El viernes 13, a las 20.30 horas, se podrá charlar y conocer el trabajo de artistas en residencia en una nueva edición del ‘Open Studio’
Esta iniciativa recorrerá el espacio de trabajo de las creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez
El taller de arte como una obra de creación en sí misma. Un año más, el Centro de Arte La Regenta abre la puerta de su espacio de producción en su ‘Open Studio’, una iniciativa que permite a la ciudadanía conocer físicamente los estudios creativos en los que artistas de su ciudad hacen magia. En esta ocasión se podrá conocer la obra de las jóvenes creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez. La iniciativa se desarrollará este viernes 13, a partir de las 20.30 horas. La entrada es libre.
En esta edición, la ciudadanía podrá conocer los procesos de trabajo de las artistas del espacio y descubrir los proyectos más recientes en sus múltiples manifestaciones artísticas como pintura, escultura, fotografía o vídeo.
Así, las personas asistentes tendrán la oportunidad de conversar con Sonsoles Company (1993), artista que entrelaza fotografía y vídeo para establecer narrativas sobre el paisaje, con Emma Marting (1999) cuya práctica artística multidisciplinar transcurre en torno a la construcción del cuerpo y de la imagen propia en relación con el otro observador y con Marta Sánchez (1984) que utiliza la posibilidad del retrato establecer conexión con los otros.
Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Así, este espacio supone un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posibles y que a su vez, favoreciera su visibilidad.
La sala Cabrera Pinto acogerá la exposición, que repasa la obra y temáticas que han definido la luminosa y prolífica producción de esta artista tinerfeña
La muestra se inaugurará este sábado 6, a las 12.00h, y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre
“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”, apunta Eliseo G. Izquierdo, comisario de ‘Memoria del Átomo’. Esta muestra exhibe unos sesenta trabajos de pintura, dibujo y escultura, en los que la creadora traza un relato sobre todo aquello que siempre vuelve a su vida. Su inauguración será este sábado 6 de julio, a partir de las 12.00h, en la sala Cabrera Pinto de La Laguna, organizada por Cultura del Gobierno de Canarias y con entrada libre. Estará disponible hasta el 29 de septiembre.
La histórica vuelta al origen
Al preguntar por su trabajo, Cólogan responde por el infantil tacto de la tierra húmeda en los dedos. La búsqueda de la raíz originaria, presente en los pigmentos y materialidad de las obras, coinciden con la posterior necesidad de dar luz y elevarse. Tierra y aire, los dos elementos opuestos y fluctuantes en el motor creativo de la autora.
Eliseo G. Izquierdo subraya la importancia que otorga la artista a la ‘eterna vuelta al origen’ que define su trabajo creativo. “Siendo aún niña -agrega-, Carmen Cólogan sentía una intensa atracción por experimentar con los elementos, en especial con la tierra, los polvos de talco o el fluido untuoso del barro, que no podía dejar de moldear y de llevarlos con frecuencia a su boca, empeñada en descubrir y desordenar la estabilidad aparente de su esencia más mínima. El recuerdo imborrable de esta pulsión primaria ha permanecido anclado en su memoria”,
El comisario señala que siempre va a la búsqueda incansable de la propia esencia. “Su obra es un camino de llegada y no de salida, retornando siempre a la huella del origen, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística”.
‘Plataneras’, una de las obras expuestas en la muestra
Los viajes, el trabajo de otros artistas como Giacometti, Rothko o Zurbarán, el transitar por la figuración o la abstracción, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación y a la exploración de las primeras sensaciones.
A lo largo de a la sala se disponen las series más importantes que han marcado su carrera: Retrogadaciones, considerada como la serie pictórica inaugural de su carrera u Oquedades y Espículas onde comienza a trabajar con pinturas al óleo, manteniendo su interés por los elementos que aparecen en sus trabajos anteriores. In terram utopican. Drago, en la que el árbol autóctono logra un protagonismo absoluto o La exposición también da cabida a sus últimos trabajos, recogidos en las series Fulgor en el Paraíso (2021) y Raíces fragmentadas (2023) en las que vuelve al origen desde diferentes perspectivas.
Biblioteca de Artistas de Canarias
La amistad entre el comisario y la artista viene de lejos, y es especialmente profunda: Izquierdo es también autor de los textos que componen el monográficos nº 80 de la Biblioteca de Artistas de Canarias, que estudia en profundidad la obra de Cólogan, y que se publicó el pasado mes de febrero. Este libro podrá conseguirse en sala.
Cármen Cólogan (Tenerife, 1959) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajadora incesante y precisa, admiradora del pensamiento y la pintura orientales, pero también de figuras como Zurbarán, Yves Klein, Barnett Newman, Giacometti o Agnes Martin, Carmen Cólogan ha participado en multitud de exposiciones colectivas y supera ya la veintena de exposiciones individuales, abiertas en galerías y centros de Canarias, Madrid, Málaga, Sevilla, Alemania, República Checa, Marruecos, Lisboa o Cabo Verde.
Eliseo G. Izdo es licenciado en Historia del Arte por la ULL (2000) y experto en «Teoría de las Artes» (DEA, 2005), posee un máster en Museología y Gestión Cultural (2010). Ha sido miembro de la Comisión técnica asesora del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (2014-2016), así como de las comisiones de Expertos y Defensa de la obra de Óscar Domínguez (TEA, 2017–2019) y Consultiva en materia de adquisiciones de TEA (2017–2021).
La muestra ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’ se inaugurará este viernes 5 a las 12.00 horas, y contará con una performance en directo
Este proyecto instalativo y multimedia podrá disfrutarse hasta el 31 de mayo
¿Nos sentimos más solos que nunca? La artista Paula Ducatenzeiler presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife la exposición ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’. Este proyecto, de carácter instalativo, indaga en la soledad colectiva en la era de la comunicación digital, y en defensa de la unión colectiva y artística como únicas herramientas para construir una realidad habitable. El proyecto cuenta con trabajos de videoperformance, instalación y fotografía. La inauguración será este viernes 5, a partir de las 12.00 horas, y contará con una performance en directo relacionada con el contenido de la muestra. Podrá visitarse hasta el 31 de mayo en este espacio expositivo.
Ducatenzeiler apunta como su exposición “es un llamado a la unión de generaciones y colectivos. Una invitación a reflexionar y criticar lo que nos sucede a nivel personal, social y artístico”. Portadas de revistas, stickers… La artista crea un personaje a través de diferentes autoretratos en los que performa a una influencer en torno a una ‘Pieza fundamental’ en la que ironiza sobre las estéticas y poses propias de las redes sociales.
«En la instalación, parodio, con una mirada satírica, las estructuras y políticas del mundo artístico desafiando las normas establecidas en el mercado del arte contemporáneo. Es un constante juego entre la realidad y la ficción. Una representación que se vuelve tan real que se entrelaza con la obra misma, y ahí radica la esencia del juego», apunta.
A través de soportes multimedia, ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’ celebra la creación artística como forma de vida y reflexiona acerca de la relación que establece con la comunicación digital. “La hiperconexión en la que vivimos no siempre sirve para unir sino también para separar, delimitar, diferenciar, excluir o esquivar; produce soledad y nos convierte en una especie de ‘pretenciosos fantasmas con memoria futura’”, explica la artista.
Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su eje conductor es la multidisciplinariedad y desarrolla sus proyectos artísticos entre el lenguaje audiovisual y la performance. En los últimos años, ha llevado a cabo sus proyectos de investigación en diversos centros de arte de Berlín, incluido el Alte Münze y GH36 Gallery y ha sido seleccionada como artista en residencia en el Centro de Arte La Regenta. Exhibiendo en algunos de los principales Centros de Arte de Canarias, como el CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno y La Casa de Los Coroneles.
Alicia Pardilla, Yapci Ramos y Romina Rivero conforman el proyecto ‘Ourselves’, compuesto por tres videocreaciones con motivo del 8M
Las proyecciones se podrán disfrutar del 5 al 9 de marzo en el horario habitual de la sala
Ser mujer y artista ha sido, históricamente, un doble camino de obstáculos. Durante siglos, las creadoras han logrado producir su obra a pesar de la falta de referentes afines, y viendo como su trabajo era silenciado, despreciado y plagiado. Con la voluntad de contribuir en la desaparición de la brecha de género en los espacios de exhibición, el Centro de Arte la Regenta produce ‘Ourselves: tres autorrepresentaciones’, un proyecto compuesto por las videocreaciones en torno a la identidad de las artistas, a través de la mirada de Alicia Pardilla, Yapci Ramos y Romina Rivero.
La relación con el propio cuerpo, la autobiografía y las catársis emocionales son algunos transitares que se hayan en las piezas. ‘Ourselves: tres autorrepresentaciones’ se proyectará en el Centro de Arte La Regenta del 5 al 9 de marzo, coincidiendo con la semana del Día Internacional de la Mujer. Podrá visitarse en el en el horario habitual de sala. El proyecto se compone por las piezas de videoperformance ‘Isla’ de Alicia Pardilla, ‘Guayec’ de Yapci Ramos y ‘Desquebrantar’ de Romina Rivero.
Alicia Pardilla produjo ‘Isla’ (6’32’’) durante su periodo de residencia en la islade São Miguel, Azores cuando disfrutaba de una estancia dentro del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del Centro de Artes Contemporáneas de Azores y La Regenta. Esta creación indaga en la “deriva desde un marco existencial en el que, mantenerse a flote en y desde la incertidumbre deviene en la oportunidad del acontecimiento, de lo posible”, explica.
‘Guayec’ (4’04’’) es el término con el que el dialecto guanche de la isla de Tenerife designa elacto de «ser» una misma. Yapci Ramos señala cómo en esta pieza ‘Me convierto en cuerpo: me apodero de él, lo tomo, lo uso, lo dejo ir. Mis emociones brotan, desnudas de prejuicios y razonamientos: soy yo la que decide, la que plantea, la que ofrece. No existe en mí la percepción de la mirada externa’.
Sobre ‘Desquebrantar’ (12’55’’), Romina Rivero apunta “Nos merecemos sanar, cicatrizar, dignificar y embellecer. Necesitamos reconciliarnos con nuestra propia identidad. Hacer de la experiencia propia una auténtica práctica de libertad, y hacer nuestra la capacidad de creación y transformación” proclamaba Jean Paul Sartre. Embellecer el dolor…embellecer mi dolor, la práctica de la libertad, o por lo menos, el intento.”
Exposición de Carmen Cólogan
De manera paralela, el Centro de Arte La Regenta expone desde febrero la retrospectiva ‘Memoria del átomo’ de Carmen Cólogan. Esta muestra repasa el trabajo creativo de una de las autoras más prolíficas del archipiélago, y su eterno transitar entre la búsqueda de la luz y de las raíces a través de la pintura, la escultura y el dibujo.
La muestra “Memoria del átomo” de Carmen Cólogan y ‘Antropología’ de Nicolás Laiz Placeres indagan en la estética como lenguaje común
La inauguración será este viernes 2, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 30 de marzo
El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 2, a partir de las 20.30 horas, dos nuevas exposiciones en sus salas. Por un lado, ‘Memoria del átomo’, de Carmen Cólogan, retrospectiva comisariada por Eliseo G. Izquierdo, que recorre las sucesivas series y los elementos fundamentales que definen y conectan la obra de la artista desde mediados de los años ochenta hasta ahora. Por otro lado ‘Antropología’, de Nicolás Laíz Placeres, proyecto que indaga en el residuo plástico marino como subproducto de la cultura global humana que ha llegado a convertirse en parte de la naturaleza. Ambos proyectos podrán visitarse en este espacio del Gobierno de Canarias, de manera gratuita, hasta el 30 de marzo.
Las nuevas exposiciones han sido presentadas hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado de ambos artistas, así como del comisario de ‘Memoria del átomo’, Elíseo G. Izquierdo y del director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Umpiérrez avanzó que estas muestras abren la programación de 2024 de La Regenta, que contará “con unas 77 actividades a lo largo del año”. Por su parte, Vitaubet señaló como ambos proyectos convergen en puntos como ‘memoria, tiempo y paisaje’; mientras que Laiz Placeres indicó que su trabajo se vértebra en torno a “la ciencia y la magia”. El comisario recordó que la creación de Cólogan tiene como uno de sus motores “la fragmentación y la búsqueda de lo mínimo”. Por último, la artista ha admitido que ‘No pinta lo que ve, sino que ve lo que pinta’, en relación a la potente introspección de su obra.
Carmen Cólogan y el retorno al origen
“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”, apunta Eliseo G. Izquierdo. ‘Memoria del átomo’ es un recorrido circular, transformador e integrador, donde se aglutinan todas las series del trabajo creativo de la artista. Su obra es un camino de llegada y no de salida, retornando siempre a la huella del origen, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística.
Sobre las líneas generales que han definido su obra, el comisario señala que “la perfección del dibujo y el equilibrio entre luz y color, permiten una reflexión sobre los procesos de transformación que la han conducido hasta las series actuales, y que le lleva a valorar lo espontáneo en tanto que gesto esencial”.
Los viajes, el trabajo de otros artistas como Giacometti, Rothko o Zurbarán, el transitar por la figuración o la abstracción, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación.
Nicolás Laiz Placeres y la mano que acciona el objeto
Nicolás Laiz Placeres delante de su obra
‘Antropología’ reúne una colección de cincuenta reproducciones de cráneos humanos que han sido realizados con resina transparente y plástico reciclado que el propio artista ha recuperado de las costas canarias. Durante el recorrido por la sala se plantea una incómoda, e inexorable pregunta: ¿Qué será del ser humano en un planeta en el que el plástico se integre junto a la naturaleza?
La muestra, aporta reminiscencias de espacios del Museo Canario o del Museo de Naturaleza y Arqueología donde se exhiben cráneos de aborígenes insulares. En lugar de restos orgánicos, ahora se encuentran calaveras con latas de cerveza, ganchos de pesca, patitos de goma y un largo etcétera.
“En sí, el plástico no es bueno ni malo. En una playa es basura. En tu cocina, lo que te ayuda a beber agua. Utilizo aquello que la humanidad ha desechado para darle valor estético y la capacidad de invitar a la reflexión. En sí, los objetos no tienen valor moral”, apunta el artista.
Actividades
Con la voluntad de acercar ‘Memoria del átomo’ al conjunto de la ciudadanía, el Centro de Arte La Regenta programa una serie de actividades gratuitas que incluyen visitas por la sala.
El viernes 9 de febrero a las 18.00 horas, se programará la ‘Inauguración infantil’ para menores de 7 años, y ‘Arte en familia’, el 22 de marzo a las 18.00 horas ideado para edades de 3 a 6 años acompañados por sus familiares. Ambas propuestas incluyen un taller posterior de estimulación creativa. Para público adulto, ‘Otra mirada’ en el que la restauradora Katarzyna Zych Zmunda ofrecerá un recorrido por el trabajo de Cólogan el 21 de febrero a las 19.00 horas. Y ‘Guiarte’, a cargo del Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro ofrecerá una visita el 6 de marzo a las 19.00 horas.
El 7 de febrero a las 19.00 horas se presentará en el espacio los monográficos de la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado a Carmen Cólogan y a Manuel Padorno.
Además, Cólogan impartirá un curso de pintura ‘El jardín iluminado. Entre la tierra y el cielo. Pinceladas de agua y tintas chinas sobre papel’ durante las tardes del 27, 28 y 29 de febrero. Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org.
Con este material se busca poner en valor a mujeres que han desarrollado su actividad en los ámbitos de la pintura, escultura, fotografía y cine, entre otras disciplinas
La Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, a través de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad, ha editado la colección educativa “Artistas Canarias”, un material que tiene como objetivo dar a conocer a mujeres que desde las islas han desarrollado su actividad en los ámbitos de la pintura, el grabado, la escultura, la instalación, la fotografía, el cine, y la arquitectura, fundamentalmente durante los siglos XIX, XX y XXI. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero del Pacto de Estado contra la Violencia de Género.
Además de las creadoras nacidas en el archipiélago, se ha incluido una selección de autoras extranjeras que vivieron en las islas o las visitaron, y cuya impronta ha sido decisiva en el desarrollo artístico y cultural de Canarias. De esta manera, se incluye la vida y obra de Lola Massieu, Jane Millares, Carmela García o Maribel Nazco, nacidas en el archipiélago, pero también las de Carla Prina, Vicky Penfold o Elizabeth Heaphy, que procedían de otros territorios.
La guía está compuesta por las ilustraciones de una veintena de artistas y los textos biográficos de cada una de ellas. Cada biografía incluye actividades diseñadas para ser trabajadas en el aula, ya sea a partir de textos, la exploración de páginas web o actividades de investigación y reflexión. El dossier está dirigido, fundamentalmente, al alumnado de ESO y Bachillerato.
Por su parte, las ilustraciones de la exposición han sido realizadas por Paula Calavera, quien ha plasmado la labor creativa de cada una de estas mujeres y a las que acompaña una breve frase que define su trayectoria.
Por último, cabe destacar que, además del material digital, a disposición del personal docente en la web de Educación, se han dispuesto tres colecciones impresas que podrán ser solicitadas por los centros educativos y que se encuentran a su disposición en los CEP La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria y Lanzarote.
