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La Mahler Chamber Orchestra se dispone a sacudir el FIMC con Yuja Wang, la pianista que rompe estereotipos

Las entradas para ambos conciertos, en Gran Canaria y Lanzarote, ya están agotadas

Ofrecerán una aventura sonora y versátil a través de obras de Stravinsky, Ligeti, Mozart y Chopin, bajo la dirección de Fabien Gabel

Yuja Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia cuando comenzaba a despuntar

 El 42º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) está a punto de recibir una de las visitas más electrizantes de su edición de 2026. Escenarios de Gran Canaria y Lanzarote acogerán a la Mahler Chamber Orchestra (MCO), bajo la dirección del maestro francés Fabien Gabel y con la participación estelar de la pianista china Yuja Wang, un auténtico torbellino de fuerza frente al teclado que ha redefinido por completo lo que significa ser una estrella de la música clásica en el siglo XXI.

Todo un conglomerado de virtuosismo sonoro, que dejará su impronta en los conciertos que ofrecerá este domingo 18 de enero, a las 19:00, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el lunes 19 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio Jameos del Agua de Lanzarote. Las entradas para ambos conciertos se encuentran ya agotadas. En la primera sede se ofrecerá una charla previa, una hora antes, a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.

 MCO, referente camerístico internacional

Considerada una de las mejores orquestas de cámara del mundo, la MCO es una formación muy particular por su organización como colectivo global de músicos nómadas y por su forma de romper los estereotipos en cada actuación.

Lejos de ser una formación clásica convencional, su origen está ligado a la Gustav Mahler Jugendorchester, cuyo primer mentor fue el legendario Claudio Abbado, quien impulsó su creación para músicos jóvenes.

Su concepto se fue forjando hasta lo que es hoy: un colectivo nómada, sin jerarquías, sin sede fija y gestionado por los propios miembros (en colaboración con una oficina de Berlín). Sus integrantes, procedentes de 25 países diferentes, se reúnen solo para hacer giras o impulsar proyectos, lo que se traduce en el entusiasmo y la frescura que les distingue.

Las tres primeras obras que interpretan en Canarias serán bajo la batuta del director Fabien Gabel, maestro que destaca por su elegancia técnica, aunque atípica. Trompetista de formación, llegó a tocar a las órdenes de mitos como Pierre Boulez o Ricardo Muti antes de dar el salto a la dirección, donde ha logrado un lugar muy destacado en formaciones americanas y europeas de primera línea.

Yuja Wang, rompiendo moldes

El trío de ases se completa con el esperado regreso de la pianista Yuja Wang, que desde sus inicios ha desafiado todos los estereotipos en torno a la música clásica. De origen pekinés, Wang dio el salto al estrellato internacional en 2007, tras sustituir repentinamente a la solista Martha Argerich con la Orquesta Sinfónica de Boston.

Ya en aquel momento conquistó por su virtuosismo sobrehumano, que ha continuado evolucionando hasta la actualidad. Es más, recientemente logró la hazaña de interpretar los cuatro conciertos de Rachmaninoff seguidos en el Carnegie Hall de Nueva York, algo nunca antes intentado.

A su talento audaz se une, además, una altísima presencia escénica y un estilismo nada habitual, a veces con tacones de vértigo y con los vestidos más llamativos, rompiendo muchos de los códigos de etiqueta de su gremio.

Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia como joven promesa para elevar las posibilidades de su instrumento con el Concierto para piano de György Ligeti y el Concierto nº 1 para piano de Chopin. Este último, además, estará sola frente a la orquesta, sin dirección.

De la comedia napolitana a los desafíos de Ligeti

La velada comenzará con la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky, que el compositor creó basándose en una comedia de enredos napolitana y cuya partitura mezcla con brillantez el sonido barroco con las texturas nuevas y los giros rítmicos que caracterizan su estilo modernista.

Uno de los grandes desafíos de esta cita llegará a continuación, con el Concierto para piano de György Ligeti. Wang como solista y Gabel en la dirección se enfrentarán a una obra de los años 80 (del siglo XX) que es un auténtico rompecabezas rítmico, influenciado por elementos tan dispares como la música africana o por el tic tac del reloj. En él, el piano no tendrá un papel de solista tradicional, sino que se enfrentará a una orquesta que dialoga, responde y que, a veces, también interrumpe.

La segunda parte pasará a la calma y la emoción de varios extractos del ballet Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart, creado en su origen como una celebración ritual para cerrar el drama de la ópera homónima. En la actualidad, su partitura ha sobrevivido como una pieza sinfónica independiente gracias a su riqueza orquestal, lo que permite que formaciones como la MCO saquen a relucir la versatilidad y talento de sus músicos.

Cerrarán sin director y con Yuja de vuelta como solista para interpretar el Concierto para piano nº 1 de Frédéric Chopin. Es una obra de algo simbolismo biográfico que el joven compositor creó a modo de despedida de su Polonia natal, justo antes de la insurrección de 1830. Con este broche final, la pianista abordará una partitura de registros opuestos, donde el piano asume el protagonismo absoluto y transita a través de pasajes de gran agilidad y otros momentos de lirismo poético.

 

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Pieles estrena ‘Arahal’ en una gira organizada por el Festival de Música de Canarias

De profundas raíces ancestrales, el nuevo espectáculo de la compañía se podrá ver en seis islas del 16 al 24 de enero

El montaje integra herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí

En Tenerife las entradas están agotadas, pero quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue ‘Piel con piel’ (2022) y después ‘Angaro’ (2024), propuestas que fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez

La compañía se ha destacado por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos ingredientes un espacio plural; canario y universal.

Ahora, con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez, arriesgada en términos musicales.

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La Sinfónica de Tenerife traslada la esencia del barroco a La Palma, La Gomera y El Hierro

La gira del Festival de Música de Canarias cuenta con Avi Avital, el primer solista de mandolina nominado a un Grammy clásico

Serán tres conciertos extraordinarios entre el 17 y 19 de enero

En la Palma las entradas están agotadas, mientras que aún quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

La Sinfónica de Tenerife despliega su sonido hacia las islas occidentales con tres conciertos extraordinarios enmarcados en el 42 Festival Internacional de Música de Canarias. Apenas unas semanas antes de sus habituales conciertos sinfónicos en los auditorios capitalinos, la orquesta protagonizará una gira por La Palma, El Hierro y La Gomera, en la que explora las peculiaridades de la música barroca a través de obras de Vivaldi y Bach.

Este periplo comenzará este sábado 17 de enero en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, continuará el domingo 18 en el en el Auditorio Insular de La Gomera, para finalizar el lunes 19 Auditorio de La Peña, en El Hierro. Junto a la orquesta viaja una estrella internacional, Avi Avital, el primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica, que acompañará a la orquesta tinerfeña tanto en el rol de solista como de director. En La Palma las entradas se encuentran agotadas, quedando aún butacas disponibles en el resto de estos escenarios

El paso de Avi Avital por el FIMC supone todo un hito, pues son pocos los intérpretes especializados en mandolina que alcanzan su nivel. Es más, aunque el sonido de este instrumento se relacione con la música tradicional y folclórica, su pasado está asociado a la propia Casa Stradivari, templo del que sería el lutier más emblemático de la historia.

Con un programa dedicado en su totalidad al estilo barroco y un dominio absoluto de sus posibilidades, Avital tendrá la oportunidad de poner de manifiesto el papel de la mandolina en este género. En sí, una verdadera suerte para el público de las islas occidentales, que podrán ver en acción a un músico comparado a menudo con el mismísimo Andrés Segovia y elogiado por The New York Times por su interpretación “exquisitamente sensible” y su “agilidad asombrosa”.

Sobre Avi Avital merece también la pena destacar la labor patrimonial que ha ejercido a lo largo de su carrera, siempre procurando revitalizar el repertorio de la mandolina y con el encargo de más de 100 obras nuevas -además de la transcripción de diversas piezas-.  Es así cómo ha logrado que un instrumento como el suyo reclame su trono en las grandes salas de conciertos, exactamente con la misma dignidad que tendría un violín Stradivarius. Incluso llegará a las islas acompañado de un ejemplar único, una mandolina creada por el lutier Arik Kerman.

Las entradas para esta triple cita musical en clave barroca están disponibles en www.festivaldecanarias.com, y en los puntos de venta habituales de los espacios que acogen los conciertos. Organizado por el Gobierno de Canarias, este recorrido cuenta también con la colaboración de Fundación DISA.

Pulso barroco de Vivaldi a Bach

 Con un conductor de excepción como Avi Avital, la Sinfónica de Tenerife viajará a las raíces del Barroco a través de un repertorio que combina obras de Antonio Vivaldi y de Johann Sebastian Bach, y su conexión con la mandolina.  Será en formato barroco, con una veintena de sus músicos en el escenario.

Comienzan con el Concierto en Re Mayor RV 93 de Vivaldi, originalmente concebida para laúd y luego adaptada al sonido de la mandolina gracias a los arreglos del propio Avital. Se trata de una de las piezas más luminosas del compositor veneciano, que desata las posibilidades líricas de la mandolina y las hace conversar con las cuerdas de la orquesta.

Como contrapunto, la orquesta interpretará posteriormente el Concierto en Sol menor BWV 1056 de Bach. Esta partitura es un ejemplo de la práctica habitual del compositor de reelaborar material previo; tanto es así que los expertos apuntan a que se trata de la transcripción de un concierto para violín hoy perdido.

El siguiente en el repertorio será el Concierto para Mandolina en Do Mayor RV 425 de Vivaldi, una pieza de gran exigencia interpretativa que además permitirá a Avi Avital materializar el interés del compositor por la cuerda pulsada. En esta obra, el papel del solista emerge con total claridad, de modo que le permite explotar al máximo la agilidad del instrumento y destacar frente al equilibrio orquestal.

Finalizarán con dos obras cumbres del repertorio violinístico del siglo XVIII. Por un lado, el Concierto en la menor BWV 1041 de Bach, una pieza que destaca por su vibrante energía rítmica. Tras él sonará el célebre ‘Verano’ de Vivaldi -, el segundo de Las Cuatro Estaciones. Es quizás una de las piezas musicales más populares de todos los tiempos, con una melodía que resuena en el imaginario colectivo y con la que es fácil imaginar escenas explícitas a través de la música, como el calor estival, el canto de las aves e, incluso, la furia de la tormenta en su movimiento final.

 

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El emblemático Cuarteto Quiroga regresa al FIMC con un viaje por el patrimonio musical ibérico

La formación, Premio Nacional de Música, actuará el 14 de enero en el Teatro Leal (Tenerife) y el 15 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria)

El conjunto es un referente indiscutible de la música de cámara actual

Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

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Paavo Järvi y la potencia de la Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las mejores del mundo, en Canarias

El prestigioso director estonio liderará a la formación bávara con dos programas diferentes en ambos auditorios capitalinos

Este fin de semana estarán en Tenerife y los días 12 y 13 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, con obras de Mozart, Bruckner y Schubert

La Sinfónica de la Radio de Baviera regresa a las islas 25 años después de su primera comparecencia ante el público canario

El Festival Internacional de Música de Canarias se prepara para recibir a uno de los grandes colosos de la música sinfónica mundial, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Considerada unánimemente como una de las mejores del planeta, volverá a pasar por Canarias 25 años después de su último concierto en las Islas, esta vez con doble programa para el público de Tenerife y Gran Canaria. Al frente de esta maquinaria sonora alemana estará el maestro Paavo Järvi, una de las batutas más solicitadas y aclamadas del momento, que guiará a la orquesta en lo que promete ser uno de los hitos indiscutibles de la 42º edición del festival.

El propio maestro Järvi ha contado a los medios informativos los detalles de estos conciertos, en un acto en el que estuvo acompañado del director artístico de la formación Benjamín Schwartz, así como del músico español Ramón Ortega, principal oboe de la orquesta. En representación del Gobierno, organizador del Festival de Música de Canarias, participó también el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez, acompañado del portavoz musical del festival, Ricardo Ducatenzeiler.

La formación ofrecerá dos conciertos en cada isla, con un programa dedicado a obras de Mozart y Schubert en la primera velada, y otro a sinfonías de Mozart y Bruckner en la segunda. En total, cuatro jornadas compartidas con la orquesta bávara que tendrán lugar el sábado 10 y el domingo 11 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el lunes 12 y el martes 13 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambas a las 19.30 horas, salvo el concierto del domingo, que comenzará a las 19.00 horas.

Organizado por el Gobierno de Canarias, el FIMC continúa así con una intensa programación en las islas que se prolongará durante todo el mes de enero y la primera semana de febrero. En este caso, las entradas se encuentran a la venta en la web www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta y en las taquillas, de ambos auditorios capitalinos.

Una alianza musical de primer nivel

En activo desde 1949, la Sinfónica de la Radio de Baviera (en alemán, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) ha pasado a convertirse en una de las formaciones más legendarias del siglo. La crítica internacional la sitúa de forma unánime en el top 5 de las mejores orquestas del mundo, pero también en la líder indiscutible entre las formaciones radiofónicas de su misma naturaleza. Su sonido ha sido moldeado durante décadas por algunos de los directores titulares de mayor prestigio, como Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons.

Con la incorporación de la batuta Sir Simon Rattle, quien asumió la titularidad en la temporada 2023/24, la orquesta vive actualmente una verdadera etapa dorada, marcada por el carisma del director y una vocación por la formación de nuevas generaciones. Además, cuenta con una amplia discografía, avalada incluso con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal en 2006 y por otros reconocimientos recientes, como el galardón a ‘Mejor disco del año’ de la BBC Musical Magazine y el Premio de la Crítica Discográfica Alemana.

Para su regreso al FIMC, 25 años después de su última actuación en Canarias, este referente alemán de la música clásica se pondrá a las órdenes del maestro estonio Paavo Järvi, una de las personalidades más aclamadas por el podio internacional. También él exhibe un Grammy entre sus mayores logros, así como otras distinciones de primer orden, como la Medalla Sibelius, el Premio Hindemith y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

En la actualidad, Järvi compagina la dirección musical de la Tonhalle-Orchester Zürich con la dirección artística de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, aunque mantiene vínculos muy estrechos con las formaciones que ha dirigido en el pasado, como la Orchestre de Paris, la Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK. También es uno de los más solicitados como director invitado, razón que lo ha traído hasta el 42 FIMC para llevar la batuta en los cuatro recitales de la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Sinfonías ‘París’ de Mozart y ‘La Grande’, de Shubert

El primer programa, el 10 de enero en Tenerife y el 12 de enero en Gran Canaria, arrancará con la Sinfonía nº 31 ‘París’, de Wolfgang Amadeus Mozart. Surgida de un encargo en 1778, esta obra pasó a la historia por ser la primera en la que el compositor incluyó el sonido de los clarinetes. Es más, para satisfacer el gusto grandilocuente del público francés, Mozart utilizó para esta obra a la orquesta más grande que había empleado hasta la fecha. El resultado sería una partitura célebre, que siglos después de conquistar en el Palacio de Tullerías continúa siendo una de las más interpretadas por las orquestas actuales y que esconde una dimensión trágica tras sus movimientos, que es el duelo que experimentaba el de Salzburgo tras la repentina muerte de su madre.

En la segunda parte, la orquesta se adentrará en el universo de Franz Schubert con su Sinfonía nº 9 ‘La Grande’. La particularidad de esta obra es que fue Robert Schumann quien logró desempolvar su partitura rescatándola entre varios archivos olvidados. De esta forma, permitió que se estrenaran sus dos primeros movimientos once años después de la muerte del compositor, bajo la dirección de Felix Mendelssohn, y al completo ya a mediados del siglo XIX. Schumann la consideraba como “el logro más grande en la música instrumental desde Beethoven.

Sinfonías ‘Praga’ de Mozart y ‘Romántica’ de Bruckner

El segundo programa, correspondiente a los conciertos del 11 de enero en Tenerife y el 13 de enero en Gran Canaria continuará explorando la madurez de Mozart con la Sinfonía nº 38 ‘Praga’, estrenada durante una visita triunfal del compositor a la ciudad donde su ópera ‘Las bodas de Fígaro’ ya causaba furor. Es una obra en la que los instrumentos de viento toman un protagonismo melódico inédito, lo que en su momento supuso todo un punto de inflexión para el tipo de producción que venía realizando Mozart.

En la segunda parte la orquesta dará un salto hacia el Romanticismo con la Sinfonía nº 4 ‘Romántica’ de Anton Bruckner, en su segunda versión Ed. Nowak (1878/1880). A través de ella, el compositor buscaba evocar escenas de un mundo medieval idealizado, con un amanecer anunciado por la trompa del primer movimiento, una escena de caza en el scherzo o una danza popular austriaca en el trío central. Las referencias al fervor religioso de Bruckner se funden con constantes reminiscencias a la naturaleza. Todo, en una sinfonía que ya en su momento encumbró a Bruckner y que todavía hoy continúa siendo un verdadero reto para la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Charlas previas en los cuatro conciertos

En cualquier caso, todos los asistentes que deseen ahondar en las claves de ambos programas, podrán asistir a las charlas programadas una hora antes de cada concierto en las salas anexas del Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus. La impartirá el divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y en sus coloquios abordará datos relevantes sobre la orquesta, el director y el contexto en el que se crearon las obras.

Acción con menores inmigrantes

De otra parte, cabe señalar que, durante su estancia en Tenerife, músicos de la Sinfónica de la Radio de Baviera participarán en una actividad organizada por la asociación alemana sin ánimo de lucro Hangarmusik, que ha estado trabajando durante el mes de diciembre en centros de menores extranjeros no acompañados para contribuir a su integración a través de la música. Tras este periodo, el grupo asistirá el domingo 11 de enero, al ensayo general de la orquesta en el Auditorio de Tenerife y participar en una interpretación especial de un fragmento de la Primera Sinfonía de Mahler que han estado ensayando.

Una acción que ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno autónomo,  a través de su área de Cultura y de la Agenda 2030 dependiente de la viceconsejería del Gabinete del Presidente, que permite así continuar con la vocación social de un festival que, más allá de la parte puramente artística, busca conectar con la sociedad en sus más diversos ámbitos, evolucionar con ella y ser palanca de los cambios que ayudan a promover su desarrollo y transformac

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El Festival de Música de Canarias ofrecerá tres conciertos en el nuevo Auditorio de La Peña, en El Hierro

Estarán la Sinfónica de Tenerife, el pianista Gabriel Ducatenzeiler y el grupo Just 5 Brass entre el 19 y 31 de enero de 2026

El Gobierno renueva la opción del abono para toda la programación con tarifas especiales

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) regresará a El Hierro para ofrecer tres conciertos en el nuevo Auditorio de La Peña, donde se podrá escuchar a la Sinfónica de Tenerife, al pianista Gabriel Ducatenzeiler y al grupo Just Brass del 19 y el 31 de enero de 2026, El Gobierno autónomo, organizador del festival a través de su área de Cultura, en colaboración con los cabildos insulares, ha decidido repetir la fórmula del abono para estos tres conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior.

Las entradas se encuentran a la venta desde hoy, jueves 11 de diciembre, en la web www.festivaldecanarias.com donde también puede solicitarse el abono, que supone un descuento del 20 por ciento respecto al precio de los tres conciertos por separado.

La 42 edición del FIMC arrancará en El Hierro el lunes 19 de enero, a las 19.00 horas, con la Sinfónica de Tenerife, que lleva a la isla un programa muy especial dedicado al barroco y que acercará al público al hermoso sonido de la mandolina. Este instrumento está hoy muy asociado a la música popular y tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una presencia importante en la composición barroca.

La formación tinerfeña ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto en sol menor de Bach.

El domingo 25, a las 20.00 horas se podrá disfrutar de la versatilidad y virtuosismo del joven pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp en un programa que incluye obras desde el barroco (Bach) hasta la actualidad (Laura Vega), pasando por los grandes maestros del piano (Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninov). El músico grancanario, con apenas 23 años, es uno de los pianistas con mayor proyección de las islas. Formado en Gran Canaria y Alemania, ha ganado varios premios y desarrolla una activa carrera como concertista.

Pondrá el broche final a esta programación Just 5 Brass, un quinteto de metales formado por músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con el propósito de acercar la versatilidad y la energía del sonido del metal a todo tipo de públicos. Su repertorio abarca desde la música renacentista y barroca hasta el jazz, el cine y los arreglos de música popular, con especial atención a la música de compositores contemporáneos y a la creación de programas educativos y familiares. Sus miembros desarrollan una intensa actividad artística como solistas y profesores, combinando su labor en la OFGC con proyectos pedagógicos y colaboraciones con instituciones culturales del archipiélago.

Estarán en el recientemente inaugurado Auditorio de La Peña, ‍situado en el acantilado de Tibataje, junto al mirador, el sábado 31 de enero, a las 20.00 horas, con un programa integrando por piezas de los compositores Farnaby, Bernstein y Piazzolla.

Integran el grupo Ismael Betancor Almeida y David Lacruz Martínez (trompetas), Miguel Morales Llopis (trompa), Héctor Mora Cano (trombón) y Germán Hernández Marrero (tuba)

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El Festival de Música de Canarias lleva a La Palma un recorrido musical desde el barroco a la actualidad

El Gobierno presenta la programación en la isla, integrada por seis conciertos entre el 17 de enero y 4 de febrero de 2026

Sinfónica de Tenerife encabeza la programación que también incluye Il giardino d’amore, Ensemble Nexus y Raquel Lojendio y Chiky Martin

A ello se unen las dos propuestas de En Paralelo con el nuevo espectáculo de la compañía Pieles y el concierto del coro búlgaro Vanya Moneva

Las entradas están ya a la venta y se renueva la opción de abonarse a los cuatro conciertos programados en el Teatro Circo de Marte

La Sinfónica de Tenerife, con un concierto muy especial dedicado al barroco y con la mandolina como protagonista, encabeza la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en La Palma. Será uno de los seis destacados conciertos que se ofrecerán al público entre el 17 de enero y 4 de febrero de 2026, la mayor parte de ellos en el Teatro Circo de Marte, además de en la Casa de la Cultura de El Paso y el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane. Las entradas y abonos se encuentran ya a la venta.

Los detalles de la programación han sido presentados hoy por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, Cristóbal de la Rosa, acompañado del presidente del Cabildo, Sergio Javier Rodríguez, y de la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, Miriam Perestelo, junto a Samuel Ramos, coordinador del FIMC.

Cristóbal de la Rosa agradeció la calurosa acogida que recibe cada año el festival por parte del público palmero. “En La Palma siempre nos han recibido de una manera extraordinaria y es una de las islas donde más se llenan los aforos de los espacios que acogen los conciertos del festival cada año”, señaló. Por su parte, el presidente del Cabildo.

La programación incluye también otras citas relevantes como el ensemble Il giardino d’amore, la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín y el octeto de cuerdas Ensemble Nexus.  A ello se suman dos atractivas propuestas de la sección En Paralelo, que incluyen al Coro Vanya Moneva y el último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’,

El Gobierno autónomo, organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con los cabildos, ha decidido repetir la fórmula de un abono que aglutine varios conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior. En esta ocasión el pack del abono incluye los cuatro conciertos programados en el Teatro Circo de Marte, con una tarifa especial respecto al precio de las entradas. La compra puede realizarse a través de la web www.festivaldecanarias.com.

 Sinfónica de Tenerife

La 42 edición del FIMC arrancará en La Palma el sábado 17 de enero, a las 20.00 horas, con la Sinfónica de Tenerife, que acercará al público al hermoso sonido de la mandolina. Este instrumento, que está hoy muy asociado a la música popular y tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una presencia importante en la composición barroca.

La formación tinerfeña ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto en sol menor de Bach.

La siguiente cita será el sábado 24 de enero con la compañía Pieles que presentará su nuevo espectáculo en el Teatro Circo de Marte, a las 20.00 horas. Bajo el título ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, constituye una propuesta interdisciplinar que habita la tradición. Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí, y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

Al día siguiente, domingo 25, estará el Coro Vanya Moneva en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en El Paso, a las 20.00 horas. En este concierto, el público podrá escuchar cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva. Esta formación es uno los tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria. Su estilo recoge la influencia de la tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo.

El programa continuará con Ensemble Nexus, el sábado 31 en el escenario capitalino, a las 20.00 horas. El octeto de instrumentistas de las islas será quien asuma el estreno la obra de encargo del festival a la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, que lleva por título ‘Ángel de arena’ y que se inspira en la sensación de un niño en el momento en el que descubre el mar. Completan el programa obras de Mozart y Mendelssohn.

El FIMC continuará en febrero en La Palma con el concierto de la soprano canaria Raquel Lojendio, acompañada de la pianista madrileña Chiky Martín, el martes 3 en el Museo Benahorita de Los Llanos de Aridane, a las 20.00 horas. Con un programa titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al público a un delicioso viaje por dos orillas atlánticas. Ambas intérpretes, colaboradoras habituales, recorrerán España, Argentina y Brasil a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

El concierto de clausura en La Palma estará a cargo de Il giardino d’amore con un programa que recorre el barroco alemán, italiano y francés: Vivaldi, Leclair, Rebel Westhoff, Bach, Tartini, Locke y Purcell. Esta prestigiosa formación es un ensemble polaco formado por un grupo de amigos que decidieron unir sus talentos para compartir música, comparable a un jardín secreto, guiado por el amor al arte. Bajo la dirección del violinista Stefan Plewniak estarán en el principal escenario capitalino, el miércoles 4 de febrero, a las 20.00 horas.

 

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Sinfónica de Tenerife, mandolina y barroco, cabezas de cartel del Festival de Música de Canarias en La Gomera

El Gobierno presenta la programación en la isla, integrada por cuatro conciertos entre el 18 de enero y 4 de febrero de 2026

También estará la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, el Coro Vanya Moneva y la compañía Pieles con su último espectáculo

Las entradas están ya a la venta y se renueva la opción de abonarse a los conciertos programados en el Auditorio de La Gomera

La Sinfónica de Tenerife, con un concierto muy especial dedicado al barroco y con la mandolina como protagonista, encabeza la programación de la 42 edición del Festival Internacional de Música de Canarias en La Gomera. Será uno de los cuatro destacados conciertos que se ofrecerán al público entre el 18 de enero y 4 de febrero de 2026, la mayor parte de ellos en Auditorio de La Gomera, además del programado en Valle Gran Rey. Las entradas y abonos se encuentran ya a la venta.

La programación incluye también otras destacadas propuestas como los conciertos que ofrecerán la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, y el Coro Vanya Moneva, así como el último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’.

La presentación estuvo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, y la consejera de Cultura del Cabildo de La Gomera, Rosa Elena García; junto a Samuel Ramos, coordinador del FIMC.

La consejera insular de Cultura, Rosa Elena García, subrayó el firme compromiso del Cabildo de La Gomera con la consolidación de un festival de estas características en la isla. Asimismo, destacó la creciente acogida que el evento ha registrado entre la ciudadanía edición tras edición, reflejo del interés y la implicación del público local. En este sentido, García hizo un llamamiento a la participación en las sesiones previstas para la presente edición, señalando que se trata de una oportunidad excepcional para disfrutar de propuestas musicales poco habituales en la programación cultural de la isla, interpretadas por artistas y músicos de reconocido prestigio internacional.

Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, agradeció al Cabildo las facilidades ofrecidas y el grado de implicación demostrado en la organización del festival durante esta edición, destacando la colaboración institucional como un factor clave para su consolidación y crecimiento.

De la Rosa afirmó que esta edición “es, sin duda, la mejor que hemos tenido hasta la fecha y la que alcanzará a un mayor número de públicos, sin renunciar en ningún momento a los más altos niveles de calidad artística”. En el caso de La Gomera, resaltó que el festival logra ampliar audiencias manteniendo la excelencia, con hitos como la participación de la Sinfónica de Tenerife, uno de los grandes atractivos de la programación.

El coordinador del FIMC, Samuel Ramos, detalló la programación musical que acogerá la isla de La Gomera en el marco de la presente edición del festival, destacando su variedad, calidad artística y vocación territorial. Además, destacó la excelencia artística de la programación, “con propuestas cuidadosamente diseñadas al detalle, así como su singularidad, ejemplificada en la incorporación de la mandolina y su recuperación dentro del repertorio barroco”. Finalmente, Ramos puso en valor la diversidad y pluralidad de la oferta programática, con el objetivo de acercar la música y el repertorio orquestal al conjunto de La Gomera.

El Gobierno autónomo, organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con los cabildos, ha decidido repetir la fórmula de un abono que aglutine varios conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior. En esta ocasión el pack del abono incluye los tres conciertos programados en el Auditorio, con una tarifa especial respecto al precio de las entradas. La compra puede realizarse a través de la web www.festivaldecanarias.com.

Sinfónica de Tenerife

La 42 edición del FIMC arrancará en La Gomera el domingo 18 de enero, a las 20.00 horas, con la Sinfónica de Tenerife, que acercará al público al hermoso sonido de la mandolina. Este instrumento, que está hoy muy asociado a la música popular y tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una presencia importante en la composición barroca.

La formación tinerfeña ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto en sol menor de Bach.

La siguiente cita será en Valle Gran Rey, el sábado 24 de enero, con el Coro Vanya Moneva en el Centro Cultural de esta localidad, a las 20.00 horas. En este concierto, el público podrá escuchar cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva. Esta formación es uno los tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria. Su estilo recoge la influencia de la tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo.

De nuevo en la capital, el domingo 25, la compañía Pieles presentará su nuevo espectáculo, a las 20.00 horas. Bajo el título ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, constituye una propuesta interdisciplinar que habita la tradición. Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí, y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El concierto de clausura en La Gomera estará a cargo de la soprano canaria Raquel Lojendio, acompañada de la pianista madrileña Chiky Martín, el miércoles 4 de febrero en el Auditorio, a las 20.00 horas. Con un programa titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al público a un delicioso viaje por dos orillas atlánticas. Ambas intérpretes, colaboradoras habituales, recorrerán España, Argentina y Brasil a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

 

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Yuja Wang, una de las mejores pianistas del mundo, estará en Lanzarote con el Festival de Música de Canarias

Ducatenzeiler, Machín, Betancort y Machín en la presentación del FIMC

Actuará con la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra encabezando una programación que incluye este año nueve conciertos en Lanzarote y La Graciosa

También estarán la Filarmónica de Gran Canaria, Il giardino d’amore, la soprano Raquel Lojendio, Ensemble Nexus y el pianista Gabriel Ducatenzeiler

A ello se unen dos propuestas de En Paralelo: el nuevo espectáculo de Pieles y el concierto Guiguan Project con el trompeta Markus Stockhausen

Las entradas y abonos se encuentran ya a la venta

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) llevará este año a Lanzarote uno de las propuestas artísticas más potentes de la programación de su 42 edición en las islas. El Auditorio Jameos del Agua acogerá el 19 de enero de 2026 el concierto de la prestigiosa Mahler Chamber Orchesta, que viene acompañada de Yuja Wang, una de las mejores y más influentes pianistas del mundo. Será uno de los nueve conciertos que habrá en Lanzarote y La Graciosa entre el 10 de enero y 6 de febrero, cuyas entradas y abonos se encuentran ya la venta.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias,, Migdalia Machín, el presidente del Cabildo de Lanzarote, Oswaldo Betancort, y el consejero insular de Cultura, Jesús Machín, han presentado hoy los conciertos programados en estas islas en el marco de “un festival que sitúa a Canarias en el mapa mundial de la excelencia musical”, resaltó Machín. En referencia a Lanzarote y La Graciosa “lo hace con una programación magnífica que deja patente la Canarias que somos, un archipiélago que apuesta por la excelencia, que cuida su identidad y que se abre al mundo”.

El Gobierno autónomo, organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con los cabildos, repite la fórmula del abono en las islas menos pobladas, que aglutina varios conciertos. “Una iniciativa histórica que Lanzarote acogió la pasada edición con enorme entusiasmo llenando cada uno de los conciertos”, recordó la titular de Cultura, que animó a la ciudadanía lanzaroteña “a disfrutar de esta programación, a acudir a los conciertos y a seguir demostrando la cultura y la música clásica no entienden de límites”.

La presencia en la isla de figuras como Yuja Wang, «confirma la posición de Lanzarote como un enclave cultural de primer nivel», subrayó el presidente insular, incidiendo en el valor que para la isla supone acoger una programación de esta envergadura. De esta manera, «Lanzarote se consolida como un territorio capaz de atraer propuestas culturales de excelencia que enriquecen la oferta insular y generan un beneficio directo para la población”, señaló Betancort.

Los detalles sobre formaciones y repertorios a interpretar la ofreció el divulgador musical del FIMC, Ricardo Ducatenzeiler, también presente en el acto informativo. Además de Wang y MCO, estarán también en la isla también otras destacadas formaciones como la Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), el ensemble Il giardino d’amore, la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, el octeto de cuerdas Ensemble Nexus y el joven pianista Gabriel Ducatenzeiler. A ello se suman dos atractivas propuestas de la sección En Paralelo, que incluyen el último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’, y el concierto de Guiguan Project con el trompetista Markus Stockhausen.

El citado abono de Lanzarote incluye los conciertos a celebrar en Auditorio Jameos del Agua: Mahler Chamber Orchestra, OFGC y ‘Arahal’ de Pieles. La compra puede realizarse a través de la web www.festivaldecanarias.com. Además de este recinto, habrá conciertos también en el Convento de Santo Domingo en Teguise, en el Teatro Municipal de Tías y en el capitalino Teatro Víctor Fernández Gopar El Salinero.

Yuja Wang y Mahler Chamber Orchestra

Yuja Wang estará en Canarias quince años después de su anterior visita a Tenerife y Gran Canaria, cuando el FIMC la invitó siendo aún una joven promesa del piano. Virtuosismo, perspicacia, presencia o revolución son algunos términos que definen el universo musical de la célebre pianista, la más aclamada de la actualidad.

Empezará 2025 junto a la Mahler Chamber Orchestra, interpretando el Concierto para Piano de Ligeti bajo la dirección de Fabien Gabel; y el Concierto nº1 de Chopin, en el que ejercerá de solista y sin la dirección del maestro. Como oberturas de sendas partes del programa, la orquesta interpretará obras de Stravinsky y Mozart.

Arranque de programación

La programación del 42 FIMC arrancará unos días antes con Ensemble Nexus, que actuará en La Graciosa el sábado 10 de febrero, en el Centro Cultural Inocencia Páez a las 20.00 horas; y el domingo 11, a las 19.00 horas, en el Teatro Municipal de Tías.  El octeto de instrumentistas de las islas será quien estrene la obra de encargo del festival a la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, que lleva por título ‘Ángel de arena’ y que se inspira en la sensación de un niño en el momento en el que descubre el mar. Completan el programa obras de Mozart y Mendelssohn.

La siguiente cita será con Guiguan Project ft. Markus Stocknausen el martes 13 en el Teatro El Salinero, a las 20.00 horas. La formación está integrada por tres músicos que comparten un profundo deseo de desarrollar un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas: Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo). En esta ocasión actuarán con el reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen, uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea. Su colaboración promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Tras la Mahler y Yuha Wang, que actúan el día 19, llega el turno de otro de los grandes conciertos de la edición: la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Bajo la dirección de Karel Mark Chichon,  será la protagonista del siguiente concierto en tierras conejeras, el jueves 15, a las 20.00 horas, en el Auditorio Jameos del Agua. Presentan un monográfico de Mozart: la obertura de ‘La finta giardiniera’, la Sinfonía Concertante y la Sinfonía nº 29. Son obras de la década de los setenta del siglo XVIII, del periodo en el que el que el genio debía compaginar su trabajo como músico asalariado en la Corte de Salzburgo con su inagotable creatividad y producción. Para la Sinfonía Concertante, contarán con solistas de la orquesta: Sergio Marrero (violín) y Adriana Ilieva (viola).

La compañía Pieles presentará su nuevo espectáculo el martes 20 de enero, también en Jameos del Agua, a las 20.00 horas. ‘Arahal. Un lugar donde descansar’ es el título de esta propuesta interdisciplinar que habita la tradición. Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí, y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El joven pianista Gabriel Ducatenzeiler actuará el viernes 23 de enero en el antiguo Convento de Santo Domingo, en Teguise, a las 20.00 horas. Será una ocasión para conocer la versatilidad y virtuosismo de uno de los pianistas con mayor proyección de las islas, formado en Gran Canaria y Alemania, y que con apenas 23 años ha ganado ya varios premios y desarrolla una activa carrera como concertista. En este concierto interpretará obras desde el barroco (Bach) hasta la actualidad (Laura Vega), pasando por los grandes maestros del piano (Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninov).

Il giardino d’Amore hará una parada en Lanzarote dentro de la gira que realizará por varias islas en el 42º FIMC. Es un ensemble polaco formado por un grupo de amigos que decidieron unir sus talentos para compartir música, comparable a un jardín secreto, guiado por el amor al arte. Bajo la dirección del violinista Stefan Plewniak estarán el viernes 30 en el Teatro El Salinero, a las 20.00 horas, con un programa que recorre el barroco alemán, italiano y francés: Vivaldi, Leclair, Rebel Westhoff, Bach, Tartini, Locke y Purcell.

El concierto de clausura en Lanzarote será el viernes 6 de febrero con la soprano canaria Raquel Lojendio, acompañada de la pianista madrileña Chiky Martín, en el Teatro El Salinero, a las 20.00 horas. Con un programa titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al público a un delicioso viaje por dos orillas atlánticas. Ambas intérpretes, colaboradoras habituales, recorrerán España, Argentina y Brasil a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

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La convocatoria pública para la nueva dirección del Festival de Música de Canarias ha quedado desierta

 El acuerdo fue adoptado por unanimidad del Consejo de Administración del ICDC, a propuesta de la comisión evaluadora

La Consejería abrirá ahora un nuevo proceso para definir la futura dirección artística del FIMC

La Consejería de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias informa de que el procedimiento convocado para la selección de la nueva dirección del Festival Internacional de Música de Canarias ha sido declarado desierto, de acuerdo a la recomendación formulada por la comisión evaluadora, tras valorar detenidamente los proyectos presentados y su idoneidad para afrontar los retos y necesidades presentes y futuras del festival.

Esta comisión, integrada por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito musical y cultural, elevó su informe final señalando diversos aspectos que deben ser revisados y ajustados en futuras convocatorias, conforme a los criterios técnicos establecidos. El proceso ha sido desarrollado siguiendo los principios de transparencia, rigor y respeto institucional.

La comisión está formada por Víctor Pablo Pérez, Clara Marrero, Celso Andrés Albelo, Carmen Cruz, Jorge Perdigón, José Luís Rivero, Tilman Kuttenkeuler y Laura Vega.

La decisión ha sido adoptada por unanimidad de los miembros del Consejo de Administración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), reunido ayer, bajo la presidencia de la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultural, Migdalia Machín.

El Consejo manifestó su profundo agradecimiento por el interés, el tiempo y la dedicación demostrados por todas las personas, tanto del ámbito local como nacional e internacional, que presentaron su candidatura para este puesto.

La programación correspondiente a la edición de 2026 se encuentra plenamente garantizada, al haber quedado planificada previamente por el director saliente, Jorge Perdigón, en calidad de asesor artístico, lo que permitirá al Instituto Canario de Desarrollo Cultural ejecutar el programa sin alteraciones.

Por todo ello, la consejera Migdalia Machín ha reiterado que la decisión no alterará el desarrollo de la 42ª edición del FIMC: “Quiero trasladar un mensaje de absoluta tranquilidad. La edición de 2026 del Festival de Música de Canarias está completamente garantizada. La programación ya estaba diseñada y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural la ejecutará con total solvencia, como viene haciendo en cada edición.”

Tras declararse desierto el concurso, la Consejería abrirá ahora un periodo de análisis para determinar el siguiente paso de forma que se resuelva lo antes posible y conforme a la legislación vigente, la designación de la persona que deberá llevar a cabo la dirección artística del FIMC.

A este respecto, Machín ha garantizado que “en cualquiera de los casos, actuaremos con rigor, respeto institucional y pensando siempre en la excelencia cultural del archipiélago”.

Asimismo, la Consejería continúa trabajando con la debida anticipación en la programación de la edición de 2027, con el fin de garantizar estabilidad, planificación y coherencia en la proyección del festival a medio plazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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