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Clausura ‘a la francesa’ con la Orquesta de París y dos generaciones de talentos: Eschenbach y Lozakovich

Orquesta de París, Eschenback y Lozakovich

El 36 Festival de Música de Canarias pone un espectacular broche final con música de Mendelssohn y Berlioz, este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife, con cerca de cien músicos sobre el escenario. El maestro Eschenbach, a punto de cumplir 80 años, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas del mundo. El violinista sueco Daniel Lozakovich, con tan solo 18 años, lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad

La Orquesta de París, principal formación sinfónica de Francia, será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 36 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Será una clausura de lujo con dos generaciones de talentos sobre el escenario: el maestro Christoph Eschenbach -a punto de cumplir 80 años-  y el violinista sueco Daniel Lozakovich, que con solo 18 años es el primer solista nacido en el siglo 21 que visita el FIMC. Juntos interpretarán el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Mendelssohn. En la segunda parte, la formación francesa pondrá un espectacular broche de oro al festival con la ‘Sinfonía Fantástica’ de Berlioz.

Un punto y final muy esperado que cuenta con el apoyo del Grupo Barceló y que estará bajo la batuta del afamado maestro germano Eschenbach, uno de los primeros músicos que actuó en el Festival, allá por 1985, en su primera edición. Hoy, después de medio siglo sobre los podios internacionales, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas, festivales y salas de ópera del mundo. El maestro conoce bien a la formación que le acompaña en este 36º FIMC –cuya plantilla se sitúa en torno al centenar de músicos- ya que fue su titular durante la década 2000-2010.

Los conciertos serán el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Gran Canaria, y el domingo 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Y, como no podía ser de otra manera, en ambos habrá charla introductoria una hora antes, en las que el público podrá conocer jugosos detalles de un concierto con tan buenos ingredientes. Será una presentación a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, apoyada por Fundación Cepsa. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en las web de los auditorios y en www.festivaldecanarias.com.

Eschenbach vs Jerónimo Saavedra

Al respecto del director y pianista alemán, cabe reseñar que a su edad “sigue trabajando por medio mundo”, además de mantener “una relación intensa con Canarias”, donde ha residido durante largas temporadas, según afirma el director del FIMC, Jorge Perdigón. Precisamente, dada su amistad con el expresidente de Canarias y “padre” del Festival en 1985, Jerónimo Saavedra, se ha organizado también un encuentro-diálogo entre ambos en el que hablarán de este concierto y de algunos detalles de sus trayectorias en común. Será el viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, en el Hotel Santa Catalina de la capital gran canaria, con entrada libre para el público.

Poco después de finalizar ese encuentro, en el mismo hotel se ofrecerá un concierto de Ensemble Cimadevilla, en el que presenta un repertorio camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tanto y haberlo transformado en una música de concierto. Esta sesión será el viernes a las 20.00 horas, con entrada gratuita, en el marco del festival ‘En Paralelo’, cuya programación se desarrolla ‘en paralelo’ al FIMC.

Más sobre la Orquesta de París, Lozakovich y el concierto de clausura

Del joven Daniel Lozakovich (Estocolmo, 2001), quien comenzó los estudios de violín a los 6 años, se dice que desprende una “madurez inusual” y a la vista de su currículo pareciera atesorar décadas de trayectoria. No en vano, acompañado por su Stradivarius de 1713 ya ha actuado con destacadas orquestas.

Muchos lo consideran un nuevo Menuhin y no es frecuente que con 17 años firme un contrato, como artista exclusivo, con la prestigiosa editora Deutsche Grammophon, después de haber ganado varios premios en concursos de reconocido prestigio. Será el violinista que interprete el concierto de Mendelssohn. Con tan solo 18 años lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad, y una madurez musical sorprendente a su edad.

Llega a Canarias junto a la Orchestre de Paris, una formación que ofrece alrededor de cien conciertos con sus 119 músicos cada temporada, en su sede de la Philharmonie de Paris o en giras internacionales. Desde su primera gira estadounidense en 1968 con Charles Munch, la Orquesta de Paris ha sido invitada habitual en las principales salas y ha forjado lazos estrechos con las capitales musicales europeas, pero también con el público japonés, coreano y chino.

Esta orquesta considera más que nunca su trabajo hacia los jóvenes como una de sus líneas prioritarias. Ya sea en los diversos espacios de la Filarmónica o fuera de sus paredes, en París o en lis suburbios de la capital, ofrece una amplia gama de actividades, abiertas a escolares o familias, así como a los ciudadanos que están más alejados de la vida musical y en situaciones de vulnerabilidad.

Christoph Eschenbach ha dirigido a las principales orquestas del mundo, y es invitado habitualmente a los festivales más prestigiosos. Su discografía es impresionante. El maestro Eschenbach sigue en plena forma, cuando este mismo mes de febrero cumple 80 años.

Programa: Mendelssohn y Berlioz

En cuanto al programa, el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Felix Mendelssohn, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David, dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama. Esta obra es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo

La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida. La sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática, consta de cinco movimientos, Hasta entonces, las sinfonías se estructuraban en cuatro, a excepción de la ‘Pastoral’, de Beethoven.

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‘En Paralelo’ lleva al pianista David Quevedo y su potente Ensemble Salvaje a los Paraninfos universitarios

Ensemble Salvaje, Festival En Paralelo

Con cerca de 50 integrantes, esta singular propuesta cuenta con destacados músicos como Germán López, Esther Ovejero, Kike Perdomo, David Ballesteros, Matthew Simon, Josep Tutusau o Errol Woiski, entre otros

El concierto será el miércoles 5 en Gran Canaria, y el jueves 6 en Tenerife, con entrada libre como actividad paralela al Festival de Música de Canarias

La música más rebelde y abierta a la improvisación estará presente en el Festival ‘En Paralelo’ gracias al Ensemble Salvaje, creación del pianista y autor canario David Quevedo. Esta formación, que interpreta géneros tan variopintos como el jazz, el hip-hop, la música sinfónica o el rock, estará el miércoles 5 en Gran Canaria y el jueves 6 en Tenerife, ambos a las 20.30 horas, en sendos paraninfos universitarios, a los que podrá acceder de forma gratuita.

Ensemble Salvaje presenta su singular y mestiza propuesta en el marco de actividades paralelas del FIMC 2020, con la clara intención de dar voz a los compositores de la música de nuestro tiempo. De hecho, su programa está dotado de obras de compositores canarios como Manuel Bonino, Ernesto Mateo, Tanausú Santana y Luís Merino, incluyendo tres obras de estreno.

Bajo la dirección del mallorquín Toni Vaquer, este formato de ensemble es una orquesta sinfónica reducida a la que se suman elementos étnicos, eléctricos y vocales. Está compuesta por un elenco de 48 artistas de doce nacionalidades, todos ellos residentes en Canarias. Algunos cuentan, incluso, con proyección nacional e internacional, como son los casos de Germán López, Esther Ovejero, Kike Perdomo, David Ballesteros, Matthew Simon, Josep Tutusau o Errol Woiski.

El Ensemble Salvaje se caracteriza por su calidad en la improvisación. No obstante, en ella hay más organización que caos. Se trata de un compendio de temas más jazzístico con otros más contemporáneos, con especial gusto por lo minimalista, acoplando también interpretaciones clásicas en toda una amalgama de estilos.

La incorporación de este gran grupo a ‘En Paralelo’, conjunto de actividades paralelas al 36º FIMC, responde a su propia idiosincrasia de atraer a nuevos públicos en lugares más cercanos, en este caso, con la vuelta del Festival a los Paraninfos universitarios. Además, coincide en esta misma semana con los conciertos de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, hoy lunes en el Teatro Guiniguada, y mañana 4 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna.

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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo estrena ‘Invocaciones’ del canario Manuel Bonino

Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo

Bajo la dirección de Juri Gilbo, la formación llevará también obras de Stravinsky y Schubert a Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. En Tenerife el concierto será en el Teatro Leal de La Laguna, y en La Gomera, en el Centro Cultural de Valle Gran Rey. Los restantes, en las respectivas capitales

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la penúltima formación que se incorpora a la programación del 36º Festival Internacional de Música de Canarias, llevará su célebre virtuosismo a escenarios de seis islas del Archipiélago. Serán sus músicos los encargados de estrenar este año la obra encomendada a un compositor canario, en esa ocasión a Manuel Bonino, que se presenta con el título de ‘Invocaciones’. Bajo la dirección del maestro Juri Gilbo, interpretarán también ‘Apolo Musageta’ (ballet), de Stravinsky, y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación de Mahler para orquesta de cámara y cuerda.

Su recorrido comienza el lunes 3 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, continuará el martes 4 en el Teatro Leal de La Laguna; y el miércoles 5 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera, los tres a las 20.00 horas. La gira continuará el jueves 6 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 8 en el Teatro El Salinero de Lanzarote, donde será la clausura de su paso por el 36º FIMC. Estos tres últimos conciertos comienzan a las 20.30 horas.

Una gira que cuenta con la colaboración de Binter, empresa que se ha volcado un año más con su apoyo a este festival. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir las entradas en www.entrees.es, así como en las taquillas de los recintos. En los conciertos de La Palma y Fuerteventura habrá además sendas charlas introductorias, a las 19.30 horas, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, en las que el festival cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. En la programación de La Gomera se añade además la colaboración de Fred Olsen Express.

El autor y compositor de ‘Invocaciones’, Manuel Bonino, señala que es una pieza relativamente breve, de unos 7 minutos, “que he querido fraccionar en tres partes. Una se llama ‘Adoración’, otra ‘Letanía’ y la tercera ‘Plegaria’, cuyos títulos son una sugerencia para situar al oyente en el tipo de atmósfera que he dibujado para esta formación. Creo que una de las cosas bonitas de este encargo es la posibilidad de que se pueda escuchar en todo el Archipiélago lo que hacemos los compositores canarios a día de hoy. Espero que el público lo disfrute tanto como he disfrutado yo haciendo la obra”.

Una pieza que estrenará esta destacada formación que, con treinta años de trayectoria, fue fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov de la antigua ciudad imperial, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de este país.

Un extraordinario y amplio repertorio,  que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado ‘Editor’s Choice’ de la revista Gramophone.

Juri Gilbo, el director

El carismático director, compositor y violista Juri Gilbo es el director artístico de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo desde el año 1998, convirtiéndola en una formación puntera a nivel internacional, moldeando un sonido inconfundible, combinando la legendaria escuela de cuerdas rusa con la de vientos de Europa Occidental.

Nacido en 1968 en San Petersburgo, Gilbo es un director de gran talento que inició su aprendizaje musical con lecciones de violín a la temprana edad de 4 años. Sus estudios musicales le llevaron del Conservatorio Rimsky-Korsakov a la Universidad de Música y Artes Escénicas (HfMDK) en Frankfurt am Main con la violista alemana Tabea Zimmermann. Realizó sus estudios de dirección con Luigi Sagrestano, debutando en el podio en el año 1997.

Desde entonces ha actuado con gran éxito en las salas de concierto más renombradas y como director invitado ha colaborado con orquestas en Europa, Rusia, EEUU, Brasil, Costa Rica, Israel, Líbano, Turquía, Corea, China, Japón e Israel.

El compositor: Manuel Bonino

Manuel Bonino, doctor cum laude por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, es oriundo de esta ciudad, donde obtuvo el Título Superior de piano con Matrícula de Honor.  Su catálogo abarca desde música de cámara hasta orquestal, incluyendo electroacústica, coral y arreglos de música popular, premiada en diferentes concursos. Sus arreglos sobre música popular han formado parte de musicales como el de ‘Querido Néstor II’ y encargados para actos institucionales como el Día de Canarias. Sus adaptaciones para orquesta de temas internacionales, nacionales y locales han sido interpretados por diferentes orquestas.

Como intérprete ha realizado estrenos de compositores como Christina Athinodorou, Laura Vega o Alberto Martínez, así como obras propias. En su faceta de improvisador ha realizado conciertos al piano y con medios electroacústicos, como solista o en grupo.

Su producción ha sido incluida en 14 CDs, interpretada en Berlín, París, Praga, Budapest, Viena, La Habana, Seúl, Shanghai, Barcelona o Madrid por orquestas como la OFGC, la Sinfonietta de París o la Hungarian Chamber Symphony Orchestra; por bandas sinfónicas como la Banda Sinfónica Portuguesa e intérpretes como Radovan Cavallin, Raquel Lojendio, Joseph van der Linden o Julián Elvira.

En la actualidad imparte Composición, Instrumentación y Orquestación, Composición con Medios Electroacústicos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Es miembro fundador del grupo #(928), dedicado a la improvisación electroacústica y multidisciplinar, y del Ensemble Salvaje, dedicado a estrenos y conciertos de improvisación. Como docente es Premio a las Buenas Prácticas Docentes 2019 otorgado por el  Gobierno de Canarias.

Cabe señalar que comenzó sus estudios de composición con Daniel Roca en el Conservatorio de la misma ciudad y paralelamente asistió a clases particulares con Luis Vecchio y Mingo Roque de improvisación jazzística, y Francisco Martínez de piano. Posteriormente lograba en Madrid los títulos superiores de Música de Cámara, Lenguaje Musical y Composición, con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y finalizaba sus estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm.

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El Coro Ainur interpreta el Réquiem de Fauré en La Gomera y La Palma

Coro Ainur en el concierto ofrecido en Gran Canaria

Acompañados de músicos de la Sinfónica de Las Palmas ofrecen esta obra cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, con entrada libre para el público

El Coro Ainur finaliza esta semana en La Gomera y La Palma su recorrido por las islas con la interpretación del ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Acompañado de un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, este fin de semana llegan a San Sebastián y San Andrés y Sauces, tras haber literalmente abarrotado de público todos los conciertos en los que han actuado en esta gira.  

Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Iglesia de la Asunción de la capital gomera; y el sábado 1 de febrero, a las 20.30 horas, en la de Nuestra Señora de Monserrat de San Andrés y Sauces, en La Palma. Ambos conciertos son de libre acceso para el público.

Este recorrido por las islas cuenta con el patrocinio de Fundación Disa y se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial. Pero antes del ‘Requiem’, y en solitario, el coro interpretará piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

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La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa se estrena en Canarias con un programa doble en ambos auditorios capitalinos

De izda a dcha Juan Márquez, Belén Machado, Juanjo Mena y Jorge Perdigón

Bajo la batuta de Juanjo Mena, Premio Nacional de Música y uno de los directores españoles más reconocidos en el ámbito internacional

En el programa I interpretan obras de Gade, Nielsen y Schubert, con la intervención del versátil músico británico Mark Simpson al clarinete

En el programa II se incorpora el genial chelista francés Jean-Guihen Queyras con el Concierto para Violonchelo de Dvorak

Con un repertorio muy “a la danesa” y acompañada de dos destacados solistas, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa se estrena en Canarias con un programa doble en ambos auditorios capitalinos, bajo la batuta de Juanjo Mena, Premio Nacional de Música y uno de los directores españoles más reconocidos en el ámbito internacional. Será en el marco del 36º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), el martes 28, y el miércoles 29, en Gran Canaria; y el jueves 30 y viernes 31, en Tenerife.  Sendos programas reivindican las figuras de dos de los más grandes compositores de Dinamarca, Nielsen y Gade, para los que cuentan con el versátil músico británico Mark Simpson al clarinete y al genial chelista francés Jean-Guihen Queyras.

El programa ha sido presentado hoy por el propio Juanjo Mena, en un acto que contó también con del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, el director del 36FIMC, Jorge Perdigón, y de la representante de la Fundación Cepsa, Belén Machado, entidad que patrocina los cuatro conciertos. Además de esta comparecencia, Mena participa a las 14.00 horas, en un encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Juanjo Mena aseguró que serán conciertos “muy atractivos, muy alegres, porque el pueblo danés es gente feliz, que disfruta mucho con la música, y la programación también lo es”. De la Sinfonía nº 9 de Schubert señaló que es “rica en danzas y con melodías muy bellas, de enorme virtuosismo”, mientras que de las obras que se interpretarán de Nielsen “son muy interesantes y seguro que van a sorprender”. Mena insistió en este sentido que el programa es, en general, “muy pintoresco, muy abierto, muy de contacto con la gente, que el público va a disfrutar”.

Los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Cepsa, que se suma también al principal proyecto cultural del Gobierno de Canarias apoyando las cuatro comparecencias de la Sinfónica Danesa ante el público canario. Previamente a cada uno de ellos, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, iniciativa que también cuenta con el apoyo de la misma entidad.

El programa I de la que está considerada una de las sinfónicas más importantes de Europa, contará con el joven  solista Mark Simpson, que interpretará el Concierto para Clarinete del citado compositor danés, en un programa que se abre con la Obertura ‘In the Highlands’, de Niels Gade (maestro danés, profesor de Nielsen) y se completa con la Novena de Schubert. Se podrá escuchar el martes 28 en el Auditorio de Gran Canaria, y el viernes 31 en el de Tenerife.

En su programa II para el 36º Festival, acompañará a la formación nórdica el genial chelista francés Jean-Guihen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del Concierto para Violonchelo de Dvorak. De vuelta a Nielsen, la orquesta de Dinamarca, abrirá el concierto con la Obertura ‘Mascarade’ y lo cerrará con su Sinfonía nº 4.

La Orquesta, un referente en bandas sonoras para el cine

Fundada hace casi cien años, se trata de una de las primeras orquestas sinfónicas de radio del mundo. Su historia habla tanto como su pasión por la música. El sonido distintivo de esta orquesta ha sido moldeado a lo largo de los años por sus directores principales y, hoy en día, transita desde clasicismo, romanticismo y vanguardias hasta nuevas creaciones de los compositores del mañana. Destacan en sus programas y grabaciones la música de cine (‘The Good, The Bad and The Ugly’, ‘Blade Runner’, ‘Alien’, ‘Star Wars’…) lo que ha convertido a esta orquesta en un referente mundial de los tributos a las bandas sonoras de séptimo arte.

Cada año, más de 100.000 amantes de la música experimentan la magia de la música sinfónica en vivo tanto en DR Concert Hall como en su gira anual en el extranjero. La popular serie de ‘Conciertos en jueves’ de la Orquesta es experimentada cada semana por muchos daneses en la radio y la televisión, y millones se sintonizan cuando los conciertos se transmiten internacionalmente

Juanjo Mena, director

Juanjo Mena (Vitoria, 1965) es Premio Nacional de Música (2016, modalidad interpretación) y uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es Director Principal del Cincinnati May Festival y Director Asociado de la Orquesta Nacional de España.  Ha sido director titular de varias formaciones y dirige con frecuencia orquestas muy prestigiosas, tanto europeas como americanas, además de ejercer en múltiples ocasiones como director de ópera, con intensas giras, y de haber realizado destacadas grabaciones.

Mark Simpson, clarinete

Sobre Mark Simpson, el solista que acompañará a la orquesta en el Programa I, la prestigiosa revista Bachtrack se ha referido a él como “una revelación”. Con sólo 32 años, este músico destaca tanto en su faceta de clarinetista como también en el plano de la composición, condiciones que lo colocan actualmente como una importante nueva voz en el panorama internacional.

Otros críticos especializados han dicho de él:  “El enfoque teatral minuciosamente detallado de Simpson se inicia con una técnica maravillosamente ágil y flexible (…) No cabe duda de que es un artista espectacular, tanto clarinetista como compositor (…) Fue una actuación emocionante e impredecible (…) Un relato tremendamente intenso y dramático del Concierto para clarinete de Nielsen en el que parecía vivir cada momento de la pieza” (David Kettle en ‘The Arts Desk’), o “En una interpretación rica y deliciosamente dinámica,”, ( Keith Bruce en ‘The Herald’).

Jean-Guihem Queyras, chelo

En el segundo programa la formación nórdica estará acompañada por el genial chelista francés Jean-Guilhen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del ‘Concierto para Violonchelo’ de Dvorak.  La curiosidad, diversidad e integridad son las características principales de su trabajo artístico. Ya sea sobre el escenario, así como también en sus grabaciones, se vislumbra a un artista apasionado y totalmente dedicado a la música, cuyo enfoque sobre la partitura, humilde y sin pretensiones, refleja de forma clara su esencia.

Nacido en Montreal en 1967,  Queyrás abrazó su primer chelo con solo 9 años y sostiene que con un instrumento “se debe crear una atmósfera y contar una historia” y, por muy alejado que esté el espectador, “hay que atraerlo hasta la intimidad del instrumento” desde un fundamento: la música para mejorar el mundo.

Dotado de una técnica impecable y un fraseo cautivante, este solista fue tutelado por Pierre Boulez, con quien estableció una duradera colaboración artística que ha sido fundamento de su enfoque interpretativo: esencial y diáfano.

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Orquesta de la Radio de Frankfurt, a la ‘rusa’ con Orozco-Estrada y Fumiaki Miura

La Sinfónica de la Radio de Frankfurt estará dirigida por Orozco-Estrada, y contará con el joven violinista Fuimiaki Miura

El concierto, uno de los más esperados del 36 Festival de Música de Canarias, será mañana jueves 23 en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el de Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias llega a su ecuador con uno de los conciertos más esperados de su 36 edición, el de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, que estará en los dos auditorios capitalinos bajo la batuta del colombiano Andrés Orozco-Estrada, uno de directores más carismáticos y brillantes de la actualidad. En Canarias se presenta además acompañado del jovencísimo violinista japonés Fumiaki Miura, que se está convirtiendo en una revelación mundial. Traen un programa puramente ruso: ‘Una noche en el Monte Pelado’, de Mussorgsky, el Concierto para violín de Tchaikovsky y la Sinfonía Nº5 de Shostakovich.

El concierto será mañana  jueves 23 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, en sendas veladas a las que se ha sumado Binter como empresa patrocinadora. Previamente, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. Aún quedan entradas disponibles.

La Orquesta y su director

Fundada en 1929 como una de las primeras orquestas de Radio de Alemania, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt se ha labrado una reputación excelente en el universo musical, gracias a sus múltiples conciertos y sus galardonadas grabaciones, ganándose una merecida fama por su maravillosa sección de viento (donde figura la salmantina Clara Andrada como flauta solista), su cuerda poderosa y el dinamismo de sus actuaciones. “En sus conciertos de abono, con cerca de 3.000 localidades, se suele colgar el cartel de no hay billetes”, subraya Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC).

Su tradición musical, iniciada por el maestro Eliahu Inbal, que también estuvo la semana pasada en el FIMC, ha brillado bajo la tutela de los directores musicales Dimitri Kitaenko y Hugh Wolff, así como gracias al trabajo del maestro Paavo Järvi, su actual director emérito. La Orquesta es ampliamente reconocida por sus interpretaciones de Mahler y Bruckner, si bien ofrece una extensa gama de estilos y ahora, bajo la batuta de su director musical, Andrés Orozco-Estrada, se asocia no sólo con la excelencia musical, sino con un repertorio variado.

Andrés Orozco-Estrada, director titular desde 2013, “es un ejemplo a seguir”, destaca Perdigón, refiriéndose a este maestro nacido en 1977 en uno de los barrios más complejos de Medellín, rodeado de violencia y de la sombra de la muerte en cada esquina. “Fue su madre la que se empeñó en dar salida al talento natural de su hijo”, quien en 1997 ya cursaba estudios en Viena.

Su reconocimiento internacional le llegaba en 2004, cuando tomó la batuta en un concierto con la Tonkünstler Orchestra Niederösterreich en el Musikverein de Viena y fue aclamado por la prensa local, que lo consideró “el milagro de Viena”. Actualmente sigue consolidándose en la escena internacional como uno de los directores más solicitados de su generación, con una brillante carrera internacional.  Y el Festival Internacional de Música de Canarias tiene el privilegio de haber sido testigo de ello: el maestro ya visitó el FIMC en su edición 2016 -junto a una estelar Filarmónica de Londres-, y ahora repite al frente de otra espectacular orquesta.

Fumiaki Miura, una revelación

En la cita con el FIMC estará acompañado por un joven talento, el violinista japonés Fumiaki Miura (Tokio, 1993) que en palabras de su mentor, Pinchas Zukerman, “es un gran violinista, un músico inteligente y sincero capaz de interpretar las grandes obras de todos los tiempos. El arte de Miura nos garantiza el máximo nivel del violín para las próximas décadas”.

Se formó en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Viena para ampliar sus estudios con Pavel Vernikov y Julian Rachlin. En 2009 fue galardonado con el primer premio en el prestigioso concurso Joseph Joachim Hannover International Violin Competition, donde fue el ganador más joven. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas, invitado por los más renombrados directores y participado en numerosos festivales, visitando las salas más emblemáticas.

Programa puramente ruso

El programa está integrado por ‘Una noche en el Monte Pelado’, poema sinfónico del compositor ruso Modest Mussorgsky, que se inspiró originalmente en un cuento de Nikolái Gógol, en el que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, cerca de la ciudad de Kiev, en la Noche de San Juan. Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas. Fue utilizado en la película ‘Fantasía’ (1940), de Walt Disney, como representación del mal.

La segunda pieza es el ‘Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35’ que Tchaikovsky compuso durante una estancia en Suiza en la primavera de 1878, y lo hizo con la ayuda de un compatriota, el violinista Joseph Kotek. El compositor deseaba que el estreno lo realizara un violinista de renombre, pero todos rehusaron, incluido Kotek, y fue Adolph Brodski quien se comprometió a estrenarla como solista, aunque le hizo saber a Tchaikovsky que no le gustaba.

Se estrenó el 4 de diciembre de 1881 en Viena, con Hans Richter dirigiendo la Filarmónica de la ciudad.  Las dos facetas del estilo de Tchaikovsky están presentes en el concierto. Por un lado su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, patente en la factura y carácter de los temas, y por otro su academicismo de tradición alemana, reflejado en la sólida construcción formal y en el meditado rigor del tratamiento temático.

La ‘Sinfonía Nº 5 en re menor Op.47’ de Shostakovich fue compuesta entre abril y julio de 1937, una reacción del músico contra el criticismo, para la celebración del vigésimo aniversario de la revolución de octubre. Se estrenó en Leningrado el 21 de noviembre de 1937, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky, logrando un enorme éxito. Según el violonchelista Rostropovitch, la gran ovación que acogió su estreno evitó a Shostakovich su desaparición. En enero de 1938 la obra era presentada en Moscú y luego en New York y París, logrando siempre un extraordinario éxito.

Definida por su autor como una sinfonía lírico-heroica, su idea principal es la experiencia emocional y el optimismo triunfante del hombre. “Quería mostrar cómo, venciendo una serie de conflictos trágicos, debidos a la lucha intensa que agita violentamente al alma humana, nace el optimismo como una concepción del mundo. Toda obra de arte contiene elementos autobiográficos y el tema de mi sinfonía es el de un hombre que se está haciendo”.

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El cuarteto de cuerda Ornati lleva a La Palma, El Hierro y La Gomera sus conciertos de homenaje a Beethoven

Cuarteto Ornati

Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo actuará del jueves 23 al sábado 25 en estas islas en el marco del Festival de Música de Canarias

El Cuarteto Ornati continúa esta semana su gira por las islas en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, en la que rinde homenaje a Beethoven coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genio alemán.  Los próximos conciertos de esta formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria serán en escenarios de La Palma, El Hierro y La Gomera, donde finalizarán su recorrido por el Archipiélago.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, los conciertos de Ornati están centrados en los cuartetos de cuerda que compuso Beethoven y cuentan además con el patrocinio de Fred Olsen, empresa que se suma un año más al proyecto cultural de mayor envergadura de Canarias, y la colaboración de los cabildos insulares.

El jueves 23 de enero, a las 20.30 horas, estarán en el Museo Arqueológico Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma; el viernes 24, a las 20.00 horas, en la Iglesia de San Antonio Abad de El Pinar, en El Hierro; y el sábado 25, a las 20.00 horas, en el Salón de Plenos del Cabildo de La Gomera. Las entradas están disponibles en www.entrees.es y en las taquillas los días del concierto.

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violonchelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven están interpretando en esta edición del Festival de Música de Canarias, que van combinando en las diferentes islas. De esta forma, en La Palma tocarán los cuartetos nº 4 y nº 13, así como fragmentos del periodo intermedio; en El Hierro sonará el Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el Cuarteto Nº 13; y finalizarán gira en La Gomera con los cuartetos nº 4 y nº  8.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se ha abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente. La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales. Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

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Un genio sentado frente al piano de nombre Arcadi Volodos

Arcadi Volodos (Photo: Marco Borggreve)

Mundialmente aclamado por sus intensas interpretaciones, el público canario tendrá la oportunidad de escucharlo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

El ruso Arcadi Volodos, uno de los mejores intérpretes de piano en la actualidad, es otro de los grandes protagonistas del 36 Festival Internacional de Música de Canarias. El público canario tendrá la oportunidad de escucharlo en directo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos que tendrán lugar en los teatros Guimerá y Pérez Galdós. Mundialmente conocido por sus intensas interpretaciones de compositores de diversas épocas, este genio del piano deleitará a los espectadores con obras de Liszt y de Schumann.

El concierto será este viernes 24 en el Teatro Guimerá, y el domingo 26, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20.00 horas, en dos veladas que cuentan con el patrocinio de La Isleña, que renueva su apoyo al festival de mayor alcance territorial de Canarias. Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de ambos escenarios y en sus taquillas, con precios de 10 a 40 euros.

Se trata de uno de los conciertos extraordinarios de la presente edición, en el que el virtuoso pianista ofrecerá un repertorio con obras de F. Liszt: ‘Tres sonetos del Petrarca’; ‘La lúgubre góndola’; ‘Légende nº1: San Francisco de Asís. La predicación de los pájaros’ y ‘Balada nº2 en Si menor’, además de ‘From Bunte Blätter op 99’ y ‘Humoreske en Si bemol mayor op 20’, de R. Schumann.

La crítica especializada le dedica grandes elogios. Arturo Reverter (El Cultural) lo traduce así: “Al sentarse ante el teclado, Volodos muestra una formidable variedad de registros y una energía subterránea realmente pavorosa, que le permite desplegar a los cuatro vientos una técnica de raro poder de concentración, de una eficacia absoluta y una calidad sonora incontrovertible”, mientras que para Javier Pérez Senz (El País) “a sus 46 años, ajeno a las modas y presiones del mercado, sigue deslumbrando por su espectacular virtuosismo y, cuando conviene, resuelve pasajes de dificultad extrema con una digitación tan asombrosa como su potencia sonora”.

Un genio ruso afincado en Madrid

Afincado en Madrid, Arcadi Volodos considera que “España es uno de los pocos países en los que compruebas que la gente se alegra cuando ve un niño por la calle. Y eso es importante para mí”. Este genio del teclado comenzó sus estudios musicales con lecciones de canto y dirección. No inició una formación seria como pianista hasta 1987 y lo hizo en el Conservatorio de su ciudad natal, San Petersburgo, antes de continuar estudios avanzados en el Conservatorio de Moscú con Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York, en el año 1996, Volodos ha actuado en todo el mundo tanto en el formato de recital, como en condición de solista con las más eminentes orquestas y directores. Entre otras, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Philharmonia, las Filarmónicas de Nueva York y Múnich, la Orquesta Real del Concertgebouw, Dresden Staatskapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich y las Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago.

De igual modo ha colaborado con directores de la categoría de Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly.  Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, o  Semyon Bychkov.

Los recitales de piano han jugado un papel central en la vida artística de este virtuoso desde los inicios de su carrera. Su repertorio incluye obras importantes de compositores como Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev y Ravel, junto con piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y Falla.

Volodos es un intérprete habitual en las salas de conciertos más prestigiosas de Europa y su nombre aparece asociado con frecuencia a programas en Berlín, Viena, Londres, Amsterdam, París, Roma, Madrid, Zúrich, Bruselas, Múnich, así como en el Klavierfestival Ruhr, el Festival La Roque d’Anthéron y el Festival de Salzburgo.

Desde su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York, publicado por Sony Classical en 1999 y galardonado con el premio Gramophone, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Sus grabaciones incluyen reveladoras interpretaciones de sonatas de Schubert y piezas para solista de Rachmaninoff, así como actuaciones en vivo con la Berliner Philharmoniker del tercer concierto para piano de Rachmaninoff, dirigido por James Levine, y del primer concierto para piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa. ‘Volodos Plays Liszt’, publicado en 2007, cosechó numerosos premios, mientras que su recital en el Musikverein de 2010 se lanzó en CD y DVD con un gran reconocimiento internacional.

Su álbum ‘Volodos Plays Mompou’ de 2013, dedicado a las obras del compositor español Frederic Mompou, recibió un premio Gramophone y un Echo-Preis. ‘Volodos Plays Brahms’ es su última grabación, publicada en Abril de 2017, e incluye trece piezas para piano de Johannes Brahms, incluyendo los Op. 117 y 118 y una selección de Op. 76. Inmediatamente considerado un hito en la escena musical, el álbum fue galardonado en noviembre de 2017 con los premios Edison y Diapason d’Or.

 

 

 

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El cuarteto de cuerda Ornati recala en los Conservatorios en sus conciertos de homenaje a Beethoven

Cuarteto Ornati

El próximo lunes 20 en Gran Canaria, y el martes 21 en Tenerife, con entrada libre, en el marco del Festival de Música de Canarias. Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo actuará en Gran Canaria y Tenerife en su gira por escenarios de siete islas del Archipiélago

El Cuarteto Ornati continúa la próxima semana su gira por las islas en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, en la que rinde homenaje a Beethoven coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genio alemán.  Los próximos conciertos de esta formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria serán en las sedes de los dos Conservatorios, con entrada libre, el lunes 20 en Gran Canaria y el martes 22 en Tenerife, ambos a las 20.00 horas.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, los conciertos de  Ornati están centrados en los cuartetos de cuerda que compuso Beethoven y cuentan además con el patrocinio de DISA. Tras su paso por Fuerteventura, La Graciosa y Lanzarote, donde han obtenido un gran éxito de público, llegan a Gran Canaria y Tenerife para continuar a partir del 23 de enero por escenarios de La Palma, El Hierro y La Gomera.

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violoncelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven interpretarán en esta edición del Festival de Música de Canarias, que irán combinando en las diferentes islas. Comienzan en Fuerteventura con el ‘Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el ‘Cuarteto Nº 13’. En La Graciosa, interpretarán el  ‘Cuarteto Nº 4 ’ y ‘Cuarteto Nº 8, mientras en Lanzarote el ‘Cuarteto Nº4 en Do menor op.18 nº 4’; ‘Fragmentos del periodo intermedio,’ y ‘Cuarteto Nº 13’.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se han abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente.

La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales. Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

Conservatorios

Los conciertos serán en los auditorios de ambas sedes del Conservatorio Superior de Música, localizados en la calle San Francisco s/n de Las Palmas de Gran Canaria, y en la calle Pedro Suárez Hernández, 2, en Santa Cruz de Tenerife.

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El Réquiem de Fauré sonará en siete islas con el Festival de Música de Canarias

El Coro Ainur ha ganado el Gran Premio Nacional en dos ocasiones

El Coro Ainur y músicos de la Sinfónica de Las Palmas interpretarán una de las obras cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en Valverde (El Hierro), La Laguna (Tenerife) y Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre para el público

El ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, sonará en siete islas del Archipiélago por iniciativa del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), interpretado por dos formaciones de referencia de las islas: el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será en varios templos de las islas, en siete conciertos, de libre acceso para el público, cuya primera parte estará a cargo del coro con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

En esta gira, que se realiza en colaboración con la Fundación Disa, pasarán este fin de semana por El Hierro, Tenerife, y Gran Canaria. Los conciertos serán el viernes 17 en la Iglesia de la Concepción de Valverde (20.30 h), el sábado 18, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (20.30 h) y el domingo 19 en la Iglesia de San Francisco de Asís, en Las Palmas de Gran Canaria (20h). La gira continúa el siguiente fin de semana en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote (viernes 24, a las 20.30h) e Iglesia de La Oliva, en Fuerteventura (sábado 25, a las 20.30h); y concluirá en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián de La Gomera (viernes 31, a las 20h) y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, La Palma (sábado 1 de febrero, a las 20.30h).

Este nuevo recorrido por las islas se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

 

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