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La Filarmonica della Scala regresa veinte años después para interpretar la Quinta de Mahler

 La formación que creó Claudio Abbado viene con el maestro coreano Myun Whun Chung en los conciertos de clausura del 40FIMC

Una edición “de leyenda”, como reza el lema del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, no podía cerrar sin una propuesta de máximo nivel: nada menos que la Filarmonica della Scala, una de las formaciones más reconocidas del mundo, creada hace cuarenta años por Claudio Abbado, será la encargada de poner las últimas notas a un festival que ha dejado momentos inolvidables, y que se clausura esta semana en Gran Canaria y Tenerife con una obra de culto: la Quinta Sinfonía de Mahler.

La orquesta milanesa regresa veinte años después de su primera comparecencia ante el público del festival. En aquella ocasión lo hizo bajo la batuta del gran director Ricardo Muti, a quien sustituye ahora otro aclamado director, el maestro coreano Myun Whun Chung, a cuyas órdenes han trabajado muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo.

Los conciertos serán el jueves 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20.00 horas -con charla previa una hora antes-; y el viernes 9, a las 19.00 horas, en el Auditorio de Tenerife. Al coincidir este último con el inicio de la Cabalgada de Carnaval, se recuerda al público la conveniencia de asistir con la suficiente antelación posible al recinto, teniendo en cuenta que la obra que se interpretará en este concierto no incluye descanso. Asimismo, el festival ofrecerá esa tarde en Tenerife, de forma excepcional, dos sesiones de charla introductoria previa, que darán comienzo a las 17.00 y 18.00 horas respectivamente.

Dada la relevancia de estos conciertos, el embajador de Italia en España, Giuseppe Buccino Grimaldi, se desplazará a Tenerife para estar presente en la clausura del 40 FIMC, acompañado del vicecónsul de Italia en Canarias y por el primer consejero de la Embajada en Madrid.

Programa

La Quinta de Mahler es, sin duda, la sinfonía más popular del compositor, en parte por la película ‘Muerte en Venecia’ de Lucchino Visconti, que incluye en su banda sonora del Adagietto para cuerda y arpas. Es la obra más optimista de su ciclo sinfónico. En ella, Mahler reúne sus obsesiones más recurrentes: la muerte, el amor, la exaltación de la naturaleza, los paisajes campestres, la música popular…

Si bien en la primera parte de la obra presenta la fase trágica de la vida, con el recuerdo de la muerte a través de su gran marcha fúnebre y los gritos de protesta, el segundo movimiento es sobriamente realista, contemplando la otra cara de la vida, con sus actitudes alegres. Concluye con una serena visión del mundo lleno de paz y un final con exuberante alegría.

 Filarmonica della Scala

Fundada por Claudio Abbado junto a músicos de la Ópera de la Scala 1982, tuvo su etapa de mayor crecimiento durante los casi veinte años en los que tuvo a Ricardo Muti como director titular. Pero es que, además, desde sus inicios ha contado con una destacadísima serie de directores de renombre internacional, como Bernstein, Sinopoli, Ozawa, Mehta, Salonen, Chailly, Temirkanov, Gatti, Luisi y Dudamel.

Son miembros honoríficos de esta formación Daniel Barenboim y Valery Gergiev, al igual que lo fueron Georges Prêtre, Lorin Maazel y Wolfgang Sawallisch, lo que da idea de la excelencia de esta orquesta. Hasta la fecha, la formación milanesa ha realizado 800 conciertos en gira, a los que ahora se suman los dos que ofrecerá en Canarias para clausurar el 40 FIMC.

 

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La música barroca de Il pomo d’oro clausura el 40 FIMC en La Palma y Fuerteventura

El concierto estará a cargo de un octeto con algunos de los mejores especialistas en interpretación historicista

Un octeto de Il pomo d’oro, la prestigiosa formación que reúne a algunos de los mejores especialistas en interpretación historicista, será el encargado de los conciertos de clausura del 40 Festival de Música de Canarias en La Palma y Fuerteventura. Será con un repertorio de música barroca, integrado por piezas de Johann Sebastian Bach, y de su hijo Carl Philip, así como del checo Benda, que llevan a estas dos islas tras haber actuado junto al contratenor Jakub Orlinski en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

Los conciertos serán el jueves 8 de febrero en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, a las 20.00 horas; y el viernes 9 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, a las 20.30 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com; y en las plataformas de venta habituales de estos espacios, al precio único de 20 euros.

La familia Bach y su querencia por la tonalidad de Re mayor tienen un gran protagonismo en el programa: empiezan y terminan con sendas obras de Johann Sebastian: el Concierto para Clavicémbalo y el Brandemburgo nº5; mientras que de hijo Carl Philip interpretarán el Concierto para Flauta. Completa el repertorio una obra del checo G.A. Benda: su Concierto para clavicémbalo en Fa menor, obra compuesta en el barroco tardío y clasicismo temprano.

Il pomo d’oro destaca desde hace más de diez años por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental barroco y clásico. Tomando el nombre que hace referencia a la ópera de A.Cesti de 1666, una de las más grandiosas del género, el grupo ha trabajado estrechamente con destacados directores. Desde 2016, Maxim Emelyanychev es su titular, y desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal. El conjunto es invitado habitualmente a prestigiosas salas y festivales de toda Europa, en especial tras el éxito mundial de su programa ‘In war and peace’.

Desde 2016, Maxim Emelyanychev es su titular, y desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal. El conjunto es invitado habitualmente a prestigiosas salas y festivales de toda Europa, en especial tras el éxito mundial de su programa ‘In war and peace’.

Su discografía incluye también grabaciones de ópera y junto a grandes de la lírica mundial. Entre sus álbumes instrumentales, los integrales de violín y clave de Haydn y de J.S. Bach. Entre sus proyectos más recientes, acaban de iniciar un proyecto de grabación a largo plazo de las sinfonías de Mozart.

Además, la formación es embajadora oficial del Sistema Grecia, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados.

 

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Jakub Orlinski canta al amor junto a il pomo d’oro

El contratenor llamado a suceder al gran Jaroswsky presenta arias barrocas en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, en el 40FIMC

Imprescindible hoy en día en las programaciones de música barroca en todo el mundo, el contratenor Jakub Orlinski ofrecerá tres conciertos extraordinarios dentro de la programación del 40 Festival Internacional de Música Canarias. Será en escenarios de Lanzarote. Gran Canaria y Tenerife, donde cantará arias barrocas al amor junto a il pomo d’oro. El cantante polaco es admirado por su técnica, su belleza vocal y sus interpretaciones, que lo hacen único. Pero es que, además, tiene un talento muy especial para conectar con los más jóvenes, probablemente por su afición al breakdance, que lo ha hecho muy cercano a ese otro público que a veces teme acercarse a la música clásica.

Los conciertos serán este sábado 3 de febrero en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y el miércoles 7 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en wwww.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

El público canario podrá disfrutar de la excelencia de un contratenor que, según la crítica, podría estar llamado a ser el sucesor del gran Philippe Jarowsky, que estuvo hace dos años en el FIMC. Orlinski viene acompañado de il pomo d’oro, un ensemble italiano con el que trabaja habitualmente, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti. Interpretarán un repertorio titulado ‘Facce Dámore’ (Los rostros del amor), conformado por Arias barrocas, que grabaron juntos y han interpretado en muchos escenarios del planeta.

Más sobre Jakub Orliński

Es actualmente uno de los artistas más influyentes del panorama internacional, triunfando en la escena, en formato de concierto, así como en grabaciones.  Con sus conciertos y recitales, que agotan entradas en toda Europa y Estados Unidos, ha conseguido atraer a nuevos seguidores a este formato artístico.

Su interpretación en vivo de Vedrò con mio diletto, de Vivaldi, filmada en el Festival de Aix-en-Provence, ha acumulado más de siete millones de visitas online. Apariciones en televisión, incluido el Concert de Paris en la Torre Eiffel y el Rebâtir Notre Dame de Paris, ambos con la Orquesta Nacional de Francia, o el concierto de premiados en Les Victoires de la Musique Classique junto a la Orchestre de l’Opéra National de Lyon, han sido retransmitidos a millones de personas en todo el mundo. En su tiempo libre, Jakub Orliński disfruta del breakdance, entre otros estilos de danza.

il pomo d’oro

Fundado en 2012, este ensamble está formado por grandes especialistas en la interpretación de repertorio historicista. Destaca por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental en el periodo barroco y clásico. Desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal y es invitado regularmente por prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda Europa. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas.

il pomo d’oro es embajador oficial de ‘El Sistema Grecia’, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados en Grecia, ofreciendo de forma regular conciertos, talleres y clases de música de acuerdo con el método de El Sistema.

 

 

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De Villena explora la relación entre Mahler y ‘Muerte en Venecia’ en una charla del 40 FIMC

El poeta participa este viernes 2 de febrero en un nuevo encuentro de ‘Música y libertad’, en la sede de Fundación DISA en Gran Canaria

¿Qué relación tienen Gustav Mahler y ‘Muerte en Venecia’? El Festival de Música de Canarias invita a descubrirlo en una nueva charla del ciclo ‘Música y libertad’, que estará a cargo del premiado poeta Luis Antonio de Villena. Será este viernes 2 de febrero, a las 18.30 horas, en la sede de Fundación DISA, en Las Palmas de Gran Canaria, en un diálogo con el público en el que hablará también de Thomas Mann, Lucchino Visconti, de diversidad y de democracia, organizado por el Gobierno de Canarias. 

Con este nuevo encuentro, abierto al público, finaliza una iniciativa puesta en marcha este año por el festival en conmemoración de sus 40 ediciones. En ella se pone el foco en algunas de las obras programadas en esta edición, en este caso la Quinta de Mahler, pieza que se utilizó como banda sonora de la película ‘Muerte en Venecia’ y que interpretará la Filarmónica della Scala en los conciertos de clausura del festival. Este ciclo ha servido también para profundizar en la presencia de mujeres en la música clásica, así como del presente y futuro de este tipo de festivales.

Con relación a este tercer encuentro, cuyo título es ‘Gustav Mahler. Entre La muerte en Venecia y Thomas Mann’, cabe reseñar que, junto a Beethoven, Mahler es el compositor más interpretado a lo largo de los cuarenta años de festival. Su figura es tal y como la describe Mann en la novela ‘La muerte en Venecia’ para retratar literariamente a Gustav, su protagonista. ¿Pero qué tienen en común uno y otro?.

Como se sabe, esta novela fue llevada al cine, por lo que Visconti entra también en la escena de este debate. La primera proyección en España de ‘Muerte en Venecia’ fue en 1985, dieciséis años después de su estreno, lo que evidenciaba un potente cambio social: España era otra. Había cambiado rápido tras cuarenta años de dictadura, y eso hacia posible que se estrenara esta película de Visconti, adaptación de la novela homónima de Thomas Mann, en la que la homosexualidad era retratada sin tapujos ni dulcificaciones.

En el marco de su importancia histórica y su relación con el colectivo LGTBIQ+, el poeta madrileño hablará sobre todos estos protagonistas en una charla que él denomina ‘multidisciplinar’ porque “vamos a ir viendo como la música y la persona de Mahler a partir de su muerte en 1911 se cruzan con Mann. El escritor se entera del fallecimiento de Mahler estando en Venecia, y lo vincula a la historia de ese muchacho polaco que da pie a la novela”.

 

 

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Academy of St. Martin in the Fields, con la batuta y el violín de Julia Fisher, otro gran tándem del 40FIMC

La prestigiosa orquesta londinense, reconocida por sus brillantes interpretaciones, esta semana en Tenerife y Gran Canaria

La orquesta londinense Academy of St. Martin in the Fields, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, reconocida por sus brillantes interpretaciones, llega esta semana a los auditorios capitalinos con la directora y violinista Julia Fischer al frente. Será otro de los platos fuertes del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, en los que la multipremiada intérprete actuará también de solista en las Romanzas compuestas por Beethoven para violín y orquesta. El repertorio se completa con Schubert y Schönberg.

Con pocas entradas ya disponibles, los conciertos serán el sábado 3 de febrero en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas; y el domingo 4, a las 19.00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria. Una hora antes, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

Julia Fischer es la tercera directora que sube al podio en un año tan especial para FIMC, en el que celebra su 40 aniversario. La trayectoria de esta extraordinaria música es impresionante.  Empezó sus primeras lecciones de violín a los 3 años, y con 22 ganó el concurso Yehudi Menuhin. Actualmente es una de las mejores violinistas del panorama internacional.

Fischer también es pianista y, en alguna ocasión, ha ofrecido en un mismo día conciertos solistas de ambos instrumentos. Ha actuado con las mejores orquestas, lo que combina con la enseñanza, que es otra parte integral de su vida. En 2019, fundó una orquesta infantil junto a Johannes X. Schachtner y el pianista Henri Bonamy en Múnich.

La Academy of St. Martin in the Fields tiene en su haber inigualables interpretaciones y grabaciones -entre ellas la banda sonora de la película Amadeus– con las que ha ganado una reputación internacional envidiable, por su sonido distintivo, pulido y refinado. Con una aclamada discografía, así como un completo proyecto internacional de giras, el nombre y el sonido de la Academy es apreciado por el público clásico en todo el mundo.  Actualmente, está liderada por el prestigioso violinista Joshua Bell, que precisamente participó hace escasos días en el Homenaje a Fauré ofrecido por el 40FIMC.

Programa

Abren ambas partes del concierto las Romanzas 1 y 2 para violín y orquesta de Ludwig Van Beethoven (1770-1827), las primeras composiciones orquestales completadas por el compositor alemán, claramente influenciadas por Mozart. De ellas, la segunda es más lírica y compleja. Pese a que el equilibrio entre orquesta y las partes solistas es manifiesto, el violín dirige claramente la obra, y el acompañamiento orquestal funciona más como una respuesta y un comentario.

Tras la Romanza, en la primera parte el público escuchará la Sinfonía nº 5 de Franz Schubert (1797-1828) una obra que compuso cuando apenas tenía 19 años y que habitualmente se analiza como una pieza que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn. Consta de cuatro movimientos de intensa alegría y optimismo, sensaciones no muy frecuentes en su autor, pues cuya corta y trágica vida estuvo plagada de todo tipo de enfermedades, decepciones y sufrimientos, hechos que refleja en sus posteriores composiciones.

El concierto finaliza con ‘La Noche Transfigurada’, de Arnold Schönberg (1874-1951) que, según la definía su propio autor es una obra que “no intenta ilustrar un drama o una acción, sino simplemente describir la naturaleza y expresar emociones humanas”. Bajo esta premisa, Schoenberg, compuso una de las más grandes piezas para música de cámara del siglo XX, basada en un poema de Richard Dehmel, cuyos textos ya habían sido utilizados por el compositor como base para sus canciones tempranas. “Un hombre y una mujer caminan de noche por el bosque…”. Así comienza esta historia puramente evocativa.

 

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Perianes en el 40 FIMC: un “cruce de caminos” entre Schumann, Brahms y Granados

El pianista ofrece por primera vez en Canarias un recital en solitario, esta semana en Gran Canaria y Tenerife

Javier Perianes se presenta esta semana ante el público del Festival de Música de Canarias para ofrecer, por primera vez, un recital en solitario.  Lo hará con un programa titulado ‘Cruce de caminos’, que abarca una cuidada selección de obras de Clara y Robert Schumann, Brahms y Granados. El reconocido pianista español, uno de los mejores del panorama actual, regresa así a un festival en el que ha participado en otras ediciones, bien en formato de cámara o en conciertos sinfónicos junto a grandes orquestas, siendo ahora la primera ocasión en la que su indiscutible talento concentre todo el protagonismo.

En la primera parte, ofrecerá tres series de variaciones muy representativas de la relación, la admiración y el afecto entre el matrimonio Schumann y Brahms. En la segunda parte, abordará una de las obras más representativas y relevantes del repertorio para piano español: ‘Goyescas’ de Enrique Granados, en homenaje a Alicia de Larrocha, su más insigne intérprete, en el centenario de su nacimiento.

Los conciertos serán el miércoles 31 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 1 febrero en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

Los éxitos de Perianes (Huelva, 1978), tanto en solitario como sus colaboraciones con las orquestas de Viena, Cleveland, Nueva York, Berlín o Londres dirigido por batutas como Barenboim, Mehta, Dudamel o Jurowski, lo han convertido en uno de los músicos españoles con más prestigio internacional. Es Premio Nacional de Música 2012, Artista del Año 2019 de los ICMA y Medalla de Honor del Festival de Granada.

Programa

 El concierto comienza con la obra ‘Variaciones sobre un tema de Robert Schumann’, la pieza que Clara Schumann compuso en 1841 por el cumpleaños de su marido. Hacía cinco años que no componía y esta nueva obra tardó más de diez años en publicarse. Cuando lo hizo, Robert ya estaba hospitalizado después de su intento de suicidio. Se compone de tres secciones de profunda inspiración romántica.

Precisamente de él es la obra que Perianes interpretará a continuación, la ‘Sonata para piano número 3’ (Quasi variazioni. Andantino de Clara Wieck), que Schumann estrenó en 1962 en Viena, interpretada por el alumno que años más tarde se convertiría en uno de los grandes compositores de la historia: Johannes Brahms.

Brahms, quien fuera también uno de sus más entrañables amigos, abordó igualmente variaciones a un tema de Schumann, dedicándosela en este caso a Clara. Fue una de sus últimas composiciones para piano y en ella despliega toda su capacidad creativa. Será otra de las piezas que el público podrá escuchar en el programa propuesto por Perianes.

La segunda parte del recital se centra en una de las grandes piezas maestras del repertorio pianístico universal: ‘Goyescas, del compositor español Enrique Granados. Una partitura con la que Perianes comenzó el pasado año, en sus conciertos internacionales, el homenaje a su más célebre intérprete, la pianista Alicia de Larrocha, en el centenario de su nacimiento en 1923.

Esta obra se adentra en un mundo rico, complejo, lleno de contrastes emocionales, caracteres diversos y de una gran intensidad expresiva. El concepto de Goyescas, que significa “a la manera de Goya”, no es exclusivo de esta suite pianística ya que Granados los hizo en otras obras, dada su profunda admiración por el pintor.

 

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La London Philharmonic, una de las grandes orquestas del mundo, con música inspirada en el volcán de La Palma

La pieza ‘Tajogaite’ ha sido creada por el canario Gustavo Díaz-Jerez, quien también será el solista al piano en el concierto del 40FIMC

La formación actuará bajo la batuta de Kristiina Poska, una de las directoras más relevantes en la actualidad

El repertorio incluye una obra de la compositora afroamericana Florence Price, por primera vez en el FIMC, así como la Quinta de Beethoven

El 40 Festival de Música de Canarias llega a su ecuador con uno de los conciertos más esperados de esta edición, el de la London Philharmonic, una de las grandes orquestas del mundo, cuyas entradas se encuentran agotadas desde hace varias semanas. Será esta prestigiosa formación, bajo la batuta de la destacada directora Kristiina Poska, la encargada del estreno mundial de la obra de encargo del festival al canario Gustavo Díaz-Jerez. La pieza lleva por título ‘Tajogaite’ y está inspirada en el volcán de La Palma, que el propio pianista interpretará como solista. El repertorio se completa con dos obras de Beethoven y, por primera vez en el FIMC, una de Florence Price, compositora afroamericana pionera en estrenar partituras sinfónicas.

Los conciertos serán el martes 30 en el Auditorio Alfredo Kraus, y el miércoles 31 en el de Tenerife, ambos a las 20.00 horas, y cuentan con el patrocinio de Fundación DISA. Una hora antes de inicio, en ambas sedes, habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, quien ofrecerá las claves para disfrutar aún más de este concierto.

El tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos internacionales; y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas y de importantes formaciones extranjeras.

Tajogaite’, que se inspira en el volcán que entró en erupción en septiembre de 2021, es una obra en un solo movimiento, pero que tiene muchas partes contrastantes, para las que el autor ha utilizado varias fuentes. Una de ellas es una grabación que encontró en el Instituto Vulcanológico de Canarias, realizada muy cerca del cráter, en la que se oye el estruendo de los gases saliendo de la lava. “Con eso, parte con mi oído, y parte con medios tecnológicos, he transcrito ese sonido del volcán de manera muy precisa a la orquesta. Esto lo hacen los tres percusionistas que tiene la obra, más toda la sección de viento – metal, que no tocan notas, sino que hacen sonidos como de soplar para imitar esos rugidos que hace el volcán”. También “he utilizado modelos típicos de Canarias como el mirlo o la tórtola que he transcrito a instrumentos orquestales”. Una obra que, según dice, “solo ha podido ser escrita en el siglo XXI”.

La London Philharmonic es una de las orquestas líder del siglo XXI y trabaja intensamente para consolidar este prestigio. Tiene su sede en el Royal Festival Hall, con residencias en otras ciudades británicas y con habituales giras por todo el país y fuera de sus fronteras. Tienen su residencia veraniega en el Festival de Ópera de Glyndebourne y cuentan con más de 15 millones de reproducciones al mes en plataformas de streaming. Publican muchas grabaciones en directo, de estudio y de archivo para su propio sello.

Vienen a Canarias con la galardonada directora estona Kristiina Poska, una presencia también muy esperada dada la gran demanda que tiene en la escena musical internacional. Ganadora del prestigioso Premio Alemán de Directores, ha sido director titular de la Sinfónica de Flandes y es la principal invitada de la Nacional de Letonia en la actualidad.

 Programa

El concierto comienza con Obertura Leonora nº 3, op. 72, de Beethoven, una de las cuatro que escribió el genio de Bonn para su única ópera, Fidelio, llamada Leonore, en honor a su protagonista. La de este concierto, sin embargo, es la que más refleja el espíritu de la propia ópera, transmitiendo su poder en menos de un cuarto de hora de duración.

A continuación, será el Concierto para violín nº 2 en Re menor de Florence Price (1887-1953), compositora nacida en 1885, que siendo “mujer y negra”, como ella misma decía, no lo tuvo muy fácil para hacerse con cierta estabilidad profesional, más en el sur de Norteamérica donde nació hace 139 años. De formación con clara influencia europea, su obra revela, sin embargo, esa influencia del sur del país, principalmente de la música de la iglesia afroamericana. Al tiempo, Price comenzó a incorporar sonidos de los espirituales negros y del blues. Con ello reflejaba la vida de la comunidad afroamericana en las grandes ciudades. En el concierto con la London Philharmonic su pieza la tocará un gran violinista: el sudafricano Pieter Schoeman.

Tras la obra de Price, será el estreno de ‘Tajogaite’ y, tras la pausa, será el momento de la grandiosa Sinfonía nº 5 de Beethoven, posiblemente la obra clásica más famosa de todos los tiempos, con la que finalizará el concierto.  El compositor alemán comenzó a trabajar en ella poco después de completar la Tercera. De hecho, las ideas que usaría en la Quinta y Sexta Sinfonía ya habían aparecido en su cuaderno de bocetos para la Tercera. Estrenada en 1808, con ella explotó las dimensiones del género hacia un horizonte desconocido hasta entonces, que ya había experimentado en las anteriores, Sus contrastados tres movimientos culminan con una heroica apoteosis triunfante.

 

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Un octeto de la Academy St. Martin in the Fields, esta semana en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote

El grupo de cámara de la prestigiosa orquesta británica interpretará la famosa Ofrenda Musical de Bach dentro de En Paralelo del 40 FIMC

Un octeto de la Academy St. Martin in the Fields se desplazará esta semana a La Palma, Fuerteventura y Lanzarote para exponer el exquisito trabajo de cámara que también realiza la prestigiosa formación sinfónica británica. Será días antes de los conciertos programados por el 40 Festival de Música de Canarias en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, e interpretarán un repertorio barroco-romántico que incluye la famosa Ofrenda Musical de Bach, entre otras obras.

Estos conciertos serán mañana, martes 30 en la Iglesia de los Remedios de los Llanos de Aridane, en La Palma, donde ya se encuentran agotadas las plazas disponibles; el miércoles 31 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el jueves 1 de febrero, en el Teatro El Salinero, en Lanzarote. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en www.ecoentradas.com.

Una oportunidad de lujo para disfrutar del buen hacer de esta orquesta londinense, considerada una de las mejores formaciones de cámara del mundo, gracias a sus brillantes interpretaciones.

El conjunto interpretará también el Sexteto nº1 de Brahms, obra para cuerdas en la que se reflejan, de forma equilibrada y simultánea, la fascinación de Brahms con el violín y su deleite por la fuerza expresiva de los instrumentos acompañantes.

Unos años antes de esta obra, referente camerístico romántico, en los albores del romanticismo musical, compuso Mendelssohn su Octeto para cuerdas, pieza que completa este programa. Una partitura terminada cuando el músico alemán tenía 16 años, siendo una de sus mejores obras tempranas.

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‘Resurrección’, la sinfonía más amada de Mahler, con la Filarmónica de Gran Canaria en el 40 FIMC

Karel Mark Chichon dirige este programa los días 28 y 29 de enero en Gran Canaria y Tenerife

Participan en los conciertos el Coro Estatal de Kaunas, la soprano canaria Tania Lorenzo y la mezzo francesa Adèle Charvet

Acompañados del Coro Estatal de Kaunas y de las voces de Tania Lorenzo y Adèle Charvet, la Filarmónica de Gran Canaria regresa a su cita con el 40 Festival de Música de Canarias, para interpretar la sinfonía más amada de Mahler, ‘Resurrección’, bajo la dirección de su titular, el maestro Karel Mark Chichon. Una pieza de auténtica leyenda que, precisamente, estas semanas está llegando de forma especial al gran público tras el estreno de la película ‘Maestro’.

Es la Segunda de Mahler, una obra sinfónico-coral escrita por el maestro austriaco hace 129 años y que, desde entonces, ha viajado en el tiempo para ser admirada una y otra vez por el público de todo el mundo. Los espectadores de las islas tendrán de nuevo la oportunidad de disfrutar de esta gran obra, en sendos conciertos programados en Gran Canaria y Tenerife.

El propio Mahler se sentía tan orgulloso de esta sinfonía que escribió a un amigo durante los ensayos previos: «Si dijera lo que pienso de esta gran obra, sonaría demasiado arrogante en una carta… Todo suena como si nos hubiera llegado de otro mundo. Creo que no hay nadie que pueda resistirse a ello. Uno es golpeado hasta el suelo y luego levantado sobre las alas de un ángel a lo más alto». No cabe duda de que el maestro austriaco tuvo un acierto pleno, pues esta es sin duda su sinfonía más admirada por el gran público de las nueve que compuso.

Los conciertos serán el domingo 28 en el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), a las 19:00 horas, y el lunes 29 en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas. Como es habitual en los programas de los auditorios, una hora antes habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de estos escenarios.

‘Resurrección’, final apoteósico

La ‘Resurrección’ está compuesta por cinco movimientos, todos de gran fuerza y belleza y de alto contenido espiritual, pues está basada en las creencias cristianas sobre la inmortalidad de Mahler. La apoteosis final, en la que todas las voces unidas cantan Aufersteh’n (“Resurrección”) en fortissimo, junto a la explosión triunfal de la orquesta, casi en el borde mismo de la audibilidad, es sin duda uno de los más bellos de cualquier sinfonía jamás escrita. Sobre el sentido religioso de la obra: las personas no creyentes escuchan en ella un canto a la utilidad de la vida, dándole un valor que trasciende más allá de su propia naturaleza. Es la esencia de la música como transmisora de unos sentimientos que son patrimonio de todos.

Como curiosidad, cabe señalar este último movimiento vive una especial relevancia estas semanas a raíz del estreno de ‘Maestro’, la película biográfica de Leonard Bernstein dirigida e interpretada por Bradley Cooper. Estos días ha recibido la nominación al Oscar al Mejor Protagonista, entre otras candidaturas, un reconocimiento al intenso entrenamiento para asumir una de las escenas finales del filme, en la que, metido en la piel de Bernstein, dirige durante seis minutos el cuarto y último movimiento de esta espectacular sinfonía.

Protagonistas

Para este final apoteósico, el festival cuenta con el Coro Estatal de Kaunas, uno de los conjuntos vocales más prestigiosos de Lituania desde hace más de cincuenta años. Dirigido por Robertas Šervenikas, ganador del Premio Nacional de Cultura y Arte de ese país, el coro ha actuado junto a más de una treintena de importantes orquestas sinfónicas y ha grabado más de sesenta discos.

Otro de los grandes atractivos de este concierto es la presencia de la soprano canaria Tania Lorenzo, integrante en la actualidad del Ensemble de solistas del Teatro de Lucerna, Suiza. Su repertorio es extenso, interpreta tanto de ópera como sinfónico, por lo que es reclamada para actuar en múltiples obras en diferentes escenarios europeos y bajo la batuta de destacados directores. Junto a Lorenzo, la mezzo invitada será la francesa Adèle Charvet, una joven voz que ya ha sonado en los más importantes escenarios internacionales de ópera y conciertos.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es una de las grandes formaciones sinfónicas de las islas, con una actividad ininterrumpida que se remonta a 1845. Al frente de la misma, y desde hace más de seis años, está el británico Karel Mark Chichon, con quien el proyecto de la OFGC ha alcanzado extraordinarias cotas artísticas que han hallado eco en la crítica especializada nacional e internacional y en el aplauso de un público.

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Una charla sobre las mujeres compositoras a través de la figura de Florence Price

 Organizada por el 40 Festival de Música de Canarias, será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Intervendrán la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius

La London Philharmonic Orchestra interpretará una de las obras de la compositora afroamericana

“Para empezar, tengo dos desventajas: sexo y raza. Soy una mujer, y tengo sangre negra en mis venas”. En 1943, Florence Price le escribía esta reflexión al director de orquesta Serguéi Kusevitskien una carta. Price había sido la primera compositora afroamericana en ver su obra interpretada por una orquesta sinfónica. Y su vida transitó entre la persecución racial y su inexorable voluntad de crear música.

Con el objetivo de visibilizar la labor de las compositoras y exponer aquellas cuestiones que aún dificultan su trabajo creativo, el 40 Festival Internacional de Música de Canarias ha programado el encuentro ‘Florence Price. Orgullo y creación’. En esta sesión participará la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius, en un debate que será presentado y moderado por la periodista Cristina Alcaine.

La cita será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Ares (TEA) de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. La sesión forma parte del ciclo de charlas ‘Música y Libertad’, iniciativa especial por los 40 años del Festival Internacional de Música de Canarias.

La propuesta enlaza además con el concierto que ofrecerá la próxima semana la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Kirstiina Poska, en los que interpretará el Concierto para Violín nº 2, una de las obras de esta compositora, que se podrá escuchar el martes 30 en Gran Canaria y el miércoles 31 de enero en Tenerife.

Florence Price (1887-1953) está considerada como la primera mujer afroamericana que destacó como compositora sinfónica. Nacida en Arkansas, se formó en diferentes instituciones musicales que aceptaban a alumnado negro, en un contexto histórico lejano a la lucha por los derechos civiles que lideraría Martín Luther King.  En 1933, estrenó la Sinfonía num. 1 en mi menor con la Sinfónica de Chicago. En su trabajo creativo, Price combinó la composición clásica europea con distintos elementos de la música espiritual africana.

 

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com

 

 

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