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Scottish Chamber Orchestra debuta en el Festival con solista y partitura canarios

Los tres protagonistas del concierto junto al director del FIMC

La formación interpretará la obra de estreno de la compositora Laura Vega junto al guitarrista Pablo Sainz-Villegas

El orotavense Maximiliano Martín, clarinetista principal de la orquesta desde hace años, interpretará a Von Weber en este concierto

Scottish Chamber Orchestra debuta en el Festival Internacional de Música de Canarias y lo hace con solista y partitura canarios. Será la encargada del estreno de la obra de encargo del 39 FIMC: ‘Luz, amor y éxtasis’, de la compositora canaria Laura Vega. Un concierto para guitarra y orquesta en la que el público tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más relevantes del panorama internacional: Pablo Sáinz-Villegas. Asimismo, el clarinetista orotavense Maximiliano Martín, uno de los músicos más apasionantes y carismáticos de su generación, clarinete principal de esta orquesta desde hace años, actuará como solista interpretando a Von Weber este concierto, bajo la dirección del joven maestro M. Emelyanychev.

El concierto será esta misma noche en el Auditorio de Tenerife, y mañana, sábado 4 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en las plataformas habituales de ambos escenarios así como en www.festivaldecanarias.com. Una hora antes habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler. Existe una tarifa reducida para estudiantes de música.

Sus principales protagonistas han presentado hoy, viernes 3, los detalles de este concierto, acompañados del director del festival, Jorge Perdigón. En esta intervención, Pablo Sáinz-Villegas señaló que el hecho de que tanto el Festival como Laura Vega pensaran y apostaran por él para esta nueva obra “me hace sentir muy afortunado”. “La guitarra es uno de los pocos instrumentos que está totalmente vinculado a un país y a una cultura, que es España.  Es patrimonio inmaterial de nuestra historia y al mismo tiempo es un instrumento que pertenece al mundo tanto como a España. Es de los instrumentos más cercanos al corazón, y es nuestro instrumento”.

Por su parte, Laura Vega, señaló sentirse “ilusionada y responsabilizada, porque el FIMC siempre ha sido y será un referente para mí”. De su obra destacó que refleja “mis experiencias vitales”, una pieza estructurada en tres grandes partes que describen los conceptos que dan título a la obra, “desde una sonoridad muy íntima, de introversión, que evoluciona hacia la luz, camino hacia un estado de equilibrio, alegría y paz”. Maximiliano Martín habló especialmente de la orquesta a la que ha estado vinculado desde hace 21 años y señaló ue “estrenar en casa, para mí supone una responsabilidad. Vengo como solista de mi orquesta”, señala, y el hecho de volver a la Isla “tiene algo de sentimental. Voy a ser el anfitrión de mis compañeros”.

La Scottish Chamber Orchestra es una formación aclamada internacionalmente y considerada una de las más sobresalientes en su género. Desde hace casi cincuenta años lleva su música a todos los rincones de aquel país, participando regularmente en los festivales de Edimburgo, East Neuk, St Magnus y Aldeburgh, además de en The Proms. El año 1980 representó un punto culminante para esta orquesta con la grabación para BBC TV de los seis ‘Conciertos de Brandenburgo’, de Bach. Más allá de las salas de conciertos, se implica en el tejido social con una actividad pedagógica desarrollada en escuelas, universidades, colegios, hospitales, residencias de personas mayores, lugares de trabajo y centros comunitarios a través de su programa Creative Learning. Además de la obra de estreno, en Canarias interpretan obras de Mozart y Weber.

Maximiliano Martín es uno de los músicos más internacionales y carismáticos de su generación. Combina su rol de clarinete principal de la SCO con compromisos como músico de cámara y clases magistrales en los escenarios más prestigiosos a nivel mundial. La crítica musical dice sobre este clarinetista: “La forma de tocar de Martin tiene el virtuosismo fácil que solo los músicos de primera clase pueden lograr”; “La habilidad de Martín es que, en su forma de tocar, el lirismo conmovedor y la exhibición llamativa nunca parecen estar divorciados entre sí, ya que aporta poesía incluso a las frases más tortuosas”; “Lánguido y brillante a partes iguales” o “Tiene poesía en su alma, calidez y percepción”.

El músico isleño Interpretará el ‘Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, un niño prodigio como Mozart, que consta de tres movimientos: Allegro, Andante con moto y Alla Polacca. Destaca sobre todo este último, que es una de las piezas para clarinete más notables, ya que supone toda una exhibición para el solista tanto de técnica como de estilo.

Por su parte, la oboísta y compositora Laura Vega, natural de Vecindario, es uno de los grandes valores de la música contemporánea.  ‘Luz, amor y éxtasis’ es la segunda obra que estrena en el FIMC. La primera, titulada ‘In Paradisum’, para piano y orquesta, fue interpretada en 2010 por la Sinfónica de Tenerife (OST).

Otro de los grandes atractivos de este concierto está en la presencia de Pablo Sáinz-Villegas. Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo, ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y considerado un embajador de la cultura española en el mundo. Su trayectoria ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que lo han llevado a actuar en más de 40 países y en escenarios tan prestigiosos como la Philharmonic de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, donde fue el primer guitarrista solista en tocar desde Andrés Segovia en 1983, la Sala Verdi de Milán o el Musikverein de Viena.

“La música le pertenece a la gente y la guitarra es una voz muy cercana a su corazón”, afirma este genial músico que la temporada pasada interpretó el mítico ‘Concierto de Aranjuez’ con la Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko con motivo del Concierto de Año Nuevo retransmitido en Europa. Plácido Domingo lo ha calificado como «el maestro de la guitarra española» y con él ha grabado a dúo el álbum Volver para el sello discográfico SONY.

Ha interpretado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra ‘Rounds’, la primera obra escrita para guitarra del compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Oscar, John Williams.

Artista comprometido socialmente con el mundo que nos rodea, Sáinz-Villegas es el fundador del proyecto filantrópico El Legado de la Música Sin Fronteras, cuya misión es acercar la música clásica a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional, y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.

Más sobre el programa

Además de la pieza de estreno de Laura Vega, y del Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, el programa incluye la ‘Sinfonía n. 20 en Re mayor’, de Mozart, obra que compuso durante una estancia en Salzburgo, y que está caracterizada por una instrumentación extravagante.

Cierra la ‘Sinfonía no 104 Londres, de J. Haydn, fue la última que escribió el compositor, se oyó por primera vez el 13 de abril de 1795 y fue también el principal acontecimiento del concierto de despedida de Haydn en Londres. Todo ella proyecta el sentimiento de una «declaración», incluyendo la audazmente decisiva y simétrica introducción’

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Yul Ballesteros presenta la nueva entrega de su singular proyecto ‘Islazz’

Yul Ballesteros presenta el tercer volumen de 'Islazz'

Con esta propuesta de melodías tradicionales y vanguardia el Festival de Música de Canarias clausura su programa En Paralelo

Un singular espectáculo que fusiona melodías tradicionales y vanguardia cierra esta semana la programación de En Paralelo del 39 Festival de Música de Canarias. Se trata de la tercera entrega de ‘Islazz’, de Yul Ballesteros, en el que el músico comparece ante el público con un ensemble que fusiona el formato big band con un grupo de cuerdas. Un proyecto que el guitarrista canario presenta bajo el título ‘Cuentos tradicionales’,  acompañado en el escenario de algunos de los mejores músicos de música moderna de las islas, con amplia trayectoria y reconocimiento.

Los conciertos serán el viernes 3 de febrero en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el sábado 4 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas, están disponibles en la web del festival, así como en las de estos mismos escenarios, al precio de 10 euros, y con tarifa reducida para estudiantes de música y personas en desempleo.

“Es un proyecto muy bonito -afirma Yul Ballesteros- con el que trata de ar una visión de Canarias desde el punto de vista musical,”. En esta tercera fase “utilizamos un poco más de folclore tradicional, de música de palos de folclore canario, para componer nueva música basada en ellos y dar una imagen sonora de lo que sería el archipiélago canario”.

Yul Ballesteros recuerda que Islazz nació como un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las islas Canarias, a sus olores, sus sabores, sus paisajes y a sus gentes. Es, a su vez, un proyecto de innovación cultural, en el cual, con la ayuda de diferentes procesos de investigación, se pretende crear una imagen de Canarias basada en algunos de los aspectos más relevantes de su idiosincrasia. “Un viaje a través de la música que nos conecta con diferentes aspectos de la vida en las islas y que, en esta fase particular del proyecto, trata de dibujar los colores predominantes en las melodías tradicionales desde un punto de vista contemporáneo y actual”.

Así, la primera fase se desarrolló a través de la creación de una imagen sonora del archipiélago, por medio de ocho composiciones, una por isla, en las que la música nos transporta a un mundo de sensaciones que pretenden recrear lo que sentimos al sumergirnos en este paraíso que tenemos la suerte de habitar. Para la segunda fase de este ambicioso proyecto de creación artística, se realizó la composición de ocho nuevas canciones con influencias isleñas, vinculadas a la producción y el diseño de ocho platos realizados con los ingredientes más tradicionales y reconocibles de nuestra gastronomía, generando así una imagen sonoro-gastronómica de las islas que nos puede ayudar a entender la interminable riqueza de nuestra tierra.

Y ahora presenta esta tercera fase, en la que pretende conectar la raíz de los sonidos más reconocibles de nuestro archipiélago con una serie de composiciones originales. Para determinar qué sonidos deben caracterizar este diverso archipiélago, se ha realizado un intenso proceso de investigación sobre los diferentes palos de la música canaria, y cómo estos han evolucionado en las diferentes islas, sometidos a diferentes factores, debido al paso del tiempo. Gracias a este estudio, se ha conseguido extraer información imprescindible para dotar a las composiciones de esa sonoridad buscada, incluso en los momentos en los que no se hace una referencia directa a ninguna melodía tradicional, aspecto que dota al proyecto de una originalidad inusitada, una de las características principales de Islazz.

‘Cuentos tradicionales’ incluye los temas ‘Tanganillo’, ‘Tenerife’, ‘Tinequezz’, ‘Mantra de la tierra’, ‘La Gomera’, ‘Baile del bebop’, ‘Fuerteventura’, ‘Folías de Tiempo’, ‘Arroró’, ‘Lanzarote’, ‘Gran Canaria’, ‘Malagueña influenciada’ y ‘Polcazz’

 

 

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El Afecto Ilustrado y la música barroca recorren escenarios de cinco islas

El Afecto Ilustrado

La formación historicista más longeva y consolidada de Canarias inicia una gira con el Festival de Música de Canarias

Actúan en El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote, La Palma y La Gomera, junto a la soprano Jone Martínez

La música barroca se incorpora al espacio En Paralelo del Festival de Música de Canarias de la mano de la carismática formación El Afecto Ilustrado, dirigida por el violinista canario Adrián Linares. Considerado uno de los grupos musicales historicistas más longevos y mejor consolidados del archipiélago, presenta siempre programaciones de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de investigación. En esta ocasión será ‘Selva d’amore’, en la que proponen un viaje a la escuela napolitana del XVII-XVIII. En este concierto participa la soprano Jone Martínez.

Con esta propuesta recorrerán escenarios de cinco islas, en una gira que comienza mañana, martes 31 en el Centro Cultural Luis Martín Arvelo de El Pinar, en El Hierro; y continuará el jueves 2 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el viernes 3 en el Teatro El Salinero de Lanzarote. Tras una pequeña pausa en el fin de semana, el lunes 6 de febrero estarán en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el martes 7 en el Auditorio de La Gomera. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas, salvo en Fuerteventura que lo harán media hora más tarde.

El Afecto Ilustrado y Andrés Linares

El Afecto Ilustrado está integrada por profesionales que despuntan en el ámbito musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten sus proyectos en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente. Su concertino y director, Adrián Linares, es Premio Excellens de Música 2020 de la Real Academia Canaria de Bellas Artes en reconocimiento a su labor de investigación, interpretación y difusión de la Música Antigua en el Archipiélago Canario.

La formación lleva más de una década sobre los escenarios. Su filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Con motivo de su décimo aniversario, El Afecto Ilustrado ha realizado, como segundo trabajo discográfico, un monográfico de los Quintetos de cuerda con dos violas de José Palomino (1753-1810), que incluye y recupera varios quintetos registrados deforma sonora por primera vez.

 

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El colombiano Andrés Orozco-Estrada dirige a Chamber Orchestra of Europe en su debut en el FIMC

Andrés Orozco-Estrada, Orquesta Europa y Aimard

El pianista francés Pierre Laurent Aimard acompañará a la formación en la interpretación del Concierto nº 24 de Mozart

La formación ‘made in Abbabo’ actuará con más de medio centenar de sus integrantes

El carismático director colombiano Andrés Orozco-Estrada regresa a las islas para protagonizar otra de las grandes citas del Festival de Música de Canarias, el debut de la Chamber Orchestra of Europe en Canarias. Esta prestigiosa formación, impulsada en sus primeros años por Claudio Abbado, su gran mentor, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con obras de Mozart y Beethoven. Como solista estará en el escenario el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo, que interpretará el Concierto nº 24 de Mozart.

Andrés Orozco-Estrada asegura que será “un concierto maravilloso”.  La orquesta “va a tener oportunidad de brillar porque es una música que está llena de energía, con muchos contrastes, pero sobre todo con esa ligereza, con esa vitalidad de Mozart y de Beethoven. Y un gran solista, así que estamos todos con muchas ganas de compartir con el público del festival”.

Los conciertos serán el lunes 30 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el martes 31 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Reconocido por su energía, elegancia y espíritu, el maestro Orozco-Estrada, muy querido por el público del festival, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Houston durante los últimos ocho años, puesto que contabilizó con la dirección de la Sinfónica de Viena a partir de 2020.  Tras su despedida el pasado año,  fue invitado en la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres o la Orquesta del Festival de Budapest, entre otras, y tomó la batuta de lahr-Sinfonieorchester y la Staatsoper Berlin para dirigir la reposición de ‘La Traviata’.

Chamber Ochestra of Europe tiene, por su parte, fuertes vínculos con muchos de los principales festivales y salas de conciertos de Europa, cuenta con más de 250 obras en su discografía y ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos dos Grammy y tres Premios Gramophone Record of The Year. La crítica elogia su sonido compacto y sedoso, alto, aristocrático, siempre refinado y sereno, una orquesta de la que se dice sigue la pauta de Harnoncourt y con ecos de ese sonido ‘made in Abbado’, único y reconocible.

Juntos interpretarán un programa que incluye la ‘Sinfonía no 38 en Re mayor K. 504’ de Mozart, conocida como ‘Praga’, ciudad a la que el compositor llevó la sinfonía de Viena y que refleja su estilo más sofisticado, de argumento dramático. La segunda pieza es el ‘Concierto para piano no 24 en Do menor K. 491’, actuando como solista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo. Ningún otro de sus conciertos para piano cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, viento-madera, trompas, trompetas y timbales. La ‘Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201/186a’, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas, se inscribe en el estilo de la música de cámara, pero con un carácter vehemente e impulsivo.

Para cerrar, la ‘Sinfonía no 4 en Si bemol mayor, op. 60’ de Beethoven, absoluta obra maestra, flanqueada por las dos cimas imponentes de ‘La Heroica’ y la ‘Quinta’, que exige de la orquesta un virtuosismo implacable.

Más sobre la orquesta

Chamber Orhestra of Europe fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que formaban parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ahora EUYO), la formación está integrada actualmente por unos 60 miembros, y la mayoría de ellos estará sobre los escenarios canarios.

El principal impulsor en sus primeros años fue Claudio Abbado, quien la dirigió en óperas como ‘Il viaggio a Reims’ y ‘El barbero de Sevilla’ de Rossini, o ‘Las Bodas de Fígaro’ y ‘Don Giovanni’ de Mozart, además de grabar la integral de las sinfonías de Schubert. Otro maestro destacado en su desarrollo fue Nikolaus Harnoncourt, con quien grabó todas las sinfonías de Beethoven y actuó en los festivales de Salzburgo, Viena y Styriarte. En la actualidad, el conjunto trabaja estrechamente con András Schiff y Yannick Nézet-Séguin.

 

 

 

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La Filarmónica de Gran Canaria acompaña el talento de la mezzo Elina Garanca

Karel Mark Chichon, Elina Garanca y Jorge Perdigón

La cantante lírica interpretará los ‘Wesendonck Lieder’ que ha grabado recientemente con Deutsche Grammophon

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) participa por segunda vez en la presente edición del Festival Internacional de Música de Canarias, esta vez, acompañada de la excepcional mezzosoprano letona Elina Garanca con sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, bajo la batuta de su director Karel Mark Chichon. Juntos interpretarán los ‘Wesendonck lieder’ de Wagner, pieza que la cantante lírica ha grabado recientemente para el prestigioso sello Deutsche Grammophon y que forma parte del repertorio, junto a la Obertura de la ópera ‘Rienzi’, también de Wagner, y la ‘Sinfonía n 1’, de Gustav Mahler.

Los conciertos serán el viernes 27 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el sábado 28 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. En esta ocasión la charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler solo se puede ofrecer en la sede tinerfeña y comenzará una hora antes del comienzo del concierto.

Los detalles del programa y sus protagonistas han sido presentados hoy, jueves 26, por el director del FIMC, Jorge Perdigón, para quien estamos ante ‘uno de los conciertos más hermosos de la presente edición’. Para Karel Mark Chichon, que también estuvo presente, hacer este programa “es un placer” porque “como dicen los españoles, es un ‘programón’”. “Es exigente y requiere mucha flexibilidad de todo el mundo -agregó- porque cuando se hace una sinfonía de Mahler es necesario, sobre todo, que la orquesta tenga mucha flexibilidad, mucho sentimiento, y esta orquesta lo tiene sin lugar a dudas”.

El encuentro contó también con Elina Garanca, quien apuntó que en esta obra,  “Wagner se muestra en su plenitud, y supone todo un reto  porque en ella el cantante necesita dar lo máximo de sí, ya que cada una de las cinco canciones de los ‘Wesendonck lieder’ tiene su mundo particular’.

Elina Garanca

Hija de un director de coro y una cantante de lieder, Elina Garanca es particularmente famosa por su interpretación en ‘Carmen’, de Bizet, descrita por el New York Times como «la mejor Carmen en 25 años…», después de su aparición en el Metropolitan Opera.

Pero si algo caracteriza a esta mezzo, más allá de su reconocida calidad vocal, basada en un poderoso instrumento, rigor estilístico e inteligencia interpretativa poco habitual, es su capacidad camaleónica, su adaptación a repertorios diversos. Indiscutible en sus interpretaciones mozartianas e incursiones barrocas, su voz y su carrera se han desarrollado a través del bel canto romántico y la ópera francesa hasta convertirse en una verdiana de altos vuelos que empieza a coquetear con el universo wagneriano.

Sostenida en una trayectoria extraordinaria, elevada a los altares musicales, esta cantante letona de timbre hermoso y aterciopelado, quien confiesa abiertamente que no podría vivir sin la canción española, sin entonar la popular zarzuela, vive un momento de madurez personal y vocal que la ha llevado a sumergirse en el submundo liederístico: color, expresividad y técnica insuperables.

Programa

Sobre la pieza que interpretará Garanca, cabe reseñar que la intensa interacción de Mathilde Wesendonck con Wagner la inspiró a componer cinco poemas apasionados propios. Esta mujer era la esposa de Otto Wesendonck, un rico mercader de seda de Zúrich que en 1852 le hizo al músico alemán un generoso préstamo, tal era su habitual ruina económica, acuciada por su condición de exiliado. Durante el invierno de 1857, Wagner puso en voz y piano solo una de aquellas cinco composiciones, mientras trabajaba en ‘Tristán e Isolda’ y, alegando falta de tiempo, le encargó la orquestación de las cuatro restantes al director Félix Möttl. Más tarde, Mathilde escribiría en sus memorias que, una vez terminados terminados, Wagner les dio a los poemas una «suprema transfiguración y consagración» con su música, siendo hoy el único cuaderno unitario del liederismo wagneriano.

El excepcional programa que lidera Chichon incluye también la Obertura de la ópera ‘Rienzi’ del mismo compositor, inspirada en la novela ‘Cola di Rienzi, El último de los tribunos’, del Edward Bulwer-Lytton, y estrenada en 1842. La obra escénica en sí, aunque disfrutó de considerable recorrido en los teatros alemanes en sus primeros años, ha desaparecido, con la excepción de la obertura, un conmovedor popurrí de melodías de la ópera.

La cita concluye con la Sinfonía nº 1 de Mahler, una obra cuya composición se prolongó en el tiempo: 15 años separan sus primeros pensamientos de su revisión final, cuando era director de la Ópera de Viena. En la fecha del estreno (Budapest, 1889) llevaba el subtítulo “Titán” y así nos ha llegado hasta hoy. Mahler la revisó posteriormente, eliminando un movimiento. La obra se estrenaría en (casi) su forma actual en Berlín en 1896. Así, Mahler dejaba para la historia de la música una sinfonía de cuatro movimientos con un sonata-allegro de apertura, un movimiento de danza enérgico y terrenal, la procesión fúnebre y un final cuya tormenta se disuelve en la luz.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director

La Filarmónica de Gran Canaria es una de las instituciones musicales con más prestigio de España y un referente cultural de la isla. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos del país y ha hecho giras en varios países de Europa, China y Japón.

Hace escasos días se conoció la noticia de que el New York Times ha incluido una pieza grabada por esta orquesta junto al tenor chileno-estadounidense Jonathan Tetelman, «La fleur que tu m’avais jetée», de Bizet, entre las mejores grabaciones de música clásica de 2022.

El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. Con una larguísima trayectoria artística al frente de prestigiosas orquestas y habitual en las mejores salas de concierto y teatros de ópera, es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado tres discos y un DVD.

Entradas

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros.

 

 

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Maggio Musicale Fiorentino acompaña la voz de Thomas Hampson en su debut en el FIMC

Maggio Musicale Fiorentino y Hampson

Considerada una de las mejores orquestas del mundo, interpretará obras de Beethoven, Mahler y Schubert

Viene a Gran Canaria y Tenerife bajo la dirección de Ingo Metzmacher y con la estela de directores como Ricardo Muti o Zubin Mehta

Con casi cien años en activo, la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino se estrena este año en el Festival de Música de Canarias. Lo hará en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección del alemán Ingo Metzmacher, y con el barítono más importante de EEUU, Thomas Hampson, como solista. Será uno de los grandes conciertos sinfónicos de esta edición, en el que se podrá escuchar una gran obra de la que sin duda Hampson es su principal valedor: los ‘Rückert Lieder’, de Mahler. El repertorio se completa con la ‘Obertura de Fidelio’ de Beethoven, y la Sinfonía nº 9 de Schubert.

La formación italiana está considerada una de las mejores orquestas tanto por los directores como por el público del mundo entero. Ha sido dirigida a lo largo de su historia por batutas de primera línea, entre ellos Riccardo Muti, Fabio Luisi o Zubin Mehta, quien continúa actualmente como director honorario.

Los conciertos serán el jueves 26 en el Auditorio Alfredo Kraus, y al día siguiente, viernes 27 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Repertorio y Thomas Hampson

El programa incluye la ‘Obertura a Fidelio op. 72’, de L.v. Beethoven, quien pasó más tiempo escribiéndola que el que Rossini y Donizetti pasaron en una ópera entera. Beethoven escribió un total de cuatro oberturas para su única ópera, sometida a numerosas revisiones, una de ellas –‘Leonora III- interpretada por la Orquesta de Bamberg en esta misma edición del festival. La versión final se representó por primera vez en mayo de 1826 en el Teatro Kärtnertor de Viena.

El barítono norteamericano Thomas Hampson -quien ya figuró como protagonista de la 37 edición- es elogiado por la belleza de su voz, su elegante presencia y tablas escénicas, además de unas grandes dotes actorales. Es especialmente reconocido por sus interpretaciones de la música de Gustav Mahler, compositor del que interpretará sus ‘Rückert Lieder’, cuatro canciones de líneas melódicas románticas.

Y, por último, la ‘Novena’ de Schubert, conocida como ‘La Grande’, por su majestuosidad. Su extensión, al menos, no deja dudas de que estamos ante una obra mayor. Junto a la Novena de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz, constituye uno de los pináculos de la tercera década del XIX.

Orquesta Maggio Musicale Fiorentino

Fundado en 1928 por Vittorio Gui como Stabile Orchestrale Fiorentina, este conjunto está comprometido desde sus inicios con el repertorio concertista y las temporadas líricas del Teatro Comunale de Florencia y, a día de hoy, es una de las formaciones más apreciadas tanto por directores como por públicos de todo el mundo. Fue en 1933 cuando nació el Festival y desde entonces tomó el nombre de Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.

Los capítulos más sobresalientes de esta orquesta se escriben con los compases en la dirección estable de Ricardo Muti (1969-81) y con Zubin Mehta como director principal desde 1985 y, a partir de 2006, director honorario vitalicio del Maggio Musicale Fiorentino, convirtiéndose en parte central y fundamental de la vida de esta orquesta como alma y guía paternal de la institución.

A lo largo de su historia, la Orquesta ha estado bajo las batutas de algunos de los principales directores y, además, distinguidos compositores como Richard Strauss, Pietro Mascagni, Pizzetti, Hindemith, Stravinsky, Dallapiccola, Penderecki o Luciano Berio han dirigido sus obras en el Maggio Musicale Fiorentino, a menudo en riguroso estreno.

Desde los años cincuenta, esta orquesta ha protagonizado numerosas grabaciones discográficas, de radio y de televisión, acaparando prestigiosos premios, entre ellos el Grammy en 1990. En el octavo aniversario de la fundación recibió el Fiorino de Oro de la Ciudad de Florencia y asiste a las giras internacionales dirigidas por Zubin Mehta para representaciones operísticas y conciertos en Europa, Asia, Oriente Medio y Sudamérica.

Recientemente interpretaba en el Festival de Salzburgo un concierto sinfónico y la ópera ‘Tosca’ en forma de concierto, como también en Atenas, en el Festival Grafenegg, en Budapest y en Dubai para la EXPO 2020. Recientemente protagonizó una gira europea en Hamburgo, Linz, Viena, Ciudad de Luxemburgo, Muri y Dortmund, así como los dos conciertos inaugurales del nuevo Audito¬rium del Teatro de Mayo. En julio de 2022 participó en el Concierto para Florencia en la Cavea del Teatro del Maggio y en una gira por la Piazza del Campo de Siena, Ravello, Rimini, Macerata y Marbella, dirigida igualmente por el inigualable Zubin Mehta.

 

 

 

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La Sinfónica de Bamberg y el FIMC abren una nueva etapa para luchar contra la huella de carbono

Juan Márquez asegura que en próximas ediciones se extenderá a todas las orquestas que nos visiten.

La Orquesta Sinfónica de Bamberg y el Festival de Música de Canarias realizaron ayer domingo 22 de enero una plantación de árboles en Gran Canaria para combatir la huella de carbono generada por su desplazamiento hasta las islas en avión. Era la primera vez que la Orquesta alemana realizaba este tipo de acciones pero sus dirigentes aseguraron que será lo habitual a partir de ahora. De hecho, varios medios alemanes enviaron redactores a cubrir el evento como el Süddeutsche Zeitung, uno de los periódicos más importantes de Alemania.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, dijo que esta es “una primera experiencia piloto que en próximas ediciones se extenderá a todas las orquestas que nos visiten. El Festival de Música de Canarias, con esta iniciativa, se suma a los retos y compromisos que conlleva adaptar la actividad cultural a la sostenibilidad medioambiental”.

El acto contó con la presencia del director de la orquesta, Jakub Hrůša, y de varios músicos de la formación alemana, del viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, el director del festival, Jorge Perdigón, y representantes de Colectivo Ben Magec-Ecologistas en Acción, asociación que ha prestado su colaboración para realizar esta plantación, así como vecinos de esta localidad.

Se plantaron 25 acebuches y ocho palmeras en una zona que el citado colectivo ecologista está acondicionando en colaboración con la asociación vecinal de San Lorenzo y técnicos forestales del Cabildo de Gran Canaria, como primera parte de una acción más amplia.

Eugenio Reyes, portavoz de Ben Magec advirtió que “cada vez que utilizamos combustibles fósiles, generamos gases de efecto invernadero que provocan daños globales al planeta. Para ayudar a paliar ese efecto pernicioso plantamos árboles que absorbe carbono de la atmósfera. Cada kilo de madera contiene un 80% de carbono. Cada vez que plantamos árboles reducimos esa huellade manera importante”.

La iniciativa que lleva a cabo el FIMC contribuye además a una acción que está llevando a cabo el colectivo ecologista en esta zona, cuya finalidad será la de crear u gran palmeral en una zona en la que, antaño, estaba repleta de phoenix canariensis. “Vamos a reforestar esa zona de nuevo con palmeras y durante todo el año seguiremos con la plantación progresiva. Nuestro compromiso es activar este proceso y hacer un seguimiento, garantizando una reducción de la huella de carbono”, explicó.

Vídeo del acto: https://mab.to/t/ArdaTVikmUi

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La Sinfónica de Tenerife interpreta una de las obras «más interesantes» de la 39 edición del FIMC

Mario Marzo, Perdigón, Boder y Pallavi

Con la batuta de Michael Boder, ofrecerá al público el concierto para dos pianos de Poulenc con Mario Marzo y Pallavi Mahldhara

Los conciertos serán mañana, martes 24, en Tenerife, y el miércoles 25 en Gran Canaria

Con un programa de música del siglo XX, la Sinfónica de Tenerife, referente cultural de la Isla, regresa esta semana a su cita con el Festival de Música de Canarias. Lo hace bajo la batuta del director de orquesta y ópera, el maestro alemán Michael Boder con quien ejecutará ‘La Ascensión’, de O. Messiaen; ‘Matías el pintor’, de P. Hindemith, y el ‘Concierto para dos pianos’, de F. Poulenc, una pieza con protagonismo para dos jóvenes y brillantes intérpretes: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhara. Pieza que, para el director del festival, Jorge Perdigón, es una de “las más interesantes” que se escucharán en la edición de este año.

Este concierto ha sido presentado hoy, lunes 23, por sus protagonistas, en un acto en el que Michael Boder subrayó la ‘luminosidad’ que desprenden estas obras, al tiempo que Pallavi Mahldhara destacaba las muchas influencias de Mozart y Ravel que el público podrá encontrar en algunas de estas piezas. El pianista Mario Marzo, por su parte, aseguró que la versión que interpretarán de la obra de Poulenc “es divertidísima” y se mostró convencido de que “le va a encantar al público”. “Es algo muy nuevo, casi podría decirse que no parece un concierto de música clásica”.

Se podrá escuchar en directo mañana, martes 24, en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente, miércoles 25 en el Auditorio Alfredo Kraus, ambos a las 20.00 horas. Será la segunda ocasión en que la formación tinerfeña participa en esta 39 edición del festival, tras su comparecencia la semana pasada en Fuerteventura y Lanzarote, islas a las que acudieron con un programa diferente, que estuvo liderado por el director japonés Eijii Oue.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Michael Boder fue director musical del Liceu de Barcelona de 2008 a 2012 y titular de la Royal Danish Opera entre 2012 y 2016. Mucho antes, con solo 29 años se convirtió en el director musical de la Ópera de Basilea.

Mario Marzo y Pallavi Mahldhara

Mario Marzo proviene de una familia de pianistas y pese a su juventud ya ha participado con importantes orquestas españolas y europeas.  Su evidente talento al piano convive con su faceta como actor de cine e influencer. Siempre ha demostrado su interés por hacer llegar la música clásica a nuevos públicos, aprovechando su tirón en redes sociales para mostrar a miles de jóvenes ajenos al género cómo suena la clásica, mediante un lenguaje claro, directo, natural y cautivador. “El problema es que todavía existe una barrera entre música clásica y público que nos impide tener una relación directa con la audiencia”, afirma este pianista.

Por su parte, Pallavi Mahldhara  de ascendencia indio-estadounidense, es una multipremiada pianista, elogiada también por su carisma sobre el escenario y su versatilidad musical. Realizó su debut orquestal a los 10 años, en el Ravinia Festival en Chicago. Con unos horizontes musicales muy amplios, que abarcan piezas de compositores clásicos y obras contemporáneas, su trabajo en solitario es una fusión musical donde cada nota adquiere un valor transversal que marca el perfeccionismo de sus conciertos.

Sobre el repertorio

El ‘Concierto para dos pianos’ que se escuchará en el FIMC se estrenó en el Festival de Venecia el 5 de septiembre de 1932 con Jacque Février y el propio Poulenc al piano, el miembro más conocido de ‘Los Seis’, un grupo informal de compositores con una inclinación hacia lo atractivo. El crítico J.B. Trend, los tachó en 1929 de «momentáneamente divertidos», pero la obra de Poulenc es quizá la mejor defensa contra esa acusación.

El hábil manejo de los dos pianos por parte de Poulenc frente a la escasa textura orquestal crea un brillo que recuerda al propio concierto de Ravel. El segundo movimiento nos lleva por sorpresa con un elegante tema mozartiano. Un tambor de caja anuncia el chispeante tercer movimiento, con pasajes en cascada de piano y los toques de color de la flauta.

L’Ascencion’ es sin duda la obra más importante de la primera etapa de Messiaen. Su estreno tuvo lugar en el París de 1934. En ella acertamos a descubrir las constantes que definen el estilo del músico, su deseo de trascender, de encontrar nuevos caminos de perfección, sensaciones y miradas al infinito. “Tengo predilección por una música cambiante, refinada y voluptuosa (…). Una música que se mece, que canta, que constituye nueva sangre. Una música como vitrales de una iglesia, un torbellino de colores complementarios. Una música que expresa el final de los tiempos. Un arco celestial teológico.” Así definía Messiaen la estética de su música.

Finalmente, la cuestión del papel del artista en la sociedad es el tema de la ópera de Hindemith ‘Matías el pintor’. que no puede continuar su cómoda vida como pintor de la corte mientras la lucha de los campesinos por la justicia estalla a su alrededor. Este compositor desarrolló una relación de odio-odio con los nazis. Hindemith armó la Sinfonía Mathis der Maler. Y Wilhelm Furtwängler y la Filarmónica de Berlín la estrenaron triunfalmente en marzo de 1934, pero un mes más tarde se prohibió su interpretación debido a los informes de que Hindemith había hecho comentarios críticos sobre Hitler.

 

 

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Gabrieli Consort recorre las islas con obras inspiradas en la Virgen María

El mítico conjunto vocal británico historicista viene al Festival de Música de Canarias con el prestigioso Paul McCreesh

Los conciertos serán en iglesias de Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, La Palma y Gran Canaria

Gabrieli Consort, mítico conjunto británico centrado en interpretación historicista, visita por primera vez el Festival de Música de Canarias, con el que recorrerá iglesias de varias islas. Será bajo la dirección de Paul McCreesh, uno de los maestros más relevantes de la importantísima escuela coral de Reino Unido, con un programa a capella centrado en la música compuesta a la Virgen María desde el siglo XIII hasta la actualidad. Su participación en el 39FIMC será con una formación vocal de pequeño formato y en un ambiente íntimo.

La gira dará comienzo el próximo martes 24 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote, y continuará al día siguiente, en la Iglesia de La Oliva, en Fuerteventura. También estarán en la Iglesia de la Concepción de La Laguna, en Tenerife, el jueves 6; y en la Iglesia de los Remedios de los Llanos de Aridane, en La Palma, el día 28. El recorrido concluye el domingo 29 en la Iglesia de Guía, en Gran Canaria. Todos comienzan a las 20.00 horas salvo en el templo lagunero que será a las 20.30 horas, y en el palmero, a las 21.00 horas.

Estos conciertos son de acceso gratuito si bien es necesario retirar previamente las invitaciones en la web del festival, www.festivaldecanarias.com, y en www.ecoentradas.com, si bien en muchos de estos espacios las entradas ya están agotadas.

Sobre el repertorio que traerán a Canarias, Paul MCCreesh señala que “el poder de la cultura religiosa que conecta a creyentes y no creyentes con las esperanzas y los sueños de incontables generaciones anteriores. Cómo cambia el mundo, pero la figura de María, Madre de Dios, intercesora, socorro de los necesitados y estrella de esperanza y belleza idealizada para muchos navegantes en los mares tormentosos, refleja algunas de las necesidades más profundas de la humanidad. No es de extrañar, pues, que esta mujer emblemática haya inspirado algunas de las obras corales más gloriosas jamás escritas”.

Gabrieli Consort lo forman parte intérpretes de renombre mundial y de un gran repertorio vocal e instrumental, que abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días. Formado como un conjunto de música antigua por Paul McCreesh en 1982, Gabrieli ha superado y se ha mantenido fiel a su identidad original. Durante casi cuarenta años, el repertorio del conjunto se ha expandido más allá de cualquier expectativa, pero el espíritu siempre cuestionador y la expresiva maestría musical de McCreesh, junto con un grado saludable de iconoclastia, siguen siendo características constantes y continúan reflejándose en las dinámicas actuaciones del conjunto. Su repertorio incluye importantes obras de la tradición del oratorio, virtuosos programas a cappella de música de muchos siglos y reconstrucciones innovadoras de música para eventos históricos.

Hoy, en el centro de las actividades de Gabrieli se encuentra el desarrollo de una iniciativa educativa pionera en el proyecto Gabrieli Roar. Esta ambiciosa asociación con los principales coros juveniles del Reino Unido les ha permitido trabajar extensamente con adolescentes en programas intensivos de formación, centrados en la grabación de obras importantes del repertorio de oratorio y actuaciones para promotores tan prestigiosos como BBC Proms.

Gabrieli tiene como objetivo crear actuaciones inspiradoras y estimulantes que se destaquen entre la multitud. Durante mucho tiempo ha sido reconocido por sus muchas grabaciones galardonadas creadas durante una asociación de quince años con Deutsche Grammophon. En 2010, Paul McCreesh estableció su propio sello discográfico Winged Lion, que solo en su primer año lanzó cuatro grabaciones extremadamente diversas, lo que subraya la versatilidad de Gabrieli y la amplitud de la visión de Paul McCreesh. El punto focal del catálogo Winged Lion es la serie de espectaculares grabaciones de oratorio a gran escala realizadas en conjunto con el Coro Filarmónico de Wroclaw con el inestimable apoyo del Foro Nacional de Música, Wroclaw: Gran Misa de Difuntos de Berlioz, Elías de Mendelssohn y el Réquiem de Guerra de Britten.

Las interpretaciones de Gabrieli se esfuerzan por recrear las interpretaciones originales de las obras musicales en la medida de lo posible, en la creencia de que los ideales históricos de interpretación y el conocimiento del viejo mundo son esenciales para crear música de nuevo. A través de la creación musical animada, la investigación comprometida y la producción de grabaciones pioneras, la misión de Gabrieli es desafiar las percepciones comunes y aceptadas de la música clásica, así como revitalizar e innovar para mantener la relevancia de estas grandes obras de arte en siglo XXI.

 

 

 

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La Sinfónica de Bamberg, el sonido de la Bohemia

Bamberg, Hrusa y Patricia Kopatchinskaja

La orquesta alemana se incorpora al FIMC junto a Jakub Hrusa y la fascinante violinista moldava Patricia Kopatchinskaja

Paralelamente, a petición de la orquesta, se llevará a cabo una acción simbólica de plantación de árboles para compensar la huella de carbono

En una semana especialmente intensa, se incorpora al 39 Festival Internacional de Música de Canarias la Sinfónica de Bamberg, una orquesta reconocida mundialmente por su característico sonido profundo, redondo y deslumbrante. Regresa a Tenerife y Gran Canaria bajo la batuta de su titular, el maestro checo Jakub Hrůša y en compañía de una violinista fascinante: Patricia Kopatchinskaja. En esta ocasión interpretarán obras de Beethoven, Stravisky y Dvorak.

Los conciertos serán este sábado 21 de enero en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas, y el domingo 22, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a las 19.00 horas. Ambos cuentan con el patrocinio de la Fundación DISA. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de ambos espacios escénicos. Existe una tarifa reducida a tres euros para estudiantes de música y personas en desempleo. Una hora antes del comienzo habrá una charla introductoria en una sala anexa, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler (19.00 horas en Tenerife y 18.00 horas en Gran Canaria).

Paralelamente a estos conciertos, el festival llevará a cabo una experiencia piloto con la colaboración de esta orquesta, orientada a contribuir a compensar de alguna manera la huella de carbono que deja el traslado en avión de los músicos hasta las islas. Un gesto que consistirá en una plantación simbólica de árboles, para lo cual tanto la orquesta como el festival asumen el coste económico. Esta iniciativa nace con la intención de continuidad y ampliación en próximas ediciones. Esta primera plantación se realizará el domingo 22 de enero, a las 13.00 horas, en el municipio de Tamaraceite, en Gran Canaria.

Orquesta de Bamberg

Creada en 1946 por iniciativa de músicos de diferentes países que habían huido de sus hogares a causa de la II Guerra Mundial, la Sinfónica de Bamberg hunde sus raíces en genios como Mahler y Mozart. A lo largo de su historia ha ofrecido casi 7.500 conciertos en más de 500 ciudades y 63 países. Con el título honorifico de Orquesta Filarmónica del Estado de Baviera recorre regularmente el mundo como embajadora cultural de esa región y también de toda Alemania.

Bajo la batuta del director checo Jakub Hrůša, que pasará a ocupar la dirección artística de la Royal Ópera House Covent Garden de Londres, ha realizado destacadas y múltiples grabaciones, algunas de ellas galardonadas. Gramophone sitúa a Hrůša en “el vértice de la grandeza”. La última vez que pudimos ser testigos de su arte fue en la 33 edición del FIMC, dirigiendo a la Mahler Chamber Orchestra.

En este concierto actuará como solista la violinista moldava Patricia Kopatchinskaja, una intérprete con una larga trayectoria internacional que colabora regularmente con las principales orquestas, directores y festivales de Europa y del resto del mundo. De ella se dice que es “una violinista que conquista los escenarios con su manera de tocar eruptiva, como una fuerza de la naturaleza” (Der Taggerspiegel). Destaca por su asombrosa capacidad creativa y es habitual verla actuar descalza sobre el escenario.

Programa del concierto

El concierto comenzará con ‘Obertura Leonora III. Op 72a’, de Beethoven. El genio alemán escribió cuatro oberturas para su única ópera, originalmente llamada ‘Leonore’ (1805) en honor a su protagonista, pero el compositor consideró que las tres primeras eran inapropiadas para levantar el telón. Así que, partiendo de cero, produjo en 1814 la sucinta ‘Obertura Fidelio’, una pieza tensa, soberbia y magníficamente proporcionada.

Para la siguiente pieza, ‘Concierto para violín en Re’, de I. Stravinsky, se incorporará Patricia Kopatchinskaja. La idea de escribir un concierto para violín le fue sugerida a Stravinsky en 1930 por Willy Strecker. La respuesta inicial del compositor fue: “¡Pero yo no soy un violinista!». Era, de hecho, un pianista. El estreno mundial tuvo lugar el 23 de octubre de 1931 en Berlín con el compositor dirigiendo la Sinfonía de la Radio de Berlín. Más tarde, Stravinsky comentaría: “El Concierto para violín no fue inspirado o modelado en ningún ejemplo. No me gustan los conciertos para violín estándar, ni los de Mozart, ni los de Beethoven, ni los de Brahms. En mi opinión, la única obra maestra en este campo es la de Schoenberg”.

Las últimas notas serán las de la ‘Sinfonía n. 9, Desde el Nuevo Mundo’, A. Dvorak. A mediados del siglo XX, esta obra era tan parte de la cultura americana que resultaba familiar para la gente que nunca la había escuchado. Ahora suena como un cliché. Dvořák comenzó la sinfonía a finales de 1892 y la terminó el siguiente mes de mayo.

El Carnegie Hall de New York fue el escenario de la primera interpretación de la obra más famosa de un compositor vivo en América. Era el 15 de diciembre de 1893. Su recepción fue un gran triunfo, y dio lugar a una discusión muy entusiasta de la intelectualidad musical sobre lo realmente americana que era. Un debate que continuó abierto. La genialidad es a menudo difícil de explicar.

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