La formación, Premio Nacional de Música, actuará el 14 de enero en el Teatro Leal (Tenerife) y el 15 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria)

El conjunto es un referente indiscutible de la música de cámara actual

Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

Etiquetas

• 42 FIMC
• 42fimc
• Festival de Música de Canarias
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

El prestigioso director estonio liderará a la formación bávara con dos programas diferentes en ambos auditorios capitalinos

Este fin de semana estarán en Tenerife y los días 12 y 13 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, con obras de Mozart, Bruckner y Schubert

La Sinfónica de la Radio de Baviera regresa a las islas 25 años después de su primera comparecencia ante el público canario

El Festival Internacional de Música de Canarias se prepara para recibir a uno de los grandes colosos de la música sinfónica mundial, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Considerada unánimemente como una de las mejores del planeta, volverá a pasar por Canarias 25 años después de su último concierto en las Islas, esta vez con doble programa para el público de Tenerife y Gran Canaria. Al frente de esta maquinaria sonora alemana estará el maestro Paavo Järvi, una de las batutas más solicitadas y aclamadas del momento, que guiará a la orquesta en lo que promete ser uno de los hitos indiscutibles de la 42º edición del festival.

El propio maestro Järvi ha contado a los medios informativos los detalles de estos conciertos, en un acto en el que estuvo acompañado del director artístico de la formación Benjamín Schwartz, así como del músico español Ramón Ortega, principal oboe de la orquesta. En representación del Gobierno, organizador del Festival de Música de Canarias, participó también el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez, acompañado del portavoz musical del festival, Ricardo Ducatenzeiler.

La formación ofrecerá dos conciertos en cada isla, con un programa dedicado a obras de Mozart y Schubert en la primera velada, y otro a sinfonías de Mozart y Bruckner en la segunda. En total, cuatro jornadas compartidas con la orquesta bávara que tendrán lugar el sábado 10 y el domingo 11 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el lunes 12 y el martes 13 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambas a las 19.30 horas, salvo el concierto del domingo, que comenzará a las 19.00 horas.

Organizado por el Gobierno de Canarias, el FIMC continúa así con una intensa programación en las islas que se prolongará durante todo el mes de enero y la primera semana de febrero. En este caso, las entradas se encuentran a la venta en la web www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta y en las taquillas, de ambos auditorios capitalinos.

Una alianza musical de primer nivel

En activo desde 1949, la Sinfónica de la Radio de Baviera (en alemán, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) ha pasado a convertirse en una de las formaciones más legendarias del siglo. La crítica internacional la sitúa de forma unánime en el top 5 de las mejores orquestas del mundo, pero también en la líder indiscutible entre las formaciones radiofónicas de su misma naturaleza. Su sonido ha sido moldeado durante décadas por algunos de los directores titulares de mayor prestigio, como Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons.

Con la incorporación de la batuta Sir Simon Rattle, quien asumió la titularidad en la temporada 2023/24, la orquesta vive actualmente una verdadera etapa dorada, marcada por el carisma del director y una vocación por la formación de nuevas generaciones. Además, cuenta con una amplia discografía, avalada incluso con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal en 2006 y por otros reconocimientos recientes, como el galardón a ‘Mejor disco del año’ de la BBC Musical Magazine y el Premio de la Crítica Discográfica Alemana.

Para su regreso al FIMC, 25 años después de su última actuación en Canarias, este referente alemán de la música clásica se pondrá a las órdenes del maestro estonio Paavo Järvi, una de las personalidades más aclamadas por el podio internacional. También él exhibe un Grammy entre sus mayores logros, así como otras distinciones de primer orden, como la Medalla Sibelius, el Premio Hindemith y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

En la actualidad, Järvi compagina la dirección musical de la Tonhalle-Orchester Zürich con la dirección artística de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, aunque mantiene vínculos muy estrechos con las formaciones que ha dirigido en el pasado, como la Orchestre de Paris, la Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK. También es uno de los más solicitados como director invitado, razón que lo ha traído hasta el 42 FIMC para llevar la batuta en los cuatro recitales de la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Sinfonías ‘París’ de Mozart y ‘La Grande’, de Shubert

El primer programa, el 10 de enero en Tenerife y el 12 de enero en Gran Canaria, arrancará con la Sinfonía nº 31 ‘París’, de Wolfgang Amadeus Mozart. Surgida de un encargo en 1778, esta obra pasó a la historia por ser la primera en la que el compositor incluyó el sonido de los clarinetes. Es más, para satisfacer el gusto grandilocuente del público francés, Mozart utilizó para esta obra a la orquesta más grande que había empleado hasta la fecha. El resultado sería una partitura célebre, que siglos después de conquistar en el Palacio de Tullerías continúa siendo una de las más interpretadas por las orquestas actuales y que esconde una dimensión trágica tras sus movimientos, que es el duelo que experimentaba el de Salzburgo tras la repentina muerte de su madre.

En la segunda parte, la orquesta se adentrará en el universo de Franz Schubert con su Sinfonía nº 9 ‘La Grande’. La particularidad de esta obra es que fue Robert Schumann quien logró desempolvar su partitura rescatándola entre varios archivos olvidados. De esta forma, permitió que se estrenaran sus dos primeros movimientos once años después de la muerte del compositor, bajo la dirección de Felix Mendelssohn, y al completo ya a mediados del siglo XIX. Schumann la consideraba como “el logro más grande en la música instrumental desde Beethoven.

Sinfonías ‘Praga’ de Mozart y ‘Romántica’ de Bruckner

El segundo programa, correspondiente a los conciertos del 11 de enero en Tenerife y el 13 de enero en Gran Canaria continuará explorando la madurez de Mozart con la Sinfonía nº 38 ‘Praga’, estrenada durante una visita triunfal del compositor a la ciudad donde su ópera ‘Las bodas de Fígaro’ ya causaba furor. Es una obra en la que los instrumentos de viento toman un protagonismo melódico inédito, lo que en su momento supuso todo un punto de inflexión para el tipo de producción que venía realizando Mozart.

En la segunda parte la orquesta dará un salto hacia el Romanticismo con la Sinfonía nº 4 ‘Romántica’ de Anton Bruckner, en su segunda versión Ed. Nowak (1878/1880). A través de ella, el compositor buscaba evocar escenas de un mundo medieval idealizado, con un amanecer anunciado por la trompa del primer movimiento, una escena de caza en el scherzo o una danza popular austriaca en el trío central. Las referencias al fervor religioso de Bruckner se funden con constantes reminiscencias a la naturaleza. Todo, en una sinfonía que ya en su momento encumbró a Bruckner y que todavía hoy continúa siendo un verdadero reto para la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Charlas previas en los cuatro conciertos

En cualquier caso, todos los asistentes que deseen ahondar en las claves de ambos programas, podrán asistir a las charlas programadas una hora antes de cada concierto en las salas anexas del Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus. La impartirá el divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y en sus coloquios abordará datos relevantes sobre la orquesta, el director y el contexto en el que se crearon las obras.

Acción con menores inmigrantes

De otra parte, cabe señalar que, durante su estancia en Tenerife, músicos de la Sinfónica de la Radio de Baviera participarán en una actividad organizada por la asociación alemana sin ánimo de lucro Hangarmusik, que ha estado trabajando durante el mes de diciembre en centros de menores extranjeros no acompañados para contribuir a su integración a través de la música. Tras este periodo, el grupo asistirá el domingo 11 de enero, al ensayo general de la orquesta en el Auditorio de Tenerife y participar en una interpretación especial de un fragmento de la Primera Sinfonía de Mahler que han estado ensayando.

Una acción que ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno autónomo,  a través de su área de Cultura y de la Agenda 2030 dependiente de la viceconsejería del Gabinete del Presidente, que permite así continuar con la vocación social de un festival que, más allá de la parte puramente artística, busca conectar con la sociedad en sus más diversos ámbitos, evolucionar con ella y ser palanca de los cambios que ayudan a promover su desarrollo y transformac

Etiquetas

• 42 FIMC
• 42fimc
• Festival de Música de Canarias
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

El jueves 8 en Gran Canaria, y el viernes 9 en Tenerife, con el maestro Christoph König y dos de las obras más consagradas del compositor

Actuará un amplio elenco de intérpretes -en su mayoría canarios-, entre los que destaca el pianista Iván Martín y la soprano Raquel Lojendio

Más de cien músicos en el escenario celebrarán el 150 aniversario del nacimiento del compositor

Así arranca una edición integrada por 61 conciertos en las ocho islas, con grandes artistas internacionales y prestigiosas orquestas

 ‘Noches en los jardines de España’ y ‘La vida breve’, de Manuel de Falla, serán este mes de enero los primeros acordes que sonarán en el Festival de Música de Canarias, a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE. Dos emblemáticas piezas con las que se rinde homenaje al compositor gaditano, en un año en el que el mundo conmemora los 150 años de su nacimiento. Con ellas, el Gobierno de Canarias inaugura la 42 edición de un festival que desplegará por las ocho islas un total de 61 conciertos,  algunos de los cuales tienen ya las entradas agotadas.

Estos conciertos, así como otros que tendrán lugar esta misma semana en las islas, han sido presentadas por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias Horacio Umpiérrez, en un acto en el que estuvo acompañado del director gerente de la Orquesta y Coro de RTVE, Manuel Ventero, el pianista canario Iván Martín, que será solista de una de las piezas emblemáticas de Falla, y el coordinador del FIMC, Samuel Ramos.

Los conciertos inaugurales serán mañana, jueves 8 de enero, a las 19:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el viernes 9 en el Auditorio de Tenerife, a la misma hora.  La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, con cerca de 140 intérpretes sobre el escenario y con su director titular en el podio, Christoph König, se presenta ante el público acompañada de un amplio elenco de solistas, en su mayoría canarios, entre los que destaca el pianista isleño Iván Martín.

Las entradas se encuentran a la venta en la web www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta y en las taquillas de ambos auditorios capitalinos. Una hora antes del inicio de los conciertos se ofrecerá una charla a cargo del divulgador musical del festival, Ricardo Ducatenzeiler, con entrada libre.

Fundada hace 60 años, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE presume de ser una de las primeras formaciones musicales de Europa ligadas a la radio y la televisión (dentro del contexto de la Unión Europea de Radiodifusión). Esta es una singularidad que la ha convertido en una embajadora indispensable para la difusión de la cultura musical estatal, siempre con una clara vocación de servicio público.

Su intensa actividad trasciende los escenarios y abarca territorios paralelos, como la grabación de sintonías y bandas sonoras para series de televisión y películas nacionales e internacionales. Una trayectoria de prestigio que comenzó oficialmente en el Teatro de la Zarzuela bajo la batuta de su director fundador, Igor Markevitch, y que a lo largo de seis décadas ha visto desfilar a figuras tan destacadas como Antoni Ros-Marbà, Enrique García Asensio, Sergiu Comissiona o Pablo González.

La formación llega al FIMC a las órdenes de Christoph König, que en 2023 comenzó su andadura como director titular de la orquesta. El maestro no es ningún desconocido para el público de las Islas, pues experimentó una etapa como director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Su estilo recibe continuos aplausos por su versatilidad en el foso operístico y por dominar un amplio repertorio,

Dos clásicos de Manuel de Falla (y un desfile de talento)

El festival y la orquesta se suman a la conmemoración de una de las figuras más trascendentales de la música española con un programa íntegramente dedicado a dos de las obras clave de Falla que, además, revisita el legado de un creador que supo elevar el folclore y la tradición andaluza a la categoría de arte universal.

El concierto comienza con ‘Noches en los jardines de España’, una pieza impresionista para piano y orquesta que se estructura en tres movimientos. A través de ellos, el compositor evoca diferentes jardines españoles con multitud de influencias orientales y moriscas, desde el Generalife de la Alhambra de Granada, la danza lejana o los jardines de la Sierra de Córdoba.

Para abordar esta partitura, se exige una integración total con el piano, tarea que asumirá el pianista grancanario Iván Martín en calidad de solista. Considerado hoy como uno de los músicos más brillantes de su generación, el intérprete cuenta con una amplia experiencia, en la que destacan colaboraciones con prestigiosas formaciones, así como con la práctica totalidad de orquestas españolas. Colabora de forma asidua con Patrimonio Nacional con conciertos en los Reales Sitios, al tiempo que es fundador y director musical del Galdós Ensemble y, desde 2018, director titular en la Orquesta Sinfónica de Burgos.

La segunda parte de los conciertos traerá al escenario la fuerza dramática de ‘La vida breve’, en versión concierto. Se trata de una de las óperas más legendarias de Falla y con la que el compositor ganó el concurso de ópera breve de la Academia de Bellas Artes de Madrid cuando tan solo tenía 25 años. Narra la tragedia de una joven gitana en la Granada de comienzos del siglo XX y se caracteriza por una orquestación innovadora, en la que el uso del folclore es todo un sello de identidad.

Esta versión reunirá a un destacado elenco de voces, en su mayoría naturales de Canarias, compuesto por las sopranos Raquel Lojendio y María Alba Cruz, la mezzo Cristina Faus, los tenores Airam Hernández y Juan Antonio Sanabria, el barítono Fernando Campero y el bajo Rubén Amoretti. Mención especial merece además la participación de la cantaora sevillana Esperanza Fernández, cuya intervención aportará el color flamenco que Falla imprimió al crear esta obra maestra, y del guitarrista flamenco Alberto López.

Una semana intensa en el arranque del festival

 Será una primera semana de arranque muy intenso, con la presencia también de otra gran orquesta, la Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las cinco mejores del mundo, que visita el festival con doble programa en ambos auditorios capitalinos, bajo la dirección de Paavo Järvi.

Por otro lado, la música de cámara tomará el protagonismo en el resto de islas, con el comienzo de la gira de Ensemble Nexus, compuesto por músicos de cuerda de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. El conjunto iniciará estos días en La Graciosa y Lanzarote una gira por varias islas del archipiélago, en la que estrenarán una de las obras de encargo del festival, ‘Ángel de Arena’, compuesta por la canaria Cecilia Díaz Pestano.

Esta misma semana comienza también la gira por las islas de Guiguan Project, la formación que integran los canarios Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo), que estarán acompañados en esta ocasión del trompetista alemán Markus Stockhausen.

Etiquetas

• 42 FIMC
• Festival Internacional de Música de Canarias
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

Las más de 41.000 localidades estarán disponibles desde mañana, jueves 11 de diciembre, en la web del festival

La 42 edición será del 8 de enero al 7 de febrero de 2026 en las ocho islas, con la participación de prestigiosas orquestas, directores y solistas

Estarán Sol Gabetta, Yuja Wang, Arcadi Volodos, Paavo Jarvi, Estrella Morente, Martin Helmchen y Emmanuel Pahud, entre otros muchos

Entre las grandes orquestas figura las sinfónicas de Baviera, Bamberg y SWR Stuttgart, la Orquesta y Coro de RTVE y Mahler Chamber Orchestra

La sección En Paralelo ofrecerá conciertos de otras músicas que confluyen en la clásica como la de las míticas Snarky Puppy & Metropole Orkest

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) inicia mañana, jueves 11 de diciembre, la venta de entradas de los 61 conciertos programados en su 42 edición, que tendrá lugar del 8 de enero al 7 de febrero de 2026, con grandes artistas internacionales y algunas de las mejores orquestas del mundo. Las más de 41.000 localidades que pone a disposición del público distribuidas en los ocho territorios insulares, convierten al FIMC en un acontecimiento de estas características único en el mundo.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, la presente edición del festival se presenta bajo el lema ‘Déjate atrapar por la música’, y cuenta con figuras de la música clásica como la aclamada pianista Yuja Wang, la célebre chelista Sol Gabetta, la cantaora Estrella Morente, el pianista Arcadi Volodos o directores como Pavo Järvi o Jakub Hrusa, que formarán parte de una extraordinaria edición que también contará con el talento de Martin Helmchen (piano), Vadim Repin (violín) o Emmanuel Pahud (flauta), entre otros muchos.

La inauguración de la 42 edición del FIMC correrá a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE que dará el pistoletazo de salida con un homenaje a Falla por el 150 aniversario de su nacimiento, bajo la dirección de Christoph König. Será un arranque potente al que seguirá, solo dos días más tarde, la Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las cinco mejores del mundo, que viene a Canarias bajo la batuta de un gran director, el estonio Paavo Järvi.

También estarán formaciones tan destacadas como la Sinfónica de Bamberg, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Montecarlo o la Orquesta Sinfónica SWR Stuttgart.

Y, por supuesto, las dos grandes orquestas anfitrionas: la Filarmónica de Gran Canaria, que se suma al homenaje a Falla junto a la célebre cantaora Estrella Morente, y rendirán además tributo a Ravel, con sus obras más famosas; y la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, que actuará junto con el aplaudido violinista Vadim Repin. Ambas formaciones han preparado también un exquisito programa para las islas no capitalinas.

Pero la nómina de artistas va aún mucho más allá. Entre las grandes solistas, batutas y formaciones se encuentra también el singular violinista y director Stefan Plewniak junto a su original ensemble Il Giardino d’Amore; el pianista Martin Helmchen, los directores Kazuki Yamada y François-Xavier Roth o el conocido Cuarteto Quiroga, entre otros.

Creación musical y talento local

Asimismo, el FIMC continúa apostando por la creación musical isleña, el apoyo a los compositores de esta tierra y por visibilizar el talento local. En esta edición se estrenarán dos obras de autoría canaria firmadas por Gonzalo Díaz Yerro (‘Oratorium’) y Cecilia Díaz Pestano (‘Ángel de arena’). La primera será interpretada por la Orquesta Inegale y Súbito Koral; y la segunda por Ensemble Nexus.  A ello se suman los conciertos programados del pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp y los de la soprano Raquel Lojendio.

Música que dialoga con otras culturas

El FIMC continúa mostrando también, a través de su sección En Paralelo, otro tipo de agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival.

En este apartado se encuentra el concierto de las míticas bandas de jazz Snarky Puppy (EEUU) y Metropole Orkest (Países Bajos); y el espectáculo en versión concierto de ‘Canarii, país adentro’, cocreado por Manuel González y Daniel Abreu, y que cuenta con la participación, entre otros, de Teddy Bautista, Olga Cerpa, y el Coro de Voces Búlgaras de Vanya Moneva.

Completan este apartado que se abre a otros públicos y experiencias Guiguan Project (timple, guitarra y contrabajo con tres referentes del jazz fusion) junto al trompetista alemán Markus Stockhausen como invitado; la formación isleña Just 5 Brass, y el espectáculo de músicas de raíz ‘Arahal, un lugar donde descansar’ de la Compañía Pieles.

Todos los detalles de estos y otros hitos del 42 FIMC están disponibles en la web del Festival www.festivaldecanarias.com , donde se accede a información de cada concierto, perfiles de los intérpretes y, compra de entradas.

Etiquetas

• 42 FIMC
• 42fimc
• Festival Internacional de Música de Canarias
• fimc
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

El maestro venezolano comunica al Festival de Música de Canarias que no podrá estar en las islas por prescripción médica

La prestigiosa Sinfónica de la Radio de Baviera, considerada entre las cinco mejores del mundo, será dirigida en Canarias por el maestro estonio Paavo Järvi, que sustituirá a Gustavo Dudamel en los conciertos programados por el 42 Festival Internacional de Música de Canarias. El director venezolano ha comunicado a la organización la imposibilidad de atender este compromiso “por prescripción médica”.

Ganador de un Grammy, Paavo Järvi es ampliamente reconocido como uno de los directores más eminentes de la actualidad y colabora estrechamente con las mejores orquestas de todo el mundo. Es director musical de la Tonhalle-Orchester de Zúrich, director artístico de Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen desde el 2004 y fundador y director artístico de la Orquesta del Festival de Estonia.

Järvi es elogiado por su precisión, equilibrio y calidad, “el director con mejor reputación internacional de su generación”, según la crítica. Por ello está muy solicitado como director invitado y actúa regularmente con formaciones de primera línea como la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philharmonia o la Filarmónica de Nueva York, entre otras muchas.

Estará en Canarias con la Sinfónica de la Radio de Baviera, probablemente la de mayor prestigio internacional que se ha podido escuchar en el festival después de la Orquesta de Chicago. La formación interpretará bajo la batuta de Järvi dos programas en un total de cuatro conciertos en los auditorios, dentro del programa de abono. El primero  será los días 10 y 11 de enero de 2026 en Tenerife, con obras de Mozart y Schubert; y el segundo los días 12 y 13 en Gran Canaria, con piezas de Mozart y Bruckner.

Gustavo Dudamel

De otra parte, cabe señalar que Gustavo Dudamel ha enviado una carta personal al equipo del FIMC lamentando no poder asumir el compromiso de regresar a Canarias. El maestro expresa su agradecimiento y la comprensión del festival, y de su público, al anunciar la “necesidad de retirarme de la gira de la Sinfónica de la Radio de Baviera en enero de 2026, por prescripción médica”.

“No tomo este tipo de cambios a la ligera, y sé cuánto esfuerzo se ha dedicado desde el festival para hacer realidad este regreso a Canarias. Sin duda, quedo en deuda, por lo que espero encontrar pronto el momento para estar de nuevo en las islas”, añade.

Etiquetas

• 42fimc
• Festival de Música de Canarias
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

El Festival de Música de Canarias cierra su 41 edición con un sublime programa conducido por el prestigioso director británico Jonathan Nott

Sonará ‘Claro de luna’ de Debussy, ‘La consagración de la Primavera’ de Stravinsky y el concierto para violín de Sibelius

El Festival de Música de Canarias cerrará su 41 edición con una propuesta irresistible. Los dos conciertos de clausura, que tendrán lugar este fin de semana, tienen como protagonista a la Orquesta de la Suisse Romande, que viene junto al prestigioso director británico Jonathan Nott, y acompañados de una estrella mundial del violín, la japonesa Midori.

Una combinación que adquiere una potencia mayor si cabe con el programa que ofrecerán al público canario y que incluye algunas de las obras más icónicas de la historia de la música: ‘Claro de luna’, de Debussy; ‘La consagración de la Primavera’, de Stravinsky; y el concierto para violín de Sibelius; éste último interpretado por Midori, con su Guarnerius fabricado en 1734.

Los conciertos serán el sábado 15 de febrero, a las 20.00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 16, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Será el punto y final para una edición del FIMC que se ha extendido durante seis semanas y en la que se han programado, con gran éxito de público, más de 60 conciertos repartidos por las ocho islas.

Procedente de Ginebra, en la parte francófona de Suiza, la Orquesta de la Suisse Romande fue fundada hace más de un siglo y hoy es uno de los conjuntos musicales más afianzados en el contexto cultural del país. Con sede en el Victoria Hall y más de 112 músicos permanentes, ha jugado un papel importantísimo en la difusión del repertorio francés y ruso del siglo XX. Prueba de ello son sus frecuentes retransmisiones a través de la Radio Suisse Romande, así como un centenar de discos y giras internacionales por los escenarios más prestigiosos del mundo.

Jonathan Nott es su director titular desde hace ocho años y será quien dirija estos dos conciertos de clausura del festival. Al músico británico le precede un altísimo prestigio internacional, con una amplia formación en música, canto, flauta y dirección, así como una aplaudida experiencia al frente de la Bamberger Symphoniker y la Sinfónica de Tokio.

Midori: un retorno que se ha hecho esperar

 Han pasado casi tres décadas desde que Midori se ganara el aplauso del público en el Festival Internacional de Música de Canarias. Lo visitó en 1996, siendo una joven promesa que empezaba a sobresalir como intérprete. En 2025 regresa al FIMC ya convertida en una consolidada estrella internacional. Es virtuosa, elegante, expresiva y comprometida con la educación musical. Su descubridor fue Zubin Mehta, con quien debutó a los 11 años.

Pero además de una admirada violinista, la japonesa lleva años compaginando la música con labores humanitarias y con el compromiso por la formación de nuevos intérpretes. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas del mundo, y su labor social ha sido reconocida por las Naciones Unidas como Mensajera de la Paz.

Emblemas del siglo XX

El concierto comenzará con el popular Clair de lune, de Claude Debussy. Aunque esta pieza se escribió originalmente para piano, años más tarde se realizó una versión orquestal siguiendo las pautas del compositor, que es la que interpretará la orquesta suiza. En general es una obra muy extendida a través del mundo del cine y la cultura popular, con una sintonía que resulta familiar desde que suenan las primeras notas.

Le seguirá ‘La consagración de la Primavera’, de Igor Stravinsky, creada en 1913 para una de las producciones más ambiciosas de los Ballets Russes, de Serguéi Diáguilev, y con coreografía de Vaslav Nijinski. Durante su estreno, este ballet logró agitar a las masas del Theatre des Champs Élysées de París, donde incluso volaron las butacas debido al descontento del público.  En ese momento no sospecharon que su fatal debut convertiría a esta obra en toda una leyenda.

Presentada como un ritual pagano, con referencias a las ceremonias de sacrificio y a las antiguas danzas tribales, ‘La consagración de la Primavera’ rompió por completo con las normas musicales establecidas. Y eso no fue todo: también abrió el camino a los nuevos códigos de la danza, que ya empezaba a abrazar la vanguardia desde Europa.

Como curiosidad cabe mencionar que esta obra fue la elegida por Walt Disney para una de las partes de la película ‘Fantasía’ para ilustrar la evolución de la vida en la Tierra y la extinción de los dinosaurios.

Midori, Sibelius e himno a la libertad

Midori hará su comparecencia en la segunda parte del concierto para interpretar como solista el Concierto para violín de Jean Sibelius.  Aunque la obra se terminara de escribir en 1903, se hizo especialmente popular en 1917, cuando Finlandia alcanzó su independencia y la tomó como himno de su libertad frente a la opresión de la Rusia zarista.

La partitura de Sibelius se encuentra a caballo entre el Romanticismo y el Modernismo y, además, tiene el privilegio de estar considerada como uno de los mejores conciertos para violín de la historia, compartiendo ranking con los de Beethoven, Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky.

Las entradas para estos conciertos están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las web de ambos auditorios. Las claves de este atractivo programa se darán a conocer en la charla introductoria que se ofrecerá al público una hora antes de cada concierto.

Etiquetas

• 41 FIMC
• 41FIMC
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

Actuarán en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura del 7 al 14 de febrero

Las entradas para casi todos los espacios se encuentran agotadas desde hace varias semanas

Los Niños Cantores de Viena, el coro infantil más famoso del mundo, con más de 500 años de antigüedad, regresa a las islas en una gira organizada por el 41º Festival Internacional de Música de Canarias. Ofrecerán un programa de música vienesa, dedicado a Johann Strauss II por el bicentenario de su nacimiento, en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, del 7 al 14 de febrero. Las entradas se encuentran agotadas desde hace semanas en cuatro de las cinco islas del recorrido, si bien aún se pueden conseguir en Fuerteventura.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero en el Auditorio de Tenerife; el sábado 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y continuarán el día 11 en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el jueves 13 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el viernes 14 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. En las dos capitales habrá una charla introductoria en una sala anexa. Esta gira cuenta con el apoyo de la Fundación DISA.

Los Niños Cantores de Viena son toda una institución musical en Europa, cuyos orígenes se remontan al siglo XIII. Es, de hecho, la formación musical más longeva de las que continúan en activo, ya que fue fundada oficialmente en 1498, hace ahora 530 años. Por él han pasado figuras de la música de los últimos siglos, tales como Haydn o Schubert.

Estarán en Canarias nueve años después de su última actuación en las islas. La actual generación de jóvenes voces vendrá bajo la dirección de Andy Icochea, en lugar de Oliver Stech como se programó inicialmente, debido a un trágico y reciente suceso.

‘Homenaje a Johann Strauss II y sus contemporáneos’.

El célebre coro ofrecerá un programa especial dedicado al legado del «rey del vals» y a las obras de sus contemporáneos, en una velada dedicada a la exquisita tradición musical vienesa.

Interpretarán una veintena de piezas muy conocidas de un repertorio que arrancará con el ‘Vals del emperador’, del propio Strauss II, y continuará con obras de Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger,  entre otros muchos autores contemporáneos del célebre compositor austriaco. Para cerrar la velada interpretarán una de las piezas más populares de Strauss II, ‘El Danubio azul’.

 Los Niños Cantores de Viena

La primera mención de Los Niños Cantores en la corte de Viena data de 1296. Doscientos años más tarde, el 7 de julio de 1498, Maximilian I fundó en Viena un coro, en el que también cantaban niños, piedra fundacional de esta formación. Aquel primer coro también actuaba en giras y celebraciones especiales de la corte del emperador. En sus filas participaron músicos geniales como Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert, estrechos colaboradores como W. A. Mozart y profesores como Anton Bruckner.

Hoy en día se ha convertido en un moderno campus: es una organización privada sin fines de lucro, que se financia principalmente a través de las grabaciones de conciertos y de las giras, además de las contribuciones adicionales de sus patronos.

Comprende una escuela de música y de enseñanza secundaria especializada en música vocal. Además de los cuatro coros de niños, está el Chorus Primus, el coro mixto de la escuela, el coro de niñas, y el Chorus Juventus, coro mixto juvenil de bachillerato; en total, hay 330 niños y niñas entre 6 y 19 años en el campus, una sociedad abierta e inclusiva, donde aprenden a madurar como personas, con su música. Distinguidos por la UNESCO en 2017 como patrimonio cultural, es accesible a todos, sin importar la procedencia, género nacionalidad y religión.

Desde hace un siglo, han realizado más de mil giras que les ha llevado por más de un centenar de países donde han ofrecido casi 30.000 conciertos.

Etiquetas

• 41 FIMC
• 41FIMC
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

Es una de las principales formaciones alemanas y una de las más prestigiosas del mundo, con más de 130 años de historia

Interpretará el concierto para violín de Mendelssohn, y ‘La Incompleta’ de Bruckner

La Orquesta Filarmónica de Múnich, una de las principales formaciones alemanas y una de las más prestigiosas del mundo, con más de 130 años de historia, regresa esta semana al Festival de Música de Canarias. Lo hará junto a la violinista norteamericana Esther Yoo, que interpretará el Concierto para Violín de Mendelsson, y para ofrecer al público una de las más destacadas obras de Bruckner, conocida como ‘La Incompleta’. Su actuación en Canarias será la bajo la batuta de Lahav Shani, quien se convertirá en breve en su nuevo director titular.

Esther Yoo se incorpora a este programa tras la baja médica por lesión de Hilary Hahn, que le obligó a suspender todos los conciertos que tenía programados en los primeros meses del año. Yoo es una joven y premiada violinista de ascendencia coreana, formada en Estados Unidos y en varios países europeos, alabada por su “versatilidad y expresividad únicas”, tras sus actuaciones en orquestas y con directores de renombre, entre ellos, Dudamel o Petrenko.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Aún quedan algunas entradas disponibles en las plataformas de ambos espacios. Como es habitual, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

 Programa

En la primera parte sonará el concierto para violín de Mendelssohn, una pieza que fue estrenada hace 180 años y que, según han manifestado varios intérpretes “’tiene todo lo que un violentista pudiera desear”. Es una obra que marcó todo un antes y un después en el panorama musical de la época. Refleja a la perfección el período de madurez artística de Mendelssohn, pues ya en su momento fue una obra muy bien recibida por la crítica. Además, se considera el último gran trabajo para orquesta del compositor, que falleció tan solo dos años después de finalizarlo.

La segunda parte estará dedicada a la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, programada en conmemoración del bicentenario de la muerte del compositor. El músico trabajó en ella hasta el mismísimo día de su muerte, razón por la que no llegó a culminar su cuarto movimiento, por lo que la pieza se conoce también como ‘La Incompleta’. Precisamente fue la de Múnich la responsable de recuperar y estrenar la versión original más de 30 años después.

A pesar de que varias orquestas se hayan atrevido a interpretar el fragmento incompleto del cuarto movimiento, y de que otros compositores hayan realizado esfuerzos por darle forma y finalizarlo, la Novena de Bruckner se considera hoy una obra de tres movimientos. Será así como se escuche en Canarias, en la versión más extendida entre las grandes orquestas del mundo y la que es lo más fiel posible al legado del compositor.

La orquesta y su director

 La Filarmónica de Múnich ha sido dirigida por las más prestigiosas batutas del último siglo. Gustav Mahler la dirigió en los estrenos de sus sinfonías 4 y 8, mientras que Bruno Walter presentó con la formación su popular trabajo “La canción de la tierra”. Pero también han pasado por sus filas Sergiu Celibidache, Christian Thielemann o Valery Gergiev, entre otros muchos.

La maestría de esta formación se hará patente en estos dos conciertos del 41FIMC, en los que además apuesta por dos jóvenes valores con una trayectoria muy destacada:  el director Lahav Shani y la violinista Esther Yoo, que se encuentran ahora mismo en uno de los momentos más dulces de sus respectivas carreras profesionales. Ambos en plena treintena, representan a una generación de millennials que se mueven con soltura en los más altos circuitos de la música clásica internacional.

Lahav Shani tiene formación como pianista y como director. En 2013 ganó el Primer Premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler y, desde entonces, su trayectoria ha sido imparable. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Filarmónica de Israel, y además ha colaborado con agrupaciones en Viena, Berlín y Países Bajos, lo que le ha llevado a ser uno de los músicos más prometedores de su generación.

Por su parte, Esther Yoo, fue nombrada Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3 en 2014 y seleccionada entre los 30 mejores artistas menores de 30 años, según Classic FM en 2018, y sus actuaciones son siempre valoradas por orquestas y directores de renombre.

Etiquetas

• 41 FIMC
• 41FIMC
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

Con un Stradivarius del siglo XVIII, el músico griego actúa esta semana junto al pianista Enrico Pace, en Gran Canaria y Tenerife

Interpretan tres de las partituras más exigentes para violín y piano de Beethoven, Janacek y Schubert

En una edición donde el violín brilla en todo su esplendor, no podía faltar una figura mundial como el griego Leonidas Kavakos. Acompañado de un Stradivarius del siglo XVIII, actuará en el 41 Festival Internacional de Música de Canarias junto al pianista Enrico Pace en sendos conciertos extraordinarios programados esta semana en Gran Canaria y Tenerife.

Con un programa dedicado a obras de Beethoven, Janacek y Schubert, que abarcan desde el clasicismo hasta el romanticismo, Kavakos y Pace estarán este jueves 30 de enero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; y el viernes 31, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20:00 horas.

Un binomio excepcional

Leonidas Kavakos y Enrico Pace llevan años trabajando como binomio, con al menos un disco dedicado a sonatas para violín y piano, así como otras grabaciones y múltiples conciertos en los escenarios más prestigiosos del mundo. Sus programas de cámara han sido muy bien recibidos por la crítica.

Pero es que el tándem que conforman los dos músicos parece hecho para levantar pasiones allá donde va su música. Kavakos, de origen griego y criado en el entorno de una familia de músicos, es uno de los violinistas más aclamados por su cautivador talento y su integridad a la hora de tocar.

Con su fiel compañero, un Stradivarius «Willemotte» de 1734, Kavakos colabora habitualmente con las mejores orquestas y directores del mundo, También se atreve con la batuta y se mueve en el ámbito de la dirección, un campo en el que se ha labrado una sólida carrera.

Por su parte, el italiano Enrico Pace, que con solo 22 años dio el salto al circuito mundial de la música clásica tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht. Ahora, a sus 58, cuenta con una amplia experiencia acompañando a varias de las orquestas y violinistas más destacados-

La versión más íntima de Beethoven, Janacek y Schubert

El programa que traen a Canarias es una muestra variada de la obra de Beethoven, Janacek y Schubert en su formato más cercano. Ambos músicos son conocidos por escoger siempre obras con las que tienen una fuerte conexión, lo que en definitiva es toda una garantía de excelencia para los espectadores que les han visto en escenarios de todo el mundo.

Interpretarán la Sonata para violín nº 9 (Sonata ‘Kreutzer’), perteneciente al período medio de Ludwig van Beethoven. Los historiadores de la música han aplaudido durante siglos esta composición, pues en su momento cambió el paradigma en torno al concepto de sonata para violín (y para dúos en general). Incluso Leon Tolstoi la utilizó como referencia para su cuento corto La Sonata Kreutzer.

Continuarán con la Sonata para violín y piano de L. Janacek, una obra que el compositor escribió al principio de la Primera Guerra Mundial, inspirado en la espera por los libertadores rusos por parte del pueblo checo, si bien toda la obra gira en torno a su segundo movimiento, escrito anteriormente. No obstante, la pieza experimentó diversos cambios hasta su estreno en 1922.

Finalizarán con la Fantasía en Do mayor, D. 934 de Franz Schubert. Es una obra que se podría enmarcar en el período más ‘maduro’ del compositor (si bien este tuvo una corta vida y falleció con solo 32 años). Sin embargo, cuando fue escrita, el músico austriaco se encontraba explorando nuevos territorios y posibilidades expresivas con sus partituras.

Etiquetas

• 41 FIMC
• 41FIMC
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias

Ofrece un programa capaz de fascinar a melómanos y nuevos públicos con dos esperadas obras de Rachmaninov y Tchaikovsky

La prestigiosa orquesta alemana mostrará su excelencia musical bajo la dirección de Kochanovsky y con Abduraimov al piano

La prestigiosa orquesta NDR Radiophilharmonie de Hannover debuta en el Festival de Música de Canarias con un programa capaz de fascinar a melómanos y a nuevos públicos. Un “concierto perfecto” en el que se podrán escuchar obras de Rachmaninov y Tchaikovsky, que no se interpretan en las islas desde hace varios años, con las que la formación mostrará su excelencia musical bajo la batuta de su flamante director titular, Stanislav Kochanovsky, y con el pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

Los conciertos serán el martes 28 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y al día siguiente, 29 de enero, en el Auditorio de Tenerife . Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta de estos dos espacios.

La formación germana arranca en Canarias su gira internacional de 2025. Considerada embajadora musical de Hannover y Baja Sajonia, la NDR es otra de las grandes orquestas que visita el festival. Es conocida por sus esfuerzos para cambiar el paradigma de la relación orquesta-público, con conciertos que buscan despertar la curiosidad de los asistentes y alimentar la pasión por los clásicos.

Interpretarán el Concierto para Piano nº 3’, de Rachmaninov, de gran intensidad emocional, para el que contarán con el pianista Behzod Abduraimov, uno de los grandes especialistas de esta pieza tan hermosa pero también tan compleja. La segunda parte será para la Sexta Sinfonía ‘Patética’, de Tchaikovsky, de belleza desgarradora.

Esta última obra de Tchaikovsky toma un cáliz especial porque su historia está rodeada de misterios, ya que muchos la consideran el requiem o el ‘adiós a la vida’ del compositor hacia sí mismo. De hecho, su estreno en San Petersburgo, en 1893, tuvo lugar tan solo nueve días antes de su muerte.

Por su parte, el concierto nº3 de Rachmaninov, es una de las obras más difíciles de la historia del repertorio pianístico. Aunque lo compuso para uno de los mejores pianistas de la época, terminó estrenándolo el propio Rachmaninov junto a la Filarmónica de Nueva York, con gran éxito (y agotamiento físico). En sus memorias, el compositor recuerda con especial emoción cuando lo interpretó con Mahler como director, en 1910.

Para dar a conocer las claves de este concierto, el FIMC ofrece una charla previa una hora antes de cada concierto, a cargo del divulgador Ricardo Dukatenzeiler.

Divulgando música: desde Hannover al mundo

Más allá de su excelente calidad artística, la NDR Radiophilharmonie se ha labrado una magnífica reputación por su capacidad de atraer a nuevos oyentes y establecer puentes para conquistar con su sonido al público joven. Desde su fundación, en el año 1950, su enfoque por la divulgación ha sido claro, con retransmisiones radiofónicas regulares, conciertos disponibles online, giras por todo el mundo, producción de discos y proyectos de educación musical. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios y con grandes estrellas de la música clásica.

Su nuevo director titular, Stanislav Kochanovsky, es una de las personalidades artísticas más interesantes de su generación. Formado en el Conservatorio de San Petersburgo, ha dirigido múltiples e importantes orquestas. La crítica asegura que puede hace cualquier cosa y que su secreto es “autenticidad, control y un pianissimo aterciopelado”.

El pianista Behzod Abduraimov, por su parte, asume este concierto como uno de los talentos más prolíficos del panorama actual. Su periplo con el piano comenzó en 1995, con apenas cinco años de edad. No tardó mucho tiempo en despuntar, pues se alzó con el premio en el Concurso Internacional de Piano de Londres con el Concierto para Piano No. 3 de Prokofiev. Hoy es un invitado habitual en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo.

Contacto para más información:

610 500 999 / 686 734 975 / 677 981 495

www.festivaldecanarias.com

Etiquetas

• 41 FIMC
• 41FIMC
• FIMC; Festival Internacional de Música de Canarias