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‘Resurrección’, la sinfonía más amada de Mahler, con la Filarmónica de Gran Canaria en el 40 FIMC

Karel Mark Chichon dirige este programa los días 28 y 29 de enero en Gran Canaria y Tenerife

Participan en los conciertos el Coro Estatal de Kaunas, la soprano canaria Tania Lorenzo y la mezzo francesa Adèle Charvet

Acompañados del Coro Estatal de Kaunas y de las voces de Tania Lorenzo y Adèle Charvet, la Filarmónica de Gran Canaria regresa a su cita con el 40 Festival de Música de Canarias, para interpretar la sinfonía más amada de Mahler, ‘Resurrección’, bajo la dirección de su titular, el maestro Karel Mark Chichon. Una pieza de auténtica leyenda que, precisamente, estas semanas está llegando de forma especial al gran público tras el estreno de la película ‘Maestro’.

Es la Segunda de Mahler, una obra sinfónico-coral escrita por el maestro austriaco hace 129 años y que, desde entonces, ha viajado en el tiempo para ser admirada una y otra vez por el público de todo el mundo. Los espectadores de las islas tendrán de nuevo la oportunidad de disfrutar de esta gran obra, en sendos conciertos programados en Gran Canaria y Tenerife.

El propio Mahler se sentía tan orgulloso de esta sinfonía que escribió a un amigo durante los ensayos previos: «Si dijera lo que pienso de esta gran obra, sonaría demasiado arrogante en una carta… Todo suena como si nos hubiera llegado de otro mundo. Creo que no hay nadie que pueda resistirse a ello. Uno es golpeado hasta el suelo y luego levantado sobre las alas de un ángel a lo más alto». No cabe duda de que el maestro austriaco tuvo un acierto pleno, pues esta es sin duda su sinfonía más admirada por el gran público de las nueve que compuso.

Los conciertos serán el domingo 28 en el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), a las 19:00 horas, y el lunes 29 en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas. Como es habitual en los programas de los auditorios, una hora antes habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de estos escenarios.

‘Resurrección’, final apoteósico

La ‘Resurrección’ está compuesta por cinco movimientos, todos de gran fuerza y belleza y de alto contenido espiritual, pues está basada en las creencias cristianas sobre la inmortalidad de Mahler. La apoteosis final, en la que todas las voces unidas cantan Aufersteh’n (“Resurrección”) en fortissimo, junto a la explosión triunfal de la orquesta, casi en el borde mismo de la audibilidad, es sin duda uno de los más bellos de cualquier sinfonía jamás escrita. Sobre el sentido religioso de la obra: las personas no creyentes escuchan en ella un canto a la utilidad de la vida, dándole un valor que trasciende más allá de su propia naturaleza. Es la esencia de la música como transmisora de unos sentimientos que son patrimonio de todos.

Como curiosidad, cabe señalar este último movimiento vive una especial relevancia estas semanas a raíz del estreno de ‘Maestro’, la película biográfica de Leonard Bernstein dirigida e interpretada por Bradley Cooper. Estos días ha recibido la nominación al Oscar al Mejor Protagonista, entre otras candidaturas, un reconocimiento al intenso entrenamiento para asumir una de las escenas finales del filme, en la que, metido en la piel de Bernstein, dirige durante seis minutos el cuarto y último movimiento de esta espectacular sinfonía.

Protagonistas

Para este final apoteósico, el festival cuenta con el Coro Estatal de Kaunas, uno de los conjuntos vocales más prestigiosos de Lituania desde hace más de cincuenta años. Dirigido por Robertas Šervenikas, ganador del Premio Nacional de Cultura y Arte de ese país, el coro ha actuado junto a más de una treintena de importantes orquestas sinfónicas y ha grabado más de sesenta discos.

Otro de los grandes atractivos de este concierto es la presencia de la soprano canaria Tania Lorenzo, integrante en la actualidad del Ensemble de solistas del Teatro de Lucerna, Suiza. Su repertorio es extenso, interpreta tanto de ópera como sinfónico, por lo que es reclamada para actuar en múltiples obras en diferentes escenarios europeos y bajo la batuta de destacados directores. Junto a Lorenzo, la mezzo invitada será la francesa Adèle Charvet, una joven voz que ya ha sonado en los más importantes escenarios internacionales de ópera y conciertos.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es una de las grandes formaciones sinfónicas de las islas, con una actividad ininterrumpida que se remonta a 1845. Al frente de la misma, y desde hace más de seis años, está el británico Karel Mark Chichon, con quien el proyecto de la OFGC ha alcanzado extraordinarias cotas artísticas que han hallado eco en la crítica especializada nacional e internacional y en el aplauso de un público.

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Una charla sobre las mujeres compositoras a través de la figura de Florence Price

 Organizada por el 40 Festival de Música de Canarias, será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Intervendrán la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius

La London Philharmonic Orchestra interpretará una de las obras de la compositora afroamericana

“Para empezar, tengo dos desventajas: sexo y raza. Soy una mujer, y tengo sangre negra en mis venas”. En 1943, Florence Price le escribía esta reflexión al director de orquesta Serguéi Kusevitskien una carta. Price había sido la primera compositora afroamericana en ver su obra interpretada por una orquesta sinfónica. Y su vida transitó entre la persecución racial y su inexorable voluntad de crear música.

Con el objetivo de visibilizar la labor de las compositoras y exponer aquellas cuestiones que aún dificultan su trabajo creativo, el 40 Festival Internacional de Música de Canarias ha programado el encuentro ‘Florence Price. Orgullo y creación’. En esta sesión participará la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius, en un debate que será presentado y moderado por la periodista Cristina Alcaine.

La cita será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Ares (TEA) de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. La sesión forma parte del ciclo de charlas ‘Música y Libertad’, iniciativa especial por los 40 años del Festival Internacional de Música de Canarias.

La propuesta enlaza además con el concierto que ofrecerá la próxima semana la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Kirstiina Poska, en los que interpretará el Concierto para Violín nº 2, una de las obras de esta compositora, que se podrá escuchar el martes 30 en Gran Canaria y el miércoles 31 de enero en Tenerife.

Florence Price (1887-1953) está considerada como la primera mujer afroamericana que destacó como compositora sinfónica. Nacida en Arkansas, se formó en diferentes instituciones musicales que aceptaban a alumnado negro, en un contexto histórico lejano a la lucha por los derechos civiles que lideraría Martín Luther King.  En 1933, estrenó la Sinfonía num. 1 en mi menor con la Sinfónica de Chicago. En su trabajo creativo, Price combinó la composición clásica europea con distintos elementos de la música espiritual africana.

 

Más información sobre la programación

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La compañía Pieles presenta una nueva versión de ‘Ángaro’ en una gira por las islas

El espectáculo se incluye en la programación de En Paralelo del 40FIMC y recorrerá siete escenarios del 24 de enero al 7 de febrero

Se podrá ver en Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria

La compañía Pieles presenta la nueva versión de su aplaudido espectáculo ‘Ángaro’, que fusiona tradición y vanguardia a través de la melodía, el canto y la percusión. Lo hará en una gira que incluye escenarios de siete islas, dentro de la programación de En Paralelo del 40 Festival de Música de Canarias. Dará comienzo este miércoles 24 en Fuerteventura y recorrerá a continuación, y hasta el 7 de febrero, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria.

El director artístico de la compañía, Jonatán Rodríguez, indica que esta versión de Ángaro supone “una renovada propuesta escénica que cuenta con un novedoso diseño de iluminación al que se suman todos los artistas de Pieles, incluyendo a José Félix Álvarez y Fernanda Alonso, que —formando parte de la compañía— no habían participado en este espectáculo. Su inclusión en Ángaro da lugar a nuevos sonidos y matices derivados de sonidos primitivos de nuestras islas, así como una nueva forma escénica”.

Asimismo, incorpora instrumentos que proceden de otras músicas populares de diferentes partes del mundo, sumándose a un espectáculo que, como es habitual en las propuestas de Pieles, se inspira el folclore de las islas, pero con una visión más global y más vanguardista, con sones populares en el sentido más amplio.

Se podrá ver este miércoles 24 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura;  el jueves 25 en los Jameos del Agua, en Lanzarote; y el sábado 27 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma. El recorrido continuará el lunes 29 en el Centro Cultural Asabanos, en El Hierro; y el jueves 1 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera. La gira finalizará el fin de semana en el Teatro Guimerá en Tenerife (martes 6) y en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria (miércoles 7). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Sentimiento de pertenencia

‘Ángaro’ habla del sentimiento de pertenencia como vínculo común entre todos los pueblos. Con este trabajo, Pieles propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, pues desde el punto de vista etnográfico reflejan cada legado cultural. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Es solo cuestión de tiempo que terminemos impregnándonos de todo.

Este proyecto artístico interdisciplinar aúna el sonido y la palabra. La secuencia sonora y tímbrica se desarrolla teniendo en cuenta el germen musical intacto y ancestral que más tarde se revirtió en un folclore global. De esta manera, se tiende un puente hasta el ritmo primigenio con la intención de reconocer el contenido artístico-cultural de Canarias y del resto del mundo, y su evolución hasta nuestros días.

‘Ángaro’ nace desde un sentimiento de pertenencia global, por lo que se interesa por el acervo cultural universal y propicia el acercamiento entre las diferentes culturas. Para ello, se entrelazan canciones, ritmos, palabras, danzas, imágenes y saberes populares a través de viejas y nuevas herramientas de creación.

 

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Un ensemble de la Sinfónica de Tenerife recorre la música creada para viento y percusión

La formación participa de nuevo en el 40 FIMC con un programa de cámara que incluye la obra de encargo a la compositora Irene R. Fariña

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüimes en Gran Canaria, y el Teatro Guimerá en Tenerife

Tras el reciente éxito en los dos auditorios canarios, la Sinfónica de Tenerife hace esta semana una segunda comparecencia en el 40 Festival de Música de Canarias. En esta ocasión participa con un programa de cámara interpretado por 30 de sus instrumentistas de viento y percusión, que incluye la obra de encargo a la compositora canaria Irene R. Fariña. Completan el repertorio obras de Copland, Krenek, Rautavaara y Dvorak, que se podrán escuchar en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüímes en Gran Canaria y en el Teatro Guimerá de Tenerife del 24 al 26 de enero.

El programa, bajo la batuta del gran maestro y trompetista sueco Hakan Hardenberger, constituye un recorrido por 145 años de creación musical para estos instrumentos, de 1878 hasta el día de hoy. La pieza más reciente es ‘Phidias‘, una obra de la tinerfeña Irene R. Fariña, de 27 años de edad, que sumerge al oyente en un viaje imaginario a través de variados paisajes y ambientes. Fariña emplea elementos musicales distintivos como leitmotivs, cuartas paralelas y ostinatos. Las reminiscencias de la música descriptiva, cinematográfica y audiovisual, así como el arte oriental, han influido en su estilo compositivo.

Los conciertos serán el miércoles 24, en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma; el jueves 25 en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria; y el viernes 26 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta.

Programa

Arranca con la ‘Fanfarria para el hombre corriente’, emblemática obra del estadounidense Aaron Copland compuesta en la Segunda Guerra Mundial, en homenaje a los combatientes.

Continua con el citado estreno de Fariña y, a continuación, la obra del ecléctico músico austriaco E. Krenek, ‘Kleine Blasmusik’, escrita en los años treinta, donde se refleja su destreza compositiva para viento.

Del autor finlandés E. Rautavaara interpretarán ‘Un réquiem de nuestro tiempo’, pieza de los cincuenta con la que el autor alcanzó notoriedad. Y finalizan con Serenata para vientos de Dvorak, una pieza de 1878 que ya deja entrever el estilo eslavo que caracterizaría la siguiente etapa del compositor checo.

 

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El director más joven en la historia del FIMC, frente a la Filarmónica de Cámara de Bremen

Con solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la que es director principal invitado desde hace dos años

La Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

La formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina «el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en 2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador habitual.

Los conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en Lanzarote.  En las dos primeras sedes se ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.

La presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del Concertgebouw de Amsterdam.

En este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.

Programa

El concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.

A continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.

En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.

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La Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un movimiento global.

La trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam.

Pero Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas. En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia musical y la improvisación.

La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News).  Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.

 

 

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La monumental Octava de Bruckner, en el concierto de la Orquesta Nacional de España

Con cerca de cien músicos sobre el escenario, la formación actuará bajo la batuta de su titular, David Afkham, para interpretar “la sinfonía de las sinfonías”

La monumental Octava de Bruckner, la “sinfonía de las sinfonías”, según la crítica, o “la culminación del arte sinfónico”, según el gran director Sergiu Celibidache, será la pieza única que interprete la Orquesta Nacional de España (OCNE) en los dos conciertos programados por el 40 Festival de Música de Canarias, y en el marco del 200 aniversario del nacimiento de Anton Bruckner. Será una gran oportunidad de escuchar esta obra maestra de la historia de la música, interpretada por casi cien músicos sobre el escenario, bajo la batuta del prestigioso director alemán David Afkhan.

 El director técnico de la OCNE, Félix Palomero, avanzó hoy los detalles de la participación de esta formación en el festival, al que regresa nada menos que 32 años de su primera comparecencia. Lo hace, según dijo, para afrontar “un reto gigantesco”, la interpretación de una sinfonía de una “dificultad brutal”, pero que constituye también “una oportunidad para mostrar el altísimo nivel actual de esta formación” que, según la crítica, se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia.

El maestro David Afkham lleva vinculado a la OCNE desde 2014, primero como principal y luego como director titular y artístico, y ambos han formado un tándem excelente en estos diez años. Entre los aspectos más destacados de estos años ha sido el asumir ambiciosos programas sinfónicos, que es lo que hará en Canarias con la Octava de Bruckner, tras estrenar la temporada 2024 con esta sinfonía en el Auditorio Nacional, hace pocos días.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 20 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de ambos espacios escénicos.

Creada durante la guerra civil, la Orquesta Nacional de España desarrolla desde 1942 una ininterrumpida e intensa labor concertística, tanto en su sede oficial, el Auditorio Nacional, como en festivales y giras. A las islas regresan con esta extraordinaria partitura compuesta en los ochenta del siglo XIX. No fue un proceso fácil: esta obra casi lleva a Bruckner al suicidio. Numerosas revisiones y versiones, durante años, de un insatisfecho compositor, culminaron con un gran éxito en su estreno.

Es una pieza única, llena en gran medida de momentos oscuros y melancólicos.  Cabe recordar que Anton Bruckner (1824-1896) fue un auténtico creador de obras sinfónicas, ya que compuso once a lo largo de su vida. Por decisión propia, aconsejado por sus amigos o para satisfacer los gustos de la crítica, muchas veces negativa, modificaba frecuentemente sus obras, algunas veces profundamente.

Por ello se encuentran diferentes versiones de sus sinfonías. La mayoría de ellas fueron revisadas por Robert Haas, como es el caso de la Octava. Se compone de cuatro movimientos muy contrastados entre sí, pero que parten todos del inicial. Resalta en esta obra magnífica su grandioso final, precedido de un adagio con un indescriptible pasaje melódico.

Tanto la Orquesta como el Coro Nacional de España, han sabido consolidar el carácter innovador de su programación. Gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y a su capacidad para generar nuevas audiencias, se ha convertido en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos a medio plazo, figura el serlo también en Europa.

 

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Alondra de la Parra, la carismática directora mexicana, por primera vez en el Festival de Música de Canarias

Al frente de la Sinfónica de Tenerife, dirigirá un espectacular repertorio que incluye el Concierto para Piano de Gershwin

La carismática directora mexicana Alondra de la Parra llega esta semana al 40 Festival de Música de Canarias para dirigir a la Sinfónica de Tenerife, con la que se encuentra esta semana preparando los conciertos.  Lo hará con un espectacular repertorio que incluye el Concierto para Piano de Gershwin, una excepcional pieza que se interpreta por primera vez en el Festival, a cargo del pianista francés Thomas Enhco. Será también la primera ocasión en la que el público podrá disfrutar del talento de esta directora que engancha, “una artista que dirige orquestas”, como le gusta referirse a sí misma.

En una de las pausas del ensayo, esta mañana en Tenerife, Alondra de la Parra afirmó que el programa que preparan para el festival es “especial, con tres obras muy distintas, de periodos completamente diferentes y de estilos también distintos, que la orquesta está ejecutando con gran destreza. Creo que todos sus ingredientes, lo completamente austero y potente de Shostakovich, lo divertido y genial de Gershwin, y luego la obra de Adams, que es como la mecánica, lo antihumano, es hace sonar a una orquesta humana como una máquina. Es genial. Las tres cosas son brutales y totalmente distintas”.

Alondra de la Parra ha dirigido a muchas de las mejores orquestas del mundo y si hay algo que distingue su trayectoria es, sin duda, su compromiso con la difusión de la música americana. Por su parte, Thomas Enhco es un pianista francés de arrolladora personalidad que representa el extraordinario equilibrio entre clásico y jazz. Estarán sobre el escenario junto a 90 músicos de la Sinfónica en un programa que constituye un fascinante recorrido por el siglo XX. Además de la obra de Gershwin se podrá escuchar ‘Short ride in a fast machine’, de John Adams, y la Sinfonía nº 5 de Shostakovich.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio Alfredo Kraus y el sábado 20 en el Auditorio de Tenerife, a las 20:00 horas, con el patrocinio de Fundación DISA.

Cabe mencionar que, por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Música de Canarias incluye en su programa la presencia de tres directoras de orquesta a pesar de que, tal como señala Jorge Perdigón, su director, “la presencia femenina sigue siendo difícil, el mercado sigue con retraso, pero la solución está en que exijamos esa presencia, que es lo que ya hacemos”.

Esta coincidencia se abre con Alondra de la Parra, cuya convincente visión musical y pasión la han convertido en una artista respetada en todo el mundo. En 2022 fue nombrada directora principal invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano, un puesto que marcó un nuevo capítulo en su trayectoria. También destaca como una excelente comunicadora, especialmente con el público más joven. Como pionera en el campo de los formatos digitales, aparece regularmente en “Música Maestra”, con más de 60 episodios grabados.

Programa y solista

El concierto comienza con ‘Short ride in a fast machine’, de J. Adams (1947), una breve obra de este compositor y director de orquesta estadounidense, tal vez el más famoso e interpretado de ese país en la actualidad. Se trata de una pieza alegremente exuberante, compuesta para una gran orquesta de características minimalistas: repetición, ritmo constante y, quizás lo más importante, un lenguaje armónico con énfasis en la consonancia como ningún otro en la música artística occidental de los últimos 500 años.

El Concierto para Piano en Fa, de Gerhwin (1898-1937), se estrenó en 1925 con el autor como solista y fue la primera partitura para piano y orquesta de sello americano que encontró un puesto fijo en el repertorio de conciertos internacional. Se trata de la más ambiciosa obra sinfónica de Gershwin, tanto en plan como en ejecución. De compleja interpretación, el más difícil es el último movimiento, el excitante final, que impone un exigente ritmo a solistas y orquesta. En medio de un torrente de notas repetidas como ráfagas de ametralladoras, el piano entra como una tromba. Los inquietos patrones rítmicos se entrelazan a través del tejido temático de todo el movimiento, y llevan al Concierto a su conclusión, dejando casi sin aliento a músicos y oyentes.

Lo interpretará el pianista Thomas Enhco, joven francés ganador de numerosos concursos internacionales. Desde su debut, ha sido invitado a los principales festivales de jazz, así como a escenarios clásicos en múltiples países. Su carrera atípica y multigénero le ha llevado a colaborar con artistas de jazz, al tiempo que es un compositor muy solicitado. Ha creado en particular dos conciertos, una rapsodia y una variedad de piezas para piano, coro y conjuntos. También ha escrito varias bandas sonoras de películas.

La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía nº 5 en Re menor, op. 47, de Shostakovich, una obra maestra del repertorio orquestal, conmovedora y económica en su concepción. En comparación con sinfonías anteriores del compositor, la Quinta  tiene un carácter más conservador, motivado por las críticas que recibía de las autoridades soviéticas que tachaban de “vulgar, primitiva y cacofónica” su producción. Sus cuarenta y cinco minutos de duración son un espectáculo de fuerza orquestal en todas las familias instrumentales. Estrenada en Leningrado en 1937 con enorme éxito, hoy en día continúa siendo una de las obras más populares del genio ruso.

 

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Gira del espectáculo multidisciplinar ‘Océano’ por escenarios de siete islas

El Festival de Música de Canarias incorpora esta propuesta que une música, narración y pintura en directo a su sección En Paralelo

Se podrá ver en Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Palma, La Gomera, Gran Canaria y Tenerife

Música, narración y pintura en directo. Así es ‘Océano’, el espectáculo multidisciplinar que se incorpora esta semana a la sección En Paralelo del Festival de Música de Canarias y que se podrá ver en escenarios de siete islas a lo largo de este mes. Se trata de una singular propuesta que toma el mar como inspiración y que se ofrece al público con música compuesta por autores canarios actuales -algunas de estreno-, junto a otras expresiones artísticas que dotan al conjunto de un montaje único con un mismo nexo en común.  

La gira comienza este viernes 19 de enero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, y continuará al día siguiente, sábado 20 en el Teatro El Salinero de Lanzarote. Tres días más tarde, el martes 23 estará en el Centro Cultural Asabanos, en El Hierro; el jueves 25 en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el 27 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, todos a las 20.00 horas. El recorrido finalizará el domingo 28 en el Espacio La Granja, en Tenerife, a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com, en ecoentradas.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

Vivimos rodeados de mar, un inmenso océano que compartimos con otras costas. Un mar que nos ha forjado como sociedad, como pueblo, con maneras distintas de mirar hacia el horizonte. Este enfoque es el punto de partida del espectáculo: nuestro océano se convierte en el nexo de unión entre artistas y diversas fronteras. El mar como inspiración, como esperanza, libertad y sosiego. Rodeados de su vaivén, entre furia y calma nos desata la necesidad de confiarle nuestros anhelos.

En este espectáculo multidisciplinar se pretende dar al espectador algo único, en el que diversas artes conviven para transformar una idea, un concepto, en una obra de arte. Partiendo del océano como sentimiento y como nexo de unión, diversos músicos, como Sergio Rodríguez, Candelaria Dorta o Ayoze Rodríguez, han compuesto obras para el espectáculo, por lo que será su estreno absoluto.

Las artes se retroalimentan surgiendo la palabra y la pintura, siendo la música la que nutre al resto y en el directo donde recobra vida. La palabra, la pintura al óleo con diversas técnicas, la escenografía y la música en directo hacen de este espectáculo una ocasión para mirar a nuestro alrededor y sentir que compartimos.

Integrantes del espectáculo

En el espectáculo participa el Trío Nesoi, integrado por tres jóvenes músicos de destacada formación académica, que llevan más de una década sobre los escenarios. Son Ayoze Rodríguez, Samuel Batista y Mari Luz Trujillo (clarinete, violonchelo y piano), siempre en busca de nuevos retos interpretativos que les lleven a alcanzar nuevas metas, como intérpretes individuales y como grupo.

A ellos se unen en el escenario la narradora Cristina Temprano, cuenta cuentos, artista plástica y docente especialista en educación a través del arte; y la pintora Irene Morales, bajo la dirección escénica de Oswaldo Monzón. La iluminación y creación visual está a cargo de Shelma Zebensuí.

 

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‘Música y libertad’: encuentros y charlas para celebrar el 40 FIMC

Se abordarán temas como la mujer en el mundo de la composición, la relación entre música y literatura y el futuro de los festivales de clásica

Se celebrarán tres sesiones entre Tenerife y Gran Canaria, con entrada libre hasta completar aforo

El Festival Internacional de Música de Canarias pone la mirada en la dimensión social de la música clásica, con un ciclo de charlas y encuentros en torno a diferentes temas. Bajo el título de ‘Música y libertad’, se hablará del presente y futuro de los festivales de clásico, en la que intervienen responsables de los principales certámenes del país; la mujer en el mundo de la composición, con la figura de Florence Price como punto de partida; y la relación entre música y literatura, con una conferencia de Luis Antonio de Villena.

La primera sesión, titulada ‘Festivales clásica: presente y futuro’ será el miércoles 17 de enero, en la sede de la Fundación DISA en Las Palmas de Gran Canaria; la segunda cita, ‘Florence Price: orgullo y creación. Mujeres en la composición’, será el jueves 25 en TEA Tenerife Espacio de las Artes; y el tercer encuentro, ‘Gustav Mahler: entre ‘La muerte en Venecia’ y Thomas Mann’, con De Villena, tendrá lugar el viernes 2 de febrero, de nuevo en la Fundación DISA en Gran Canaria. Todas las charlas serán a las 18:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Diálogo entre festivales

¿Cuál es la función de un festival de música clásica? ¿Por qué es beneficioso que la ciudadanía acuda a los conciertos? Cuatro responsables de distintos festivales conversarán en una mesa redonda sobre la transformación, mejora y evolución del panorama social y cultural que deben ofrecer estos eventos en los territorios donde se desarrollan. En la mesa participarán Montse Faura, directora del Festival de Torruella de Montgrí, en Girona; Cosme Marina, director del Festival de Santander; y Pere Bonet asesor artístico del Festival de Pollensa en Mallorca, junto a ellos el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón. Este evento se desarrollará el próximo miércoles 17, a las 18.30 horas, en el espacio de la Fundación DISA de Las Palmas de Gran Canaria (Calle Tomás Morales, 20).

Florence Price y la mujer compositora

En el marco del concierto que la London Philharmonic Orchestra ofrecerá en el 40 FIMC, bajo la batuta de Kirstiina Poska, se desarrolla esta charla sobre la compositora Florece Price, cuyo Concierto para Violín nº 2 interpretará la formación británica. Fue la primera mujer afroamericana en destacar como compositora sinfónica y desarrolló un trabajo creativo mientras huía de la doble opresión que sufrió a causa de la persecución racial y el nulo espacio que encontraban las mujeres compositoras a principios del siglo XX.

Para introducir la figura de Price y, abordar la situación actual de la mujer en el ámbito de la música académica, se establecerá una conversación entre Pilar Rius, presidenta de la asociación ‘Mujeres en la música’, y la compositora Laura Vega. Modera la mesa Cristina Alcaide. La charla ‘Florence Price: orgullo y creación’ se desarrollará en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) el jueves 25 de enero a las 18.30 horas.

Luis Antonio de Villena, Mahler y Thomas Mann

La primera proyección en España de ‘Muerte en Venecia’, en 1985, dieciséis años después de su estreno, evidenciaba un potente cambio social: España era otra. Había cambiado rápido tras cuarenta años de dictadura, y eso hacia posible que se estrenara esta película de Visconti, adaptación de la novela homónima de Thomas Mann, en la que la homosexualidad era retratada sin tapujos ni dulcificaciones. Este clásico del cine tiene como banda sonora la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, repertorio que interpretará la Sinfónica de la Scala di Milano los días 8 y 9 de febrero en Gran Canaria y Tenerife.

En el marco de su importancia histórica y su relación con el colectivo LGTBIQ+, el poeta Luis Antonio de Villena ofrecerá una charla el viernes 2 de febrero, a las 18.30 horas, en la Fundación DISA de la capital grancanaria: ‘Gustav Mahler. Entre La muerte en Venecia y Thomas Mann’, sobre la relación de su Sinfonía nº 5, obra cumbre del compositor alemán, y la novela de Thomas Mann.

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Joshua Bell y Steven Isserlis participan en el homenaje a Gabriel Fauré en el centenario de su fallecimiento

Steven Isserlis y Joshua Bell, en el CSMC

El concierto será este domingo 14 en el Teatro Leal, en Tenerife, y el lunes 15, en el Teatro Pérez Galdós, dentro del Festival de Música de Canarias

Ambos han mantenido hoy un animado encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias

Dos de las figuras más relevantes del panorama mundial de la música clasica, Joshua Bell y Steven Isserlis, participarán en el homenaje a Gabriel Fauré que ofrecerá el Festival de Música de Canarias por el centenario de su fallecimiento. El concierto será este domingo 14, a las 19.00 horas, en el Teatro Leal de Tenerife, y el lunes 15, a las 20.00 horas, en el Pérez Galdós, de Gran Canaria.  Aprovechando su presencia en Canarias, el FIMC organizó esta mañana una charla con el alumnado del Conservatorio Superior de Música, que abarrotó la sala donde se ofreció el encuentro.

Ambos compartieron una animada charla con los estudiantes de música de ambas islas, en la que hablaron de su punto de vista sobre los compositores actuales y de consejos sobre lo que se puede hacer al finalizar sus estudios, además de contestar preguntas sobre su trayectoria y su permanente presencia en las principales orquestas del mundo.

En el transcurso de la charla ambos mostraron sus valiosísimos instrumentos Stradivarius, unas joyas que aseguran facilitan muchísimo su tarea interpretativa. “Incluso con los Guarnieri debes apretar para que suenen. Los Stradivarius suenan con tan solo pasar ligeramente el arco”. El alumnado aplaudió reiteradamente a ambos, que se mostraron cercanos y con un gran sentido del humor.

En la búsqueda de la excelencia, el Festival está promoviendo asociaciones de grandes instrumentistas para la realización de conciertos de cámara. En este caso, y como homenaje a uno de los compositores más importantes de Francia, Gabriel Fauré, del que se cumplen 100 años de su fallecimiento. En esta ocasión se trata de un quinteto con piano del que destacan algunos de los referentes mundiales en sus instrumentos, es el caso de ellos: el violinista Joshua Bell y del violonchelista Steven Isserlis. Completan el conjunto otros destacados intérpretes: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

Primer nivel mundial

Escuchar a Joshua Bell y Steven Isserlis juntos en el 40FIMC es una oportunidad única de ver en un mismo escenario a estos dos referentes de la música clásica. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador del premio GRAMMY®, es uno de los artistas más célebres de su época, y estará por primera vez en el Festival. El chelista Steven Isserlis, con quien inauguró la 38ª edición como solista, es aclamado en todo el mundo por su maestría musical y su enorme carisma, destacando también como músico de cámara, educador, autor y locutor. Igualmente brillantes las trayectorias del resto de músicos del conjunto: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

El programa está compuesto por el Trío para piano Op 120, el Cuarteto para cuerdas Op. 121 y el Quinteto para piano Op. 89.

La música de cámara de Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), compositor, pedagogo y organista francés, lamentablemente, no es su repertorio más conocido. Hablamos de un autor que evoluciona del sonido romántico en sus inicios para sumarse posteriormente a la corriente impresionista, siendo la suya de una gran finura melódica y equilibrio compositivo. Su duda alguna, su obra más universal es su afamado Requiem.

La belleza y profundidad están muy presentes en este repertorio camerístico que, pese a no ser especialmente novedoso en lo formal, muestra una admirable naturalidad y los instrumentos tejen un denso y equilibrado entramado polifónico, lo que las dota de un cierto carácter sinfónico. La emoción está siempre muy presente en estas obras, impregnadas todas de un sutil romanticismo que conmueve a quien las escucha.

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