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Guiguan Project lleva el timple al Festival de Música Canarias

Lemes, Infante y Colina

Alexis Lemes, Javier Infante y Javier Colina recorrerán varias islas junto al reconocido trompetista alemán Markus Stokhausen

Estarán en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El timple regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) de la mano de Alexis Lemes, uno de los músicos referentes de las islas que integra Guiguan Project, junto al guitarrista Javier Infante y el contrabajo Javier Colina. El trío llevará su estilo único, arraigado a sus raíces isleñas, a varias islas, acompañados, en calidad de músico invitado, por el reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen.

Iniciarán la gira el martes 13 de enero, en el Teatro ‘El Salinero’ de Lanzarote, y continuarán al día siguiente, martes 14, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. La siguiente parada será el jueves 16 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, para acabar en el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna, en Tenerife, el viernes 17. Todo ello en el marco de la programación #EnParalelo del Festival que organiza el Gobierno de Canarias en todas las islas, en colaboración con los cabildos insulares.

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros.

Los integrantes de Guiguan resumen el proyecto en una sola frase: «El arte sublime de escuchar». Participan en la programación #EnParalelo junto a uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea, Markus Stockhausen, en una colaboración que promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Entre otros, el público podrá escuchar su particular manera de interactuar a la hora de interpretar temas como ‘Sorondongo’, ‘Tanganillo’, ‘’Seguillas a Machín’, ‘Vals de las hojas’, ‘Dana del bereber’, ‘Canto del mar’, ‘Tren a Berlín’, ‘Folías Conejeras’ o ‘Jameos’, incluso una pieza propia que bajo el título ‘Guiguan’, interpretan al unísono los tres instrumentistas, junto al artista invitado.

La música que hace Guiguan representa, según sus palabras, “una apertura hacia un lenguaje musical genuino, que se inspira en la contemporaneidad, el jazz y las profundas raíces musicales de su tierra. En definitiva, este proyecto es un cuadro emocional que pinta con notas una experiencia que toca el corazón y despierta el alma”.

Markus Stockhausen

Markus Stockhausen
Markus Stockhausen

Markus Stockhausen es hijo del mundialmente famoso compositor Karlheinz Stockhausen y ha colaborado extensamente con su padre en todo el mundo. Creció con la música clásica, el jazz y la vanguardia y, desde 2002, se centra en su propia música, compuesta e improvisada, incluyendo música intuitiva que trasciende todos los estilos musicales. Ha dirigido y grabado numerosos proyectos de jazz.

Ganador del premio WDR Jazz en 2005, del premio JTI Jazz en 2017, del Silberne Stimmgabel des Landes NRW en 2017, del premio Echo Jazz en 2018 y, en 2021, del Premio Alemán de Jazz como mejor músico de metal del año. Markus está comprometido con la paz de muchas maneras, con una comunidad mundial unida y respetuosa, con un «nuevo» ser humano que deja atrás los viejos paradigmas y vive con toda su alma por un mundo más humano y hermoso.

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Violín a ritmo cubano con Alfredo de la Fe y Troveros de Asieta

Esta original fusión se escuchará esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote #EnParalelo del 41 FIMC

El Festival Internacional de Música de Canarias presenta esta semana una última y original propuesta dentro de la programación #EnParalelo. Una fusión de virtuosismo y tradición de la mano de Alfredo de la Fe, violinista cubano afincado en Nueva York, y el grupo canario Troveros de Asieta. En ella el violín se adapta al ritmo cubano para interpretar piezas tanto de la isla caribeña como de nuestro archipiélago, que se podrá escuchar esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote.

Estos conciertos serán el miércoles 5 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera (20.00h); el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (20.30h); y el sábado 8 en el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’ de Lanzarote (20.00h). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en ecoentradas.com

Interpretarán trece piezas de música latina, incluida una obra del propio Alfredo de la Fe. Así, con el violín marcando el paso, interpretarán temas como Intro Conga (Alberto Martín); Borracho inocente (Alberto Martín); El mal de la hipocresía (Adalberto Álvarez); Mi única boca (Miguel Matamoros); La Rumba soy yo (Norberto Shand Garnett); La última noche (Bobby Collazo); Zambia (René Hernández); Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe); La miradita (César Hechavarría); Yo sí como Candela  (Félix Chappottín); Tejer el tiempo (César Hechavarría); La sandunguita (Isaac Delgado) y Pa gozar ( Alfredo de la Fe).

La vida de Alfredo De La Fe es un viaje increíble a través de la historia de la salsa. Nació en Cuba, creció en Nueva York y tiene nacionalidad colombiana.Comenzó sus estudios en el conservatorio “Amadeo Roldán” en La Habana, a la edad de ocho años. Dos años después, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio de Varsovia, “Frédéric Chopin” en Polonia; y a los once otra en la Escuela Juilliard de Nueva York. Con el tiempo abandonaría su carrera clásica para dedicarse a la salsa, convirtiéndose así en una figura mundial de este género.

Ha compartido escenario con leyendas de la música latina como José Fajardo, Celia Cruz, Carlos Santana o Eddie Palmieri. Además de haber participado en festivales de talla mundial y de recibir un grado honorífico de la Juilliard Arts por su trayectoria como violinista, el talento de la Fe le ha situado como uno de los grandes referentes de la salsa a nivel mundial.

Troveros de Asieta, por su parte, es una de las formaciones más reconocidas de Canarias y una de las agrupaciones más importantes de la música cubana de origen europeo. Tanto es así que en su trayectoria han trabajado con figuras como Manolito Simonet, Alfredo Valdés o Albita Rodríguez y en 2012 fueron reconocidos con el Premio Internacional Cubadisco. Han participado en festivales de música latina celebrados en muchos países del mundo y acumulan nueve trabajos discográficos publicados hasta la fecha, además de varios espectáculos musicales de su propia autoría y su tradicional festival de Navidad.

Así concluirá #EnParalelo, una programación ideada cada año por el Festival de Música de Canarias para atraer nuevos públicos hacia la música clásica, a través de su fusión con otros estilos musicales, ofreciendo con ello un panorama musical mucho más amplio y variado, gracias a la participación de destacados grupos canarios.

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Gran Canaria Wind Orchestra recorre varias islas con el Festival de Música de Canarias

Estarán en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote con emblemáticas obras de música de cámara del siglo XX para instrumentos de viento

Una selección de las obras más icónicas del repertorio de música de cámara del siglo XX para instrumentos de viento sonará estos días en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote. Será dentro de la gira de conciertos que ofrece la Gran Canaria Wind Orchestra, otra de las consolidadas formaciones canarias que participan este año en el programa #EnParalelo del Festival de Música de Canarias, bajo la dirección del gallego David Fiuza.

El programa incluye tres obras, todas ellas vinculadas de alguna manera al fascinante universo musical de raíz hebrea, dos de ellas en estreno en Canarias. Así, interpretarán ‘The Good Soldier Schweik Suite’ (1958), de Robert Kurka, Kleine Dreigroschenmusik’ (1928), de Kurt Weill, y las enérgicas y festivas ‘Yiddish Dances’ (1997), de Adam Gorb.

Los conciertos serán el miércoles 22 de enero en la Casa Cultural Asabanos, en El Hierro; el viernes 24 en el Palacio de Formación y Congresos, en Fuerteventura; y, al día siguiente, sábado 25 de enero en el Teatro El Salinero de Lanzarote. Las entradas ya están disponibles en la página oficial del festival www.festivaldecanarias.com. Comenzarán a las 20.00 horas, salvo en Fuerteventura que será a las 20.30 horas.

Un recorrido musical lleno de contrastes

La obra con la que se abre el programa, ‘The Good Soldier Schweik Suite’ (1958), de Robert Kurka, consta de varios movimientos que reflejan la historia de un soldado checo en la Primera Guerra Mundial. Con un enfoque dramático que oscila entre lo caprichoso y lo macabro, esta pieza técnicamente desafiante requiere músicos de alto nivel para su interpretación

Sobre ella, el director David Fiuza destaca que “es una obra que combina crítica social y sátira, basada en la novela homónima. Es un ejemplo inusual donde la suite fue compuesta antes de que el autor intentara convertirla en ópera. La música no es programática, pero se inspira en escenas del libro, recreando atmósferas de la posguerra y cuestionando las fuerzas militares de la época”.

A continuación, interpretarán ‘Kleine Dreigroschenmusik’ (1928) de Kurt Weill, una suite basada en la célebre «Ópera de los Tres Peniques». La obra combina melodías ligeras y accesibles con una crítica social mordaz, retratando personajes como Mackie Messer en una sátira de la sociedad y el capitalismo de la República de Weimar.

Según explica Fiuza, esta pieza “evoca los cabarets berlineses de los años 20 con una combinación única de jazz y folclore germánico, utilizando instrumentación poco convencional, como acordeón, banjo y saxofones, que crean una sonoridad inconfundible”.

El programa se cierra con ‘Yiddish Dances’ (1997), de Adam Gorb, una obra que celebra el folclore klezmer en cinco movimientos llenos de ritmo y carácter, desde ‘Khosidl’ hasta ‘Freylachs’, culminando en una explosión de alegría y vitalidad.

Gran Canaria Wind Orchestra

Fundada en 2015 por un grupo de destacados músicos isleños, la Gran Canaria Wind Orchestra se ha convertido en un referente nacional e internacional del repertorio bandístico. Con más de siete temporadas de conciertos, ha realizado estrenos mundiales de compositores destacados y representado a Canarias en eventos internacionales, como el Certamen de Bandas de Valencia en 2019.

Bajo la dirección titular de David Fiuza desde 2017, esta formación ha destacado por su innovación y el alto nivel técnico de sus interpretaciones, abarcando desde obras clásicas hasta estrenos contemporáneos. Además, desarrolla iniciativas sociales significativas, destinando parte de sus recursos a apoyar ONG y fundaciones humanitarias.

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La compañía Pieles presenta una nueva versión de ‘Ángaro’ en una gira por las islas

El espectáculo se incluye en la programación de En Paralelo del 40FIMC y recorrerá siete escenarios del 24 de enero al 7 de febrero

Se podrá ver en Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria

La compañía Pieles presenta la nueva versión de su aplaudido espectáculo ‘Ángaro’, que fusiona tradición y vanguardia a través de la melodía, el canto y la percusión. Lo hará en una gira que incluye escenarios de siete islas, dentro de la programación de En Paralelo del 40 Festival de Música de Canarias. Dará comienzo este miércoles 24 en Fuerteventura y recorrerá a continuación, y hasta el 7 de febrero, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria.

El director artístico de la compañía, Jonatán Rodríguez, indica que esta versión de Ángaro supone “una renovada propuesta escénica que cuenta con un novedoso diseño de iluminación al que se suman todos los artistas de Pieles, incluyendo a José Félix Álvarez y Fernanda Alonso, que —formando parte de la compañía— no habían participado en este espectáculo. Su inclusión en Ángaro da lugar a nuevos sonidos y matices derivados de sonidos primitivos de nuestras islas, así como una nueva forma escénica”.

Asimismo, incorpora instrumentos que proceden de otras músicas populares de diferentes partes del mundo, sumándose a un espectáculo que, como es habitual en las propuestas de Pieles, se inspira el folclore de las islas, pero con una visión más global y más vanguardista, con sones populares en el sentido más amplio.

Se podrá ver este miércoles 24 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura;  el jueves 25 en los Jameos del Agua, en Lanzarote; y el sábado 27 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma. El recorrido continuará el lunes 29 en el Centro Cultural Asabanos, en El Hierro; y el jueves 1 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera. La gira finalizará el fin de semana en el Teatro Guimerá en Tenerife (martes 6) y en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria (miércoles 7). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Sentimiento de pertenencia

‘Ángaro’ habla del sentimiento de pertenencia como vínculo común entre todos los pueblos. Con este trabajo, Pieles propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, pues desde el punto de vista etnográfico reflejan cada legado cultural. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Es solo cuestión de tiempo que terminemos impregnándonos de todo.

Este proyecto artístico interdisciplinar aúna el sonido y la palabra. La secuencia sonora y tímbrica se desarrolla teniendo en cuenta el germen musical intacto y ancestral que más tarde se revirtió en un folclore global. De esta manera, se tiende un puente hasta el ritmo primigenio con la intención de reconocer el contenido artístico-cultural de Canarias y del resto del mundo, y su evolución hasta nuestros días.

‘Ángaro’ nace desde un sentimiento de pertenencia global, por lo que se interesa por el acervo cultural universal y propicia el acercamiento entre las diferentes culturas. Para ello, se entrelazan canciones, ritmos, palabras, danzas, imágenes y saberes populares a través de viejas y nuevas herramientas de creación.

 

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com

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El jazz se incorpora ‘En Paralelo’ al Festival de Música de Canarias

Orquesta de Jazz del Atlántico & Chris Kase

El trompetista norteamericano Chris Kase y la Orquesta de Jazz del Atlántico actuarán juntos en Tenerife y Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias continúa incorporando diferentes estilos musicales a través de su programación ‘En Paralelo’. En esta ocasión une al gran trompetista norteamericano Chris Kase con la Orquesta de Jazz del Atlántico, buque insignia del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas que con tanto acierto dirige Natanael Ramos. Juntos interpretarán piezas originales del propio Kase junto a arreglos de temas compuestos por otras figuras mundiales del jazz como Kenny Wheeler, Don Grolnick, Pat Metheny, Miles Davis y Gordon Jenkins.

Los conciertos serán el martes 25 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el miércoles 26 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas, a solo 10 euros, pueden comprarse en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas habituales de venta de ambos espacios.

Chris Kase, aclamado trompetista y compositor estadounidense, reside en Madrid y mantiene actualmente una apretada agenda de actuaciones y grabaciones en todo el territorio nacional, que compagina con sus actividades docentes como profesor de trompeta-jazz en el Conservatorio Superior del País Vasco. Ha publicado ocho discos como líder. El más reciente titulado ‘Let Go’ fue editado por Errabal Jazz en enero 2018.

La Orquesta de Jazz del Atlántico, por su parte, se ha convertido en los últimos años en un vehículo de investigación y de creación que ofrece al público la oportunidad de descubrir la música de los grandes compositores de jazz para esta formación, al igual que otorga la oportunidad a nuevos creadores de contar con una formación estable que pueda dar cabida a sus trabajos. Para conseguir este objetivo, la Orquesta trabaja rigurosamente bajo la batuta de directores residentes e invitados que conducen hasta la excelencia el repertorio que interpretan.

Desde el 2017, la Orquesta ha presentado varios programas con música de Duke Ellington, Count Basie, Maria Schneider, Thad Jones, Chris Kase, Kenny Wheeler, Miguel Blanco, Natanael Ramos y Bernard van Rossum, en escenarios de Tenerife, La Gomera, La Palma y Lanzarote.

El orotavense Natanael Ramos es el impulsar y director del Laboratorio Atlántico de Jazz del que surge esta orquesta. De exquisita formación en prestigiosos centros españoles y europeos, lidera actualmente su propio grupo La Banda del Solar y ha sido miembro de la Big Band de Canarias, además de tocar con prestigiosos músicos en diferentes escenarios europeos. Sus composiciones y arreglos también han sido premiados en varias ocasiones.