La compositora Laura Vega inicia estos encuentros el próximo martes 9 en El Almacén, con entrada gratuita
La fotógrafa Teresa Correa y la poeta Tina Suárez serán las protagonistas de las siguientes sesiones
¿Qué hay detrás de una obra visual, musical o literaria? ¿Cómo es el viaje emocional, intelectual y visual a la hora de crear arte? Tres mujeres canarias compartirán su proceso creativo en un ciclo de conferencias que Cultura del Gobierno de Canarias lleva a Lanzarote este mes de septiembre. La primera cita será con la compositora Laura Vega, que se encontrará con el público el próximo martes 9 de septiembre en Arrecife. Las siguientes citas, los días 16 y 30 de septiembre, estarán protagonizadas por la poeta Tina Suárez Rojas y la fotógrafa Teresa Correa. Las tres sesiones se desarrollarán en el Centro de Innovación Cultural El Almacén, a las 19.30 horas, y con entrada gratuita hasta completar aforo.
El martes 9, cita con Laura Vega
La compositora Laura Vega ofrecerá, el martes 9 a las 19.30 horas, una visión detallada de su proceso creativo a la hora de la creación musical en la ponencia ‘Tejiendo emociones a través de la música’.
Durante la sesión abordara como afronta su trabajo creativo desde la fase inicial de inspiración hasta la completa realización de una partitura que se interpreta ante el público. Además, se podrán escuchar fragmentos de algunas de sus obras más representativas para piano, para música de cámara y para orquesta sinfónica.
Tina Suárez y Teresa Correa
La sesión con la poeta Tina Suárez será el martes 16, a la misma hora, con la charla ‘El proceso creativo: algunas pesquisas sobre un eterno misterio’, un encuentro en el que tratará de definir qué elementos “me permiten ir modelando la argamasa de un poema hasta darle forma definitiva”, según explica.
Para finalizar, el día 30 la consolidada fotógrafa Teresa Correa ofrecerá una visión detallada de su proceso creativo en la captura de imágenes y la narración visual a través de la fotografía. ‘La periferia es el centro’ es el título de este encuentro con esta artista que ha desarrollado una línea de investigación partiendo del estrecho contacto con la arqueología, la antropología y los museos.
‘ZAJ. 60 AÑOS’ repasa la historia de este emblemático grupo artístico fundado por Juan Hidalgo, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana
‘Fumi aurum templum’ de Cristina Deniz Sosa, instalación erigida a partir de pinos quemados del incendio de 2019 en Gran Canaria
La inauguración será este viernes 31, a partir de las 20:30 horas, y ambos trabajos podrán visitarse hasta el 22 de marzo
El Centro de Arte La Regenta presenta las dos nuevas exposiciones que albergarán sus salas expositivas durante los primeros meses de 2025. De una parte, ‘ZAJ. 60 AÑOS’, retrospectiva que repasa la historia del emblemático grupo de vanguardia creado en 1964, cuyo ‘núcleo duro’ estuvo conformado por los transgresores artistas Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer. Este ambicioso proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, reúne medio centenar de las obras más representativas del grupo, con piezas de carácter instalativo y multidisciplinar, con diferentes formatos y soportes como fotografías, instalaciones u objetos.
Carlos Díaz-Bertrana, Cristina Déniz Sosa, Horacio Umpiérrez, Alejandro Vitaubet
Por otro lado, Cristina Déniz Sosa exhibe ‘Fumi aurum templum’, instalación creada a partir de troncos de pinos quemados durante el gran incendio que sufrió Gran Canaria en 2019, como llamada ante la urgencia de respetar el dañado medio ambiente.
La inauguración de ambos trabajos se celebrará este viernes 31 de enero, entre las 20:30 horas y las 23:00 horas. La entrada es libre, y estará abierta a la ciudadanía hasta el 22 de marzo en el horario regular del espacio.
El acto de presentación ha contado con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, el comisario Carlos Díaz-Bertrana y la artista Cristina Déniz Sosa.
Seis décadas de transgresión europea
Madrid, 1964. Los jóvenes músicos Juan Hidalgo y Walter Marchetti desarrollan, en colaboración con el compositor Ramón Barce, una acción utilizando voluminosos objetos de madera de chopo. Transitan con ellos unos seis kilómetros alrededor de hora y media por las calles. Nacía así ‘Zaj’, que décadas después sería reconocido como el grupo vanguardista más importante de España, y al que se uniría a su núcleo duro, en 1967 la performer Esther Ferrer.
En esencia, ‘Zaj’ no significa nada. Su nombre es un juego, de palabras, que a su vez invita a participar, de forma libre, al resto. Por este colectivo abierto transitaron relevantes autores de la creación contemporánea, española y europea, en la segunda mitad del XX: Manolo Millares, Tomás Marco, Alain Arias-Misson o Jörg Inmendorf. En palabras de Marchetti “Zaj es como un bar, la gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina”.Como apunta Díaz-Bertrana “No se ‘lee’ igual un tarro de cristal con una tela en casa que sobre un pedestal en un museo. ‘ZAJ’ se ubicó en la vertiente experimental de la creación, por un camino paralelo al Fluxus de George Brech y Yoko Ono”.
“Influenciados por el planteamiento del ‘arte pobre’ del Zen, el colectivo trató de descubrir, experimentar y desarrollar un lenguaje nuevo mediante el humor, la ironía y un pozo nihilista. Su música, exposiciones y performances, más que mostrar, nos abisman en el sin sentido de la existencia humana.”, apunta el comisario.
En enero de 1996, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una gran exposición retrospectiva, reconociendo así su legado e influencia. El grupo anunció, entonces, el final de su actividad tras treinta y dos años en activo.
Actividades paralelas para público infantil y adulto
Como en cada exposición, La Regenta pone a disposición de la ciudadana una serie de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto, para acercar las claves de sendas exposiciones: los recorridos dirigidos a menores cuentan con una visita adaptada y un posterior taller de estimulación creativa. Como ya es habitual, una semana después de cada apertura se lleva a cabo la ‘Inauguración infantil’ diseñada para niñas y niños de a partir de siete años. Esta sesión se celebrará el viernes 7 de febrero, a las 18:00 horas. El 14 de marzo, a las 18:00 horas, se desarrollará ‘Arte en familia’, planteada para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.
Y, para el resto de públicos, el 26 de febrero a las 19:00 horas, contaremos con ‘Otra mirada’, que correrá a cargo del filósofo Fernando Castro Flórez. Para finalizar, el 5 de marzo a las 19:00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural profundizará en los proyectos con el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.
Homenaje a la naturaleza herida
‘Fumi aurum templum’ plantea un valle de contrastes; madera carbonizada, con heridas abiertas de pan de oro. Cristina Déniz Sosa entrelaza la naturaleza y lo sacro en una bellísima instalación que recuerda un bosque calcinado o un cementerio de árboles. La sala se llena de restos quemados se presentan como testigos silenciosos de la relación entre la humanidad y el entorno. Chapa metálica deformada por el fuego, vestigio de un coto de caza, que refuerza la idea de la problemática interacción humana con los espacios naturales.
Cristina Deniz Sosa junto a su obra
Con un profundo simbolismo, el uso del pan de oro en las cicatrices de los troncos resalta el valor de lo perdido y propone un diálogo entre lo vivo y lo no vivo. Esta obra no solo plantea preguntas sobre la explotación irresponsable de los recursos naturales, sino que también propone una reflexión sobre nuevas formas de coexistencia. Nos recuerda que el 80 % de los incendios forestales tienen origen humano, subrayando nuestra responsabilidad en el cuidado y respeto por el medio ambiente.
Cristina Déniz Sosa (Gran Canaria, 1981) es artista visual, curadora de exposiciones y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes por la ULL, joyería contemporánea en la Escola Massana y máster en gestión cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Es conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Su trabajo surge de una observación activa sobre nuestra interacción con el medio ambiente y el patrimonio compartido, con la intención de proponer nuevos protocolos de conexión que sugieran formas alternativas de coexistencia.
La cantante y clarinetista, junto al quinteto de cuerdas, ofrece un concierto el 1 de febrero en el Auditorio de Antigua
El Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, acoge una velada única el jueves 1 de febrero, a las 20:00 horas. Ana Gil, cantante y clarinetista, se unirá al quinteto de cuerdas Ad Libitum para presentar un espectáculo que combina música de cámara con ritmos latinoamericanos, canciones de autor y clásicos contemporáneos. El concierto, que organiza el Gobierno de Canarias, es de entrada gratuita previa reserva en la web www.lacasadeloscoroneles.org.
Ana Gil & Ad Libitum rinden homenaje a las raíces culturales y a las emociones compartidas a través de la música. En el escenario, Gil alterna con maestría su voz y el clarinete, con los arreglos creativos de Filiberto Díaz, que convierten cada pieza en una invitación a explorar paisajes sonoros cargados de belleza y significado.
El repertorio abarca ritmos diversos de América Latina, como el merengue venezolano, la chacarera argentina y el vals peruano, junto a canciones españolas y clásicos franceses como los de Edith Piaf. Cada interpretación trata de conectar de manera íntima con el público, transformando cada melodía en una experiencia inolvidable.
Ana Gil destaca por su versatilidad en géneros como la música clásica, la popular y el teatro musical. Graduada en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, lidera el proyecto ‘Ad Libitum’, con el que ha logrado unir tradición y modernidad, explorando nuevos caminos en la música de cámara.
El quinteto Ad Libitum está formado por artistas con una sólida trayectoria: Alejandro Piñeiro (violín principal), Laura Espino (segundo violín), Irene Arán (viola), Caterina Trujillo (violonchelo) y Samantha de León (contrabajo). Cada integrante imprime su personalidad al conjunto, logrando interpretaciones llenas de emoción y profundidad.
Los arreglos del compositor Filiberto Díaz, una figura clave en la música canaria actual, destacan por la creatividad y la sensibilidad, logrando versiones únicas que resaltan la belleza de cada pieza.
Alicia Pardilla, Yapci Ramos y Romina Rivero conforman el proyecto ‘Ourselves’, compuesto por tres videocreaciones con motivo del 8M
Las proyecciones se podrán disfrutar del 5 al 9 de marzo en el horario habitual de la sala
Ser mujer y artista ha sido, históricamente, un doble camino de obstáculos. Durante siglos, las creadoras han logrado producir su obra a pesar de la falta de referentes afines, y viendo como su trabajo era silenciado, despreciado y plagiado. Con la voluntad de contribuir en la desaparición de la brecha de género en los espacios de exhibición, el Centro de Arte la Regenta produce ‘Ourselves: tres autorrepresentaciones’, un proyecto compuesto por las videocreaciones en torno a la identidad de las artistas, a través de la mirada de Alicia Pardilla, Yapci Ramos y Romina Rivero.
La relación con el propio cuerpo, la autobiografía y las catársis emocionales son algunos transitares que se hayan en las piezas. ‘Ourselves: tres autorrepresentaciones’ se proyectará en el Centro de Arte La Regenta del 5 al 9 de marzo, coincidiendo con la semana del Día Internacional de la Mujer. Podrá visitarse en el en el horario habitual de sala. El proyecto se compone por las piezas de videoperformance ‘Isla’ de Alicia Pardilla, ‘Guayec’ de Yapci Ramos y ‘Desquebrantar’ de Romina Rivero.
Alicia Pardilla produjo ‘Isla’ (6’32’’) durante su periodo de residencia en la islade São Miguel, Azores cuando disfrutaba de una estancia dentro del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del Centro de Artes Contemporáneas de Azores y La Regenta. Esta creación indaga en la “deriva desde un marco existencial en el que, mantenerse a flote en y desde la incertidumbre deviene en la oportunidad del acontecimiento, de lo posible”, explica.
‘Guayec’ (4’04’’) es el término con el que el dialecto guanche de la isla de Tenerife designa elacto de «ser» una misma. Yapci Ramos señala cómo en esta pieza ‘Me convierto en cuerpo: me apodero de él, lo tomo, lo uso, lo dejo ir. Mis emociones brotan, desnudas de prejuicios y razonamientos: soy yo la que decide, la que plantea, la que ofrece. No existe en mí la percepción de la mirada externa’.
Sobre ‘Desquebrantar’ (12’55’’), Romina Rivero apunta “Nos merecemos sanar, cicatrizar, dignificar y embellecer. Necesitamos reconciliarnos con nuestra propia identidad. Hacer de la experiencia propia una auténtica práctica de libertad, y hacer nuestra la capacidad de creación y transformación” proclamaba Jean Paul Sartre. Embellecer el dolor…embellecer mi dolor, la práctica de la libertad, o por lo menos, el intento.”
Exposición de Carmen Cólogan
De manera paralela, el Centro de Arte La Regenta expone desde febrero la retrospectiva ‘Memoria del átomo’ de Carmen Cólogan. Esta muestra repasa el trabajo creativo de una de las autoras más prolíficas del archipiélago, y su eterno transitar entre la búsqueda de la luz y de las raíces a través de la pintura, la escultura y el dibujo.
Este viernes y sábado se realizarán actividades en torno al arte y territorio con talleres, mesas redondas y recitales. Todas las propuestas son abiertas al público y se desarrollarán entre Santa Cruz de La Palma y la Villa de Mazo
La Voz de la Mujer, festival cultural impulsado por el Instituto Canario de Igualdad, arranca este fin de semana en su séptima edición con. Un año más, se ofrecerá una programación abierta al público y protagonizada por jóvenes artistas, con propuestas a desarrollar que incluyen talleres, mesas redondas y recitales poéticos.
La programación arranca este viernes 4 de noviembre, a partir de las 11:00 horas, con la charla ‘Todo lo que me hubiese gustado escuchar cuando estudiaba artes’ en la Escuela de Arte Manolo Blahnik. Participarán en esta ponencia Paula Calavera, muralista y artista urbana, Lana Corujo, ilustradora, Sara Fratini, ilustradora, y Alicia Pardilla, artista multidisciplinar.
El resto de la agenda de la tarde se desarrollará en la calle Anselmo Pérez Brito 49, en Santa Cruz de la Palma. A las 18:00 horas, María Gonzalez desarrollará la charla “Activismo y defensa del territorio”. A las 19:00 horas las escritoras Aida González Rossi y Sofía Crespo Madrid ofrecerán un recital poético.
La jornada del sábado 5 se desarrollará en La Tamaya, Camino La Montañeta 173, en la Villa de Mzzo, y estará protagonizada por los talleres de estampa y pintura en vivo que impartirán respectivamente Bubango y Paula Calavera. Las propuestas comienzan a las 11:00 horas y se desarrollarán hasta las 14:00 horas.
Por la tarde, a partir de las 17:00 horas, se celebrará la mesa redonda “Mujer, arte y dinero: vivir de la producción artística en Canarias”, en la que participarán las artistas visuales Paula Calavera, Lana Corujo y Alicia Pardilla, y que estará moderada por la periodista Tayri Muñiz Pérez, y se profundizará en las claves sobre cómo introducirse laboralmente en el mundo de la creación contemporánea.
A las 18:30 horas, será el turno de “La literatura que une los márgenes”, moderada por la periodista Carla Rivero y en la que las escritoras Meryem El Mehdati, Aida González Rossi, Katya Vázquez y Sofía Crespo Madrid ofrecerán su visión de una creación alejada del canon literario. Para finalizar estas jornadas de intensa actividad, se celebrará un recital que unirá las voces poéticas de Aida González Rossi, Katya Vázquez, Sofía Crespo Madrid y Tayri Muñiz Pérez.
Toda la programación de La voz de la mujer es gratuita y no precisa de inscripción previa.
