, además, hoy el visto bueno a la propuesta elevada por el consejero de Sanidad para pasar a la isla de Gran Canaria a nivel de alerta 2 debido a su situación de subida de contagios COVID-19 en los últimos días. Este cambio de nivel entra en vigor desde este noche de jueves después de la publicación del semáforo por parte de la Dirección General de Salud Pública. Las medidas para Gran Canaria en nivel 2 son aquellas ya establecidas en el semáforo y resumidas en esta tabla: https://www.gobiernodecanarias.org/cmsgobcan/export/sites/principal/coronavirus/docs/TABLA_MEDIDAS.pdf

El resto de islas se mantienen en el nivel establecido la semana anterior; es decir, Fuerteventura, en nivel 2, y Lanzarote, La Palma, La Gomera y El Hierro, en nivel 1. Todas ellas bajo la vigilancia epidemiológica debido a algunos incrementos importantes y a la aparición de brotes.

El Gobierno pedirá al TSJC que le autorice la limitación de la movilidad nocturna en fase 3
El Gobierno pedirá al TSJC que le autorice la limitación de la movilidad nocturna en fase 3

El consejero de Sanidad, Blas Trujillo, anunció una serie de medidas puramente sanitarias como son la realización de cribados en las zonas básicas de salud más afectadas. Con respecto a la vacunación, la Consejería de Sanidad anuncia la aceleración en los colectivos más afectados por los contagios que son los jóvenes de 20 a 29 años. Además, este domingo habrá una jornada de vacunación libre y masiva en las islas de Tenerife y Gran Canaria para personas de entre 40 y 59 años a las que se administrará la vacuna unidosis Jansen.

El Acuerdo de Gobierno incluye los siguientes cambios en las medidas para el nivel de alerta 3 (que en este momento afecta solo a Tenerife) que serán publicadas previsiblemente este sábado en el BOC, por lo que entrarían en vigor a partir de las 00:00 horas, es decir en la noche del sábado al domingo, que son:

  • Prohibición de venta de bebidas alcohólicas a partir de las 22.00 horas.
  • Cierre en horario nocturno de parques y playas y aquellos otros espacios públicos en los que sea previsible la celebración de botellones u otras aglomeraciones entre las 20.00 y las 06.00 horas.
  • Transporte público regular terrestre urbano, interurbano y metropolitano: reducción de aforo al 33% y refuerzo de las líneas de mayor afluencia.
  • Ámbito laboral: prestación de servicios telemáticos, siempre que sea posible por las características del trabajo. Evitar en la medida de lo posible el consumo de alimentos en espacios interiores, procurando, cuando esto no sea posible, la realización de turnos.
  • Centros y parques comerciales: aforo del 25% respecto al autorizado, tanto en el interior de los establecimientos como en las zonas comunes. Prohibición de permanencia en zonas comunes, excepto para el tránsito o la espera para acceder a los establecimientos. En el caso de establecimientos o locales distribuidos en varias plantas, esta limitación debe cumplirse en todas ellas.
  • Prohibición, en espacios cerrados, de coros, bandas, orquestas u otras agrupaciones musicales en las que no pueda mantenerse el uso continuo de la mascarilla y la distancia de seguridad interpersonal de dos metros permanentemente. Podrán desarrollarse al aire libre, siempre y cuando se garantice esta distancia entre los componentes y entre éstos y el público.
  • Prohibición de eventos multitudinarios sujetos a autorización sanitaria, es decir aquellos que superan los 750 persones de público.
  • Se recomienda el aplazamiento de cualquier celebración o evento multitudinario no sujeto a autorización.

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Fabio Luisi, Sinfónica de Tenerife y Nancy Fabiola Herrera, grandes protagonistas del fin de semana

Fabio Luisi, Nancy Fabiola y Sinfónica de Tenerife

El director genovés, de gran tradición vienesa, se pone al frente de la formación tinerfeña para interpretar a Schubert, Beethoven y Montsalvatge

Junto a la mezzosoprano canaria, “la Carmen del siglo XXI”, interpretarán ‘Cinco canciones negras’

Fabio Luisi, uno de los directores más potentes a nivel internacional, bajo cuya batuta están actualmente las sinfónicas de Dallas y la Nacional de Dinamarca, y a la que sumará la de Tokio el próximo año, se encuentra en las Islas para participar en el 37 Festival de Música de Canarias. El maestro genovés dirigirá los conciertos de la Sinfónica de Tenerife en las dos sedes capitalinas, con la interpretación de ‘Cinco canciones negras’ de Montsalvatge, en la que participa la mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera. El repertorio se completa con sinfonías de Schubert y Beethoven.

Los conciertos serán el sábado 10 de julio en el Auditorio de Tenerife, y el domingo 11 en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en las plataformas de venta de ambos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com, donde también se puede consultar el programa de mano.

Fabio Luisi regresa al FIMC una década después de haber participado al frente de la Sinfónica de Viena, de la que era titular entonces. Auténtico embajador por el mundo de la música vienesa, la progresión del maestro ha sido fulgurante y arrolladora, digna de los grandes nombres de la tradición italiana, como Arturo Toscanini o Carlo Maria Giulini, posicionándose como líder de la nueva generación de directores de orquesta. Versátil como pocos, su repertorio sinfónico está focalizado en el tardo romanticismo con especial predilección por Richard Strauss y Mahler, de quien el maestro dice “es la intensidad en música. Sus sinfonías son como microcosmos que fusionan la felicidad y el dolor, la nostalgia y la tristeza, la alegría y la duda”.

El pasado mes de abril, la NHK Symphony Orchestra de Tokio lo anunciaba como su nuevo titular a partir de la temporada 2022/23. Se convierte así en uno de los directores de orquesta más poderosos del panorama internacional. En la actualidad, también es titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, hasta 2026, y de la Sinfónica de Dallas, con la que a comienzos de año renovó hasta 2029.

Conciertos en Canarias

En esta cita veraniega, Luisi se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife con un programa que abre la Sinfonía nº 5 de Schubert, que siempre supone rendir culto al sonido y representa el momento en el que el joven compositor se libera de la dominación sinfónica de Beethoven. A menudo esta obra se describe como un homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn pero, al mismo tiempo, es frecuentemente desestimada como ligera. Así es como Schubert desafía la gravedad, aliviando su carga y descubriendo su propia voz.

En la segunda parte, maestro y orquesta transitarán de nuevo hacia Viena, a los compases de la Sinfonía nº 8 de Beethoven, conocida como la “sinfonía del buen humor”, la del ánimo desabrochado y en la que el compositor supo poner el talento al servicio de la alegría de vivir. Sobre Beethoven afirma el maestro Luisi que “buscó la verdad en su trabajo con gran honestidad intelectual”.

Nancy Fabiola Herrera acuna melodías

Desde que en 1984 debutó en el Metropolitan de Nueva York en el rol de Suzuki y, sobre todo, al año siguiente como la Carmen de Bizet, la carrera de Nancy Fabiola Herrera ha sido literalmente meteórica. Hace también diez años, acompañada por el pianista Rubén Fernández, la mezzosoprano canaria ofreció un recital lírico en el Guimerá y el Galdós como parte de la programación del FIMC con piezas de Albéniz, Toldrá, Granados, Milhaud, espirituales negros y ‘Cinco canciones negras’ de Montsalvatge, que ahora vuelve a interpretar bajo la batuta de Luisi y acompañada de la OST.

Las críticas a su actuación el pasado mes de marzo en el Auditorio Nacional de Madrid, dentro del Focus Festival, señalan que sorprendió con un “excelente timbre en el registro medio y un grave aterciopelado. Su agudo, como siempre, bien vibrado, potente y muy lírico”.

Y en ‘Cinco canciones negras’ brilla por su gracia melódica y su flexibilidad sonora, con textos de Alberti, Luján, Pereda Valdés y Nicolás Guillén, esa música criolla y mestiza que cincuenta años después sigue muy viva, provocando la misma sensación de nostalgia, y así continuará si es cantada con el sentido y la expresividad de una Nancy Fabiola Herrera a la que “ni la mascarilla le pudo quitar voz”.

 

 

 

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El Festival de Música de Canarias se ve obligado a cancelar ‘El Carnaval de los Animales’ en La Gomera

Festival de Música de Canarias

El concierto de la Filarmónica de Cámara de Baviera programado en el Auditorio se traslada a la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey

La falta de disponibilidad del Auditorio de San Sebastián, debido al retraso en la finalización de las obras de mejora, han obligado al Festival Internacional de Música de Canarias a cancelar ‘El Carnaval de los Animales’, programado para este viernes 2 de julio en el citado escenario. Por el mismo motivo, el concierto de la Filarmónica de Cámara de Baviera se ha tenido que trasladar a la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey y se ofrecerá al público en la misma fecha prevista inicialmente, el 15 de julio, a las 20.00 h.

El FIMC lamenta las molestias que estos cambios en la programación puedan originar, y que han sido debido ajenas a su voluntad. El equipo del festival contactará directamente con las personas que hayan adquirido ya sus entradas al objeto de reintegrar el importe de las mismas para ‘El Carnaval de los Animales’, al igual de la Orquesta de Baviera en el caso de que así lo deseen.

La programación en el Auditorio de La Gomera ha realizado en colaboración con el Cabildo Insular, que se ha visto obligado a su vez a cancelar la cesión del espacio como consecuencia del retraso de las obras de reforma que ejecuta en el mismo. No obstante, existe voluntad por parte de la Corporación insular de rescatar el concierto de ‘El Carnaval de los Animales’ en los próximos meses, siempre que esto sea posible.

De otra parte, el concierto del Trío Arriaga se mantiene para el 4 de julio en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, dentro de la gira que comienzan esta semana por todo el Archipiélago. Formado por tres solistas de gran prestigio internacional, Juan Luis Gallego (violín), David Apellániz (violonchelo), y Daniel Ligorio (piano) ofrecerán el programa ‘Oblivion’, integrado por siete obras de Piazzolla. El FIMC se suma así al centenario del legendario compositor que elevó el tango a la categoría clásica.

El festival continuará con la Orquesta Filarmónica de Cámara de Baviera, que estará el 15 de julio en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, también como parte de su gira por Canarias dentro del 37FIMC. Interpretará un programa que representa un buen escaparate de la historia de la música en el siglo XX, con obras de Turina, Shostakovich, Barber, Williams, Macagni, Piazzolla y Rota. Fundada hace treinta años por jóvenes músicos de Augsburgo, esta premiada formación alemana se caracteriza por sus originales programas y por la calidad de sus grabaciones discográficas.

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El concierto ‘Cotton Club Diva’ de Fimucité llega al Guiniguada con la voz de Esther Ovejero

Concierto con Esther Ovejero

Este sábado 19, acompañada de Kike Perdomo y David Quevedo para rememorar algunas de las bandas sonoras de jazz en películas icónicas

Con un ambiente retro que recrea la atmósfera de los antiguos clubes nocturnos, el escenario del Teatro Guiniguada acoge este sábado 19 el concierto ‘Cotton Club Diva’, en homenaje al mítico local de ocio nocturno de Nueva York y la célebre película de Francis Coppola sobre la convulsa época de la Ley Seca. Será dentro de la programación del Festival de Música de Cine Fimucite, con la solista internacional Esther Ovejero, acompañada de destacados músicos de jazz de Canarias.

El espectáculo dará comienzo a las 20.30 horas y las entradas se pueden adquirir preferentemente desde la propia web del Guiniguada o en www.entrees.es, así como en la taquilla el mismo día de la función, al precio de 10 euros. El concierto se organiza siguiendo las estrictas normas de prevención y distancia social marcadas por Salud Pública.

Esther Ovejero y el jazz serán las protagonistas de este espectáculo a través de un programa inédito de canciones que han sido interpretadas en el cine por grandes divas de la música. Incluye, entre otros, temas como ‘I say a little prayer for you’, que inmortalizaron Dionne Warwick y Aretha Franklin y ha formado parte de bandas sonoras de películas como ‘La Boda de mi mejor amigo’ o ‘El Valle de las muñecas’; ‘Feeling good’, de Nina Simone, que recordamos de ‘La Asesina’, o ‘Killing me softly with his song’, por la que Roberta Flack logró tres premios Grammy, y que pudimos escuchar en la comedia ‘Un Niño grande’, de la mano de Hugh Grant y un jovencísimo Nicholas Hoult.

Ovejero estará acompaña en el escenario por destacadas figuras jazzísticas canarias como Kike Perdomo (saxo) o David Quevedo (piano y arreglos), así como Tanausú Santana (contrabajo) y Nasim López-Palacios (batería).

Esther Ovejero es  una cantante tinerfeña con un amplio bagaje musical a sus espaldas. En su recorrido artístico se cuentan 4 discos en solitario, numerosos festivales internacionales y más de una quincena de colaboraciones en discos y agrupaciones de muy diversa índole.

El concierto forma parte de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Música de Cine Fimucité, referente mundial en su género, que se celebra bajo la dirección del reconocido compositor y director de Orquesta Diego Navarro. El festival cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz, Ayuntamiento de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife.

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El Festival Internacional de Música de Canarias se aplaza al mes de julio de 2021

En enero se celebrará celebrará la 2ª edición del festival “En Paralelo” con orquestas y artistas canarios

La Comisión Asesora del Festival Internacional de Música de Canarias ha dado hoy el visto bueno a la propuesta de trasladar el evento al mes de julio de 2021. Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, explicó a los integrantes de la Comisión que celebrar el Festival en enero suponía “grandes riesgos en cuanto a posibles cancelaciones y limitación de aforos, que darían al traste con el equilibrio económico de un Festival que se hace con dinero público y la imposibilidad de encontrar alternativas viables”.

Jorge Perdigón, director del Festival, explicó que el traslado de fechas no supondrá una merma en la calidad del mismo, “todo lo contrario porque hemos podido conservar la mayoría de orquestas, solistas y directores e incluso hemos añadido alguno más, todos ellos de primer nivel mundial”

Márquez explicó que en el mes de enero se celebrará la 2ª edición del festival “En Paralelo”, que contará con las dos orquestas canarias, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife, así como agrupaciones y artistas de las islas que recorrerán el Archipiélago en agrupaciones de, como máximo, treinta personas.

También está previsto celebrar en noviembre el tradicional “Sigue la Música”, dirigido a jóvenes y adaptado a las actuales circunstancias sanitarias. El Festival también plantea dedicar en el mes de junio un encuentro dedicado en exclusiva a la música contemporánea.

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El Guiniguada acoge el espectáculo TAKTEN, una delicada fusión de música y danza contemporánea

Takten

Está protagonizado por la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías y supone la vuelta de ambas a un escenario tras la cuarentena. Será este sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, con un aforo ya más amplio que alcanza las 126 localidades

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana el espectáculo TAKTEN, una creación multidisciplinar surgida de la colaboración entre dos artistas canarias: la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías. Será el sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, en esta sala que gestiona el Gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria. Con un aforo que ya alcanza las 126 localidades, las entradas pueden adquirirse preferiblemente online en la web del Guiniguada; si bien la taquilla estará abierta antes de la fusión.

Tanto para Esther Ropón como para Carmen Macías esta función supone su vuelta a un escenario desde que la declaración del estado de alarma. Ambas unen su talento artístico en esta delicada pieza: “Como una nota que emerge de algo ínfimo y sutil, se construye la afinidad entre dos personas, conectadas en el tiempo, el espacio sonoro y el movimiento”, explican las creadoras. “Un constante acompañamiento para poder “ser” con el otro y experimentar, en ese ciclo ininterrumpido, la percepción de los sentidos, la maleabilidad frente a lo externo y el anhelo de la ensoñación”.

Para escenificar este planteamiento, interpretarán una pieza del compositor grancanario Ernesto Mateo (Arucas, 1981), además de obras de Ravel, Prokofiev, Messiaen, Mitchell Akiyama y Celer. Además, TAKTEN cuenta con el trabajo de diseño e iluminación de Alfredo Díez, la creación de vídeos de Joel Peláez y de Matthias Beck, responsable también del diseño gráfico.

Esta propuesta, de 45 minutos de duración, fue fruto de una residencia artística llevada a cabo en 2018 en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, con la colaboración de la Fundación CajaCanarias

Esther Ropón, piano

Nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora.

Ha ofrecido recitales de forma individual y formando parte de grupos de cámara de ámbito local, nacional e internacional. Posee un trabajo discográfico, ‘Mujeres del XXI’, con obra de compositoras canarias contemporáneas, que le llevó de gira por Japón. También formó parte del proyecto multidisciplinar ‘En el tapete del mar’, con el que giró por Canarias, Suecia y Turquía.

Considerada por la crítica alemana como “joven embajadora de la música española”, ha desarrollado una amplia actividad concertística en este país, actuando en Hamburgo, Stuttgart, Hannover, Leipzig y, especialmente, Berlín.

Como investigadora y divulgadora ha realizado trabajos acerca del papel de la mujer en la creación contemporánea y sobre los programas educativos de las Orquestas Sinfónicas y ha conducido el programa ‘La música que nos inspira’ en Radio Clásica (RNE).

Desde el año 2013 forma dúo con la pianista Laura Gordo. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Carmen Macías, danza

Bailarina, creadora y profesora de danza. Graduada en la escuela Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra), amplía su formación en este país, en España y otros países europeos.  Ha trabajado con diferentes coreógrafos entre los que se encuentran Douglas Thorpe, Luca Silvestrini, Riccardo Meneghini y Sonia Rodríguez.

Embarcada en sus propias propuestas creativas desde 2013 nacen las piezas en solitario: “D-construction”, “Volubilidad”, “Preludio”, “Régénère”, “Y también mañana”, y los dúos “Black Spot” con Anna Borrás, e “Irreverente” con Laura Marrero, participando en diversos festivales de danza.

Ha formado parte de la compañía Tenerife Danza Lab y actualmente está integrada en el proyecto Danza en Comunidad, del Auditorio de Tenerife.

Paralelamente continúa con la docencia de la danza, así como la creación de proyectos más personales y la búsqueda de nuevas líneas de investigación desde el movimiento y la danza contemporánea.

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La música de Piazzolla sonará en Tenerife, Gran Canaria y La Palma con Ensemble Cimadevilla

Ensemble Cimadevilla

Estos conciertos clausuran la programación ‘En Paralelo’ al Festival de Música de Canarias, con entrada libre. Serán el viernes 7 en el Hotel Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria (20h); el sábado 8 en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife (21h) y el domingo 9 en El Café de Don Manuel, Santa Cruz de La Palma (12h).

Algunas de las piezas más representativas del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tango y haberla transformado en una música para concierto, sonara este fin de semana en Gran Canaria, Tenerife y  La Palma. Con este concierto, a cargo de Ensemble Cimadevilla, se clausura el programa ‘En Paralelo’, que como al igual que el resto de su oferta, es de libre acceso para el público hasta completar el aforo.

Los conciertos serán en viernes 7 de febrero a las 20:00 horas en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria; el sábado 8, a las 21:00 horas, en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife -junto a la Plaza de España-; y el domingo día 9, a las 12:00 del mediodía, en El Café de Don Manuel, en Santa Cruz de La Palma.

Ensemble Cimadevilla presenta un repertorio camerístico de este compositor, en cuyas composiciones se puede apreciar influencias del jazz y de la música clásica, pero siempre con una fuerte raíz tanguera. Así, se podrán escuchar temas tan conocidos como  ‘Adiós Nonino’, ‘María de Buenos Aires’, ‘Invierto Porteño’ o ‘Oblivion’. Interpretarán también ‘Close your eyes and listen’, ‘Fuga y Misterio’, ‘La muerte del ángel’, ‘Milonga del ángel’ y alguna sorpresa más.

Todo ello en el marco del nuevo programa cultural creado por el Gobierno de Canarias ‘en paralelo’ al Festival de Música de Canarias, que precisamente este domingo 9 clausura su 36 edición en el Auditorio de Tenerife. Lo hará además con un conciertazo a cargo de la Orquesta de París, con cerca de cien músicos sobre el escenario bajo la batuta del maestro Eschembach y con el joven violinista Daniel Lozakovich, para interpretar piezas emblemáticas de Mendelssohn y Berlioz.

Ensemble Cimadevilla es una formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión. El espectáculo, que permitirá apreciar la complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por el reconocido bandoneonista argentino Santiago Cimandevilla.

Además de Santiago Cimandevilla, integran la formación Sergio Marrero (violín), Pablo Guijarro (violín); José Alvarado (viola); Carlos Rivero (cello); Roman Mosler (contrabajo) y Francisco Navarro (percusión).

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