El alumnado de 1º de Bachillerato opina sobre el musical Supersaurio

Tras asistir al preestreno del musical Supersaurio en el Teatro Cuyás, inspirado en la novela de la escritora canaria Meryem El Mehdati, el alumnado de Literatura Universal ha elaborado reseñas críticas sobre la experiencia teatral.

En ellas analizan distintos aspectos de la obra —la crítica social, el mundo laboral, la escenografía, la música o el ritmo— y reflexionan sobre los temas que plantea: la precariedad laboral, la presión social, las expectativas sobre el futuro o el problema de la vivienda.

1. Reseña de Alba Marrero Aparicio (1º Bach C)

SUPERSAURIO, UNA CRÍTICA REIVINDICATIVA

La obra de teatro Supersaurio está basada en la novela de la escritora canaria Meryem El Mehdati y fue adaptada al teatro por Luis O’Malley con dirección de Rosa Escrig y producción de Ángulo Producciones. Se trata de una obra musical que mezcla teatro, música y humor para hablar sobre la realidad de muchos jóvenes en Canarias.

La protagonista es Meryem, una joven canaria de origen marroquí que trabaja en un supermercado mientras intenta encontrar su lugar en la sociedad. A lo largo de la historia también vemos diferentes situaciones de su vida cotidiana como el trabajo, sus relaciones y la dificultad que tiene para cumplir las expectativas que la sociedad le impone. Al final, la historia muestra cómo la protagonista intenta entender quién es y qué quiere hacer en su vida.

En cuanto a la escenografía no es demasiado compleja ya que tiene elementos que hace que se entienda bien y ayuda a situar las escenas y a centrar la atención en los actores y en la historia. 

En lo que respecta a la música y la iluminación también son importantes, ya que ayudan a crear ambiente y a marcar los cambios entre escenas. La obra iba bastante rápida y fluida y eso hace que la obra no se sienta tan pesada y sea agradable de ver.

Sabiendo todo esto, pienso que Supersaurio es una obra muy cercana que además lleva nuestro archipiélago por delante. Muestra situaciones reales que a día de hoy siguen sucediendo y muchas deberían cambiar. Aunque no sea el tipo de obra que disfruto al ver, si eres alguien a quien le gustan los espectáculos con gran presencia de crítica y reivindicación y sin mucho cambio de escenografía, la recomiendo bastante.

2. Reseña de Alba Alemán Martín (1º Bach C)

Supersario, cercano y realista

Este miércoles 4 de marzo, mis compañeros y yo hemos asistido al teatro Cuyás para ver la obra Supersaurio.

Esta obra sigue la vida laboral de Meryem, una joven que nos muestra sus inquietudes y experiencias trabajando para la cadena de supermercados más grande de la isla. En ella, podemos ver cómo la chica afronta y vive estas situaciones.

Esta representación teatral aborda temas actuales como la desigualdad laboral, la presión social y diversos problemas con la vivienda. Podemos ver estos temas muy bien proyectados en la emoción y la expresión de los actores, aunque para ser honesta, hubiese sido más satisfactoria si hubiese habido mejor proyección vocal por su parte, ya que el volumen de la música y los efectos de sonido estaban muy alto y perjudicaba para escuchar a los personajes en ocasiones.

Por otro lado, desde mi parecer, la escenografía estuvo muy bien lograda. Me gustó la forma en la que se jugó con los distintos elementos y luces para contar la historia de una forma bastante llamativa y novedosa.

A pesar de tener los elementos visuales muy logrados, la obra en general se me hizo algo pesada, no noté gran fluidez ni muchos cambios de escena que me resultaran muy entretenidos, solamente en unas cuantas escenas al final del espectáculo.

Sin embargo, creo que si el director de la obra quiso transmitirnos y enseñarnos situaciones de injusticia social, crítica a la desigualdad laboral y mostrarnos problemas acerca de las viviendas, nos lo hizo ver de una forma muy realista y cercana.

4. Reseña de Laura Suárez Trujillo (1º Bach D)

La realidad laboral

Esta obra de preestreno llamada Supersaurio, no es ningún clásico. Y es que esta obra teatral busca mostrar la realidad de la vida diaria de los millones y millones de trabajadores que cada día desperdician su vida en un empleo vacío y obsoleto que no los llena en absoluto y que solo les sirve para vivir en su día a día como pobres ratas que no tienen ni siquiera la oportunidad de ahorrar un poco para algún capricho, sino que son obligados a sobrevivir con un triste sueldo.

Esta obra teatral es la representación realista y dramática de la vida de los becarios y trabajadores en general de una compañía de supermercados muy conocida en Canarias, en la que muestra el sufrimiento de esos trabajadores y las quejas en silencio que realizan lamentándose de cualquiera, porque no son capaces de mostrarse tal cual son y decir lo que piensan por sí mismos. Y eso es precisamente lo que sufre la protagonista, una chica incomprendida tratando de sobrevivir en ese mundo frío, hostil y despiadado llamado «trabajo».

Uno de los puntos a destacar eran los personajes, ya que sobre todo la protagonista era capaz de hacer sentir a los espectadores como un actor más, porque muchas veces, mientras contaba su historia, era más cercana al público y a veces parecía que el público la comprendiera a ella por su cercanía y personalidad, porque tal vez ella con sus quejas y su historia dijo lo que más de un espectador pensaba en ese teatro. Además, los personajes por lo general eran bastante creíbles porque, eran de esos personajes rutinarios que cada día uno mismo puede encontrarse en su trabajo. Por ejemplo: el jefe que se tolera y se respeta por necesidad, los compañeros que no se aguantan pero disimulan; y, por último, el amigo y compañero incondicional, es decir, la persona con la que realmente eres tú mismo y no tienes que disimular que te cae bien para poder encajar, porque con él o ella no hay que encajar para ser aceptado o aceptada. 

Además, cabe destacar que la voz era bastante buena, porque se vocalizaba bastante y no había necesidad de ayudarse tanto con los micrófonos, aparte de que se entonaba muy bien y por ende se entendía muy claro y alto.

Otros elementos importantes eran la escenografía y las luces, porque ambas se encargaban de ambientar las escenas en el contexto de cada una y eso no solo ayudaba al actor, sino también al espectador a sentirse y vivir en esa situación como si fuera un personaje más. 

Un último elemento relevante fue el ritmo, ya que, aunque a veces se sintiese pesado y lento, poco a poco se sentía cada vez más agradable, fluido y ligero.

Por último, el director con esta versión intentó que viéramos la cruda realidad de la vida laboral en España, con sueldos tan bajos que hacen al ciudadano pobre e infeliz. Y la verdad es que consiguió que ese mensaje de realidad quedase resaltado en toda la obra. 

En conclusión, esta obra me hizo sentir rabia y tristeza por cómo los trabajadores de hoy en día se arrastran por un mísero sueldo y lo cierto es que la música y la escenografía ayudó muchísimo.

5. Reseña de Julia Hernández Cabrera (1º Bach D)

Supersaurio, la verdadera realidad laboral.

El miércoles cuatro de marzo fuimos a ver el preestreno de Supersaurio al teatro Cuyás. Esta obra está basada en el libro Supersaurio de Meryem El Mehdati, publicado en 2022.

La obra trata principalmente de la vida de Meryem, una chica que trabaja en el supermercado Supersaurio. Durante los 75 minutos que dura la obra vemos cómo va cambiando la vida social, laboral y personal de la protagonista a lo largo de tres años.

Cabe destacar que los personajes eran creíbles y alguna vez interactuaban con el público. Sin embargo, aunque la voz estaba muy bien proyectada gracias a los micrófonos, no sentí que hubiera una buena vocalización por parte de Meryem en algunas escenas, sobre todo en los musicales. Esto hizo que no terminara de entender algunas partes.

También hay que tener en cuenta que la escenografía y las luces jugaron un papel muy importante en la obra. La escenografía no le quitaba protagonismo a los personajes, ya que era un escenario minimalista, pero que a la vez cumplía su función de orientarnos en la escena. Por otro lado, las luces conseguían destacar a los personajes físicamente y emocionalmente. Sí es verdad que debido a la repetición de algunas escenas, que ayudaban a representar el paso de los años, me hizo sentir que tenía un ritmo lento y repetitivo, haciendo que me aburriera.

Desde mi punto de vista, el director de la obra intentó exponer ciertos problemas sociales como el precio de las viviendas, el abuso de poder en el ámbito laboral y las injusticias en los posicionamientos en comparación con los estudios. Estos problemas fueron representados mediante críticas, normalmente acompañadas con música, que eran fáciles de entender ya que la escenografía las acompañaba, logrando así transmitir sus mensajes.

En conclusión, la obra, aunque me pareció que estaba muy bien hecha y que hubo un uso extraordinario de las luces, no me gustó. No me gustó porque no me vi reflejada en ninguna de las situaciones y mucho menos en los personajes, porque yo no he vivido eso. Por eso, hizo que no pudiera conectar con la obra. Además se me hizo un poco pesada debido a la repetición constante de ciertas situaciones.

6. Reseña de Alan Rodríguez Santana

Supersaurio, interesante pero sin entretenimiento

Este miércoles, asistimos al teatro Cuyás, para ver la obra Supersaurio. No es un clásico antiguo, sino más bien una producción moderna.

La obra tiene un personaje principal que se enfrenta a diferentes situaciones con humor y reflexión. Trata de muchos temas como por ejemplo: las malas condiciones del trabajador, las relaciones entre compañeros en el trabajo, lo que está pasando hoy en día con la vivienda,…

Hay que decir que los personajes eran creíbles, la voz se proyectaba bien, menos cuando había música de fondo. Además, el escenario era sencillo pero ayudaba a imaginar los lugares donde ocurría la historia y las luces ayudaban a crear ambiente en las escenas.

Para mi gusto la obra no era fluida, porque se paraba mucho, sobre todo en los momentos que iban a hablar. 

Con esta representación nos intenta transmitir un mensaje sobre la sociedad y las personas. A través de humor y de unas situaciones exageradas intenta hacer reflexionar al público sobre cómo vivimos y cómo actuamos. En general el mensaje se entiende y llega al espectador.

Sin embargo, la pieza no fue muy entretenida y en algunos momentos no era fácil de seguir. Los actores hicieron bien a los personajes primarios, pero cuando tenían que representar a más de un personaje no lo hacía bien para mi gusto. El mensaje que intenta transmitir es interesante pero no entretenido. Si tu intención es ir a verla para entretenerte no la recomiendo.

7. Reseña de Ariadna León Machín 

No todo es tan genial como lo parece

El pasado miércoles 4 de marzo de 2026, fuimos de excursión al preestreno de Supersaurio. Este musical adaptado a la novela que Meryem El Mehdati publicó en 2022 y que llegará los días 6 y 7 de marzo a los escenarios, bajo la dirección de Rosa Escrig y con dramaturgia de Luis O’Malley. El elenco está encabezado por Delia Santana, Mingo Ávila, Alixia Rodríguez, Lucía Viera Bruno y Abraham Santacruz.

La representación, de 70 minutos de duración, arranca con un número musical que carga contra el sistema social y su presión por el éxito académico. La primera víctima es cómo se nos empuja hacia carreras de «prestigio» como Ingeniería, Derecho o Medicina para subir en el estatus social, mientras se nos menosprecia otras opciones como Filología, tachándola de ser una bobada sin futuro.

Sin entrar en spoilers, analizaremos grosso modo los dardos que lanza la obra. Además de la crítica académica, la función disecciona el entorno laboral a través de Meryem, quien despierta tras vivir situaciones totalmente surrealistas. Sus vivencias revelan un «nom» (norma) no escrita necesaria para estar en el «juego» corporativo: un sistema que exige anular la identidad propia tras una máscara y pisar a los compañeros con tal de alcanzar los objetivos impuestos.

La introducción de esta crítica analiza el sistema, examinando cómo quienes rechazan el modelo laboral vigente terminan adaptándose a él por conveniencia. Se expone así una hipocresía social, donde los intereses socioeconómicos prevalecen sobre la esencia personal, sacrificando la identidad genuina en favor del pragmatismo.

Es importante destacar que, a medida que se presenta la crítica académica, social y laboral —pilares de la obra—, el uso de elementos materiales refuerza la idea de una vida mínima, dictada por otros y no por uno mismo. Es revelador cómo una gran identidad termina reducida a unas estanterías blancas y productos genéricos. El entorno del supermercado funciona como una metáfora del mundo laboral: transforma a los individuos en mercancía propia, piezas manipulables al servicio del beneficio económico de unos pocos.

Aparte de los ejes principales, este musical explora cómo el «amor» germina desde el vacío existencial. La protagonista coincide con un superior que, por azares del destino, termina siendo su colega. Él encarna el arquetipo del hombre de doble cara: un profesional impecable y carismático ante los demás, pero que oculta un mundo interior fracturado. Al igual que ella, él sufrió el peso de la falsedad hasta que su identidad fue devorada por su máscara social. En plena crisis, se aferran mutuamente en un intento desesperado por experimentar algo auténtico, tratando en vano de evadir el fracaso.

Tras este breve análisis, se aprecia cómo la pieza teatral lanza una crítica atroz al sistema a través de la vida de una chica común que termina convirtiéndose en aquello que más odiaba. En general, la obra es aceptable, aunque su disfrute es subjetivo. Si bien la repetición de escenas buscaba enfatizar la monotonía de su vida, el recurso resulta excesivo y llega a cansar. Además, aunque la música se siente bien conectada, la voz en ocasiones no llegaba a la grada del fondo. Aún teniendo presente este detalle, la directora logró conducir la pieza con éxito, logrando que el mensaje crítico trascendiera pese a la reiteración. Pensé que sería más extravagante por el título, pero me dejé llevar.

9. Reseña de Pablo Paredes Ramos (1º Bach D)

Una decepción evidente

Este miércoles, asistimos a ver la obra teatral Supersaurio en el teatro Cuyás. Este día era el preestreno.

La obra mostraba la vida de una trabajadora del supermercado Supersaurio. Durante la historia, se realizan diversas críticas basadas en la vida de la protagonista, como una crítica al sistema laboral, a la obligación de tener un futuro o al precio y la calidad de la vivienda.

Durante la representación aparecen diversos personajes, la todos ellos trabajadores del supermercado. Eran personajes simples que no me parecieron interesantes. 

También el entorno visual era simple y minimalista, simplemente usando carros y estanterías, simulando el entorno del supermercado. Las luces se usaron mucho, cambiándolas varias veces para tratar de inducir al público en la obra. El ritmo se sintió lento, haciendo a parte del público desconectar del relato.

El director trató de mezclar la crítica con la comedia y el musical. Intentando hacer una obra humorística que reivindicara diversos temas. Pese a ser una obra humorística, creo que no logra hacer reír mucho. Además, en mi opinión no logra transmitir el mensaje de una forma clara para que todo el público lo entienda.

En conclusión, creo que no ha sido lo que esperaba. La obra no tuvo ningún impacto emocional sobre mí y en los aspectos técnicos deja mucho que desear. Por lo tanto, no recomendaría esta obra para el público de mi edad.

💬 Un buen ejemplo de cómo el teatro genera debate y opiniones diversas entre el alumnado.