Lo integran más de mil ejemplares de la década de los ochenta y noventa, que ya están a disposición del público

Se trata de uno de los pocos fondos de carácter público dedicados específicamente al cómic

El Centro de Arte La Regenta, que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria, ya tiene a su cargo el Fondo de Cómic Octavio Cardoso. Formado por más de mil ejemplares, esta nueva incorporación está formada por diversos títulos y series de cómics para adultos de la década a los ochenta. Han sido donados, para su salvaguarda y puesta a disposición del público, por Cardoso, gestor cultural especializado en documentación y patrimonio audiovisual.

Desde ahora será el Centro de Documentación del espacio grancanario el responsable de este fondo, lo que constituye un hito al ser uno de los pocos de carácter público en Canarias dedicados específicamente al cómic. Esto refuerza el compromiso de La Regenta con la preservación y difusión de la cultura contemporánea.

En el marco de esta incorporación, esta semana se está celebrando en el Centro el encuentro ‘Del archivo al lector: el valor de las colecciones de cómic’, para reflexionar, junto a especialistas en la materia, sobre la importancia y riqueza de este legado. Entre el miércoles 29 y el jueves 30 de octubre intervienen los académicos Álvaro Pons y Julio Gracia, con sus análisis sobre este género y su valor patrimonial. Ambos, junto a Cardoso, protagonizan una mesa de diálogo final.

El fondo

El citado fondo está compuesto por títulos como las colecciones CIMOC, 1984, Metal Hurlant, Tótem, El Víbora, Ilustración+COMIX Internacional y los almanaques y números especiales de Creepy, entre otros. Las colecciones ya se encuentran a disposición de los usuarios e investigadores para consulta y lectura, lo que les permitirá profundizar en las figuras de los historietistas y guionistas

Incluye firmas como Milo Manara, considerado el maestro indiscutible del cómic erótico gracias a obras como HP y Giuseppe Bergman, El Clic y El perfume del invisible; o Jean Giraud -en ocasiones Moebius- cuyas creaciones, desde el western hasta la ciencia ficción, han marcado a generaciones de lectores; o de François Bourgeon, de quien se podrá consultar Los pasajeros del Viento y Los compañeros del Crepúsculo, ambas de ambientación histórica y con un importante protagonismo femenino.

En cuanto a producción nacional, entre más de cien títulos y nombres, destacan los cómics de Ivanpiire, de Jordi  Bernet y Carlos Trillo; Internas, de José Luis Galiano, Marta Guerrero y Alfredo Pons; la colaboración de Das Pastoras en Comix Internacional y Zona 84; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; Voyeur y Amores prohibidos, de Horacio Altuna; Trazo de tiza y Tangencias, de Miguelanxo Prado; ó 999 666 y Ajeno, de José Beroy.

Autoras en el fondo

La década de los noventa fue un período en el que más autoras comenzaron a visibilizarse en el panorama del cómic español, abriendo camino para las que vendrían después. En el fondo Octavio Cardoso se encuentra un cómic titulado Cambio el polvo por brillo, publicado en 1993 por Virus Editorial de autoras reconocidas como Marika, Montse Clavé, Pilarín Bayés, Laura, Victoria Martos, Pilar… y otras menos conocidas, pues trabajaron bajo pseudónimos como M. Dorada, De la Torre, Peyote, Emboscada, Elisabeth Medina, Lusmore, MCano, Irene Bielsa, Marie Beelaerts, Gema, Ermengol, RMR, Loloba Swik, Patricia, Pérez Masañau, Exuperia, Magali Colomer y Corine Clerez, junto a dos hombres: Olivé y Azagra.

Asimismo, se encuentran colecciones de súper héroes como El Capitán Trueno, Green Arrow, El Castigador y What if?, entre otros. Los mangas como Los caballeros del zodíaco y Akira, y los manhuas como Tigre Wong, también tienen su espacio en este fondo.

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El profesor de la ULL Gonzalo Pavés ofrecerá una ponencia sobre este particular maridaje el miércoles 21 en Fuerteventura y el jueves 22 en Gran Canaria

La asistencia es gratuita bajo inscripción previa

Las sensaciones que provocan los placeres se asemejan entre sí: nuestra piel responde al sabor de ciertos alimentos de un modo similar al de una caricia o el acercamiento de una persona deseada. Así quiso plasmarlo el célebre cineasta catalán José Juan Bigas Luna en varias de sus obras más icónicas, como Jamón, jamón (1992) o Las edades de Lulú (1990). El doctor en Historia del Arte y profesor de la ULL Gonzalo Pavés, profundizará en la mirada del autor en su conferencia Pezones al ajillo: gastroerotismo en la obra de Bigas Luna.

Será la próxima semana en dos sesiones: el 21 de mayo, en el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura y, al día siguiente, en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. Ambas sesiones son a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa inscripción online en lacasadeloscoroneles.org y laregenta.org, respectivamente.

Pavés señala cómo “existen en el universo cinematográfico del diseñador, pintor y cineasta Bigas Luna varios temas recurrentes que se pueden rastrear a lo largo de toda su filmografía. Uno de ellos, quizás el más evidente y persistente, es el del erotismo y su singular maridaje con la gastronomía.

Bigas no ha sido el único cineasta que ha plasmado en el celuloide “esta deliciosa combinación”, pero sí que la convirtió en “una de las constantes más repetidas y lúcidas de su universo cinematográfico”. Así, en esta charla Pavés ofrecerá una síntesis de lo que pensaba el cineasta sobre la relación del sexo, los alimentos y el cine, “un pensamiento que fue depurando y transformando a lo largo del tiempo, y segundo lugar, explicar cómo este pensamiento se concretó en una serie de evocadoras metáforas, de corte surrealista, que salpicaron casi todas sus películas.”

Sobre el ciclo

Esta conferencia forma parte del ciclo ‘Envueltos en una llama roja’, un espacio de reflexión sobre las representaciones del erotismo en la cultura audiovisual contemporánea, coordinado también Gonzalo Pavés, y que se ha desarrollado tanto en La Regenta como en el Centro de Arte Juan Ismael, en Puerto del Rosario. Esta será la última sesión en el espacio grancanario, mientras que en el centro majorero aún quedan dos sesiones, en los meses de junio y julio.

La iniciativa, que arrancó en noviembre de 2024 en La Regenta, traza un recorrido crítico por la evolución de estas representaciones en distintos medios, como la música, el cine, el cómic, la ilustración y la publicidad, explorando cómo han reflejado y desafiado los modelos tradicionales de deseo y sexualidad.

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El espacio de producción artística ofrece una jornada de puertas abiertas este viernes 16, con visita a dependencias no accesibles habitualmente al público

Centros educativos y colectivos sociales participarán en la actividad ‘El futuro que queremos’, destinado a generar conciencia de cara a los años venideros

El uso extendido de la inteligencia artificial, las redes sociales y las plataformas de streaming ha reformulado nuestra manera de acercarnos a la cultura. Ante este escenario, cabe preguntarse: ¿qué función deben cumplir hoy los espacios expositivos en un mundo tan vertiginoso y cambiante?. El Centro de Arte La Regenta recoge el guante lanzado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) sobre cómo adaptarse a estos cambios y ha programado esta semana varias actividades de diferente tipo, que concluirá el viernes 16 de mayo con una jornada de puertas abiertas en la que se podrá visitar dependencias no accesibles habitualmente para el público.

Una programación con la que se quiere explorar la capacidad de respuesta de los museos y centros expositivos ante las constantes transformaciones medioambientales, tecnológicas y sociales que atraviesa la sociedad, bajo el lema: “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”. De una parte, además de la jornada de puertas abiertas, habrá un taller en el que participarán jóvenes y colectivos sociales, y una visita guiada a la actual exposición.

Tres días de programación especial

Este taller participativo diseñado por el Departamento de Educación y Acción Cultural del espacio se ha convocado con el título ‘El futuro que deseamos’, un tema que será objeto de debate hoy martes 13 de mayo en el propio centro, con una selección de jóvenes.  En él, se abordará la creación artística desde una mirada visionaria y colaborativa, como herramienta para fortalecer el sentido de comunidad y generar conciencia de futuro. Las plazas para esta actividad ya están completas.

Al día siguiente, miércoles 14, a las 19.00 horas, se ofrecerá la visita dialogada GuiArte a la exposición El presente infinito, de la artista Fabiola Ubani, actualmente exhibida en sala, dirigida a público en general.

El programa finalizará el viernes 16 con la jornada de puertas abiertas, con dos recorridos especiales, en los que las personas asistentes podrán descubrir el centro en profundidad. Durante la visita se accederá a espacios habitualmente cerrados al público, como el peine (espacio donde se almacenan las obras artísticas pertenecientes al centro)  o las oficinas, y se conocerá de primera mano la labor del equipo profesional que trabaja en su interior. Las personas interesadas pueden inscribirse gratuitamente en alguna de las dos sesiones —a las 11:30 y a las 12:30 horas— a través de la página web de La Regenta.

Desde el Centro de Arte La Regenta se concibe el Día Internacional de los Museos como una oportunidad para observar las nuevas necesidades sociales y continuar construyéndose como un espacio de debate y creación, orientado hacia un futuro amable y pacífico para todas las personas. Para ello, la institución apuesta por garantizar un acceso profundo a la cultura y la educación.

Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.

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El Centro de Arte La Regenta retoma el programa de conferencias sobre dilemas éticos y sociales de la inteligencia artificial, la biotecnología y la posverdad
Del 24 de abril al 17 de julio, con entrada libre mediante inscripción previa

En un mundo donde la tecnología avanza más rápido que nuestra capacidad para comprenderla, la filosofía se vuelve una herramienta urgente. El Centro de Arte La Regenta presenta la segunda edición del ciclo ‘Mundos (im)posibles: reflexiones filosóficas desde la contemporaneidad’, un espacio para el pensamiento crítico que invita a explorar los grandes desafíos éticos, sociales y políticos de nuestro tiempo. Las sesiones tendrán lugar en la sala polivalente del centro, a las 19:00 horas, entre el 24 de abril y el 17 de julio, con entrada libre mediante inscripción previa.

Este ciclo busca acercar la filosofía al ámbito del arte y a otras disciplinas como la estética, la sociología, la antropología o la filosofía política, abriendo el debate sobre cuestiones que atraviesan la vida contemporánea. Bajo el marco de la filosofía en la era digital, las conferencias abordarán temas como la inteligencia artificial, la biotecnología, la manipulación genética o la posverdad, prestando especial atención a sus implicaciones humanas y sociales.

Una reflexión ética sobre el impacto tecnológico en nuestras capacidades humanas.

La sesión inaugural, titulada ‘El rumbo social de la IA y la biotecnología: ¿un mundo feliz?’, tendrá lugar el 24 de abril y será impartida por el investigador Francisco Lara. A partir de referencias filosóficas y científicas, la conferencia examinará cómo estas tecnologías podrían transformar nuestras capacidades físicas, cognitivas y morales, así como los dilemas éticos y sociales que emergen en torno a su aplicación.

Ciencia, progreso y ficción para imaginar futuros posibles.

El 28 de mayo, la doctora Asunción Herrera Guevara tomará el relevo con la charla ‘Progreso, mentiras y mundos posibles: cómo viviremos en la era de la inteligencia artificial’. Dividida en tres partes, abordará la relación entre ciencia y progreso, las limitaciones éticas de un desarrollo sin reflexión moral, y cómo la literatura y el cine pueden ayudarnos a imaginar futuros posibles.

Ambas conferencias invitan a repensar el concepto de “progreso” en un mundo marcado por la inmediatez, la automatización y la desinformación, y plantean preguntas esenciales sobre el futuro de la conciencia, la verdad y nuestra responsabilidad colectiva frente al avance tecnológico.

El ciclo forma parte de la programación anual del Centro de Arte La Regenta y refuerza su compromiso con el pensamiento crítico, el cruce de saberes y la creación de espacios de diálogo abiertos a toda la ciudadanía.

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‘Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea’ hará una aproximación a la manifestación del deseo

Se ofrecerán distintas ponencias entre el 21 de noviembre y el 12 de diciembre

Con la voluntad de comprender cómo el deseo configura las producciones artísticas, el Centro de Arte La Regenta inicia ‘Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea’. Este ciclo de conferencias hará una aproximación al deseo como parte esencial de las manifestaciones artísticas en las últimas décadas. Esta iniciativa contará con tres ponencias, a cargo de voces expertas, que ofrecerán una visión crítica sobre cómo la cultura audiovisual ha abordado la sexualidad desde perspectivas innovadoras y disruptivas.

Las diferentes sesiones se celebrarán los días 21 y 28 de noviembre y el 12 de diciembre, a las 19:00 horas, en el citado centro de producción artística que gestiona el gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria. La asistencia es gratuita bajo inscripción previa, a través de su página web.

Because the night belong to lovers

El programa arrancará el jueves 21 de noviembre con la conferencia ‘Erotismo y transgresión en el pospunk y otras corrientes de la música alternativa’, a cargo del musicologo y profesor de la ULL, Pompeyo Pérez Díaz. La charla abordará cómo géneros musicales como el glam, el punk o el pospunk han desafiado las normas del deseo masculino tradicional, integrando temáticas eróticas y explorando diversas orientaciones sexuales.

Arte japonés y erotismo

El 28 de noviembre, David Almazán Tomás, docente de la Universidad de Zaragoza, impartirá la ponencia ‘Erotismo japonés y cultura de masas: Shunga, Hentai y Neojaponismo’. En esta sesión se analizará la influencia del arte erótico japonés en la cultura global; desde las estampas tradicionales shunga hasta el fenómeno del hentai, conectando esta tradición con la cultura visual contemporánea.

El cine del destape

El ciclo culminará el 12 de diciembre con ‘Mucho más que erotismo: la liberación sexual y política en el cine español de los años setenta’ a cargo de Ana Asión Suñer, profesora de la Universidad de Zaragoza. Esta charla explorará el fenómeno del «destape» durante la Transición española y su impacto en el cine como vehículo de liberación cultural y política.

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‘Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí’ y ‘Can’t take my eyes off you’ transitan las aristas inhabitables del modelo actual

La inauguración de ambas muestras será este viernes 12 a las 20.30, y podrán disfrutarse hasta el próximo 8 de junio

El arte ha sido una radiografía precisa de las problemáticas sociales de cada momento histórico, y su compromiso social resulta inexorable de la actividad creativa. El Centro de Arte La Regenta inaugura dos nuevas exposiciones creadas desde la mirada de quien resiste: el tejido artístico isleño, o la sociedad civil tras la escalada de terrorismo e hipervigiliancia en occidente. Sobre estas temáticas giran Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, muestra del colectivo Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte comisariada por Lola Barrena y Dalia de la Rosa, y Can’t take my eyes off you de Alfons Simó. La inauguración de ambos proyectos será este viernes 12, a las 20.30 horas, y podrá visitarse en el emblemático espacio de Las Palmas de Gran Canaria hasta el próximo 8 de junio.

Una revista que se expande por la sala de arte

Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, despliega en el espacio físico la publicación Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado con el proyecto editorial, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

En este proyecto expositivo participan: Hara Alonso, Teresa Arozena, Lúa Coderch, Javier Cuevas, Régis Feugère, Bárbara Fluxá, Cristina González Montelongo, Juan Gopar, Ariadna Guiteras, José Herrera, Alejandro Krawietz, Julia de Léon, Mataparda, Regina de Miguel, Ángel Padrón, Santiago Palenzuela, Sandra Santana, Carmelo Vega, Dea Woon Kang y Racso Zehcnas. Esta muestra se exhibió durante septiembre y octubre en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife.

Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte. Iniciado en noviembre 2013 en Santa Cruz de Tenerife, fue un proyecto destinado a la investigación, la creación y la producción artística contemporánea, cuyos lugares de acción se centraron el espacio de vivencia cotidiano y el territorio insular, como ámbitos naturales para la transmisión del lenguaje simbólico y la experimentación en términos de análisis del presente. A final de febrero de 2024, el colectivo decidió poner fin a la actividad que había desarrollado a lo largo de diez años.

Cantad, cantad, malditos

Cámaras de vigilancia, temor cristiano y una canción perfecta para desfogarse en un karaoke. En la instalación Can’t take my eyes off you Alfons Simó evidencia, con gran sentido del humor, uno de los rasgos más inquietantes de la sociedad contemporánea: el miedo como herramienta política y la hipervigilancia instaurada tras la ola de terrorismo con la que se inició el siglo XX a través de sistemas de seguridad digital, tales como cámaras de vídeo.

“Esta tolerancia normalizada de los masivos y ubicuos dispositivos de vigilancia está apoyada desde lo político. La ideología y la sospecha son la nueva religión que se ha extendido por todos los aspectos de nuestras vidas y que nos exhorta a sacrificar nuestros derechos para honrar al nuevo Dios de la Seguridad », explica el artista. Entre este clima de inquietud, el artista invita a los espectadores a cantar un hit en un karaoke.

Alfons Simó (Barcelona, 1971). Graduado en Bellas Artes, con el itinerario de Arte Transdisciplinar Contemporáneo, en la Universidad de La Laguna. Su propuesta estética se enfoca en analizar la realidad social y cultural desde una mirada crítica sobre el imaginario colectivo. Su trabajo artístico cuestiona el poder y el control que este ejerce a través de la deconstrucción de los mitos que lo sustentan en sus perversas prácticas políticas y económicas.

Actividades paralelas

El Centro de arte organiza una serie de actividades de mediación para acercar sus exposiciones al conjunto de la ciudadanía. Para público infantil se programarán dos visitas adaptadas con taller de estimulación creativa: el 19 de abril, a las 18.00 horas, se celebrará la ‘Inauguración infantil’, indicado para infancias de hasta 7 años, y entre los tres y seis años, el 7 de junio a las 18.00 horas, se programará ‘Arte en familia’, en el que se requerirá de la interacción y curiosidad de menores de entre 3 y seis años y sus familias.

Para público adulto se celebrarán dos visitas dialogadas en horario de tarde. El 24 de abril a las 19.00 horas, ‘Otra mirada’ se recorrerá la sala a través de la perspectiva de la doctora en filosofía Larisa Pérez Flores. El 22 de mayo a las 19.00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro ofrecerá una visita dialogada en ‘GuiArte’.  Todas las actividades del Centro de Arte La Regenta son gratuitas, bajo inscripción previa, a través de la página web del Centro de Arte La Regenta.

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La estancia estaría enfocada a la creación de un proyecto artístico y la exposición del mismo en una de las salas de arte del espacio

El plazo de presentación de proyectos estará abierto hasta el 6 de mayo, y la estancia se realizará durante los meses de mayo y julio

El Centro de Arte La Regenta convoca una nueva edición de su Programa Internacional de Residencias Artísticas, en la modalidad de creación de un proyecto artístico, que posteriormente será expuesto durante dos meses en una de las salas expositivas del centro. Las personas aspirantes deberán presentar un proyecto relacionado con los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto.  El plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el domingo 6 de mayo y se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas. 

Podrán presentar su proyecto artistas de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo en la sede del Centro de Arte La Regenta. Esta convocatoria está dirigida a artistas residentes fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año.

Para optar a la convocatoria, será imprescindible ser mayor de 18 años, tener nociones básicas de castellano y cumplir con todas las obligaciones legales, fiscales y tributarias de las bases. Las solicitudes deben ser de carácter individual, pudiendo presentarse una única por persona.

Dos meses de estancia

La estancia se realizará entre el 20 de mayo y el 15 de julio. Durante su estancia, la persona seleccionada podrá disfrutar de los medios materiales necesarios para la producción de obra a través de un taller de trabajo ubicado en la misma institución, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación. A esto se le incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. El proyecto se expondría en una de las salas de La Regenta del 12 de julio al 28 de septiembre de 2024.

El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya o Fermín Jiménez Landa.

La convocatoria pretende favorecer la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos y apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.

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La primera sesión será este jueves 21, a las 19.00 h, con una charla sobre la utopía desde el prisma insular

El futuro es una de las mayores preocupaciones humanas: la falta de certezas, los conflictos y la inquietud ante el porvenir son parte de nuestra cotidianidad y naturaleza. Ante la ausencia de respuestas, la filosofía resulta ser una buena herramienta para plantear otros mundos posibles, y aliviar la angustia existencial. Por ello, el Centro de Arte la Regenta pone en marcha una nueva iniciativa vinculada a la filosofía, a través de un ciclo abierto al público previa inscripción.

Bajo el título “Mundos (im)posibles: reflexiones filosóficas desde la contemporaneidad”, esta semana ofrecerá la primera charla de un ciclo que pone la atención en conceptos como ‘utopía’ y ‘dispotía’, a través de la aproximación a problemáticas del mundo actual y del que está por venir. Todas las sesiones son gratuitas y se desarrollarán a las 19.00 horas. Las inscripciones se realizan de manera online a través de la página web del centro (www.laregenta.org).

La primera sesión será este jueves 21 ‘De la ocupación de la tierra a la utopía de la lengua’ se adentrará en ‘lo utópico’ desde el contexto insular, analizando la relación existente entre gestión del territorio, turismo y lenguaje. La conferencia correrá a cargo de Daniel Barroso, traductor y doctor en Filosofía.

Carmen González Marín, titular de filosofía moral de la UAB impartirá ‘¿Cualquier tiempo futuro será peor? Entre la utopía y la desesperanza’, el jueves 25 de abril. “Me propongo analizar esos dos modos de proyectar el futuro (y quizá el presente), con ayuda de algunas representaciones culturales, y con el objetivo de comprender la esperanza y su contraria, como emociones políticas”, explica la ponente.

Por último, el jueves 23 de mayo, se realizará un recorrido por el concepto ‘Utopía’, desde su aparición en el renacimiento hasta la perspectiva contemporánea de Nietzsche. ‘Imaginar y crear el mundo surreal del futuro: entre el nihilismo y la voluntad de poder’ correrá a cargo del joven religioso, y profesor de filosofía, Francisco Javier Calvo Tolos.

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La iniciativa recorrerá diferentes puntos de Las Palmas de Gran Canaria, entre marzo y junio, y guiados por varios expertos

Una ciudad se crea, en esencia, mediante la relación entre su geología originaria y la arquitectura propicia para el desarrollo de la actividad humana. Con el objetivo de brindar a la ciudadanía la posibilidad de conocer en profundidad Las Palmas de Gran Canaria, el Centro de Arte La Regenta programa la sexta edición del ciclo de paseos urbanos ‘Vuelta a las andadas’. En esta ocasión, los recorridos harán especial incidencia en explorar la geología y geografía física de la ciudad.

Este año el programa plantea tres recorridos. El primero, este viernes 15 a partir de las 17.00h, bajo el título ‘Cuando el mar llegaba hasta el barrio de Tamaraceite’ y a cargo del catedrático en geología Francisco José Pérez Torrado. En él, se profundizará en el delta de millones de años de este barrio, estableciendo una comparativa entre su desarrollo y el de otros deltas surgidos a través del volcán de Tajogaite. Las inscripciones para este paseo ya se han completado.

El siguiente, ‘Istmo moderno. Un recorrido arquitectónico desde el Edificio Woermann al Hotel AC’ estará dirigido por la arquitecta Elisenda Monzón Peñate. En esta ocasión, se ofrecerá un recorrido por este escueto espacio de la ciudad en el que puede apreciarse la orilla del mar por ambos lados, y en le que se alberga un importante núcleo poblacional. Esta sesión se desarrollará el viernes 5 de abril a las 18.00 horas y tendrá como punto de partida será la marquesina que conecta el parque Santa Catalina con el centro comercial El Muelle.

Por último, el viernes 21 de junio a las 17.00 horas, el doctor en arquitectura, Vicente J. Garcia, ofrecerá el recorrido ‘La ciudad discontinua: Las Coloradas’, en el que repasará la historia física y arquitectónica del barrio de la Isleta. En esta ocasión, se partirá de la parada de guaguas municipales, frente al Hotel AC del Parque Santa Catalina.

‘Vuelta a las andadas’ es un ciclo de paseos urbanos que el Centro de Arte La Regenta desarrolla desde 2014, y se ha convertido en una de las iniciativas mejor recibidas de este espacio cultural. En su última edición, en 2022, el programa contó con la participación de 350 personas en su recorrido por diferentes puntos de Gran Canaria. La coordinación de esta actividad corre a cargo del periodista Mariano de Santa Ana.

Las inscripciones son gratuitas, y pueden realizarse a través de la página web de La Regenta, www.laregenta.org, una semana antes de cada evento.  Cada sesión de ‘Vuelta a las andadas’ tiene una duración aproximada de tres horas y está dirigida a todos los públicos.

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El Centro de Arte La Regenta acoge el acto mañana viernes 16, a las 19:00 horas, con entrada libre previa reserva en la web

El Centro de Arte La Regenta acoge la presentación de tres publicaciones de la línea editorial Arte y Turismo, colección que presenta dicha temática desde una perspectiva reflexiva. Será mañana viernes 16 de febrero, a las 19:00 horas, con la intervención de José Díaz Cuyás y José Luri Rodríguez, en un acto de entrada libre, previa reserva de plaza en la web www.laregenta.org. Las publicaciones, de la editorial Concreta, versan sobre la creación y teoría de la imagen que contribuyen a la reflexión contemporánea sobre la misma. Para llevar a cabo este objetivo la entidad edita revistas, libros, seminarios y talleres. Cuenta con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia y su Máster en Fotografía, Arte y Técnica.

Los libros que se presentan son ‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’ (2022), ‘El turista virtual. La imagen como destino’ (2023) y ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’ (2024). Se trata de los tres últimos títulos que publica el grupo TURICOM para la editorial Concreta, que dirige José Díaz Cuyás. TURICOM, acrónimo de Turismo, Cuerpo y Muerte en la Cultura del Ocio, es un grupo de investigación interdisciplinar con sede en la Universidad de La Laguna que estudia la mediación de la experiencia en las nuevas prácticas del ocio y el consumo desde una perspectiva estética, antropológica y cultural.

La editorial valenciana Concreta, sobre creación y teoría de la imagen, se ha convertido en un proyecto de referencia para el arte contemporáneo en español. Desde 2012 publica la revista semestral del mismo nombre, así como una amplia colección de libros de artista y de ensayos teóricos entre los que se incluye la citada línea ‘Arte y Turismo’.

Publicaciones

‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’, editado por José Díaz Cuyás, recoge una colección de ensayos sobre el canibalismo como metáfora del consumo excesivo, salvaje y transgresor, una reflexión sobre la evolución del concepto.

En ‘El turista virtual. La imagen como destino’, de Javier Luri Rodríguez, se aborda la evolución del viaje virtual desde los panoramas decimonónicos hasta las técnicas actuales de realidad virtual e imagen inmersiva.El autor analiza estos dispositivos visuales como una experiencia inmersiva ininterrumpida y hermética que promete espacios y destinos infinitos.

Por su parte, ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’, de Cristina Arribas y Juan José Lahuerta, ofrece un archivo inédito de postales de las décadas de los sesenta y setenta, en el que se manifiesta la influencia que la imagen de modernidad, ofrecida por las postales americanas, tuvo sobre las editadas en España de manera coetánea. Una pequeña parte del patrimonio gráfico de la cultura del ocio en vacaciones, ese «tiempo de descanso» en el que las lógicas consumistas toman más relevancia.

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