Abierta al público del 22 de noviembre al 18 de diciembre en la Sala de Exposiciones Temporales

La muestra viene acompañada de un catálogo en el que se recoge la investigación de la comisaria Goretti García

Los carteles de cine han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época. Con la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”, el Gobierno de Canarias en colaboración con el Cabildo insular de La Palma, invita al público a descubrir la evolución del cine y su impacto en la sociedad a través de una cuidada selección de carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este sábado 22 de noviembre hasta el 18 de diciembre podrá visitarse esta muestra comisariada por Goretti García en el Museo Insular de La Palma, en Santa Cruz de La Palma.

En el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria, la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) organiza esta exposición de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural como objeto de colección y estudio.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son el reflejo de la época en la que fueron creados, transmitiendo estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de expresión.

Cabe destacar que la muestra está acompañada por un catálogo en el que se recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Homenaje a Pepe Dámaso

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso.

A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, el artista trata temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana. Ambas obras reflejan aspectos muy característicos del imaginario del “pintor de las calaveras” y Premio Canarias de Bellas Artes en 1996.

Tras su paso por Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura, “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico” se consolida como una exposición itinerante que no solo indaga en la identidad cultural vinculada a las películas del siglo XX sino que además, difunde la labor de la Filmoteca Canaria en la recuperación del patrimonio audiovisual de las islas.

El horario del Museo Insular de La Palma para visitar esta selección de carteles en la Sala de Exposiciones Temporales es de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas, con entrada libre, hasta el 18 de diciembre.

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Las exposiciones de ‘Artistas en Selección’ se inauguran el viernes (día 31) en la Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, inaugura el viernes (día 31), a las 19:00 horas, en la Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna) dos de las exposiciones de Artistas en Selección: Mato Grosso, de Raquel Bravo (Valladolid, 1981); y Endémico, de Daniel L. Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1991). Estas propuestas forman parte de esta sección de la bienal, comisariada por Dalia de la Rosa, junto a las de Yun Ping Li, Almudena Lobera y Laia Serra. Las muestras, de entrada libre, estarán abiertas hasta el 30 de noviembre en este espacio expositivo que gestiona el Gobierno de Canarias en Tenerife, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas; y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Artistas en Selección es una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y/o videocreación como medio de expresión. En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países.

Mato Grosso, de Raquel Bravo, es un proyecto de postmemoria que parte del hallazgo del archivo fotográfico de su padre, José María Bravo. Al revisarlo, la artista descubre que su estancia en Brasil entre los años sesenta y setenta no fue un viaje de investigación, como había imaginado en su infancia, sino una experiencia como sacerdote misionero en un proceso de evangelización aún común en la época. Ese hallazgo fractura la memoria construida a partir de relatos familiares y de los objetos traídos de América, ahora en contradicción con la evidencia de las imágenes.

La obra pone en correspondencia este archivo etnográfico con el álbum familiar editado por su madre, Cándida Iglesias, generando un territorio de tensiones donde lo íntimo y lo histórico, lo afectivo y lo colonial, se cruzan. Bravo no busca ordenar documentos, sino reactivarlos, evidenciando que la fotografía no es un medio neutral, sino un dispositivo que condiciona las miradas, moldea identidades, pero, también, produce nuevas relaciones.

Este Mato Grosso es el despliegue expositivo del fotolibro homónimo de la artista Raquel Bravo que ganó la IV edición del concurso Fotolibro<40 (Comunidad de Madrid) y fue publicado por Fuego Books. La exposición cuenta con las fotografías de Cándida Iglesias, José María Bravo y de la propia artista.

Endémico, de Daniel L. Fleitas, es una serie fotográfica iniciada en 2020 que acompaña una mirada sobre el paisaje y una reflexión abierta sobre la identidad que una geografía concreta confiere a las personas. El paisaje existe a través de la experiencia que es capaz de generar un valor poético sobre su valor real de uso. El núcleo de este trabajo, el centro de este paisaje, es la palmera. Pero no una palmera rebosante de una belleza amable y subtropical, tampoco una orgullosamente erguida en el entramado urbano, ni aquella cantarina y juguetonamente dispersa por la naturaleza. La planta que atrae los pasos y la mirada del artista es la fatigada, la oprimida, la derribada y la de los márgenes. Justamente estas, que el artista las describe como unas “bellas ruinas escondidas”, son el principio de un compromiso por adentrarse en sus formas, abstracciones y torsiones con tanta atención que las palmeras van cobrando autonomía expresiva.

Raquel Bravo es fotógrafa, docente e investigadora visual. Su trabajo explora las posibilidades de negociación colectiva a través de un análisis crítico sobre la construcción de la memoria y las identidades. Utiliza el archivo como base para desarrollar narrativas donde lo histórico y lo colectivo se entrelazan con lo personal. Técnica en Imagen, graduada en Humanidades por la UOC y máster en Formación para el Profesorado. Se ha formado en fotografía en diversos talleres y escuelas como Blank Paper o ISSP. También ha participado en el programa Tejidos Conjuntivos del MNCARS. Actualmente es profesora titular en el Instituto Europeo de Diseño, LENS Escuela de Artes Visuales, la Universitat Oberta de Cataluya y CIEE.

Su proyecto Mato Grosso fue finalista en la 10ª Beca Blank Paper y forma parte de ARCHIVO. Ha expuesto en festivales como Focus Mumbai (India), San José Foto (Uruguay), Ragusa Photo Festival (Italia) y Suwon Festival (Corea del Sur), así como en PhotoAlicante y Crea-va. Sus trabajo han sido publicado en El País, Clavoardiendo, American Suburbx y Urbanautica. En 2021, ganó el concurso Fotolibro <40 de la Comunidad de Madrid con Mato Grosso, finalista en el Premio Felifa y el Prix du Livre de Arlés. En 2024, fue seleccionada por Photo Szene para Artist Meets Archive y publicó Despierta unos instantes de tu oscura noche, un fotolibro y vinilo en colaboración con la artista musical Caliza.

Daniel L. Fleitas, cuya fotografía invita a repensar la relación entre el ser humano y su entorno, convirtiendo el paisaje en un espacio de memoria y transformación, reside y trabaja en Lanzarote. Su obra explora la relación entre el paisaje y la huella humana, documentando espacios de hábitat y tránsito que anuncian una urgencia por ser registrados. Su fotografía investiga la dimensión social, psicológica y emocional del territorio. Su práctica se basa en el uso de cámaras de gran formato, un proceso pausado que influye en la construcción de sus imágenes. En el cuarto oscuro, produce copias en gelatina de plata viradas al selenio, asegurando la perdurabilidad de sus fotografías. En 2020, obtuvo el título de Técnico Superior en Fotografía en la EASDGC. Ha complementado su formación con talleres impartidos por fotógrafos como Alec Soth, Israel Ariño, Marta Dahó y Txema Salvans.

Ha participado en exposiciones colectivas como (IM)POSSIBLE WORLDS (Francia, 2024) y Entonces, transculturas (Tenerife, 2023). Ha sido preseleccionado en el Athens Photo Festival (2024) y en la Fondazione MAST Photo Grant (2023). Su trabajo ha sido publicado en FOOD (Dito Publishing, Italia, 2023), Signals (Another Earth Books, USA/Canadá, 2022) y el catálogo anual del Urbanautica Institute (Italia, 2021), entre otros. También ha trabajado como asistente de Teresa Correa y Graciela Iturbide.

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre se inaugurará en el museo TEA el 14 de noviembre y se prolongará en parte hasta febrero de 2026 y que estará comisariada por Marta Dahó. Las secciones de Artistas en Selección y Atlántica Colectivas están comisariadas por Dalia de la Rosa. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, esta bienal ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad y rigor, y por la participación de un gran número de autores e instituciones. Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.

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Se inaugura este sábado 26 de julio en la Sala del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, y podrá visitarse hasta el 19 de octubre

Comisariada por Antonio P. Martín, reúne más de un centenar de piezas realizadas en aguafuerte, litografía, fotograbado y fotomontaje, entre otras

La Sala de Arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto abre al público ‘El presente infinito’, una exposición retrospectiva que recorre tres décadas de creación artística de Fabiola Ubani. Comisariada por Antonio P. Martín, reúne un centenar de obras en las que el tiempo, la memoria y la transformación se materializan a través de técnicas como el aguafuerte, la litografía, el fotograbado o el montaje. La inauguración será este sábado 26, a partir de las 12.00 horas, y podrá disfrutarse hasta el 19 de octubre en este emblemático espacio expositivo que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna (Tenerife).

La muestra de Ubani invita a reflexionar sobre la relación entre destrucción y creación, amor y deseo, belleza y sufrimiento, fragilidad y permanencia, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.

‘El presente infinito’ comparte la mirada sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias. La muestra llega a Tenerife después de haber sido expuesta previamente en el Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria.

Interpretaciones y sus series más icónicas

Según su comisario, el título puede tener muchas interpretaciones, bien sea tiempo eterno o atemporal, el tiempo subjetivo de cada persona o incluso el que da sensación de inmortalidad. Esta exposición “nos habla de eso y de mucho más: del tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras”, señala Martín.

El público podrá disfrutar de sus series más relevantes. De las realizadas con la técnica del aguafuerte están ‘Desierto’ (1992), ‘El país de la memoria’ (1994) y ‘Odisea’ (1995); las de aguafuerte, gomas bicromatadas y positivados con ‘Deseo’ (2000), que conforma una instalación; aguafuerte, litografía y positivados como ‘Cárites’ (2003); litografías en ‘Frente al espejo’ (2008); fotograbados en ‘Espacios de silencio’ (2005); fotografía digital en ‘Galateas’ (2008); y las series de fotomontajes ‘El tiempo detenido’ (2008), ‘Ciudad(es)’ (2013).

La exposición se completa con una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: ‘Members Only’ (1994), ‘El país de la memoria’ (1994), ‘El último viaje’ (de la serie Odisea) (1996), ‘Ciudades (2013)’, ‘Las amantes (2018)’ y otros.

Fabiola Ubani

Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani ha venido compaginando su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Durante este tiempo ha realizado exposiciones regularmente, si bien cabe destacar algunas de las más recientes como ‘Galdós Íntimo (cartas), en la Fundación CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, Coruña, 2024) y en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 2021); ‘Cartas a Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual. La ciudad tomada. Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria); o ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la Galería de Arte ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria, 2016).

Fechas y horarios

La exposición estará abierta al público en el Cabrera Pinto (c/ San Agustín, 48, La Laguna) del 26 de julio al 19 de octubre de 2025. El horario de la sala es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas; los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas.

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‘Garachico, camino de Indias. Arte americano en Tenerife’ se podrá visitar desde del 23 de julio al 14 de septiembre en el Espacio de Arte La Casa de Piedra

Fue presentada ante los medios de comunicación este miércoles 23 de julio y será inaugurada en la misma jornada a las 20.00 horas.

La muestra reúne una selección única de obras de arte procedentes de América, conservadas en iglesias y colecciones de toda la isla

El Ayuntamiento de Garachico y la Diócesis de San Cristóbal de la Laguna organizan, en colaboración con la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, la exposición “Garachico, camino de Indias. Arte americano en Tenerife”, una ambiciosa propuesta que podrá visitarse del 23 de julio al 14 de septiembre de 2025 en el Espacio de Arte “La Casa de Piedra” de la Villa y Puerto, dentro de las Fiestas Lustrales del Santísimo Cristo de la Misericordia y las fiestas patronales en honor de Santa Ana y San Roque.

Fue presentada ante los medios de comunicación este miércoles 23 de julio y será inaugurada en la misma jornada a las 20.00 horas. En la comparecencia informativa estuvieron presentes el alcalde de la Villa y Puerto de Garachico, Heriberto González; el párroco de Santa Ana, Marcos García Luis; la directora insular de Patrimonio del Cabildo Insular de Tenerife, Isabel de Esteban; el Director General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; y el comisario de la exposición, Doctor en Historia del Arte y profesor de la Universidad de La Laguna, Jesús Pérez Morera.

El comisario de la exposición, Jesús Pérez Morera, hizo un repaso general por las piezas que se pueden contemplar en la muestra que definió como un trabajo colectivo. “Se trata de un patrimonio, diverso, variado y rico procedente fundamentalmente procedente de la comarca de Daute o relacionado con la Isla Baja y que pretende poner en evidencia el papel central que la Villa y Puerto de Garachico ejerció durante los siglos XVI, XVII y también en los siguientes como escala principal y fundamental entre el viejo y el nuevo mundo y como puente tendido entre Europa y América”, describió Pérez Morera.

“El legado que veremos en esta muestra es fundamentalmente fruto de las donaciones, del comercio y fruto del regalo, de los obsequios del migrante. Así pues, toda esta exposición es un monumento a la migración y al duro trabajo del canario en América”, dijo.

Cristóbal de la Rosa, Director General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, aseguró que el ente regional no podía ignorar la solicitud del consistorio garachiquense para llevar esta exposición. “Estas personas que en un momento determinado migran terminan agradeciendo, a su fe o a personas que confiaron en ellos, esa nueva vida que han podido fabricar en otro lugar y lo hacen con una serie de objetos de enorme valor. Creo que deberíamos tener la capacidad actual de entender lo que son los fenómenos migratorios. Tener la capacidad de acoger y devolver esa riqueza que nos han dado y que podemos ver hoy aquí”, explicó.

La directora insular de Patrimonio del Cabildo Insular de Tenerife, Isabel de Esteban, explicó que esta muestra es un ejemplo más de “la colaboración interadministrativa. Desde el Cabildo Insular de Tenerife trabajamos en aras de difundir y divulgar que estas cosas puedan producirse y que se pueda trasladar a toda la ciudadanía”. El párroco de la parroquia de Santa Ana, Marcos García Luis, destacó que el “patrimonio que puede verse en esta exposición pensaríamos que son reliquias del pasado pero de ninguna manera. Es un patrimonio vivo y que está al uso en las celebraciones litúrgicas”.

Para terminar, el alcalde de Garachico, Heriberto González, habló de la satisfacción que supone tener una exposición como esta en Garachico durante las Fiestas Lustrales del Santísimo Cristo de la Misericordia. Agradeció la colaboración de todos los entes para hacerla posible y el trabajo de todas las personas que “llevan meses implicadas en esto. Hay un trabajo previo de investigación y documentación muy importante”, añadió. Además, habló de cómo estas fiestas lustrales celebran el hecho funesto de la pérdida del puerto por el que entraron o salieron las piezas que pueden ser contempladas en esta exposición: “una vez que pasas el duelo, conviertes las cosas en algo positivo”.

Comisariada por el historiador del arte y profesor de la Universidad de La Laguna, Dr. Jesús Pérez Morera, la muestra reúne un destacado conjunto de esculturas, pinturas, orfebrería y objetos litúrgicos procedentes de México, Cuba, Guatemala, Perú, Venezuela y otras regiones del mundo hispanoamericano, que llegaron a Tenerife entre los siglos XVI y XIX como donaciones de emigrantes isleños.

La exposición no solo presenta la excelencia formal de las piezas, sino que propone una lectura más íntima y humana, como testimonio del esfuerzo y la fe de quienes emigraron, del tráfico comercial colonial y de los lazos espirituales forjados entre Canarias y América.

Garachico, uno de los principales puertos de Canarias en los siglos XVI y XVII, fue una escala clave en la ruta hacia las Indias. Desde allí partieron numerosos isleños hacia el Nuevo Mundo, y muchos de ellos, tras alcanzar fortuna, enviaron desde América valiosos objetos religiosos a sus pueblos de origen, como expresión de su fe y gratitud.

La exposición realza este extraordinario legado material, conservado hoy en parroquias, ermitas, conventos y colecciones particulares de toda la Isla Baja y otras zonas vinculadas históricamente a Garachico. Entre esas obras más simbólicas destaca la imagen del Cristo de la Misericordia del siglo XVI y origen mexicano, que se conserva en la iglesia de Santa Ana, eje devocional de las fiestas lustrales y testimonio de esa conexión transatlántica. Una imagen a la que acompaña la escultura de San Francisco de Asís, de origen cubano, y que no se exponen en esta muestra ya que están al culto por la celebración festiva en su honor.

Un recorrido por la devoción y el arte virreinal en Tenerife

La muestra propone una doble lectura: artística y devocional. Las piezas seleccionadas no solo evidencian la maestría estética del arte virreinal, sino que también reflejan la espiritualidad y el papel del arte como vínculo entre los emigrantes canarios y su tierra natal.

El proyecto, aprobado por la Comisión Mixta Iglesia Católica–Administraciones Públicas de Canarias, incluye la publicación de un libro-catálogo de carácter investigador y divulgativo, además de material informativo para visitantes. La exposición se desarrollará en el emblemático Espacio de Arte La Casa de Piedra, antigua casa-palacio del siglo XVII, símbolo del Garachico histórico y espacio ideal para albergar esta muestra de gran valor patrimonial.

‘Garachico, camino de Indias. Arte americano en Tenerife’ ofrece al visitante la oportunidad de conocer una parte fundamental de la historia de Canarias: su papel como eje del mundo atlántico, su arte, su religiosidad popular y el legado emocional de quienes cruzaron el océano. Una exposición única en un marco inigualable.

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La muestra celebra seis décadas del influyente grupo de vanguardia fundado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer

Tras su paso por Gran Canaria, la exposición podrá visitarse en La Laguna del 3 de mayo al 13 de julio

Hubo un momento en la historia del arte español en que la música, el silencio, el objeto cotidiano y la performance se dieron la mano para decir algo nuevo. Así nació ‘ZAJ’, un colectivo sin reglas, sin etiquetas y sin miedo a lo absurdo. Ahora, sesenta años después, su legado se despliega en las salas del Instituto Canarias Cabrera Pinto, que acoge desde el 3 de mayo la exposición ‘ZAJ. 60 años’, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana.

Tras su reciente paso por el Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, esta retrospectiva se presenta por primera vez en Tenerife. Reúne una cuidada selección de medio centenar de piezas que capturan la esencia disruptiva del grupo, desde instalaciones y objetos hasta fotografías y partituras visuales. El recorrido incluye obras clave como ‘Sex Collection’ de Esther Ferrer, ‘Flor y Mujer II’ de Juan Hidalgo o ‘Música de cámara n.º 293’ de Walter Marchetti, junto a otras nunca antes vistas en Canarias, como El muro de los inmortales o Natura Morta.

ZAJ fue, más que un grupo artístico, una forma de estar en el mundo. Inspirado por el arte pobre, el Zen y el experimentalismo más libre, su práctica rompía con la idea del arte como producto cerrado, proponiendo experiencias en las que lo absurdo, lo efímero y lo cotidiano eran vehículo de pensamiento. En palabras del comisario: “Más que mostrar, ZAJ nos abisma en el sinsentido de la existencia humana”.

El grupo, cuya actividad comenzó en 1964 y se extendió hasta 1996, estuvo integrado por figuras clave de la vanguardia europea, con una obra que transitó entre la música conceptual, la performance, el mail art y los objetos intervenidos. Su impacto fue tal que el Museo Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva en los años noventa, consolidando su lugar en la historia del arte contemporáneo.

La exposición ‘ZAJ. 60 años’ estará abierta al público hasta el 13 de julio, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y fines de semana de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

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“Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico” estará abierta al público del 11 de abril al 4 de mayo en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura

Como homenaje al artista Pepe Dámaso, se exhiben los carteles de las películas de ficción que dirigió, “Umbría” y “Réquiem para un absurdo”

Con la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”, el Gobierno de Canarias, en coordinación con la Consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 11 de abril, hasta el 4 de mayo en la Sala Chillida del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (Puerto del Rosario) se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria y la Ermita de San Miguel en Tenerife, la exposición itinerante se traslada a Fuerteventura en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) organiza esta exposición para difundir la importancia histórica y cultural de los pósteres de películas no solo como herramientas publicitarias sino también como el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, esta colección de carteles va más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Cabe destacar que la muestra está acompañada por un catálogo en el que se recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Homenaje a Pepe Dámaso

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso.

A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, el artista trata temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana. Ambas obras reflejan aspectos muy característicos del imaginario del “pintor de las calaveras” y Premio Canarias de Bellas Artes en 1996.

El horario del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura para visitar la exposición, desde el 11 de abril hasta el 4 de mayo, es de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

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‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’ está abierta al público desde el viernes 4 en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno, junto al parque La Granja

Reúne esculturas e instalaciones de mediano y gran formato con materiales que van desde el tejido al bronce

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) inaugura esta semana una exposición de la artista Itahisa P. Conesa en la que muestra al público los innovadores materiales y técnicas escultóricas que está aplicando a su obra. Bajo el título ‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’, la muestra se inaugura hoy viernes 4 de abril, en este espacio del Gobierno de Canarias situado en la santacrucera Casa de la Cultura, junto al Parque de La Granja de la capital tinerfeña. Estará abierta al público hasta el 20 de junio.

‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’ reúne una serie de esculturas e instalaciones de gran y mediano formato realizadas con materiales como tejidos, resinas, mortero, bronce o elementos vegetales recolectados sin intervención. Estas piezas surgen de procesos de registro superficial -orgánico, textil e industrial- en los que se generan pieles, huellas y capas como superficies sensibles que activan tensiones entre cuerpo, materia y entorno.

En la exposición, la artista explora la piel no como un límite, sino como un espacio de conexión y transformación, invitando a mirar más allá de lo evidente y a descubrir nuevas formas de entender lo que nos rodea. Una muestra que invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y con otras formas de vida.

“Las obras no buscan representar algo definido, sino generar una experiencia: ocupar el espacio, convocar al cuerpo del espectador y abrir un campo de relaciones entre lo humano y lo no humano”, afirma la artista.  “La piel, figura central en este trabajo, deja de funcionar como límite y se presenta como un territorio poroso, relacional y geológico, donde se inscriben memorias, afectos y transformaciones. Estas esculturas se entienden como configuraciones materiales que dan testimonio de una red de vínculos entre entidades diversas”.

Lo liminal plantea así una manera de habitar la escultura desde la superficie, el pliegue y la inscripción, donde la materia no es soporte pasivo, sino agente activo en la producción de sentido.

Una forma de mirar y habitar la escultura desde lo táctil, lo procesual y lo relacional. Cada obra es un punto de encuentro entre materiales, cuerpos y contextos, una forma sensible de pensar con la materia.

Itahisa P. Conesa es docente en la Universidad de La Laguna, donde imparte Escultura y coordina el Aula-Taller de Fundición artística. Dedica su trabajo a investigar sobre nuevas maneras y métodos de proceder en la experiencia artística, que se articula en torno a los procesos híbridos, combinando técnicas escultóricas tradicionales con materiales no convencionales y metodologías contemporáneas.

Todo ello en un marco que conjuga experimentación estética, tecnología y materialidad crítica. Su obra investiga la dimensión performativa de la materia, donde lo escultórico no se limita sólo a la forma, sino que se despliega como campo de relaciones entre cuerpos, superficies y entornos.

El horario de visita de la Sala de Arte Contemporáneo es de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. La entrada es libre.

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La exposición se inaugura este viernes 4 de abril, en el Centro de Arte La Regenta con más de un centenar de obras realizadas con diferentes técnicas

Comisariada por Antonio P. Martín, reúne piezas realizadas en aguafuerte, litografía, fotograbado y fotomontaje, entre otras

El Centro de Arte La Regenta abre al público ‘El presente infinito’, una exposición retrospectiva que recorre tres décadas de creación artística de Fabiola Ubani. Comisariada por Antonio P. Martín, reúne un centenar de obras en las que el tiempo, la memoria y la transformación se materializan a través de técnicas como el aguafuerte, la litografía, el fotograbado o el montaje. Será inaugurada este viernes 4 de abril, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 31 de mayo en el horario habitual del espacio.

Ubani ha presentado hoy la muestra junto al comisario y el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet. Una exposición en la que la artista nos invita a reflexionar sobre la relación entre destrucción y creación, amor y deseo, belleza y sufrimiento, fragilidad y permanencia, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.

‘El presente infinito’ ofrece una visión sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias.

Interpretaciones y sus series más icónicas

Según su comisario, el título puede tener muchas interpretaciones, bien sea tiempo eterno o atemporal, el tiempo subjetivo de cada persona o incluso del que da sensación de inmortalidad. Esta exposición “nos habla de eso y de mucho más: del tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras”, señala Martín.

El público podrá disfrutar de sus series más relevantes. De las realizadas con la técnica del aguafuerte está ‘Desierto’ (1992), ‘El país de la memoria’ (1994), ‘Odisea’ (1995). Las de  aguafuerte, gomas bicromatadas y positivados con ‘Deseo’ (2000), que conforma una instalación; aguafuerte, litografía y positivados como ‘Cárites’ (2003); litografías: ‘Frente al espejo’ (2008); fotograbados: ‘Espacios de silencio’ (2005); fotografía digital: ‘Galateas’ (2008) y las series de fotomontajes: ‘El tiempo detenido’ (2008), ‘Ciudad(es)’ (2013).

La exposición se completa con una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: ‘Members Only’ (1994), ‘El país de la memoria’ I (1994), ‘El último viaje’ (de la serie Odisea) (1996), ‘Ciudades (2013)’, ‘Las amantes (2018)’ y otros.

Fabiola Ubani

Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani ha venido compaginando su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Durante este tiempo ha realizado exposiciones regularmente, si bien cabe destacar algunas de las más recientes como ‘Galdós Íntimo (cartas), en la Fundación CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, Coruña, 2024) y en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 2021); ‘Cartas a Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual. La ciudad tomada. Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria); o ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la Galería de Arte ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria, 2016).

Actividades paralelas para público infantil y adulto

De otra parte, y a lo largo de abril y mayo ofrecerá varias actividades paralelas asociadas a esta exposición a modo de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto. La visita para menores incluye también un taller de estimulación creativa.

El viernes 11 de abril, a las 18.00 horas, será la ‘inauguración infantil’ para mayores de siete años; y el miércoles 23, a las 19.00 horas, habrá una sesión de ‘Otra mirada’ para público adulto. En el mes de mayo será la sesión ‘GuiArte’ (día 14), también para mayores; y ‘Arte en familia’ (día 23), para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.

Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.

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Se inaugura este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas en la Ermita de San Miguel de La Laguna y se podrá visitar hasta el 13 de marzo

En el acto de apertura se presentará el catálogo que recoge la investigación sobre el impacto de los pósteres de películas en la identidad cultural

Con la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 7 de febrero, hasta el 13 de marzo en la Ermita de San Miguel, en San Cristóbal de La Laguna, se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

La inauguración será este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas con la presentación del catálogo en un acto al que asistirán el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria a finales de 2024, la exposición itinerante se traslada a Tenerife, en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del ICDC organiza esta exposición centrada en la colección de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural puesto que han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso sobre temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana.

Presentación del catálogo

El catálogo de la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Los carteles cinematográficos “relatan historias de otros, pero, cuando además forman parte de nuestras experiencias y memorias compartidas, también hablan de lo que es nuestro, los percibimos como patrimonio propio”, explica la comisaria en el texto del catálogo.

En este sentido, “al conservar estos documentos gráficos entre sus fondos, las filmotecas cumplen con su cometido de recuperar y conservar todo el material relacionado con el cine”, asegura Goretti. Esta labor contribuye a que el patrimonio audiovisual “se proteja y se pueda emplear con fines pedagógicos para las generaciones futuras”, subraya la comisaria.

El horario de la Ermita de San Miguel para visitar la exposición es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00 horas, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.

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Reúne un extracto de la obra del padre de la arqueología canaria en el Museo Arqueológico Benahoarita, del 21 de noviembre al 10 de enero de 2025

La muestra, extiende la difusión actualizada de la exposición de 2019 e incorpora herramientas tecnológicas como la realidad virtual, para enriquecer la experiencia del visitante

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, impulsó en el año 2019 la recuperación del legado de Luis Diego Cuscoy, pionero de la arqueología canaria, a través de la exposición ‘Arqueología de la Mirada’. Nuevamente, con una propuesta actualizada, extiende la difusión del importante legado de Cuscoy en otras islas con una selección de material de aquella primera exposición, que se podrá visitar en las salas del Museo Arqueológico Benahoarita (Los Llanos de Aridane, La Palma) del 21 de noviembre de 2024 al 10 de enero de 2025.

Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, presenta en esta ocasión una exhibición versátil en la que se incorporan herramientas tecnológicas como la realidad virtual, para enriquecer la experiencia del visitante, con un itinerario visual de cinco módulos temáticos que abarcan aspectos diversos, fieles a las temáticas de la exposición previa.

Los módulos que conforman la muestra son: «Una personalidad polifacética», «Arqueología», «Naturaleza, pueblos, ciudades», «Etnografía y cultura popular», y «Paisanaje». Además, se ha incorporado un módulo adicional, que ofrece la experiencia de realidad virtual centrada en la Cueva de Uchova. A través de esta tecnología, las personas visitantes tienen la oportunidad de recorrer este espacio en el momento en que los guanches realizaban una sepultura. Este recorrido virtual se ha reconstruido según los informes de investigación del propio Cuscoy, ofreciendo una experiencia inmersiva que transporta a los espectadores a una época remota.

En cuanto al contenido fotográfico, la exposición presenta un total de sesenta y seis imágenes que ilustran diversos aspectos del patrimonio cultural, natural y arquitectónico. Además, incluye tres vídeos que complementan el recorrido, explorando distintos aspectos del entorno cultural y natural, junto al legado fotográfico y la vida de Cuscoy. Estas piezas audiovisuales también documentan el proceso de recuperación del archivo fotográfico, ofreciendo una visión integral de los elementos que dan vida a la exposición y de la contribución de Cuscoy al Patrimonio Cultural de Canarias.

Las imágenes expuestas abarcan autorretratos, piezas arqueológicas, yacimientos, excavaciones y prospecciones, bioantropología, paisajes, botánica, geología, erupción volcánica, pueblos, ciudades, arquitectura popular, arquitectura civil, arquitectura religiosa, etnografía, cultura popular, agricultura, alfarería, pastoreo, pesca, marisqueo, transporte, almacenamiento, otras artesanías, espacios domésticos, religiosidad, folklore, deportes autóctonos y paisanaje de niños y niñas, adultos, personajes, etc.

Una personalidad polifacética

La polifacética obra de Cuscoy, quien fuera Director del Museo Arqueológico de Tenerife, especialmente en el campo de la arqueología y la etnografía, tuvo como correlato no solo numerosas publicaciones sino, también, una considerable cantidad de materiales documentales que fue sistemáticamente organizando en archivos de diferentes soportes. Varios miles de fotografías, diapositivas, películas, grabaciones de audio, manuscritos, epistolarios y documentos, que reflejan muchas décadas de investigación, constituyendo un legado histórico de primera magnitud.

Diversas razones, sin embargo, impidieron que este fondo estuviese disponible para los investigadores y el público. Coincidiendo con los objetivos del propio Museo Arqueológico del Puerto de la Cruz, donde fue depositado, la Dirección General de Patrimonio Cultural desarrolló un proyecto de investigación para la conservación de los materiales, su digitalización y catalogación, concluyendo con el proyecto de difusión de la exposición ‘Arqueología de la mirada’, comisariada por el profesor Juan Francisco Navarro Mederos y Mayte Henríquez que, además, contó con la colaboración del fotógrafo Tarek Ode. Aquel proyecto fue completado con la edición de un libro-catálogo y un documental dirigido por Miguel G. Morales.

Luis Diego Cuscoy (Sant Esteve d’en Bas, 1907 – San Cristóbal de La Laguna, 1987) es conocido como una de las mayores figuras de la arqueología canaria, pero además de arqueólogo fue poeta, maestro y teórico de la educación, periodista de opinión, etnógrafo, antropólogo, director de museo, naturalista, fotógrafo y otras facetas más que en conjunto lo definen como un hombre poliédrico. Era, ante todo, una personalidad curiosa e inquieta que se llegó a interesar e involucrar en múltiples temas.

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