Inicia en las islas una gira mundial junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con la que ganó uno de estos codiciados premios

El Festival de Música de Canarias cierra con ellos su programa #EnParalelo, este fin de semana en los auditorios capitalinos

Su nuevo álbum conjunto, ‘Somni’, recién estrenado, ha sido aclamado por la crítica como una obra maestra de jazz fusión

 Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana de jazz contemporáneo, ganadora de cinco Premios Grammy, ofrecerá dos conciertos en las islas de la mano del Festival de Música de Canarias. Será esta misma semana en los dos auditorios capitalinos, junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con quienes ya ganaron hace diez años uno de estos codiciados premios. Ahora, ambas formaciones unen otra vez su talento e inician en las islas una gira mundial para presentar ‘Somni’, su nuevo trabajo conjunto.

Con ellos, el 42 FIMC cierra por todo lo algo su sección #EnParalelo, este viernes 6 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; y el sábado 7 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas. Las pocas entradas disponibles se pueden conseguir en www.festivaldecanarias.com o en las plataformas habituales de ambos auditorios.

Tras su publicación en noviembre de 2025, el público canario será el primero en escuchar en directo ‘Somni’, un álbum que la crítica especializada ha avanzado “como una obra maestra del jazz fusión” y como “un viaje musical inmersivo en el que se fusiona el sonido vibrante de Snarky Puppy con las ricas y cinematográficas orquestaciones de la Metropole”. Tras su visita a las islas, la gira continuara por los principales escenarios del mundo.

Ha pasado una década desde que hicieron un trabajo conjunto, ‘Sylva’, con el que obtuvieron el Grammy al mejor álbum contemporáneo instrumental. Ahora, y bajo la dirección de Jules Buckley, ofrecen al público lo que será probablemente un álbum indispensable para los seguidores de la fusión moderna.

El público podrá experimentar con ‘Somni’ el último capítulo de la historia de Snarky Puppy y Metropole Orkest, escrito por el líder de la banda y compositor Michael League, e interpretado en vivo por esta combinación única de músicos de clase mundial.

Quienes ya lo han escuchado dicen que ‘Somni’ es “toda una experiencia inmersiva, emotiva y onírica». Grabado en vivo en Utrecht, este álbum destaca por su compleja orquestación y arreglos detallados, con críticas que elogian su sofisticación, aunque algunos señalan que la experiencia en vivo puede ser superior a la grabación.

Según la crítica, asistir a un concierto de estas formaciones “es algo sorprendente y embriagador, que lleva al espectador a transportarse al ambiente de los clubs de jazz más selectos y a volar incluso a ambientaciones de los años de Jack Keruak y la generación beat”.

Con esta singular propuesta, el Gobierno de Canarias finaliza la programación #EnParalelo del FIMC, una sección que aglutina músicas que dialogan con otras culturas, y donde se muestran agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival. Estos dos últimos conciertos cuentan además con el apoyo de Fundación DISA.

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Clausurará la 42º edición con conciertos los días 5 y 7 de febrero en Tenerife y Gran Canaria

 Seis años después de su última visita al archipiélago, el 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) recupera en su programación a una de las figuras más reverenciadas del piano: Arcadi Volodos. El intérprete ruso, que en 2020 ya dejó una huella imborrable en los escenarios isleños, vuelve con una cita doble en Tenerife y Gran Canaria y un repertorio dedicado a obras de Chopin y Schubert.

La organización ha logrado traer de vuelta a uno de los pianistas más aclamados y premiados del circuito internacional para actuar en ambas capitales: el jueves 5 de febrero, a las 19:30, en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 7 de febrero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria -en colaboración, este último, con la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria-. Las entradas están disponibles puntos habituales de los dos espacios, con precios de entre 15 y 40 euros y en la web www.festivaldecanarias.com.

Natural de San Petersburgo -y afincado en España en la actualidad-, Arcadi Volodos no responde al arquetipo de niño prodigio que pasa su infancia atada al piano. De hecho, su formación inicial fue como cantante y director de coro, de modo que no se acercó a las teclas de forma seria hasta que alcanzó su adolescencia tardía. Sin embargo, esta singular raíz vocal sería fundamental para la perfilación de su estilo, pues Volodos concibe el piano como una extensión de la voz humana.

Su virtuosismo deslumbrante dejaría atónita a la crítica desde sus primeros conciertos en los años noventa. Desde entonces, ha tocado en los escenarios más emblemáticos del mundo, en solitario y junto a las orquestas más aclamadas del circuito internacional, y ha recibido galardones como el Gramophone Award en dos ocasiones o el Diapason D’or, el máximo reconocimiento musical de Francia.

Calificado por The Independent como “un poeta del teclado sin comparación”, Volodos asume sus directos como algo que va más allá de la demostración técnica: es toda una experiencia emocional con la que el público siente, a menudo, que logra cantar a través de las teclas.

De la nostalgia polaca al testamento de Schubert

Para este esperado regreso al Festival Internacional de Música de Canarias, Arcadi Volodos ha diseñado un programa dividido en los mundos de Chopin y Schubert, con varias de sus obras más exquisitas para piano.

La velada comenzará con una selección de Mazurcas (op. 33 nº 4, op. 41 nº 2 y op. 63 nº 2) de Frédéric Chopin, que pertenecen a la amplia colección de obras breves del compositor y que tomaron una dimensión nueva durante su exilio. Son los “diarios musicales” con los que el músico volcaba la nostalgia de su tierra perdida, de ahí las referencias a las costumbres y ritmos profundamente polacos. Esta selección en concreto ofrece, además, un recorrido heterogéneo a través de ellas, pasando del aire espontáneo de la primera pieza, al dramatismo sombrío de la segunda y la melancolía de la última.

A continuación, el programa se adentrará en territorios más profundos con el Preludio op. 45 -también de Chopin-, una pieza separada de sus famosos ciclos que destaca por un carácter meditativo; y con la Sonata nº 2 en Si bemol menor, op. 35, que desafió las normas de su tiempo por sus violentos contrastes. Esta última obra contiene la célebre Marcha Fúnebre en su tercer movimiento, una de las melodías más reconocibles del imaginario colectivo.

Tras la pausa, Volodos se volverá a detener frente a las teclas con una partitura de Franz Schubert. El pianista interpretará la Sonata in Si bemol mayor D. 960, incluida entre las últimas obras que desarrolló el músico vienés antes de su muerte. Para muchos, está considerada como una especie de testamento musical, con dimensiones colosales y una “dulzura infinita”, como llegó a decir Robert Schumann. Sus cuatro movimientos abordan diferentes registros, desde la calma majestuosa del inicio hasta un final lleno de vitalidad.

Como en cualquier repertorio, el que ofrecerá Arcadi Volodos en el FIMC está repleto de claves, curiosidades e incógnitas, amén de lo que pueda regalar el maestro como propinas -en su última visita a las islas ofreció hasta nueve-.

Por esta razón, el festival ofrece una guía para el público a través de sus tradicionales charlas introductorias. Una hora antes del inicio de sus conciertos, el divulgador Ricardo Ducatenzeiler ofrecerá un coloquio abierto al público para descubrir todos los matices que encierran las obras de Chopin y Schubert antes de escucharlas en directo.

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Junto a la pianista Chiky Martín, la soprano ofrecerá ‘Cantos de dos mundos’, un viaje musical por las dos orillas atlánticas

Actuará en La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura, del 3 al 7 de febrero

 Tras su elogiada participación en el concierto inaugural de homenaje a Falla en Tenerife y Gran Canaria, protagonizado por la Orquesta y Coro de RTVE, en el que interpretó el rol principal en ‘La vida breve’, la soprano canaria Raquel Lojendio recorrerá varias islas en una gira organizada también por el Festival de Música de Canarias. Lo hará acompañada de la pianista Chiky Martin y con un programa que constituye todo un viaje musical por las dos orillas atlánticas.

Bajo el sugerente título ‘Canto de dos mundos’, ambas intérpretes recorrerán esta semana escenarios de La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura -siendo conciertos de clausura en las tres últimas- con música de España, Argentina y Brasil, a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

 La gira el próximo martes 3 de febrero en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma, y continuará el miércoles 4 en el Auditorio de La Gomera; el viernes 6 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el sábado 7 de febrero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

La cantante, que es un referente de la lírica canaria, se trasladará a las islas desde Madrid, donde encabeza estos últimos días de enero ‘Goyescas’ en el Teatro de La Zarzuela. Sobre los recitales que ofrecerá en las islas, la artista detalla que “la primera parte estará compuesta de lo que es, para mí, lo más bonito del repertorio español, que son las canciones de Lorca, también ‘Marinero en tierra’ de Haftler o las ‘Siete canciones populares’ de Falla, entre otras. Y en la segunda parte, pasaremos al repertorio sudamericano con obras de Guastavino o Villalobos”.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos escenarios, así como en sus taquillas, al precio único de 25 euros.

‘Canto de dos mundos’

De García Lorca, el público podrá escuchar ‘Las morillas de Jaén’, ‘El café de las chinitas’, ‘Nana de Sevilla’ y ‘Anda-Jaleo’; de Falla será ‘Siete canciones populares españolas’, ‘El paño moruno’, ‘Seguidilla murciana’, ‘Asturiana’, ‘Jota’, ‘Nana’. ‘Canción’ y ‘Polo’; de Halffter, ‘Marinero en tierra’, ‘Casadita’, ‘Siempre que sueño las playas’, y ‘Verano…gimiendo por ver el mar’; y de Guastavino ‘Bonita rama de sauces’, ‘El Sampedrino’,. ‘Se equivocó la paloma’ y ‘Pampamapa’.

El repertorio incluye también las piezas de Ginastera ‘Triste’, ‘Zamba’, ‘Canción a la luna lunanca’ y ‘Canción al árbol del olvido’; de Lorenzo Fernández, ‘Toada p’ra você’; de Ovalle ‘Azulao’ y ‘Modinha’ y de Villa-Lobos ‘Lundú da Marqueza de Santos’ y ‘Melodía sentimental.

Raquel Lojendio y Chiky Martín

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio de Bach, Mozart, Stravinsky, Verdi, Shostakovich o Wagner.  Ha trabajado con prestigiosos directores y orquestas de diferentes países, tanto en formato recital como concierto sinfónico, ópera o zarzuela, asumiendo en estos últimos formatos roles destacados.

Es Premio de Música ‘María Orán’ de la Fundación CajaCanarias 2000 y Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife.

 La pianista Chiky Martin, que acompaña a Lojendio en esta gira, tiene también una intensa trayectoria artística con gran número de número de recitales y conciertos en colaboración con importantes artistas, con los que ha actuado en muchísimos países del mundo.

Junto a María Orán grabó para EMI dos discos con la obra integral para canto y piano de Antón García-Abril, recibidos con entusiasmo por el público y la crítica especializada, y junto a Raquel Lojendio, otro selecto disco titulado ‘P´ra Você’ con el sello Ibs Classical, cuyo repertorio e interpretación han sido excelentemente bien recibidos.

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Con la sala llena hasta la bandera, la prestigiosa chelista argentina ofreció una charla para el alumnado, organizada por el FIMC

Paralelamente, la Orquesta de Bamberg se interesaba por el resultado de la plantación que realizo hace tres años en la isla

La anunciada charla de Sol Gabetta en el Conservatorio Superior de Música creó hoy, miércoles 28, gran expectación en el centro, donde la prestigiosa chelista argentina encontró una sala llena hasta la bandera de alumnado y profesorado de distintas especialidades.  Esta visita ha sido organizada por el Festival de Música de Canarias aprovechando el concierto que la intérprete ofrecerá junto a la Orquesta de Bamberg, esta noche en Gran Canaria, y mañana, jueves en Tenerife.

Sol Gabetta habló sobre los pros y contras de la vida de solista, y animó al alumnado a centrarse en el estudio. “Los miles de seguidores de Instagram quizá no van a verte a un concierto. Cuando algo tiene personalidad y es único puede gustar o no gustar, pero por lo menos es respetable y eso se consigue profundizando en la música”, afirmó, durante la amena sesión que compartió con quienes se interesaron sobre su vida y trayectoria artística, a quienes respondió todas las dudas que quisieron plantearle.

Plantación de árboles de la Bamberg

De otra parte, y a la misma hora de la charla de Sol Gabetta, varios músicos que integran la Sinfónica de Bamberg se desplazaban a Tamaraceite para visitar la plantación que realizaron en enero de 2023, durante su participación en el 39 FIMC para contrarrestar de alguna manera el impacto ecológico que pudo ocasionar su traslado en avión a las islas.

En aquella ocasión plantaron 30 acebuches y 20 palmeras en el barranco que une Tamaraceite con las charlas de San Lorenzo, con la colaboración del FIMC y de la federación ecologista Ben Magec, quedando muy satisfechos con el resultado, con árboles que miden ya más de metro y medio.

La Orquesta Sinfónica de Bamberg es una de las formaciones más legendarias del país germano y comparece ante el público canario bajo la batuta del director checo Jakub Hrusa para interpretar obras de Elgar, Dvorak y Smetana. En este concierto, Sol Gabetta interpretará el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, una emotiva obra inspirada en las secuelas de la Gran Guerra.

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Bajo la dirección de Kazuki Yamada, cuenta con Martin Helmchen como solista del último concierto para piano que escribió el genio de Bonn

Los conciertos de la formación del Principado de Mónaco serán el viernes 30 en Tenerife y el sábado 31 en Gran Canaria

La Orquesta Filarmónica de Montecarlo, el símbolo cultural de Mónaco, con más de 170 años de historia, debuta esta semana en el Festival de Música de Canarias con un exquisito programa de obras de Beethoven y Mendessohn.  La prestigiosa formación se estrena en el FIMC acompañada por el excepcional pianista Martin Helmchen, que interpretará el ‘Emperador’ de Beethoven, el último concierto para piano que salió de la pluma del genio de Bonn.

Bajo las directrices de su titular, el japonés Kazuki Yamada, la orquesta monegasca actuará el viernes 30 de enero en el Auditorio de Tenerife y el sábado 31 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambas a las 19.30 horas. El público interesado en conocer los curiosos detalles que rodean a este repertorio podrá asistir libremente a las charlas previas que ofrecerá el divulgador Ricardo Ducatenzeiler una hora antes en ambos recintos.

Con una marcada línea romántica, la orquesta ofrecerá un programa dedicado a dos de los mayores exponentes de esta corriente, Beethoven y Mendelssohn. Para dar vida al legado beethoveniano, la Filarmónica de Montecarlo ha invitado además a una de las figuras más solicitadas del mundo del piano, el solista alemán Martin Helmchen.

Discípulo de Alfred Brendel y ganador del concurso Clara Haskil, Helmchen llega avalado por la crítica internacional como una referencia absoluta de este tipo de repertorio, del que dan fe además sus dos décadas recorriendo los escenarios más prestigiosos del mundo. Su grabación de los conciertos nº 2 y nº 5 de Beethoven -el que interpretará en Canarias- fue distinguida con el Gramophone Music Award en el año 2020.

Yamada y Montecarlo: un debut histórico en el FIMC

Este evento en Canarias permitirá al público acercarse al sonido de una institución legendaria que no había pisado antes el archipiélago. Más que una cita musical, es un encuentro con una de las principales embajadoras culturales del Principado.

La formación está dirigida por el maestro Kazuki Yamada, quien lidera a la formación desde hace una década. La batuta japonesa se encuentra ahora en un momento de máxima proyección internacional, compaginando su rol de director en Mónaco con el de la Sinfónica de Birmingham y su reciente designación al frente de la Orquesta y Coros de la Radiodifusión de Berlín. La crítica especializada ha elogiado su estilo de dirección, marcado por la elegancia y por un “gesto suelto y bien dibujado” en los conciertos, como destaca el diario La Razón en una de sus reseñas.

Bajo su visión artística, la orquesta monegasca ha reafirmado su estatus como una de las instituciones musicales más longevas y versátiles de Europa. Fundada en 1856, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo atesora una identidad única, forjada durante siglo y medio de ópera, ballet y música sinfónica. Esto no significa que su repertorio se ciña a las obras tradicionales, pues sus colaboraciones con compositores contemporáneos y músicos de otras disciplinas musicales han consolidado su capacidad de adaptación.

Heroísmo y paisajes sonoros

El programa comenzará con un plato fuerte, la Obertura Coriolano, compuesta por Ludwig van Beethoven en 1807. Concebida como música para teatro, el rasgo distintivo de esta partitura es que encaja perfectamente como una pieza sinfónica autónoma. En apenas ocho minutos condensa escenas repletas de dramatismo, donde un general romano (Coriolano) vive atrapado entre su orgullo, su sed de venganza y las súplicas de su familia para evitar la guerra.

El repertorio cambiará de registro con la luz del Concierto para piano nº 5, también compuesto por Beethoven y que interpretará Helmchen como solista. Esta pieza esconde una paradoja en su origen, en vista de que fue escrita mientras Viena sufría el asedio de las tropas napoleónicas y el compositor se refugiaba en un sótano, donde se cubría los oídos con almohadas (para amortiguar el estruendo de la artillería). No obstante, sus tres movimientos no reflejan esa angustia, sino que van por caminos contrarios, con una obra cargada de grandeza y vitalidad que incluso llegó a romper muchos de los moldes de su época y que probablemente sean los rasgos que le dieron el sobrenombre de ‘Emperador’.

La Sinfonía nº 3 de Felix Mendelssohn, más conocida como ‘Escocesa’ pondrá el punto final al concierto. Se dice que surgió después de un viaje del compositor hasta las ruinas del Palacio de Holyrood, la antigua residencia de la reina María Estuardo, un lugar con el que quedó impactado. La pieza, por su parte, tiene la particularidad de que sus cuatro movimientos se ejecutan sin interrupción, lo que le aporta una singular unidad narrativa. A lo largo de su desarrollo, la ‘Escocesa’ transita desde la melancolía de las brumas históricas hasta la alegría de las danzas populares, con fragmentos de clarinete que buscan evocar el sonido de las gaitas tradicionales.

Las entradas para ver por primera vez a la Filarmónica de Montecarlo en Canarias están disponibles en las taquillas y punto de venta online de los dos auditorios capitalinos, a los que también se puede acceder desde la web www.festivaldecanarias.com.

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Instrumentistas de la OFGC clausuran el Festival de Música de Canarias en la isla este sábado 31 en el Auditorio de la Peña

Interpretarán piezas de Farnaby, Bernstein y Piazzola, en un programa dinámico y cercano

 El 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) se despide del público herreño con un último concierto que tiene como protagonista al grupo Just 5 Brass, integrado por instrumentistas de Filarmónica de Gran Canaria. Será el sábado 31, a las 20.00 horas, en el Auditorio de La Peña, con un programa pensado para todo tipo de público, combinando música de distintas épocas y estilos con un enfoque dinámico y cercano, que incluye, entre otros, gospel, can-can, tango y piezas de la popular obra West Side Story.

El quinteto de metal, formado por Ismael Betancor Almeida y David Lacruz Martínez (trompetas), Miguel Morales Llopis (trompa); Héctor Mora Cano (trombón) y Germán Hernández Marrero (tuba), interpretará piezas de música antigua de Farnaby y otras clásicas populares de Bernstein y Piazzolla, y arreglos de Offenbach.

Música antigua, West Side Story y tango

Este recorrido musical por el sonido de esta familia de instrumentos comenzará con tres piezas de Giles Farnaby, compositor inglés del Renacimiento, cuyas obras breves y de carácter ligero – ‘Old Spagnoletta’, ‘His Rest’ y ‘A Toye’- ofrecen una forma distinta de escuchar esta música antigua, en la versión para quinteto de metales.

El núcleo del programa lo ocupa Leonard Bernstein, uno de los grandes nombres de la música del siglo XX. Por un lado, su ‘Dance Suite’ reúne cinco danzas muy contrastadas (‘Dancisca’, ‘Waltz’, ‘Bi-Tango’, ‘Two-Step’ y ‘MTV’), llenas de ritmo, humor y cambios de carácter. Por otro, tres números muy conocidos de West Side Story (‘Prologue’, ‘María’, ‘I Feel Pretty’) acercan al público el mundo del musical y de Broadway en una versión brillante y directa.

El concierto incluye también una versión para metales de la popular ‘Amazing Grace’ y ‘Saints Hallelujah’, en arreglo de Luther Henderson, y una pieza de Astor Piazzolla, ‘Contrabajeando’, que aporta el color del tango urbano al programa. La parte final está pensada en un tono más festivo, con el famoso ‘Galop infernal’ (Can-Can) de Offenbach.

En conjunto, se trata de un programa variado, ágil y accesible, que combina música conocida con descubrimientos y que muestra las muchas posibilidades sonoras del quinteto de metales.

Las entradas están disponibles en la web del festival www.festivaldecanarias.com o en ecoentradas.com. La formación está integrada por los músicos

Finaliza así una edición organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, en colaboración con el Cabildo de El Hierro, que ha tenido la oportunidad de llevar por primera vez a esta isla a una orquesta de gran envergadura, a la Sinfónica de Tenerife, gracias a la apertura del Auditorio de La Peña. La programación se completó también con un recital de piano del joven Gabriel Ducantenzeiler, finalizando ahora con la atractiva propuesta de Just 5 Brass.

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La obra es un encargo al compositor Gonzalo Díaz Yerro, interpretada por la Orquesta Inegale y el coro Súbito Koral

Los conciertos serán el jueves 29 en la Iglesia de San Agustín (Gran Canaria) y el sábado 31 en la Catedral de La Laguna

La entrada es gratuita, pero requiere reserva previa a través de la web del festival, hasta completar los aforos

La música sacra regresa al Festival Internacional de Música de Canarias, esta vez a través de una pieza creada en pleno siglo XXI por encargo del festival a Gonzalo Díaz Yerro, catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. El estreno de ‘Oratorium’ será esta misma semana en dos templos religiosos de ambas islas capitalinas, a cargo de la Orquesta Inegale y el coro Súbito Koral, bajo la dirección del compositor. La entrada es gratuita, pero requiere reserva previa desde la web del festival.

Los conciertos serán este jueves 29 de enero, en la Iglesia de San Agustín, de la capital grancanaria, y el sábado 31 en la Catedral de La Laguna, ambos a las 20.30 horas. Las invitaciones están disponibles en www.festivaldecanarias.com hasta completar el aforo, salvo en Gran Canaria, donde ya están agotadas.

Gonzalo Díaz Yerro tiene una larga trayectoria como compositor, siendo autor de piezas para ópera, ballets y música sinfónica, con estrenos nacionales e internacionales, así como para producciones audiovisuales. El FIMC ha elegido su firma para una de las dos obras de encargo que tiene en esta 42 edición, a la que ha denominado ‘Oratorium’.

Se trata de una obra en ocho movimientos que, según explica su autor, “lógicamente está asociada al número de islas que tenemos en Canarias”. En sus textos, algunos de ellos de la Biblia, “como  del Cantar de los Cantares y de un salmo” y también “de un poema largo de la poetisa gomera Cesarina Bento, con lo que intento generar un lugar de reflexión y de reposo para los creyentes, de oración o de meditación”. La idea, añade, es conseguir que “nos alejemos un poquito del ruido y de la velocidad del mundo que el que vivimos, pudiendo así centrarnos un poco en nosotros mismos también, y en la esencia de las cosas”.

Orquesta Inegale y Súbido Koral

La pieza será interpretada, bajo la propia dirección de Díaz Yerro, por la Orquesta Inegale, formación grancanaria que une al talento emergente con la experiencia consolidada; y Súbito Koral, uno de los coros más eclécticos y versátiles de Canarias, que dirige Víctor Ramírez.

La misma Orquesta Inegale fue la encargada recientemente de interpretar ‘Negrín’ la primera ópera escrita por Díaz Yerro que se estrenó el pasado mes de noviembre en el Teatro Pérez Galdós. Esta formación está integrada por jóvenes músicos que, tras pasar por la Asociación Cultural Inegale, dieron el salto a la profesionalidad, junto a intérpretes con amplia experiencia.

Le acompañarán las sesenta voces de Súbito Koral, una formación con más de una década sobre los escenarios, que se ha convertido poco a poco en uno de los coros con mayor variedad y versatilidad en su repertorio de cuantos existen en Canarias.

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Con el violinista Stefan Plewniak al frente, el ensemble polaco llevará a las islas piezas de Vivaldi, Corelli, Bach o Purcell, entre otros

Estarán en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma entre el 30 de enero y el 4 de febrero

Para su 42 edición, el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) apuesta en su programación por una de las formaciones más singulares del panorama actual. El ensemble polaco Il giardino d’amore realizará durante los próximos días una gira de cinco paradas por el archipiélago y exhibirá su propuesta de música barroca bajo la dirección de su fundador, el violinista Stefan Plewniak, con piezas icónicas de Vivaldi, Bach, Corelli o Purcell, entre otros autores de esta época.

Con un programa que titulan ‘El nacimiento del concierto’, la formación interpretará obras fundamentales del barroco alemán, italiano y francés, y las desplegará a través de su particular visión y una instrumentación enteramente de cuerda.

La gira comienza este viernes 30 de enero en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” (Lanzarote), para continuar el sábado 31 en el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura). Al día siguiente, domingo 1 estarán en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), y el martes 3 en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife). El recorrido finalizará el miércoles 4 en el Teatro Circo de Marte (La Palma).

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com o directamente en las plataformas de venta habituales de estos espacios escénicos, con precios que oscilan entre 10 y 30 euros.

Esta será la primera vez que Il giardino d’amore actúe en el Festival Internacional de Música de Canarias. Su fundador, el violinista Stefan Plewniak, impulsó la creación de este conjunto en 2011 desde la ciudad de Cracovia, cuando todavía compartía filas con Jordi Savall en Le Concert des Nations. Inspirado por el maestro catalán, decidió unir a un círculo de amigos interesados en interpretar música con un sentimiento profundo y expresivo. De hecho, su nombre (“jardín del amor”, en español) alude a la creación de un espacio compartido donde el arte florece a través de la conexión de sus integrantes.

Desde entonces, su desarrollo profesional ha sido imparable, de modo que hoy son toda una referencia de la música barroca, con una energía que la crítica compara incluso con la de las estrellas de rock. Recientemente, el grupo fue galardonado con el prestigioso Premio ‘Fryderyk’ al Álbum del Año por ‘Orfeo & Euridice’, grabado en colaboración con su compatriota, el contratenor Jakub Orliński.

‘El nacimiento del concierto’

En su debut en el FIMC traen una selección de doce obras que ayudan a construir el relato sobre el violín. El concierto no sigue un orden cronológico estricto, pero sí emocional, alternando entre el drama teatral, la descripción de la naturaleza y el virtuosismo puro. Además de piezas de los autores citados, interpretarán otras de Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini y Locke.

Comienzan con la Chacona del Concierto para Violín Op. 9 de Antonio Vivaldi, un exponente del barroco italiano que ofrece una apertura solemne, en contraste con el ritmo danzable y percusivo de la siguiente obra, ‘Tambourine’, del francés Jean-Marie Leclair. A continuación interpretan el ‘Concierto Grosso op.6 nº4’, del italiano Arcangelo Corelli, que explora detalles menos conocidos del alto Barroco.

Seguirán con ‘Chaos’, de ‘Los elementos’ de Jean-Féry Rebel, con el que su autor buscaba representar la confusión del universo antes del momento de la creación; y explorarán la capacidad descriptiva del violín con la hipnótica ‘Imitazione delle Campane’, del alemán Johann Paul von Westhoff. De Bach, por su parte, se podrán escuchar fragmentos de sus conciertos en re menor y en la menor.

La capacidad artística del conjunto alcanzará su cota máxima justo después, con el legendario ‘Trillo del diavolo’, de Giuseppe Tartini, inspirada por el mismo Lucifer en un sueño del compositor (y con una exigencia técnica igual de “diabólica”).

La recta final del concierto se adentrará en la atmósfera teatral inglesa con ‘The Tempest’, de Matthew Locke, una curtain tune (melodía teatral inglesa) que evoca la furia de los elementos. Esta intensidad dramática se intercalará con más texturas vivaldianas en el de fragmentos del Concierto para dos violines y violonchelo.

Tras una última visita a la escena británica, de la mano de Henry Purcell y su ‘Timon of Athens’, pondrán la nota final con el ‘Concierto para dos violines’ de Vivaldi. En este punto, la velada acabará con un fascinante juego de respuestas espaciales entre los intérpretes, en los que se evidenciará también la complicidad que caracteriza al conjunto polaco.

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La prestigiosa chelista argentina y su capacidad de conexión con el público convierten sus conciertos en una experiencia inolvidable

Tocará junto a la formación que está considerada como una de las embajadoras culturales de Alemania

Bajo la dirección de Jakub Hrůša, interpretarán obras de Elgar, Dvorak y Smetana

En una edición del Festival Internacional de Música de Canarias claramente marcada por el sonido de las orquestas alemanas, una de las formaciones más legendarias del país germano se suma a las grandes citas sinfónicas. Gran Canaria y Tenerife reciben esta semana a la Orquesta Sinfónica de Bamberg, que irrumpe en el invierno musical de las Islas acompañada por el director checo Jakub Hrůša y por la chelista del momento, Sol Gabetta, que debuta en el FIMC.

Organizado por el Gobierno de Canarias, este despliegue de buen hacer y excelencia musical se podrá disfrutar el miércoles 28 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y el jueves 29, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas, y contarán también con una charla introductoria previa una hora antes del inicio de los dos conciertos y con el patrocinio de Fundación DISA.

El trinomio entre solista, director y orquesta que conforma esta cita del FIMC es uno de los más potentes de la edición 2026. La chelista argentina Sol Gabetta llega al archipiélago avalada por una trayectoria brillante y un reconocimiento internacional indiscutible. Aplaudida por su carisma y su impecable técnica, ha recibido importantes galardones, como el Premio de la Cultura 2022 y el Premio Herbert von Karajan en 2018.

Debutará en el FIMC apenas unos meses después de inaugurar la temporada junto a la Filarmónica de Radio Francia y ofrecerá al público isleño su interpretación del Concierto para violonchelo, de Elgar, que cobrará vida a través de su preciado instrumento, un Matteo Goffriller veneciano de 1730.

Con ella, el público disfrutará de una intérprete con gran magnetismo y capacidad de conexión con el público, rasgos que, unidos a su brillantez técnica, convierten sus conciertos en una experiencia inolvidable. Es emotiva, versátil y virtuosa, y será la encargada de interpretar el concierto de Elgar para el público de las islas.

Se da la circunstancia de que Gabetta y la batuta que le guiará en esta ocasión, Jakub Hrůša, comparten también generación. Nacidos en 1981 -ella en Argentina y él en la antigua Checoslovaquia-, ambos han alcanzado la élite mundial de la música a una edad más bien temprana.

Hrůša y la Sinfónica de Bamberg

Hrůša, actual titular de la Sinfónica de Bamberg, ha sido recientemente designado también como director musical de la prestigiosa Royal Opera House de Londres. Es todo un reconocimiento a la trayectoria impecable del conductor, que ha logrado revitalizar la tradición histórica de la orquesta alemana con una energía renovada.

Esa sensibilidad romántica y centroeuropea, que ya mostró en una edición anterior del FIMC, encuentra su vehículo perfecto en la Sinfónica de Bamberg, a menudo descrita como la orquesta más bohemia de Alemania. Fue fundada en 1946 por exmiembros de la Filarmónica de Praga refugiados en la ciudad bávara, y ha preservado a lo largo de los años su identidad sonora original, convirtiendo a la orquesta en una guardiana del sonido checo fuera de Praga.

Charla de Sol Gabetta en el Conservatorio

Siguiendo la línea de anteriores ediciones con otros prestigiosos intérpretes, el FIMC ha aprovechado la presencia de Sol Gabetta para organizar un encuentro de la chelista con alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Esta cita será el miércoles 28, a las 11.00 horas, en la sede de Gran Canaria, horas antes de comparecer ante el público canario para el concierto en el Auditorio Alfredo Kraus.

De la luz bohemia a la elegía británica

Siendo la formación de Bamberg y Hrůša auténticos abanderados del sonido bohemio, no es de extrañar que su programa para el Festival Internacional de Música de Canarias dé comienzo con la vitalidad de la ópera cómica checa.

El telón musical se alzará con la Obertura de Las dos viudas, de Bedřich Smetana, el padre de la música checa. Esta partitura es la única ‘ópera de salón’ conocida del compositor y está muy marcada por el estilo vaudeville francés. Fue escrita apenas unos meses antes de que Smetana sufriera la sordera que le acompañó el resto de su vida y está marcada por la alegría y la vitalidad frenética.

Seguidamente, Sol Gabetta se incorporará al escenario para interpretar el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, una emotiva obra inspirada en las secuelas de la Gran Guerra. Es una partitura en la que prima la expresividad, algo que encaja a la perfección con el talento y la personalidad de la chelista argentina. Será una oportunidad perfecta para apreciar la singularidad de la intérprete, especialmente en las partes más emotivas y conocidas de la pieza.

El concierto finalizará con la Sinfonía n.º 7 de Antonín Dvořák, una obra que destaca por su densidad dramática. De ella se dice que está escrita con la ambición de mirar a los ojos a las grandes obras de Brahms o Beethoven. Y aunque la Sinfonía del Nuevo Mundo sigue siendo la más popular del autor, muchos expertos consideran que esta Séptima es, en realidad, su mejor composición.

Las entradas se pueden adquirir desde la web oficial del FIMC, festivaldecanarias.com, y en los puntos de venta habituales de los auditorios capitalinos.

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Bajo la dirección de Pablo González, los conciertos serán el próximo lunes 26 en Tenerife y el martes 27 en Gran Canaria

Vadim Repim interpretará para el público del Festival de Música el enigmático y poderoso concierto para violín de Shostakovich

 La Sinfónica de Tenerife comparece de nuevo ante el público del Festival de Música de Canarias con una atractiva propuesta que une la excelencia rusa con la canaria. En esta ocasión traen un programa marcado por la mirada ruso-soviética, con la presencia de Vadim Repin, considerado una auténtica leyenda viva del violín, que asumirá el enigmático y poderoso concierto para violín de Shostakovich. Bajo la dirección de Pablo González, interpretarán también a Mussorgsky.

 “Es un programa muy bonito y fascinante”, señaló hoy el maestro González, quien destacó que, además de la procedencia de sus compositores, lo que caracteriza a ambas obras “es el duelo, en el caso de Shostakovich por la pérdida de libertad, y en el de Mussorgsky por la muerte de un buen amigo”.

Los conciertos serán el próximo lunes 26 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el martes 27 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 19.30 horas. También habrá una charla introductoria una hora antes con las claves de esta programación.

Vadim Repim fue un niño prodigio en su URSS natal, donde tuvo la oportunidad de debutar cuando tan solo tenía cinco años. No obstante, el verdadero reconocimiento global llegó en 1989, al convertirse en el ganador más joven de la historia del prestigioso Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas.

A lo largo de varias décadas, Vadim Repin ha actuado con algunas de las orquestas e intérpretes más importantes del mundo. Junto a su violín, un Nicolò Amati del año 1664, Repin se suma ahora a la Sinfónica de Tenerife para interpretar una de las obras más exigentes de su instrumento, el Concierto para violín nº 1 de Shostakovich.

Será el primer plato de una velada musical con acento ruso, en cuya segunda parte el público podrá escuchar la obra ‘Cuadros de una exposición’.  de Modest Mussorgsky (con la orquestación de Maurice Ravel).

Todo ello bajo la dirección del maestro asturiano Pablo González, experto conocedor de este repertorio. Formado en Londres y Oviedo, ha dirigido a formaciones tan emblemáticas como la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o la Royal Philharmonic Orchestra, además de titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española

Shostakovich y Mussorgsky: la maestría del repertorio ruso

El programa propone una experiencia con alma rusa, con un hilo conductor que va desde las épocas más duras de censura soviética hasta el colorismo descriptivo del siglo XIX. Un itinerario que no solo exigirá a la Sinfónica de Tenerife demostrar su excelencia técnica, sino que también le hará desplegar toda su capacidad expresiva.

El Concierto para violín nº 1 de Dmitri Shostakovich, en el que Vadim Repin ejercerá como solista, es una pieza completamente marcada por su contexto histórico, pues hasta 1955 estuvo relegada debido a la censura del régimen estalinista. Cada uno de sus cuatro movimientos representa un estado de ánimo diferente.

Tras la pausa, la orquesta y director interpretarán’ Cuadros de una exposición’ de Modest Mussorgsky (con la orquestación de Maurice Ravel). Esta suite del siglo XIX se creó como homenaje póstumo al pintor Viktor Hartmann y, con ella, el autor da vida a un total de diez lienzos sonoros, donde también se incluyen referencias constantes a la herencia cultural rusa.

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