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Orquesta de la Radio de Frankfurt, a la ‘rusa’ con Orozco-Estrada y Fumiaki Miura

La Sinfónica de la Radio de Frankfurt estará dirigida por Orozco-Estrada, y contará con el joven violinista Fuimiaki Miura

El concierto, uno de los más esperados del 36 Festival de Música de Canarias, será mañana jueves 23 en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el de Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias llega a su ecuador con uno de los conciertos más esperados de su 36 edición, el de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, que estará en los dos auditorios capitalinos bajo la batuta del colombiano Andrés Orozco-Estrada, uno de directores más carismáticos y brillantes de la actualidad. En Canarias se presenta además acompañado del jovencísimo violinista japonés Fumiaki Miura, que se está convirtiendo en una revelación mundial. Traen un programa puramente ruso: ‘Una noche en el Monte Pelado’, de Mussorgsky, el Concierto para violín de Tchaikovsky y la Sinfonía Nº5 de Shostakovich.

El concierto será mañana  jueves 23 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el viernes 24 en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, en sendas veladas a las que se ha sumado Binter como empresa patrocinadora. Previamente, a las 19.00 horas, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. Aún quedan entradas disponibles.

La Orquesta y su director

Fundada en 1929 como una de las primeras orquestas de Radio de Alemania, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt se ha labrado una reputación excelente en el universo musical, gracias a sus múltiples conciertos y sus galardonadas grabaciones, ganándose una merecida fama por su maravillosa sección de viento (donde figura la salmantina Clara Andrada como flauta solista), su cuerda poderosa y el dinamismo de sus actuaciones. “En sus conciertos de abono, con cerca de 3.000 localidades, se suele colgar el cartel de no hay billetes”, subraya Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC).

Su tradición musical, iniciada por el maestro Eliahu Inbal, que también estuvo la semana pasada en el FIMC, ha brillado bajo la tutela de los directores musicales Dimitri Kitaenko y Hugh Wolff, así como gracias al trabajo del maestro Paavo Järvi, su actual director emérito. La Orquesta es ampliamente reconocida por sus interpretaciones de Mahler y Bruckner, si bien ofrece una extensa gama de estilos y ahora, bajo la batuta de su director musical, Andrés Orozco-Estrada, se asocia no sólo con la excelencia musical, sino con un repertorio variado.

Andrés Orozco-Estrada, director titular desde 2013, “es un ejemplo a seguir”, destaca Perdigón, refiriéndose a este maestro nacido en 1977 en uno de los barrios más complejos de Medellín, rodeado de violencia y de la sombra de la muerte en cada esquina. “Fue su madre la que se empeñó en dar salida al talento natural de su hijo”, quien en 1997 ya cursaba estudios en Viena.

Su reconocimiento internacional le llegaba en 2004, cuando tomó la batuta en un concierto con la Tonkünstler Orchestra Niederösterreich en el Musikverein de Viena y fue aclamado por la prensa local, que lo consideró “el milagro de Viena”. Actualmente sigue consolidándose en la escena internacional como uno de los directores más solicitados de su generación, con una brillante carrera internacional.  Y el Festival Internacional de Música de Canarias tiene el privilegio de haber sido testigo de ello: el maestro ya visitó el FIMC en su edición 2016 -junto a una estelar Filarmónica de Londres-, y ahora repite al frente de otra espectacular orquesta.

Fumiaki Miura, una revelación

En la cita con el FIMC estará acompañado por un joven talento, el violinista japonés Fumiaki Miura (Tokio, 1993) que en palabras de su mentor, Pinchas Zukerman, “es un gran violinista, un músico inteligente y sincero capaz de interpretar las grandes obras de todos los tiempos. El arte de Miura nos garantiza el máximo nivel del violín para las próximas décadas”.

Se formó en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Viena para ampliar sus estudios con Pavel Vernikov y Julian Rachlin. En 2009 fue galardonado con el primer premio en el prestigioso concurso Joseph Joachim Hannover International Violin Competition, donde fue el ganador más joven. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas, invitado por los más renombrados directores y participado en numerosos festivales, visitando las salas más emblemáticas.

Programa puramente ruso

El programa está integrado por ‘Una noche en el Monte Pelado’, poema sinfónico del compositor ruso Modest Mussorgsky, que se inspiró originalmente en un cuento de Nikolái Gógol, en el que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, cerca de la ciudad de Kiev, en la Noche de San Juan. Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas. Fue utilizado en la película ‘Fantasía’ (1940), de Walt Disney, como representación del mal.

La segunda pieza es el ‘Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35’ que Tchaikovsky compuso durante una estancia en Suiza en la primavera de 1878, y lo hizo con la ayuda de un compatriota, el violinista Joseph Kotek. El compositor deseaba que el estreno lo realizara un violinista de renombre, pero todos rehusaron, incluido Kotek, y fue Adolph Brodski quien se comprometió a estrenarla como solista, aunque le hizo saber a Tchaikovsky que no le gustaba.

Se estrenó el 4 de diciembre de 1881 en Viena, con Hans Richter dirigiendo la Filarmónica de la ciudad.  Las dos facetas del estilo de Tchaikovsky están presentes en el concierto. Por un lado su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, patente en la factura y carácter de los temas, y por otro su academicismo de tradición alemana, reflejado en la sólida construcción formal y en el meditado rigor del tratamiento temático.

La ‘Sinfonía Nº 5 en re menor Op.47’ de Shostakovich fue compuesta entre abril y julio de 1937, una reacción del músico contra el criticismo, para la celebración del vigésimo aniversario de la revolución de octubre. Se estrenó en Leningrado el 21 de noviembre de 1937, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky, logrando un enorme éxito. Según el violonchelista Rostropovitch, la gran ovación que acogió su estreno evitó a Shostakovich su desaparición. En enero de 1938 la obra era presentada en Moscú y luego en New York y París, logrando siempre un extraordinario éxito.

Definida por su autor como una sinfonía lírico-heroica, su idea principal es la experiencia emocional y el optimismo triunfante del hombre. “Quería mostrar cómo, venciendo una serie de conflictos trágicos, debidos a la lucha intensa que agita violentamente al alma humana, nace el optimismo como una concepción del mundo. Toda obra de arte contiene elementos autobiográficos y el tema de mi sinfonía es el de un hombre que se está haciendo”.

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El cuarteto de cuerda Ornati lleva a La Palma, El Hierro y La Gomera sus conciertos de homenaje a Beethoven

Cuarteto Ornati

Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo actuará del jueves 23 al sábado 25 en estas islas en el marco del Festival de Música de Canarias

El Cuarteto Ornati continúa esta semana su gira por las islas en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, en la que rinde homenaje a Beethoven coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genio alemán.  Los próximos conciertos de esta formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria serán en escenarios de La Palma, El Hierro y La Gomera, donde finalizarán su recorrido por el Archipiélago.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, los conciertos de Ornati están centrados en los cuartetos de cuerda que compuso Beethoven y cuentan además con el patrocinio de Fred Olsen, empresa que se suma un año más al proyecto cultural de mayor envergadura de Canarias, y la colaboración de los cabildos insulares.

El jueves 23 de enero, a las 20.30 horas, estarán en el Museo Arqueológico Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma; el viernes 24, a las 20.00 horas, en la Iglesia de San Antonio Abad de El Pinar, en El Hierro; y el sábado 25, a las 20.00 horas, en el Salón de Plenos del Cabildo de La Gomera. Las entradas están disponibles en www.entrees.es y en las taquillas los días del concierto.

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violonchelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven están interpretando en esta edición del Festival de Música de Canarias, que van combinando en las diferentes islas. De esta forma, en La Palma tocarán los cuartetos nº 4 y nº 13, así como fragmentos del periodo intermedio; en El Hierro sonará el Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el Cuarteto Nº 13; y finalizarán gira en La Gomera con los cuartetos nº 4 y nº  8.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se ha abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente. La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales. Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

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Un genio sentado frente al piano de nombre Arcadi Volodos

Arcadi Volodos (Photo: Marco Borggreve)

Mundialmente aclamado por sus intensas interpretaciones, el público canario tendrá la oportunidad de escucharlo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

El ruso Arcadi Volodos, uno de los mejores intérpretes de piano en la actualidad, es otro de los grandes protagonistas del 36 Festival Internacional de Música de Canarias. El público canario tendrá la oportunidad de escucharlo en directo este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos que tendrán lugar en los teatros Guimerá y Pérez Galdós. Mundialmente conocido por sus intensas interpretaciones de compositores de diversas épocas, este genio del piano deleitará a los espectadores con obras de Liszt y de Schumann.

El concierto será este viernes 24 en el Teatro Guimerá, y el domingo 26, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20.00 horas, en dos veladas que cuentan con el patrocinio de La Isleña, que renueva su apoyo al festival de mayor alcance territorial de Canarias. Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de ambos escenarios y en sus taquillas, con precios de 10 a 40 euros.

Se trata de uno de los conciertos extraordinarios de la presente edición, en el que el virtuoso pianista ofrecerá un repertorio con obras de F. Liszt: ‘Tres sonetos del Petrarca’; ‘La lúgubre góndola’; ‘Légende nº1: San Francisco de Asís. La predicación de los pájaros’ y ‘Balada nº2 en Si menor’, además de ‘From Bunte Blätter op 99’ y ‘Humoreske en Si bemol mayor op 20’, de R. Schumann.

La crítica especializada le dedica grandes elogios. Arturo Reverter (El Cultural) lo traduce así: “Al sentarse ante el teclado, Volodos muestra una formidable variedad de registros y una energía subterránea realmente pavorosa, que le permite desplegar a los cuatro vientos una técnica de raro poder de concentración, de una eficacia absoluta y una calidad sonora incontrovertible”, mientras que para Javier Pérez Senz (El País) “a sus 46 años, ajeno a las modas y presiones del mercado, sigue deslumbrando por su espectacular virtuosismo y, cuando conviene, resuelve pasajes de dificultad extrema con una digitación tan asombrosa como su potencia sonora”.

Un genio ruso afincado en Madrid

Afincado en Madrid, Arcadi Volodos considera que “España es uno de los pocos países en los que compruebas que la gente se alegra cuando ve un niño por la calle. Y eso es importante para mí”. Este genio del teclado comenzó sus estudios musicales con lecciones de canto y dirección. No inició una formación seria como pianista hasta 1987 y lo hizo en el Conservatorio de su ciudad natal, San Petersburgo, antes de continuar estudios avanzados en el Conservatorio de Moscú con Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York, en el año 1996, Volodos ha actuado en todo el mundo tanto en el formato de recital, como en condición de solista con las más eminentes orquestas y directores. Entre otras, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Philharmonia, las Filarmónicas de Nueva York y Múnich, la Orquesta Real del Concertgebouw, Dresden Staatskapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich y las Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago.

De igual modo ha colaborado con directores de la categoría de Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly.  Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, o  Semyon Bychkov.

Los recitales de piano han jugado un papel central en la vida artística de este virtuoso desde los inicios de su carrera. Su repertorio incluye obras importantes de compositores como Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev y Ravel, junto con piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y Falla.

Volodos es un intérprete habitual en las salas de conciertos más prestigiosas de Europa y su nombre aparece asociado con frecuencia a programas en Berlín, Viena, Londres, Amsterdam, París, Roma, Madrid, Zúrich, Bruselas, Múnich, así como en el Klavierfestival Ruhr, el Festival La Roque d’Anthéron y el Festival de Salzburgo.

Desde su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York, publicado por Sony Classical en 1999 y galardonado con el premio Gramophone, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Sus grabaciones incluyen reveladoras interpretaciones de sonatas de Schubert y piezas para solista de Rachmaninoff, así como actuaciones en vivo con la Berliner Philharmoniker del tercer concierto para piano de Rachmaninoff, dirigido por James Levine, y del primer concierto para piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa. ‘Volodos Plays Liszt’, publicado en 2007, cosechó numerosos premios, mientras que su recital en el Musikverein de 2010 se lanzó en CD y DVD con un gran reconocimiento internacional.

Su álbum ‘Volodos Plays Mompou’ de 2013, dedicado a las obras del compositor español Frederic Mompou, recibió un premio Gramophone y un Echo-Preis. ‘Volodos Plays Brahms’ es su última grabación, publicada en Abril de 2017, e incluye trece piezas para piano de Johannes Brahms, incluyendo los Op. 117 y 118 y una selección de Op. 76. Inmediatamente considerado un hito en la escena musical, el álbum fue galardonado en noviembre de 2017 con los premios Edison y Diapason d’Or.

 

 

 

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El cuarteto de cuerda Ornati recala en los Conservatorios en sus conciertos de homenaje a Beethoven

Cuarteto Ornati

El próximo lunes 20 en Gran Canaria, y el martes 21 en Tenerife, con entrada libre, en el marco del Festival de Música de Canarias. Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo actuará en Gran Canaria y Tenerife en su gira por escenarios de siete islas del Archipiélago

El Cuarteto Ornati continúa la próxima semana su gira por las islas en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, en la que rinde homenaje a Beethoven coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genio alemán.  Los próximos conciertos de esta formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria serán en las sedes de los dos Conservatorios, con entrada libre, el lunes 20 en Gran Canaria y el martes 22 en Tenerife, ambos a las 20.00 horas.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, los conciertos de  Ornati están centrados en los cuartetos de cuerda que compuso Beethoven y cuentan además con el patrocinio de DISA. Tras su paso por Fuerteventura, La Graciosa y Lanzarote, donde han obtenido un gran éxito de público, llegan a Gran Canaria y Tenerife para continuar a partir del 23 de enero por escenarios de La Palma, El Hierro y La Gomera.

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violoncelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven interpretarán en esta edición del Festival de Música de Canarias, que irán combinando en las diferentes islas. Comienzan en Fuerteventura con el ‘Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el ‘Cuarteto Nº 13’. En La Graciosa, interpretarán el  ‘Cuarteto Nº 4 ’ y ‘Cuarteto Nº 8, mientras en Lanzarote el ‘Cuarteto Nº4 en Do menor op.18 nº 4’; ‘Fragmentos del periodo intermedio,’ y ‘Cuarteto Nº 13’.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se han abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente.

La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales. Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

Conservatorios

Los conciertos serán en los auditorios de ambas sedes del Conservatorio Superior de Música, localizados en la calle San Francisco s/n de Las Palmas de Gran Canaria, y en la calle Pedro Suárez Hernández, 2, en Santa Cruz de Tenerife.

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El Réquiem de Fauré sonará en siete islas con el Festival de Música de Canarias

El Coro Ainur ha ganado el Gran Premio Nacional en dos ocasiones

El Coro Ainur y músicos de la Sinfónica de Las Palmas interpretarán una de las obras cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en Valverde (El Hierro), La Laguna (Tenerife) y Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre para el público

El ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, sonará en siete islas del Archipiélago por iniciativa del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), interpretado por dos formaciones de referencia de las islas: el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será en varios templos de las islas, en siete conciertos, de libre acceso para el público, cuya primera parte estará a cargo del coro con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

En esta gira, que se realiza en colaboración con la Fundación Disa, pasarán este fin de semana por El Hierro, Tenerife, y Gran Canaria. Los conciertos serán el viernes 17 en la Iglesia de la Concepción de Valverde (20.30 h), el sábado 18, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (20.30 h) y el domingo 19 en la Iglesia de San Francisco de Asís, en Las Palmas de Gran Canaria (20h). La gira continúa el siguiente fin de semana en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote (viernes 24, a las 20.30h) e Iglesia de La Oliva, en Fuerteventura (sábado 25, a las 20.30h); y concluirá en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián de La Gomera (viernes 31, a las 20h) y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, La Palma (sábado 1 de febrero, a las 20.30h).

Este nuevo recorrido por las islas se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

 

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‘El anillo sin palabras’, Wagner y una ópera sin voces en homenaje a la Sinfónica de Tenerife

Antonio Méndez, Concepción Rivero y Jorge Perdigón

La formación tinerfeña llega al 36º FIMC con la síntesis sinfónica de la tetralogía de ‘El Anillo del Nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez y con más de 100 músicos sobre el escenario, los conciertos serán el jueves 16 en Tenerife, y el viernes 17 en Gran Canaria

La Orquesta Sinfónica de Tenerife se incorpora esta semana al 36º Festival Internacional de Música de Canarias con un gran reto: la interpretación de ‘El anillo sin palabras’, la síntesis sinfónica que realizó el maestro Lorin Maazel en la década de los ochenta de la más ambiciosa obra de Wagner, la tetralogía ‘El anillo del nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez, y con más de cien músicos sobre el escenario, esta ‘suite’ que reduce a algo más de una hora las quince que dura la versión operística original, se podrá escuchar este jueves 16 de enero, en el Auditorio de Tenerife, y viernes 17 en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en ambos casos a las 20:00 horas.

Con este apasionante programa el FIMC ha querido rendir homenaje a la formación tinerfeña: aunque su historia se remonta a más de 80 años atrás, este 2020 se cumple medio siglo de su denominación como Orquesta Sinfónica. Ya son 36 ediciones ininterrumpidas de FIMC y, con ello, 36 oportunidades en las que la Sinfónica ha renovado su fidelidad con el festival. Las entradas para disfrutar de esta música trascendente y de altos vuelos se encuentran disponibles en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos y en sus taquillas, con precios que oscilan entre los 20 y 50 euros. En el concierto de Tenerife habrá una charla introductoria a las 19.00 horas a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, con el patrocinio de Fundación Cepsa.

El concierto ha sido presentado hoy por el maestro Antonio Méndez, acompañado del director del FIMC, Jorge Perdigón, y de la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero. En este acto, Perdigón afirmó que se trata de “una de las obras más hermosas que se hayan realizado en los últimos 25 años”, al tiempo que señaló que será “una oportunidad de escuchar a Wagner con tranquilidad y de aprender a amarlo”.

Para Antonio Méndez “lo más importante de la obra es cuándo se hizo, cómo se hizo y todo lo que, tanto en el mundo de la música como en el cine, le deben a esta obra”. El director puso en valor “el legado que nos ha dejado Wagner [en una época en la que aún buscaba el consejo de Schumann, que todavía vivía] es algo que nos puede ayudar a poner en situación esta obra”.

El anillo sin palabras

El reconocido director y violinista Lorin Maazel, abrazó la majestuosa gesta wagneriana ‘El anillo del nibelungo’ con la idea de transformar en una pieza de concierto las partes instrumentales de esa monumental tetralogía, integrada por cuatro obras que en total suman más de 15 horas de música, desde el objetivo de reducirlas a algo más de una hora y cuarto y así dar vida a ‘El anillo sin palabras’.

Pero Maazel fue más allá de lo que habría hecho cualquier otro arreglista, ya que su intervención no se limitó a crear una simple suite orquestal, sino que también modificó el orden de las diferentes secciones, según su propio discurso dramático, reorquestando pasajes en los que la voz cantada tenía protagonismo en la obra de Wagner. Como resultado consiguió un discurso del todo coherente y un buen resumen articulado de los muchos motivos musicales de la obra, pero sin caer en excesivas repeticiones.

La historia que rodea la génesis de ‘El anillo sin palabras’ se remonta a 1987, cuando la prestigiosa discográfica Telarc le encargó a Maazel realizar una síntesis musical de la tetralogía wagneriana, creando una versión que redujera los tiempos y tuviera cabida en un disco compacto de audio digital, ahorrándose para ello las participación de los cantantes. La idea de la discográfica no era otra que llevar la magia de los grandiosos dramas musicales wagnerianos a un nuevo público de melómanos.

Maazel no dudó en asumir el reto y, como fundamento, recordó lo que en su momento ya había comentado Wieland Wagner, nieto del compositor alemán, en 1960: “La esencia de esta pieza se encuentra, después de todo, en la orquesta. Ese es el subtexto, el subconsciente universal que liga a los personajes de Wagner”. La orquesta, por tanto, es el manantial de donde brota todo el poder del anillo y Maazel asumió estas palabras cuando dirigió la pieza en Berlín, con la Filarmónica de aquella ciudad alemana, en el año 2001: “La parte orquestal es en sí el anillo, está encriptado en un código musical”, explicaba entonces el director.

Lo cierto es que a la hora de escribir la partitura se le impusieron una serie de condiciones estrictas para dar forma a esta adaptación: la música debía desenvolverse sin interrupción; seguir la trama en cada detalle desde la primera nota hasta el último acorde y cada nota debía haber sido escrita por Wagner.

Para articular este gran poema sinfónico, Maazel trabajó con varios principios básicos: dar prioridad a la música orquestal y no vocal; reescribir lo menos posible; comenzar la obra con el preludio de ‘El oro del Rhin’ y terminarla con los acordes finales del ‘Crepúsculo de los dioses’. Para ello utilizó cinco pasajes de ‘Rheingold’, seis de ‘Die Walküre’, cinco de ‘Siegfried’ y seis más de ‘Götterdämmerung. Así se articula la narración mitológica que empieza con el robo de un anillo con poder sobre todos los humanos y que acaba con el hundimiento del Valhalla y el final de las religiones.

El resultado, a nivel musical, tiene dos grandes atractivos. Para un público general, permite disfrutar de la orquestación wagneriana y de algunas melodías más que conocidas. A los entendidos se les brinda la posibilidad de identificar cada símbolo wagneriano en una especie de juego que permite reconstruir todo el argumento.

En enero de 2009, con ocasión de la XXV edición del FIMC, la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Maazel ya interpretó ‘El anillo sin palabras’, un programa que se completó con la Séptima de Mahler.

Sinfónica de Tenerife y Antonio Méndez

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) recoge este anillo como un compromiso. Van a ser más de un centenar de músicos los que ocupen el escenario bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, abordando un programa muy especial.

La OST es una de las instituciones musicales con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y carácter innovador a lo largo de los años.  La formación se ha convertido, además, en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China, entre otros escenarios.

Desde la temporada 2018/2019 su director principal es Antonio Méndez (Mallorca, 1984), quien se ha convertido en uno de los maestros más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación, y está estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa.

 

 

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Nace el ‘Festival En Paralelo’, un programa de actividades gratuitas transversal al Festival de Música de Canarias

En nuevo festival ha sido presentado por el director general de Cultura del Gobierno y por el director del 36 FIMC

Por primera vez, espacios no convencionales de cinco islas acogen espectáculos de música y danza de diversos géneros coincidiendo con el FIMC. A ello se suman encuentros de músicos de primer nivel con el alumnado de los Conservatorios y charlas introductorias a 16 de los conciertos programados

Playas, plazas, cafeterías u hoteles, entre otros espacios no convencionales de Canarias, serán escenario en enero y febrero de un conjunto de actividades gratuitas vinculadas a la música y la danza. Todo ello en el marco del ‘Festival En Paralelo’ una nueva iniciativa de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias transversal al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), cuyo objetivo es llamar la atención de nuevos públicos, además de dotar al certamen de un nuevo atractivo para la ciudadanía.  En esta primera edición el programa se desarrollará en escenarios de cinco islas del Archipiélago.

Durante la presentación del nuevo festival, el director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, afirmó que se trata de una iniciativa que “da cabida a otro tipo de música, que nos sirve para acercarnos a la sociedad canaria en general, romper esas barreras con los auditorios y generar actividad en la calle coincidiendo con el FIMC”. En su opinión, “la música es para disfrutarla y en este caso es “una de las apuestas que se verá fortalecida de cara a 2021.”

En el acto informativo también estuvo presente el director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, quien señaló que para este programa paralelo se han buscado espacios “que nos pueden ayudar a acercarnos a un sector de la ciudadanía que aún no se ha acercado al festival”. Agregó que “nuestra intención es que “la ciudadanía canaria vea el festival como una oportunidad de hacer una fiesta cultural entre todos”.

Además de conciertos y espectáculos de danza, en el marco de este festival se llevarán a cabo también encuentros de algunos de los más relevantes músicos internacionales que participan en el FIMC con el alumnado de los Conservatorios de Canarias, entre ellos, el pianista Arcadi Volodos, el violonchelista Jean Guihen Queyrás o los directores Juanjo Mena y Antonio Méndez, además de músicos de la Mahler Chamber Orchestra, todo ello con el apoyo de Fundación Disa.   También se han programado charlas introductorias a 16 de los conciertos que se celebrarán durante el FIMC, a cargo del musicólogo y divulgador Ricardo Ducatenzeiler, abiertas al público, que cuenta con el respaldo económico de Fundación Cepsa.

El ‘Festival En Paralelo’ ofrecerá además una conferencia del reputado crítico Arturo Reverter y la experta canadiense Victoria Stapells, bajo el título ‘Las grandes Toscas del siglo XX’, el 22 de enero, a las 19.00 horas, y un encuentro entre el afamado director Christoph Eschenbach, que estará en Canarias junto a la Orquesta de París, y Jerónimo Saavedra, uno de los ‘padres’ del Festival de Música de Canarias, el día 7 de febrero, a las 18.30 horas. Ambas citas serán en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria.

DANZA

En el ámbito de la danza, el público podrá disfrutar de ‘Fly on Fire’ de la compañía Sinakt, un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego para dar vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Esta singular propuesta viene acompañada además de otras coreografías a cargo de diferentes bailarinas, que varían según el escenario en cada isla, y que incluyen a Teresa Lorenzo, Paloma Hurtado, Paula Quintana y Celeste Ayus.

Todo ello se podrá ver en la Playa de las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria (16 enero), Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife (17 enero); Plaza Peatonal de Playa Chica (La Rodonal), en Puerto del Rosario, en Fuerteventura (30 enero), Avenida César Manrique en el Charco de San Ginés, Arrecife, en Lanzarote (31 enero) y en la Plaza de España de Santa Cruz de La Palma (6 febrero). En todos los casos el espectáculo dará comienzo a las 18.00 horas.

Paula Quintana presentará ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico; mientras que la creadora y bailarina Teresa Lorenzo se suma al programa con ‘Pájaro’, un espectáculo que hace hincapié en lo figurativo y en el movimiento de la lentitud. Paloma Hurtado, por su parte, presentará al público ‘Ephímera’, una propuesta a caballo entre la danza contemporánea y el dibujo que pone rostro a miles de personas que viven en la calle; y Celestre Ayus su ‘Twins’, en el que entremezcla la danza, el teatro y la música, tomando el humor un papel protagonista para reflexionar sobre las relaciones humanas.

MÚSICA

La música en sus diferentes géneros estará representada a través de conciertos que ofrecerán el septeto formado por el pianista y director de ‘Fábrica La Isleta’, José Alberto Medina; al Ensemble Cimadevilla y al pianista David Quevedo junto a Ensemble Salvaje, que actúa en formato de orquesta sinfónica reducida con elementos étnicos, eléctricos y vocales.

El Septeto de José Alberto Medina llevará una muestra de jazz auténtica y mestiza a Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote. Los conciertos serán el miércoles 29 de enero en el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife (20.30h); jueves 30 en Fábrica la Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria (21.00h), viernes 31 en la Casa de los Coroneles de La Oliva, en Fuerteventura (20h); y en el Gran Hotel de Arrecife, en Lanzarote (21.00h). La formación estará acompañada el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial en el jazz, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio en el panorama internacional.

La programación continuará con Ensemble Cimadevilla, una formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión, que interpretará el aspecto camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992), en un programa especialmente seleccionado para las actividades paralelas del 36 FIMC. El espectáculo, que permitirá apreciar al complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango.  Sus conciertos serán en el Hotel Santa Catalina de las Palmas de Gran Canaria (7 febrero-20.00h), Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife (8 febrero-21.00h) y en el Café Don Manuel de Santa Cruz de La Palma (9 febrero-12-00h)

De otra parte, el Festival incluye a los Paraninfos de las Universidades de Las Palmas de Gran Canaria y San Cristóbal de La Laguna como escenarios de su programación. Lo hará con un concierto de Ensemble Salvaje, formación de músicos improvisadores y multi-instrumentistas creada por el pianista y autor canario David Quevedo. Integrada por artistas de doce nacionalidades residentes en Canarias, esta impresionante formación que da voz a autores de nuestro tiempo, podrá disfrutarse el miércoles 5 de febrero en el Auditorio del Paraninfo de la UPGC, y al día siguiente, 6 de febrero, en el de la ULL, ambos a las 20.00 horas y con entrada libre.

Para el área de Cultura del Gobierno de Canarias, organizador del Festival de Música de Canarias, toda esta actividad implica un sensible incremento en la programación del certamen, que la hará mucho más interesante y, seguramente, mucho más atractiva para la captación de nuevos públicos. Asimismo, considera que la irrupción del ‘Festival En Paralelo’ contribuye a alzar la mirada al futuro. Su organización ha sido encomendada a la empresa pública Canarias Cultura en Red.

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Philarmonia de Londres, Mitsuko Uchida y Mahler Chamber Orchestra: espectacular apertura del 36º FIMC

De izq a dcha Jorge Perdigón, Juan Márquez y Sara Mateos

El Festival Internacional de Música de Canarias se inaugura este jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la formación británica y Santtu-Matías Rouvali. El viernes 10 será el turno de Uchida junto a la MCO, como directora y solista de un programa dedicado a Mozart. Ambos conciertos tendrán lugar un día después en el Auditorio de Tenerife: Philharmonia (viernes 10) y Uchida (sábado 11). La programación en las islas no capitalinas comienza también el día 9, con el concierto del Cuarteto Ornati, dedicado a Beethoven, en Fuerteventura

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) arranca esta semana con la Philharmonia Orchestra de Londres, una de las propuestas más esperadas de su 36 edición. La formación británica será la encargada de inaugurar el certamen mañana, jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali y con obras de Tchaikovsky y Sibelius. Será un arranque de lujo, ya que un día después – viernes 10 y el sábado 11 en Gran Canaria y Tenerife- se sube a los mismos escenarios la gran pianista Mitsuko Uchida, que será directora y solista junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO) y su programa dedicado a Mozart.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, se mostró hoy muy ilusionado con el gran nivel de la programación de esta edición que, según dijo, “vuelve a situarnos entre los grandes festivales de invierno”. Prueba de ello indicó es la acogida que está teniendo a través de la compra de entradas, por lo que estamos propiciando que sea accesible para todos”.

El director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, destacó la enorme calidad de las orquestas, director y solistas que inauguran el Festival, haciendo especial referencia a la figura de  Mitsuko Uchida, de quien dijo estar de acuerdo con quien afirman que “Si Mozart viviese hoy en día, tocaría como Uchida”. El encuentro informativo contó también con la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, entidad que se suma de nuevo al festival con el patrocinio de su concierto inaugural porque, según dijo, tiene el máximo nivel internacional y da la oportunidad a los canarios de disfrutar de músicos de primer orden mundial”.

El concierto inaugural en ambos auditorios dará comienzo a las 20.00 horas, con una Philharmonia que preestrena titular: el joven Santtu-Matias Rouvali –que sucederá al maestro Salonen en unos meses-. Un director y una formación que llevarán su energía irresistible al FIMC con dos impresionantes piezas: la Sinfonía nº 5, de Tchaikovsky, y la Sinfonía nº1 en Mi menor, de Sibelius, sobre la que los expertos dicen que la grabación de la Philharmonia “es fantástica”. La presencia de la Philarmonia en el festival cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, y sus conciertos en ambas Islas son los primeros de casi medio centenar que el Gobierno de Canarias ha organizado en enero y febrero, en una apuesta sin igual en su empeño por llevar la música clásica del más alto nivel a todas las Islas.

En el segundo concierto del FIMC, el público vivirá un ejemplo de la particular “historia de amor” de Uchida con Mozart. Interpretará en Canarias los conciertos para piano nº 13 y nº 22 del genio de Salzburgo, en un programa que se completa con la obra ‘Chorale Quartet’, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann (1973), es su nueva versión para orquesta de cámara arreglada por el propio autor, que la MCO lleva como pieza de estreno en su gira internacional en 2020. Widmann, un auténtico desconocido en nuestro país, fue el compositor contemporáneo más interpretado en 2018.

Una hora antes del inicio de los conciertos de la Philharmonia se ofrecerá una charla introductoria abierta al público, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. Estas presentaciones han sido programadas con el apoyo de Fundación Cepsa, entidad que promueve también otras 15 charlas durante el festival, entre ellas también la previa al concierto de la MCO en Tenerife.

Pero estos no son los únicos conciertos inaugurales del 36º FIMC: el mismo jueves 9, a las 20.30 horas, actuará el Cuarteto Ornati en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, como inicio de una gira en la que llevará la música de Beethoven a escenarios de ocho Islas, en el 250º aniversario de su nacimiento, con la colaboración de Fred Olsen.

Las entradas para los conciertos están disponibles en las web y taquillas de los auditorios capitalinos y, en el caso de Fuerteventura, en la plataforma www.entrees.es.

Philarmonia Orchestra de Londres: romanticismo desde Rusia a Finlandia

El propio Tchaikovsky dijo de su Quinta Sinfonía que representaba “una renuncia completa ante el Destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Se abre con el sonido de pasos fúnebres en el clarinete. Una melodía de bocina le da al segundo movimiento un ambiente más esperanzador, pero el fatídico tema de “pasos” regresa en el vals del tercer movimiento y triunfa en el tormentoso final.

Esta pieza allana el camino para la Primera Sinfonía de Sibelius. Fue escrita en 1898,  en la época que empezaba la opresión rusa, y estrenada el 26 de abril de 1899, solo dos meses después del Manifiesto ruso.  Esta obra puede entenderse como formalmente patriótica, por cuanto celebra la amarga resistencia del pueblo finés e intenta que se despierte para luchar por sus derechos. Rouvali aporta su energía a este trabajo lleno de melodías arrolladoras, que evocan vastos paisajes nórdicos.

Fue en el año 1945 cuando Walter Legge, promotor musical, productor de EMI y marido de la gran soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf, creó la Philarmonia Orchestra de Londres, con cuyos compases se inaugura esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias.

En principio, esta formación sólo actuaba como orquesta dedicada a las grabaciones para el citado sello discográfico, ofreciendo en sus comienzos algunos conciertos, pero siempre de manera muy esporádica.  En esos primeros años fueron directores tan carismáticos como Herbert von Karajan y, posteriormente, Otto Klemperer o Ricardo Muti quienes llevaron a esta agrupación a su cénit con una fama cimentada en innumerables grabaciones, ya legendarias, conducidas por los citados maestros y otras grandes batutas.

Con 75 años de historia, la Philharmonia Orchestra es, sin duda, una de los grandes conjuntos internacionales del siglo XXI. Con sede en el Royal Festival Hall en Southbank Centre (Londres), donde han establecido su residencia desde 1995, ofrecen una temporada anual durante la que interpretan más de 160 conciertos.

También es orquesta residente en varias salas y centros culturales de Inglaterra, en los que desarrolla programas educativos de música clásica, como es el caso de Montfort Hall de Leicester, orquesta residente desde 1997; The Anvil de Basingstoke, orquesta asociada desde 2001, y, más recientemente, con New Marlowe Theatre de Canterbury y el Three Choirs Festival.

La excelente reputación internacional de la Phillarmonia Orchestra deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos años se ha basado en una labor pionera con tecnología digital, abriendo el camino a la música clásica en la realidad virtual y al uso de las nuevas tecnologías para así alcanzar a un público global.

La Philharmonia puede considerarse un instrumento preciso y poderoso, virtudes que ya han evidenciado en numerosas visitas desde hace años a diferentes escenarios de nuestro país.

Desde hace poco más de una década, bajo el liderazgo de Esa-Pekka Salonen, su director titular y consejero artístico, impulsan además una serie de proyectos innovadores, aclamados por la crítica, destacados por su visión artística y su contenido, como la presentación de eventos digitales en directo y la grabación de música para cine, CDs y juegos de ordenador.

Próximamente, Salonen será sucedido en la titularidad de la Philharmonia por Santtu-Matias Rouvali, con quien la orquesta viene a Canarias. El joven maestro (Lathi, 1985), fruto de la educación finlandesa, ha sido elegido como nuevo director de la Phillarmonia Orchestra a partir de la temporada 2021/2022, sucediendo en el puesto a Esa-Pekka Salonen. En la temporada 2017-2018 asumió la condición de ser uno de los dos principales directores invitados de la formación, desde 2013 ha estado al frente de la Filarmónica de Tampere y desde 2017 es también el titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, donde ha visto prolongado su contrato.

Procedente de una familia de músicos, Rouvali empezó su trayectoria como percusionista en varias formaciones, tras completar sus estudios en la Academia Sibelius. Este joven, sobre quien se dice que muy pronto accederá al considerado Olimpo de los escogidos es un director que cautiva por su manera de dirigir, por su gestualidad, y esa forma tan particular de agitar brazos y dedos, herencia de su condición de percusionista. Además, sorprende de su curriculum que todas las orquestas con las que ha trabajado como invitado, al poco tiempo lo reclamaran para convertirlo en su titular.

Mahler Chamber Orchestra y Mitsuko Uchida: sonido democrático sin fronteras

Con ocasión de la pasada edición del FIMC, otra dama del piano, Marta Argerich, confesaba: “Mozart es muy, muy especial y quizá quien mejor lo entienda y más lindo lo toque hoy en día sea Mitsuko.., aunque María Joao, también”. También se ha llegado a decir que si Mozart hubiera tenido que elegir a un intérprete para difundir su literatura pianística en el siglo XXI, sin duda hubiera sido Mitsuko Uchida, quien ha logrado asimilar su nombre al del genial compositor austriaco, un binomio que ya ha quedado instalado en la memoria colectiva de crítica y público.

La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 desde la filosofía de un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica.  Con 45 miembros fijos que abarcan un crisol de hasta 20 países diferentes, sobre todo europeos (al menos siete de ellos españoles), también acoge instrumentistas originarios de países como Chile, Venezuela, Japón y Australia, y funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para realizar giras específicas.

Precisamente, ese nomadismo los impulsa al continuo movimiento, de ahí las actuaciones que han protagonizado en más de 40 países en los cinco continentes desde el ritmo de un conjunto que se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta, y donde las decisiones se toman de manera democrática, a mano alzada, con la participación de todos sus integrantes.

La música es el elemento capaz de hermanar voluntades en este ensamble de condición errante, en el que sus miembros se reúnen sólo dos días antes en la localidad en la que van a tocar, ensayan, ofrecen al público el concierto programado y hacen la maleta para poner rumbo al próximo destino, se van con la música a otra parte, y una vez terminada la gira, cada cual regresa a su ciudad.

El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara ejecutada en conjunto donde se manifiesta la armonía de tantas personalidades musicales independientes.  Su repertorio central, que abarca desde la época clásica vienesa y los primeros períodos románticos, herencia del núcleo de la original Jugendorchester, hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja su virtuosa agilidad para cruzar las fronteras musicales, todo un ejercicio de libertad y responsabilidad.

Esta singular orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de aquella utopía acompasada por su mentor fundador, Claudio Abbado, y del director Laureate Daniel Harding, además del trabajo en estrecha colaboración con una red de socios artísticos que la inspiran y le dan forma en colaboraciones a largo plazo, una nómina que actualmente incluye a los pianistas Mitsuko Uchida y Leif Ove Andsnes, así como al violinista Pekka Kuusisto y al director Teodor Currentzis. El maestro de conciertos Matthew Truscott dirige a la orquesta regularmente en el repertorio de la orquesta de cámara.

Los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Entre los proyectos emblemáticos actuales se incluyen una asociación de cinco años con Mitsuko Uchida, centrada en los conciertos para piano de Mozart; el Mozart Momentum 1785/1786, un proyecto de cuatro años de actuación y grabación con Leif Ove, además de una exploración de estilos musicales y formatos de conciertos con Pekka Kuusisto.

El conjunto fundado por Claudio Abbado se ha convertido en una de las mejores fábricas de sonido del mundo y su Academia, en una inagotable cantera de talento.

Mitsuko Uchida (Atami, Japón, 1948), legendaria pianista y directora, regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) diez años después de su última visita, en 2010, y lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la MCO, en un proyecto en el que pone en evidencia uno de sus principios irrenunciables: expresándose sin la meditación de una tercera persona.

Uchida brinda una visión profunda de la música a través de su propia búsqueda de la verdad y la belleza. Con una solvencia incuestionable desde el punto de vista técnico y musical, también manifiesta un gusto estético muy personal y una forma de tocar el piano que ha conseguido hacer inequívocamente suya, siendo fiel a su poética artística durante años.

Conocida por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, también ha iluminado la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez para una nueva generación de oyentes.

Una programación integrada por 49 conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 49 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 9 de enero al 9 de febrero de 2020.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.  De forma paralela al certamen habrá

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El cuarteto de cuerda Ornati homenajea al genial Beethoven

Cuarteto Ornati

Inicia en Fuerteventura una gira por todas las Islas en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias. Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo estará esta misma semana en La Graciosa y Lanzarote

Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el Festival Internacional de Música de Canaria ha querido rendir homenaje al genio alemán llevando su música a todas las Islas.  Será a través de la gira que protagoniza el cuarteto Ornati, cuyo primer concierto está programado para mañana, jueves 9 de enero, jornada inaugural del certamen, en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura.  Esta misma semana, la formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, estará también en La Graciosa y Lanzarote, con un programa centrado en los cuartetos de cuerda que compuso el maestro.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, el FIMC inicia así su 36 edición, que ofrecerá 49 conciertos del 9 de enero al 9 de febrero en escenarios de las ocho Islas, además de múltiples actividades paralelas. El recorrido que inicia el Cuarteto Ornati cuenta además con el patrocinio de Fred Olsen, empresa que se suma un año más al proyecto cultural de mayor envergadura de Canarias.

Tras su primer concierto en Antigua, el grupo se desplazará a el viernes 10 la Iglesia Virgen del Carmen de La Graciosa y, al día siguiente, sábado 11, a la Iglesia de San Roque de Tijnajo, en Lanzarote. Estos tres conciertos darán comienzo a las 20.30 horas. La gira se retomará dos semanas más tarde, los días 20 y 21 de enero en las sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias en Gran Canaria y Tenerife, y continuará en Los Llanos de Aridane, La Palma (día 23), el Pilar, El Hierro (día 24), y San Sebastián de La Gomera (día 25). Las entradas están disponibles en www.entrees.es

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violoncelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven interpretarán en esta edición del Festival de Música de Canarias, que irán combinando en las diferentes islas. Comienzan en Fuerteventura con el ‘Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el ‘Cuarteto Nº 13’. En La Graciosa, interpretarán el  ‘Cuarteto Nº 4 ’ y ‘Cuarteto Nº 8, mientras en Lanzarote el ‘Cuarteto Nº4 en Do menor op.18 nº 4’; ‘Fragmentos del periodo intermedio,’ y ‘Cuarteto Nº 13’.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se han abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente.

La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales.

Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

 

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El 36 Festival de Música de Canarias programa cinco conciertos en La Palma

Visitarán la Isla la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati. Los conciertos se prolongarán del 15 de enero y el 6 de febrero de 2020

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero y febrero a la Isla de La Palma para ofrecer cinco de los conciertos programados en su 36ª edición. En esta ocasión sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Réquiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

Así lo han dado a conocer hoy a los medios de comunicación el presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, la consejera insular de Cultura y Patrimonio Histórico, Jovita Monterrey, y el director del Festival, Jorge Perdigón, en una rueda de prensa celebrada en la sede principal de la institución insular, en la que también ha estado presente el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juanjo Cabrera.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo Insular y de los ayuntamientos que acogen la programación, los conciertos tendrán lugar del 15 de enero al 6 de febrero en la Casa de la Cultura de El Paso, el Museo Arqueológico Benahorarita de Los Llanos de Aridane, el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz, que acogerá a dos de las formaciones, y la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat de San Andrés y Sauces, este último de entrada libre para el público. Las entradas se encuentran ya disponibles en www.entrees.es. Todos darán comienzo a las 20.30 horas y cuentan con el patrocinio de la compañía Fred Olsen, Fundación Disa, Fundación Cepsa y Binter.

El presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, ha dicho que el Festival Internacional de Música de Canarias es “una cita ineludible con la música clásica en nuestro archipiélago, un encuentro excepcional con orquestas, directores y solistas de primera nivel internacional”. Zapata ha puesto en valor la difusión y divulgación que en La Palma se realiza de la música clásica tanto a nivel de asociaciones que la promueven como de la Escuela Insular de Música, dependiente de la institución insular, “donde se han formado y se forman grandes intérpretes”. Por último, el presidente del Cabildo ha destacado la figura del palmero Jorge Perdigón como responsable del festival: “sin duda tu pasión y tu buen quehacer durante años te hace excelente merecedor de tu cargo de director del Festival de Música de Canarias que, un año más, esperamos con tanto anhelo en La Palma”.

La consejera de Cultura, Jovita Monterrey, también ha destacado la figura de Jorge Perdigón al frente de festival y ha glosado su trayectoria como divulgador de la música clásica en La Palma a través de diferentes eventos de larga y exitosa tradición como Ópera en el Convento, el Ciclo de Música Jerónimo Saavedra Acevedo y el Festival Internacional de Música de La Palma. “El Festival de Música de Canarias ha ido creciendo en su alcance territorial, teniendo una presencia cada vez mayor en las islas no capitalinas. Este proceso de descentralización ha permitido que islas como La Palma cuenten cada vez con una programación más amplia y de mayor calidad, como la que se presenta en esta nueva edición. Entendemos la cultura como un derecho de toda la ciudadanía y cuanto más facilitemos el acceso a la misma, más estaremos cumpliendo con esta responsabilidad que debemos promover desde la Administración pública”, ha asegurado la consejera.

Por último, Jorge Perdigón ha asegurado que el Festival de Música de Canarias presenta en La Palma ”una programación extraordinaria por la calidad de todos sus intérpretes, si bien tengo que destacar que el concierto más interesante y más importante, a nivel general, es el de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, considerada una de las mejores del mundo”. De otra parte, Perdigón ha destacado la continuidad del proyecto Sigue la música para escolares y familias, y ha adelantado que el festival también contará en La Palma con dos actividades paralelas para el disfrute del público en general. “El Festival trabaja todo el año y ha entendido la necesidad de llegar al público y contar con él”, concluyó.

PROGRAMACIÓN

Dúo Cassadó

El Festival comenzará en la isla el miércoles 15 de enero en la Casa de la Cultura de El Paso con un concierto del Dúo Cassadó. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Cuarteto Ornati

La programación continuará el 23 de enero en el Museo Arqueológico Benahoarita, en Los Llanos de Aridane con un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”.  Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam

El miércoles 29 de enero, en el Teatro Circo de Marte, estará la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, que llega a las Islas bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro. Presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak, las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam, compuesta por miembros de esta prestigiosa orquesta se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias.

Coro Ainur + Ensemble OSLP

Pocos días después, el sábado 1 de febrero, en la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, interpretarán juntas el excelso Réquiem de Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Orquesta de Cámara de San Petersburgo

Cerrará el 36º Festival en la isla el jueves 6 de febrero, en el Teatro Circo de Marte, la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo. Con treinta años de trayectoria y fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de la ciudad rusa.

Un extraordinario y amplio repertorio, que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes.

Bajo la dirección de Juri Gilbo, serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también obras de Stravinsky y Schubert.

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