El Festival de Música de Canarias cierra su 41 edición con un sublime programa conducido por el prestigioso director británico Jonathan Nott

Sonará ‘Claro de luna’ de Debussy, ‘La consagración de la Primavera’ de Stravinsky y el concierto para violín de Sibelius

El Festival de Música de Canarias cerrará su 41 edición con una propuesta irresistible. Los dos conciertos de clausura, que tendrán lugar este fin de semana, tienen como protagonista a la Orquesta de la Suisse Romande, que viene junto al prestigioso director británico Jonathan Nott, y acompañados de una estrella mundial del violín, la japonesa Midori.

Una combinación que adquiere una potencia mayor si cabe con el programa que ofrecerán al público canario y que incluye algunas de las obras más icónicas de la historia de la música: ‘Claro de luna’, de Debussy; ‘La consagración de la Primavera’, de Stravinsky; y el concierto para violín de Sibelius; éste último interpretado por Midori, con su Guarnerius fabricado en 1734.

Los conciertos serán el sábado 15 de febrero, a las 20.00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 16, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Será el punto y final para una edición del FIMC que se ha extendido durante seis semanas y en la que se han programado, con gran éxito de público, más de 60 conciertos repartidos por las ocho islas.

Procedente de Ginebra, en la parte francófona de Suiza, la Orquesta de la Suisse Romande fue fundada hace más de un siglo y hoy es uno de los conjuntos musicales más afianzados en el contexto cultural del país. Con sede en el Victoria Hall y más de 112 músicos permanentes, ha jugado un papel importantísimo en la difusión del repertorio francés y ruso del siglo XX. Prueba de ello son sus frecuentes retransmisiones a través de la Radio Suisse Romande, así como un centenar de discos y giras internacionales por los escenarios más prestigiosos del mundo.

Jonathan Nott es su director titular desde hace ocho años y será quien dirija estos dos conciertos de clausura del festival. Al músico británico le precede un altísimo prestigio internacional, con una amplia formación en música, canto, flauta y dirección, así como una aplaudida experiencia al frente de la Bamberger Symphoniker y la Sinfónica de Tokio.

Midori: un retorno que se ha hecho esperar

 Han pasado casi tres décadas desde que Midori se ganara el aplauso del público en el Festival Internacional de Música de Canarias. Lo visitó en 1996, siendo una joven promesa que empezaba a sobresalir como intérprete. En 2025 regresa al FIMC ya convertida en una consolidada estrella internacional. Es virtuosa, elegante, expresiva y comprometida con la educación musical. Su descubridor fue Zubin Mehta, con quien debutó a los 11 años.

Pero además de una admirada violinista, la japonesa lleva años compaginando la música con labores humanitarias y con el compromiso por la formación de nuevos intérpretes. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas del mundo, y su labor social ha sido reconocida por las Naciones Unidas como Mensajera de la Paz.

Emblemas del siglo XX

El concierto comenzará con el popular Clair de lune, de Claude Debussy. Aunque esta pieza se escribió originalmente para piano, años más tarde se realizó una versión orquestal siguiendo las pautas del compositor, que es la que interpretará la orquesta suiza. En general es una obra muy extendida a través del mundo del cine y la cultura popular, con una sintonía que resulta familiar desde que suenan las primeras notas.

Le seguirá ‘La consagración de la Primavera’, de Igor Stravinsky, creada en 1913 para una de las producciones más ambiciosas de los Ballets Russes, de Serguéi Diáguilev, y con coreografía de Vaslav Nijinski. Durante su estreno, este ballet logró agitar a las masas del Theatre des Champs Élysées de París, donde incluso volaron las butacas debido al descontento del público.  En ese momento no sospecharon que su fatal debut convertiría a esta obra en toda una leyenda.

Presentada como un ritual pagano, con referencias a las ceremonias de sacrificio y a las antiguas danzas tribales, ‘La consagración de la Primavera’ rompió por completo con las normas musicales establecidas. Y eso no fue todo: también abrió el camino a los nuevos códigos de la danza, que ya empezaba a abrazar la vanguardia desde Europa.

Como curiosidad cabe mencionar que esta obra fue la elegida por Walt Disney para una de las partes de la película ‘Fantasía’ para ilustrar la evolución de la vida en la Tierra y la extinción de los dinosaurios.

Midori, Sibelius e himno a la libertad

Midori hará su comparecencia en la segunda parte del concierto para interpretar como solista el Concierto para violín de Jean Sibelius.  Aunque la obra se terminara de escribir en 1903, se hizo especialmente popular en 1917, cuando Finlandia alcanzó su independencia y la tomó como himno de su libertad frente a la opresión de la Rusia zarista.

La partitura de Sibelius se encuentra a caballo entre el Romanticismo y el Modernismo y, además, tiene el privilegio de estar considerada como uno de los mejores conciertos para violín de la historia, compartiendo ranking con los de Beethoven, Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky.

Las entradas para estos conciertos están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las web de ambos auditorios. Las claves de este atractivo programa se darán a conocer en la charla introductoria que se ofrecerá al público una hora antes de cada concierto.

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Es uno de los pianistas más talentosos y enigmáticos, capaz de hacer de sus recitales “un ritual casi privado”

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en el año 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman ‘padre’ de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada ‘The Byrd Edition’, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

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Actuarán en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura del 7 al 14 de febrero

Las entradas para casi todos los espacios se encuentran agotadas desde hace varias semanas

Los Niños Cantores de Viena, el coro infantil más famoso del mundo, con más de 500 años de antigüedad, regresa a las islas en una gira organizada por el 41º Festival Internacional de Música de Canarias. Ofrecerán un programa de música vienesa, dedicado a Johann Strauss II por el bicentenario de su nacimiento, en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, del 7 al 14 de febrero. Las entradas se encuentran agotadas desde hace semanas en cuatro de las cinco islas del recorrido, si bien aún se pueden conseguir en Fuerteventura.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero en el Auditorio de Tenerife; el sábado 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y continuarán el día 11 en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el jueves 13 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el viernes 14 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. En las dos capitales habrá una charla introductoria en una sala anexa. Esta gira cuenta con el apoyo de la Fundación DISA.

Los Niños Cantores de Viena son toda una institución musical en Europa, cuyos orígenes se remontan al siglo XIII. Es, de hecho, la formación musical más longeva de las que continúan en activo, ya que fue fundada oficialmente en 1498, hace ahora 530 años. Por él han pasado figuras de la música de los últimos siglos, tales como Haydn o Schubert.

Estarán en Canarias nueve años después de su última actuación en las islas. La actual generación de jóvenes voces vendrá bajo la dirección de Andy Icochea, en lugar de Oliver Stech como se programó inicialmente, debido a un trágico y reciente suceso.

‘Homenaje a Johann Strauss II y sus contemporáneos’.

El célebre coro ofrecerá un programa especial dedicado al legado del «rey del vals» y a las obras de sus contemporáneos, en una velada dedicada a la exquisita tradición musical vienesa.

Interpretarán una veintena de piezas muy conocidas de un repertorio que arrancará con el ‘Vals del emperador’, del propio Strauss II, y continuará con obras de Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger,  entre otros muchos autores contemporáneos del célebre compositor austriaco. Para cerrar la velada interpretarán una de las piezas más populares de Strauss II, ‘El Danubio azul’.

 Los Niños Cantores de Viena

La primera mención de Los Niños Cantores en la corte de Viena data de 1296. Doscientos años más tarde, el 7 de julio de 1498, Maximilian I fundó en Viena un coro, en el que también cantaban niños, piedra fundacional de esta formación. Aquel primer coro también actuaba en giras y celebraciones especiales de la corte del emperador. En sus filas participaron músicos geniales como Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert, estrechos colaboradores como W. A. Mozart y profesores como Anton Bruckner.

Hoy en día se ha convertido en un moderno campus: es una organización privada sin fines de lucro, que se financia principalmente a través de las grabaciones de conciertos y de las giras, además de las contribuciones adicionales de sus patronos.

Comprende una escuela de música y de enseñanza secundaria especializada en música vocal. Además de los cuatro coros de niños, está el Chorus Primus, el coro mixto de la escuela, el coro de niñas, y el Chorus Juventus, coro mixto juvenil de bachillerato; en total, hay 330 niños y niñas entre 6 y 19 años en el campus, una sociedad abierta e inclusiva, donde aprenden a madurar como personas, con su música. Distinguidos por la UNESCO en 2017 como patrimonio cultural, es accesible a todos, sin importar la procedencia, género nacionalidad y religión.

Desde hace un siglo, han realizado más de mil giras que les ha llevado por más de un centenar de países donde han ofrecido casi 30.000 conciertos.

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Es una de las principales formaciones alemanas y una de las más prestigiosas del mundo, con más de 130 años de historia

Interpretará el concierto para violín de Mendelssohn, y ‘La Incompleta’ de Bruckner

La Orquesta Filarmónica de Múnich, una de las principales formaciones alemanas y una de las más prestigiosas del mundo, con más de 130 años de historia, regresa esta semana al Festival de Música de Canarias. Lo hará junto a la violinista norteamericana Esther Yoo, que interpretará el Concierto para Violín de Mendelsson, y para ofrecer al público una de las más destacadas obras de Bruckner, conocida como ‘La Incompleta’. Su actuación en Canarias será la bajo la batuta de Lahav Shani, quien se convertirá en breve en su nuevo director titular.

Esther Yoo se incorpora a este programa tras la baja médica por lesión de Hilary Hahn, que le obligó a suspender todos los conciertos que tenía programados en los primeros meses del año. Yoo es una joven y premiada violinista de ascendencia coreana, formada en Estados Unidos y en varios países europeos, alabada por su “versatilidad y expresividad únicas”, tras sus actuaciones en orquestas y con directores de renombre, entre ellos, Dudamel o Petrenko.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Aún quedan algunas entradas disponibles en las plataformas de ambos espacios. Como es habitual, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

 Programa

En la primera parte sonará el concierto para violín de Mendelssohn, una pieza que fue estrenada hace 180 años y que, según han manifestado varios intérpretes “’tiene todo lo que un violentista pudiera desear”. Es una obra que marcó todo un antes y un después en el panorama musical de la época. Refleja a la perfección el período de madurez artística de Mendelssohn, pues ya en su momento fue una obra muy bien recibida por la crítica. Además, se considera el último gran trabajo para orquesta del compositor, que falleció tan solo dos años después de finalizarlo.

La segunda parte estará dedicada a la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, programada en conmemoración del bicentenario de la muerte del compositor. El músico trabajó en ella hasta el mismísimo día de su muerte, razón por la que no llegó a culminar su cuarto movimiento, por lo que la pieza se conoce también como ‘La Incompleta’. Precisamente fue la de Múnich la responsable de recuperar y estrenar la versión original más de 30 años después.

A pesar de que varias orquestas se hayan atrevido a interpretar el fragmento incompleto del cuarto movimiento, y de que otros compositores hayan realizado esfuerzos por darle forma y finalizarlo, la Novena de Bruckner se considera hoy una obra de tres movimientos. Será así como se escuche en Canarias, en la versión más extendida entre las grandes orquestas del mundo y la que es lo más fiel posible al legado del compositor.

La orquesta y su director

 La Filarmónica de Múnich ha sido dirigida por las más prestigiosas batutas del último siglo. Gustav Mahler la dirigió en los estrenos de sus sinfonías 4 y 8, mientras que Bruno Walter presentó con la formación su popular trabajo “La canción de la tierra”. Pero también han pasado por sus filas Sergiu Celibidache, Christian Thielemann o Valery Gergiev, entre otros muchos.

La maestría de esta formación se hará patente en estos dos conciertos del 41FIMC, en los que además apuesta por dos jóvenes valores con una trayectoria muy destacada:  el director Lahav Shani y la violinista Esther Yoo, que se encuentran ahora mismo en uno de los momentos más dulces de sus respectivas carreras profesionales. Ambos en plena treintena, representan a una generación de millennials que se mueven con soltura en los más altos circuitos de la música clásica internacional.

Lahav Shani tiene formación como pianista y como director. En 2013 ganó el Primer Premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler y, desde entonces, su trayectoria ha sido imparable. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Filarmónica de Israel, y además ha colaborado con agrupaciones en Viena, Berlín y Países Bajos, lo que le ha llevado a ser uno de los músicos más prometedores de su generación.

Por su parte, Esther Yoo, fue nombrada Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3 en 2014 y seleccionada entre los 30 mejores artistas menores de 30 años, según Classic FM en 2018, y sus actuaciones son siempre valoradas por orquestas y directores de renombre.

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Esta original fusión se escuchará esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote #EnParalelo del 41 FIMC

El Festival Internacional de Música de Canarias presenta esta semana una última y original propuesta dentro de la programación #EnParalelo. Una fusión de virtuosismo y tradición de la mano de Alfredo de la Fe, violinista cubano afincado en Nueva York, y el grupo canario Troveros de Asieta. En ella el violín se adapta al ritmo cubano para interpretar piezas tanto de la isla caribeña como de nuestro archipiélago, que se podrá escuchar esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote.

Estos conciertos serán el miércoles 5 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera (20.00h); el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (20.30h); y el sábado 8 en el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’ de Lanzarote (20.00h). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en ecoentradas.com

Interpretarán trece piezas de música latina, incluida una obra del propio Alfredo de la Fe. Así, con el violín marcando el paso, interpretarán temas como Intro Conga (Alberto Martín); Borracho inocente (Alberto Martín); El mal de la hipocresía (Adalberto Álvarez); Mi única boca (Miguel Matamoros); La Rumba soy yo (Norberto Shand Garnett); La última noche (Bobby Collazo); Zambia (René Hernández); Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe); La miradita (César Hechavarría); Yo sí como Candela  (Félix Chappottín); Tejer el tiempo (César Hechavarría); La sandunguita (Isaac Delgado) y Pa gozar ( Alfredo de la Fe).

La vida de Alfredo De La Fe es un viaje increíble a través de la historia de la salsa. Nació en Cuba, creció en Nueva York y tiene nacionalidad colombiana.Comenzó sus estudios en el conservatorio “Amadeo Roldán” en La Habana, a la edad de ocho años. Dos años después, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio de Varsovia, “Frédéric Chopin” en Polonia; y a los once otra en la Escuela Juilliard de Nueva York. Con el tiempo abandonaría su carrera clásica para dedicarse a la salsa, convirtiéndose así en una figura mundial de este género.

Ha compartido escenario con leyendas de la música latina como José Fajardo, Celia Cruz, Carlos Santana o Eddie Palmieri. Además de haber participado en festivales de talla mundial y de recibir un grado honorífico de la Juilliard Arts por su trayectoria como violinista, el talento de la Fe le ha situado como uno de los grandes referentes de la salsa a nivel mundial.

Troveros de Asieta, por su parte, es una de las formaciones más reconocidas de Canarias y una de las agrupaciones más importantes de la música cubana de origen europeo. Tanto es así que en su trayectoria han trabajado con figuras como Manolito Simonet, Alfredo Valdés o Albita Rodríguez y en 2012 fueron reconocidos con el Premio Internacional Cubadisco. Han participado en festivales de música latina celebrados en muchos países del mundo y acumulan nueve trabajos discográficos publicados hasta la fecha, además de varios espectáculos musicales de su propia autoría y su tradicional festival de Navidad.

Así concluirá #EnParalelo, una programación ideada cada año por el Festival de Música de Canarias para atraer nuevos públicos hacia la música clásica, a través de su fusión con otros estilos musicales, ofreciendo con ello un panorama musical mucho más amplio y variado, gracias a la participación de destacados grupos canarios.

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Referente internacional en la interpretación del violonchelo, el grupo estará en Gran Canaria y Tenerife

Las entradas para el Teatro Leal están agotadas, mientras que para el Pérez Galdós quedan muy pocas disponibles

Después de varios años intentando su contratación, el Festival Internacional de Música de Canarias ha conseguido traer a las islas a Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín, todo un referente en la interpretación de violonchelo, con más de cincuenta años de trayectoria. Actuarán dentro de la programación #EnParalelo de esta 41 edición, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife.

Esta formación, que procede de la que muchos consideran “la mejor orquesta del mundo”, trae al festival un ecléctico programa titulado ‘Lo mejor de los 50 años’ que incluye una selección de obras de diferentes estilos, todas ellas del siglo XX, que han interpretado a lo largo de su trayectoria. Figuran entre ellas, obras maestras del jazz (Duke Ellington), canción francesa (Edith Piaff), música de cine (John Williams, Nino Rota) o tango clásico (Piazzolla, Salgán), entre otros géneros y estilos. El programa arranca con ‘Hymnus’, la obra de Klengel que dio origen al ensemble hace más de medio siglo.

Actuarán el próximo martes 4 de febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y, al día siguiente, miércoles 5, en el Teatro Leal de La Laguna, ambas citas a las 20.00 horas. Para la primera sesión quedan muy pocas localidades disponibles (en www.festivaldecanarias.com y en la web del teatro), mientras que para la segunda ya se han agotado.

Jorge Perdigón, director del FIMC, muestra su satisfacción por la presencia de una formación que ha buscado desde hace tiempo, ya que es una formación “con un margen muy pequeño de trabajo porque siempre están con la orquesta, y guardan apenas un mes al año para poder hacer giras”.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín son desde hace décadas una institución destacada del panorama musical internacional. Actualmente, tanto como parte de la prestigiosa orquesta como por separado, el conjunto goza de un notable seguimiento internacional gracias a sus excepcionales cualidades tonales y virtuosísticas. Trabajan una amplia gama de timbres únicos y embriagadores en una gran variedad de géneros que incluyen desde música clásica hasta jazz, tango o música de vanguardia.

Su trabajo y alcance son tan reconocidos que varios de los grandes compositores contemporáneos han escrito obras especialmente para el conjunto. Además, han sido acompañantes del presidente alemán como embajadores de Berlín y han actuado en varias ocasiones en el Palacio Imperial de Japón. Sus trabajos en CD figuran regularmente en las listas de éxitos y, además, han ganado en tres ocasiones el Echo Klassikprize, el mayor galardón germano dedicado a la música clásica. Se vuelven, así, un conjunto destacado y de honor para el festival, que podrá disfrutar de su singular, prestigiosa y exclusiva música.

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La obra se estrenó anoche con gran éxito en la ciudad natal de Mozart y se podrá escuchar esta semana en Gran Canaria y Tenerife

La formación, que visita Canarias por primera vez, viene acompañada de la gran violinista Lisa Batiashvili

El programa incluye el Concierto para Violín de Beethoven y la Sinfonía 41 de Mozart

La Camerata de Salzburgo llega a Canarias desde la cuna mozartiana para interpretar la obra de un “Mozart del siglo XXI”: Tsotne Zedginidze, un niño prodigio, compositor y pianista procedente de Georgia que, con solo 15 años, acaba de estrenar su primera sinfonía. Fue en la noche de ayer, 28 de enero, en la ciudad austriaca, en un concierto que culminó con un Mozarteum en pie dedicando una gran ovación al joven músico, junto a la misma orquesta y director que vendrá a las islas esta semana en el marco del Festival de Música de Canarias. 

Tsotne es, además, alumno de la fundación para jóvenes talentos creada por la gran violinista Lisa Batiashvili, quien será además solista del Concierto para Violín de Beethoven, que figura en el mismo programa, que se completa con la Sinfonía nº 41 de Mozart.

Todo un conjunto de atractivos que forman parte de los conciertos de la orquesta austríaca programados por el Festival Internacional de Música de Canarias en su 41 edición. Serán el viernes 31 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 1 de febrero, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Habrá, además, una hora antes, una charla introductoria, para conocer los secretos de esta gran propuesta.

Dirigida por el enérgico François Leleux, esta formación es embajadora cultural de la ‘capital de la música’ y es habitual en el mítico festival veraniego de la ciudad austriaca. Con más de setenta años de historia, está compuesta por músicos de más de 20 países diferentes y su sonido representa la esencia clásica vienesa, en especial por su interpretación de partituras de Mozart.

François Leleux, oboísta de origen francés, es conocido por su energía y exuberancia con la batuta. Cuenta con un amplio currículum como músico y como conductor, además de una amplia experiencia al frente de la formación austriaca, y de otras grandes formaciones.

Lisa Batiashvili, por su parte, es una violinista virtuosa, intrépida, multipremiada…y comprometida. Procedente de Georgia, el mismo país del pequeño Tostne Zedginidze, cumplió su sueño de crear una Fundación para apoyar a los jóvenes talentos musicales de su país. Tiene además, una amplia discografía y múltiples reconocimientos

Respecto a niño prodigio Tsotne Zedgindze, cabe señalar que comenzó pronto a destacar como una de las figuras más prometedoras de la música clásica de nuestro tiempo. Descendiente de una ilustre familia de músicos, ha mostrado desde muy pequeño una sensibilidad única hacia la música, lo que le llevó a crear sus primeras obras con apenas seis años, a la vez que perfeccionaba su técnica como pianista bajo la tutela de prestigiosos maestros Sus composiciones han sido aclamadas en toda Europa por su equilibrio entre lo experimental y una voz personal muy particular.

Sobre esta última pieza que se acaba de estrenar afirma que “es mi primer trabajo sinfónico a gran escala. Aunque ya he compuesto una pieza más pequeña, ‘rapsodia’ para piano y orquesta, y también algo de música de cámara. Soy pianista y he escrito muchas obras para piano antes, pero el proceso aquí ha sido muy diferente: ignoro el piano y escribo mis composiciones orquestales y de conjunto directamente para los instrumentos que escucho en mi mente”.

Un programa de tres compositores con mucho en común

Hay un territorio común que une a los tres compositores que firman el programa de la Camerata de Salzburgo en el FIMC. Ellos son, por orden en el concierto, Ludwig van Beethoven, Tsotne Zedgindze y Wolfgang Amadeus Mozart: todos conocidos por despuntar en la música a muy corta edad y, además, por compaginar la destreza al piano con la composición.

Este programa unirá su talento en el tiempo con obras que, por una razón u otra, han marcado un antes y un después. El concierto para violín de Beethoven llegó a revolucionar su propio género, ya que está considerado como el primero “romántico” de la historia. Lo más interesante de esta composición de tres movimientos es que se crea un diálogo continuo entre el violín y la orquesta, lo que convierte a la solista en toda una narradora, lejos de quedarse en la mera exhibición técnica.

A continuación, será el turno de la obra de Tsotne Zedgindze. Su Sinfonía nº 1 consta de un solo movimiento y surge a raíz de un encargo de la Mozartwoche Salzburg, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Orquesta de Cámara Sueca. Asimismo, cabe destacar que fue el propio director François Leleux el que inspiró a Tsotne a componerla.

Cerrará la velada otro ‘niño prodigio’, Mozart, con su Sinfonía nº 41 “Júpiter”, una de las más célebres del repertorio clásico. Fue la última de las tres sinfonías que desarrolló en el verano de 1788, cuando el músico atravesaba una de las épocas más creativas -y a la vez más difíciles- de su vida. El nombre de ‘Júpiter’ no lo incorporó su creador, sino que lo hizo el empresario y músico Johann Peter Salomon, en honor al carácter triunfal y majestuoso del dios romano. Sus cuatro movimientos son toda una delicia para los incondicionales de la tradición sinfónica más clásica, que encontrarán en la interpretación de la Camerata de Salzburgo el auténtico espíritu del famoso genio austriaco.

www.festivaldecanarias.com

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Con un Stradivarius del siglo XVIII, el músico griego actúa esta semana junto al pianista Enrico Pace, en Gran Canaria y Tenerife

Interpretan tres de las partituras más exigentes para violín y piano de Beethoven, Janacek y Schubert

En una edición donde el violín brilla en todo su esplendor, no podía faltar una figura mundial como el griego Leonidas Kavakos. Acompañado de un Stradivarius del siglo XVIII, actuará en el 41 Festival Internacional de Música de Canarias junto al pianista Enrico Pace en sendos conciertos extraordinarios programados esta semana en Gran Canaria y Tenerife.

Con un programa dedicado a obras de Beethoven, Janacek y Schubert, que abarcan desde el clasicismo hasta el romanticismo, Kavakos y Pace estarán este jueves 30 de enero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; y el viernes 31, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20:00 horas.

Un binomio excepcional

Leonidas Kavakos y Enrico Pace llevan años trabajando como binomio, con al menos un disco dedicado a sonatas para violín y piano, así como otras grabaciones y múltiples conciertos en los escenarios más prestigiosos del mundo. Sus programas de cámara han sido muy bien recibidos por la crítica.

Pero es que el tándem que conforman los dos músicos parece hecho para levantar pasiones allá donde va su música. Kavakos, de origen griego y criado en el entorno de una familia de músicos, es uno de los violinistas más aclamados por su cautivador talento y su integridad a la hora de tocar.

Con su fiel compañero, un Stradivarius «Willemotte» de 1734, Kavakos colabora habitualmente con las mejores orquestas y directores del mundo, También se atreve con la batuta y se mueve en el ámbito de la dirección, un campo en el que se ha labrado una sólida carrera.

Por su parte, el italiano Enrico Pace, que con solo 22 años dio el salto al circuito mundial de la música clásica tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht. Ahora, a sus 58, cuenta con una amplia experiencia acompañando a varias de las orquestas y violinistas más destacados-

La versión más íntima de Beethoven, Janacek y Schubert

El programa que traen a Canarias es una muestra variada de la obra de Beethoven, Janacek y Schubert en su formato más cercano. Ambos músicos son conocidos por escoger siempre obras con las que tienen una fuerte conexión, lo que en definitiva es toda una garantía de excelencia para los espectadores que les han visto en escenarios de todo el mundo.

Interpretarán la Sonata para violín nº 9 (Sonata ‘Kreutzer’), perteneciente al período medio de Ludwig van Beethoven. Los historiadores de la música han aplaudido durante siglos esta composición, pues en su momento cambió el paradigma en torno al concepto de sonata para violín (y para dúos en general). Incluso Leon Tolstoi la utilizó como referencia para su cuento corto La Sonata Kreutzer.

Continuarán con la Sonata para violín y piano de L. Janacek, una obra que el compositor escribió al principio de la Primera Guerra Mundial, inspirado en la espera por los libertadores rusos por parte del pueblo checo, si bien toda la obra gira en torno a su segundo movimiento, escrito anteriormente. No obstante, la pieza experimentó diversos cambios hasta su estreno en 1922.

Finalizarán con la Fantasía en Do mayor, D. 934 de Franz Schubert. Es una obra que se podría enmarcar en el período más ‘maduro’ del compositor (si bien este tuvo una corta vida y falleció con solo 32 años). Sin embargo, cuando fue escrita, el músico austriaco se encontraba explorando nuevos territorios y posibilidades expresivas con sus partituras.

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Ofrece un programa capaz de fascinar a melómanos y nuevos públicos con dos esperadas obras de Rachmaninov y Tchaikovsky

La prestigiosa orquesta alemana mostrará su excelencia musical bajo la dirección de Kochanovsky y con Abduraimov al piano

La prestigiosa orquesta NDR Radiophilharmonie de Hannover debuta en el Festival de Música de Canarias con un programa capaz de fascinar a melómanos y a nuevos públicos. Un “concierto perfecto” en el que se podrán escuchar obras de Rachmaninov y Tchaikovsky, que no se interpretan en las islas desde hace varios años, con las que la formación mostrará su excelencia musical bajo la batuta de su flamante director titular, Stanislav Kochanovsky, y con el pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

Los conciertos serán el martes 28 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y al día siguiente, 29 de enero, en el Auditorio de Tenerife . Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta de estos dos espacios.

La formación germana arranca en Canarias su gira internacional de 2025. Considerada embajadora musical de Hannover y Baja Sajonia, la NDR es otra de las grandes orquestas que visita el festival. Es conocida por sus esfuerzos para cambiar el paradigma de la relación orquesta-público, con conciertos que buscan despertar la curiosidad de los asistentes y alimentar la pasión por los clásicos.

Interpretarán el Concierto para Piano nº 3’, de Rachmaninov, de gran intensidad emocional, para el que contarán con el pianista Behzod Abduraimov, uno de los grandes especialistas de esta pieza tan hermosa pero también tan compleja. La segunda parte será para la Sexta Sinfonía ‘Patética’, de Tchaikovsky, de belleza desgarradora.

Esta última obra de Tchaikovsky toma un cáliz especial porque su historia está rodeada de misterios, ya que muchos la consideran el requiem o el ‘adiós a la vida’ del compositor hacia sí mismo. De hecho, su estreno en San Petersburgo, en 1893, tuvo lugar tan solo nueve días antes de su muerte.

Por su parte, el concierto nº3 de Rachmaninov, es una de las obras más difíciles de la historia del repertorio pianístico. Aunque lo compuso para uno de los mejores pianistas de la época, terminó estrenándolo el propio Rachmaninov junto a la Filarmónica de Nueva York, con gran éxito (y agotamiento físico). En sus memorias, el compositor recuerda con especial emoción cuando lo interpretó con Mahler como director, en 1910.

Para dar a conocer las claves de este concierto, el FIMC ofrece una charla previa una hora antes de cada concierto, a cargo del divulgador Ricardo Dukatenzeiler.

Divulgando música: desde Hannover al mundo

Más allá de su excelente calidad artística, la NDR Radiophilharmonie se ha labrado una magnífica reputación por su capacidad de atraer a nuevos oyentes y establecer puentes para conquistar con su sonido al público joven. Desde su fundación, en el año 1950, su enfoque por la divulgación ha sido claro, con retransmisiones radiofónicas regulares, conciertos disponibles online, giras por todo el mundo, producción de discos y proyectos de educación musical. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios y con grandes estrellas de la música clásica.

Su nuevo director titular, Stanislav Kochanovsky, es una de las personalidades artísticas más interesantes de su generación. Formado en el Conservatorio de San Petersburgo, ha dirigido múltiples e importantes orquestas. La crítica asegura que puede hace cualquier cosa y que su secreto es “autenticidad, control y un pianissimo aterciopelado”.

El pianista Behzod Abduraimov, por su parte, asume este concierto como uno de los talentos más prolíficos del panorama actual. Su periplo con el piano comenzó en 1995, con apenas cinco años de edad. No tardó mucho tiempo en despuntar, pues se alzó con el premio en el Concurso Internacional de Piano de Londres con el Concierto para Piano No. 3 de Prokofiev. Hoy es un invitado habitual en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo.

Contacto para más información:

610 500 999 / 686 734 975 / 677 981 495

www.festivaldecanarias.com

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• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

El joven músico mostrará su talento en El Hierro, La Palma y La Gomera, con piezas de Schubert, Liszt y Laura Vega

El Festival de Música de Canarias ofrece en su programación #EnParalelo la oportunidad de disfrutar del talento de un brillante músico de las islas, Víctor Naranjo, multipremiado por su precoz talento y pupilo de varias de las mentes musicales más destacadas de Europa. Será en escenarios de El Hierro, La Palma y La Gomera, con conciertos en solitario en los que interpretará piezas de Franz Schubert, Franz Liszt y de la canaria Laura Vega.

Se podrá disfrutar el jueves 30 de enero en el Centro Cultural Asabanos de Valverde, en El Hierro; el sábado 1 de febrero en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández de El Paso, en La Palma; y, por último, el domingo 2 de febrero, en el Auditorio de La Gomera. Todos los conciertos son a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y www.ecoentradas.com.

Naranjo comenzará interpretando ‘Allegretto en do menor’ y ‘Fantasía del caminante’, de Schubert; continuará con los ‘Tres preludios para piano’, de la compositora grancanaria Laura Vega; y culminará con ‘Sonata en si menor’, de Liszt. Un programa que pone de manifiesto el virtuosismo y la seguridad técnica del artista, del que la crítica destaca su lectura y ejecución.

Víctor Naranjo “construye su relato desde la identificación con una partitura ambiciosa de volcar toda una vida, pero dando espacio a la propia imaginación, como debe ser”. Son palabras de Guillermo García Alcalde, quien fuera uno de los más destacados críticos musicales de Canarias, fallecido en 2023.

A pesar de juventud, el pianista acumula una carrera ya brillante y llena de éxitos. Comenzó a estudiar piano a los 7 años hasta que se graduó con honores y las mejores calificaciones mientras recibía clases de Galyna Neporozhnya. En la actualidad, sigue ampliando sus registros y su formación en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Alemania, de la mano de músicos como Pascal Nemirovsky, Boris Berman, Enrico Pace, Dinara Klinton, o Joanna Ławrynowicz, entre muchos otros.

Su talento le ha llevado a ganar premios y concursos como la Veguellina de Órbigo de León, el Concurso Internacional Santa Cecilia o el concurso internacional de música de cámara ‘Tribuna SaxEnsemble’ de Madrid.

Más recientemente, en marzo de 2024, en el 26º Concurso Internacional Pedro Espinosa obtuvo el galardón al Mejor Pianista Canario, además del Premio a la Mejor Interpretación de Música Española de la Fundación García Esteban y el Premio del Público.

En la actualidad ofrece recitales en salas de toda Europa, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Tilburg Theater o el Oosterport Groningen de Países Bajos, la Casa da Musica de Oporto o en citas internacionales como el Festival Musique en Vallée du Tarn, el Festival Internacional ‘El mundo en un piano’ de Gran Canaria y, en próximos días, el 41º FIMC.

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