Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística.  Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinar ‘Historia de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

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El músico tinerfeño Dactah Chando dirige este taller en el que han participado 23 menores del centro tinerfeño con el objetivo de fomentar una reflexión crítica y consciente sobre este tipo de música y sus mensajes

La Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias ha puesto en marcha un taller socioeducativo orientado a fomentar el pensamiento crítico y la creación de referentes positivos en torno al fenómeno cultural del reguetón que en la actualidad se está impartiendo en los centros de Internamiento Educativo para Menores. En el taller, organizado en colaboración con la Fundación Ideo que gestiona los centros, han participado 23 menores del centro tinerfeño de Valle Tabares.

La directora general de Protección a la Infancia y las Familias, Sandra Rodríguez, asegura que “la juventud necesita herramientas con las que alimentar su pensamiento crítico, máxime en el caso de estos menores que tienen medidas judiciales”. “Es fundamental ofrecerles diferentes puntos de vista desde los que puedan cuestionar valores y conductas que, en muchas ocasiones, llegan preestablecidas por distintos movimientos socioculturales. Estos talleres forman parte de los programas educativos con los que se trabaja en el centro”, añade.

El músico tinerfeño Dactah Chando dirige este taller en el que a través de la música y la historia se aborda el género del reguetón como fenómeno cultural, contextualizando su origen en el reggae y promoviendo valores como el respeto y la convivencia.

Como se describe en el programa, “la música es un elemento central en la vida de la adolescencia, influye en la identidad, valores y formas de relacionarse con lo que le rodea” por lo que resulta de gran utilidad para ayudarles a realizar “un análisis crítico y diferenciar entre entretenimiento musical y realidad”.

La actividad se ha organizado en cuatro sesiones que se impartieron el pasado 23 de diciembre en horario de mañana y tarde.

Sandra Rodríguez considera que “con esta iniciativa reforzamos nuestro compromiso institucional con la educación en valores y el acompañamiento educativo de la infancia y la adolescencia, en este caso, aquella en la que tenemos que incidir más dada su situación”.

 

 

 

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El área de Cultura distribuirá cerca de 271.000 euros entre las propuestas aprobadas, la mayor parte de ellas realizadas en 2025

Un total de 67 proyectos de grabación musical y edición discográfica realizados por profesionales y empresas del sector musical de las islas, entre 2024 y octubre de 2025, recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias. La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura acaba de resolver la convocatoria de subvenciones organizada con esta finalidad, a la que destinará casi 271.000 euros.

El resultado definitivo de la convocatoria, coordinada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas con Cristóbal de la Rosa al frente, y a la que se presentaron 111 propuestas, se encuentra disponible para su consulta en el tablón de anuncios de la sede electrónica del Gobierno, así como en la web del ICDC.

En total se presentaron 112 solicitudes, de las que se excluyeron o desestimaron 45 por no cumplir los requisitos, o renunciaron, siendo aceptados finalmente las 67 propuestas mencionadas, lo que significa que el nivel de apoyo que pasaron a valoración fue del 84,8 por ciento.

Este tipo de iniciativas permite que las empresas y profesionales puedan innovar en sus procesos creativos y contribuye a una oferta artística de calidad, diversa y de interés para todos los públicos. Así, estas ayudas constituyen “una muestra más de la apuesta del Gobierno de Canarias por un ecosistema musical más fuerte y competitivo”, destaca la consejera del área, Migdalia Machín.  “Sabemos que detrás de cada proyecto hay esfuerzo, inversión y talento que merece ser acompañado. El sector musical es una pieza esencial de nuestra cultura y una industria con potencial de crecimiento, por eso seguiremos impulsando iniciativas que fortalezcan su desarrollo, amplíen sus oportunidades y refuercen la presencia de la música canaria dentro y fuera del archipiélago”, subraya la titular de Cultura.

El comité de valoración ha tenido en cuenta en su mayoría criterios artísticos, si bien también la trayectoria profesional de quien presenta la propuesta y del equipo artístico, técnico y de producción del proyecto. También se ha valorado la difusión de creaciones de autoría canaria, participación de artistas de las islas, singularidad y originalidad del proyecto, criterios de diversidad y accesibilidad y su viabilidad en general.

Los proyectos aprobados han sido producidos en Canarias por empresas y profesionales de esa comunidad autónoma, cuya actividad principal se realiza en el sector de la producción musical, debidamente acreditado. La cuantía máxima a recibir por proyecto seleccionado es de 8.000 euros.

En los criterios de valoración de los proyectos se ha tenido en cuenta también la inclusión de acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales que participan en el proyecto o la paridad en los niveles de gestión y dirección de éste. Asimismo, la participación de personas con diversidad funcional, personas en riesgo de exclusión social; inclusión en el plan de grabación y/o edición de acciones destinadas a incrementar la sostenibilidad ambiental del proyecto; y medidas para incrementar la accesibilidad del proyecto.

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El festival y feria de música independiente, referente en el género, ha seleccionado ambas propuestas de las islas para su circuito de showcases

Actuarán este viernes 21 de noviembre en esta cita que reúne en Cádiz a lo más granado de la industria musical independiente nacional e internacional

PLEITO, el proyecto en solitario de Alba Aceituno, y LAGOSS, con su exploración experimental y sonora sobre las mitologías isleñas, sonarán esta semana en Monkey Week SON Estrella Galicia 2025, el festival y la feria de música independiente que se celebra en la bahía de Cádiz. Ambas propuestas han sido seleccionadas para el circuito de showcases de evento referente en el género, que cada año congrega a la industria musical nacional e internacional de estas características.

La nueva edición Monkey Week SON Estrella Galicia 2025 será del 20 al l 22 de noviembre en el Puerto de Santa María, en Cádiz, con la participación de más de un centenar de grupos entre conciertos y showcases, distribuidos en diferentes escenarios emblemáticos; además de diversas jornadas profesionales (Monkey PRO) en torno a la música más actual.

En este contexto, el área de Cultura del Gobierno de Canarias ha organizado un encuentro de networking, que tendrá lugar el viernes 21, coincidiendo con las actuaciones de ambos grupos isleños. Será en una acción orientada a facilitar el acercamiento para establecer contactos y acuerdos entre profesionales que asisten a la feria y agencias, sellos y representantes musicales del archipiélago

LAGOSS actuará en Casa Cossio, escenario de Fundación SGAE, al término del evento isleño Encuentro Canarias, muy cerca del mismo; mientras que PLEITO hará lo propio a continuación en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, escenario Campus Rock’. Cada actuación tendrá una duración de 45 minutos.

LAGOSS es un proyecto audiovisual canario de Future Island Folklore, concebido como un territorio sonoro imaginario que fusiona tecnología y tradición. Fruto del encuentro entre Gonçalo F. Cardoso (sello Discrepant) y los veteranos de la electrónica Tupperwear, su obra explora las mitologías isleñas (como San Borondón) y los ecos de la música exótica y espiritual, generando paisajes que maravillan e inquietan. Desde su debut, aclamado por la crítica internacional (BBC, The Wire), LAGOSS ha delineado un lenguaje propio anclado a las Canarias. Tras su colaboración con la banda Nihilóxica en Island Slang (2025), el grupo continúa su inmersión sonora en el archipiélago, llevando su visión de arqueología sonora y mitología contemporánea a escenarios de Ámsterdam, Lisboa, Berlín, Japón y Estados Unidos.

PLEITO es el proyecto en solitario de Alba Aceytuno, saxofonista de bandas como Aguayro y Rupatrupa, que se acompaña únicamente de su saxofón, su voz y efectos y loops. En este viaje introspectivo, Alba crea un universo sonoro que mezcla el trance de la respiración circular con letras que son puro «pleito con todo». Su repertorio, además de abordar reflexiones personales, reinventa canciones del folklore canario, abrazando melodías que la unen a su territorio y cultura. La cantante ofrece una propuesta minimalista, experimental y profundamente arraigada, donde la instrumentación se convierte en un vehículo para la introspección y la catarsis.

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La publicación editada por el Gobierno de Canarias se presenta el miércoles 12, a las 18.30, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife

La marca Discos Manzana marcó una época imborrable en la memoria de varias generaciones de Canarias, especialmente de Tenerife. La historia de la mítica empresa discográfica es tan intensa que da para mucho. Por eso, el Gobierno de Canarias ha querido apoyar la edición de un libro que, bajo el título ‘Y en eso llegó Manzana’, se cuenta su trayectoria en una publicación llena de recuerdos, fotografías, testimonios y anécdotas, escrita y coordinada por Alberto J. González Segura.

Una edición de 272 páginas, con prólogo de José Manuel Pérez Lorenzo e introducciones de los periodistas Carmelo Rivero y Juan Cruz Ruiz, que será presentada el miércoles 12 de noviembre, a las 18.30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña, con entrada libre hasta completar aforo.

La presentación contará con la intervención de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y con los principales protagonistas de su historia, Alberto y Javier Segura, que prometen dar alguna que otra sorpresa para conmemorar los 50 años del grupo, con el periodista Carmelo Rivero como maestro de ceremonias.

El libro, en formato de tapa dura, ha sido editado por el área de Cultura del Gobierno, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y estará a disposición del público em las bibliotecas públicas, así como en varias librerías de las islas. Asimismo, al término del acto de presentación sus autores se desplazarán a su actual tienda de vinilos y vintage ‘El Cinematógrafo’, localizada en la cercana plaza del Chicharro, para la firma de ejemplares.

Discos Manzana fue un negocio mítico. Abrió sus puertas en La Laguna, en septiembre de 1975, por lo que la publicación viene a coincidir con los 50 años de su fundación. Durante casi tres décadas revolucionó la música en Canarias. Llegó a tener 25 locales de venta de discos y un sello discográfico propio con los que editó los mayores y mejores éxitos de múltiples grupos.

La publicación recoge infinidad de imágenes míticas, anécdotas y testimonios de una época irrepetible de la música y sirve de homenaje a una experiencia que muchos denominan “extraordinaria”. Alberto Segura, ideólogo, junto a su hermano Javier, del grupo Manzana, describe en estas páginas cómo fueron los inicios, con referencias a muchas de las personas con las que, de una manera y otra, le acompañaron en el camino.

También cuenta la fuerte huella que supuso el cierre del grupo en 2002, una experiencia que “con la perspectiva de los años creí oportuno mostrarla, no solo para el recuerdo, sino para la constancia de un posible legado a nuevas generaciones, que caminan por un mundo que nada tiene que ver con el que se vivió en aquellos años dorados de los ochenta, incluso los noventa”.

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Del 2 al 4 de octubre el espacio se inundará de arte de acción, música experimental, vídeo y pensamiento crítico, con entrada libre

Una treintena de artistas participará en el centro de arte en un festival en tres intensas jornadas centradas en el concepto ‘tiempo de ahora’

El Centro de Arte La Regenta acoge del 2 al 4 de octubre la séptima edición de ‘Cuerpo a Cuerpo’, un encuentro internacional dedicado a la performance, el vídeo y la música experimental. Comisariado por el artista y gestor cultural Pedro Déniz, este ciclo reúne a una treintena de creadoras y creadores que, durante tres días, ofrecerán al público performances en vivo, talleres, conferencias, música experimental y proyecciones, consolidando este evento como un espacio de referencia para las artes vivas en Canarias.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, presentó hoy, junto a Déniz, al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, y a una de las artistas participantes, Raquel Ponce, todos los detalles de esta nueva edición, que pone el foco en la experiencia del presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad. Todo ello bajo el concepto ‘Jetztzeit’ (término alemán que puede traducirse como tiempo del ahora), tomado de Walter Benjamin. En palabras del filósofo, se trata de “un tiempo cargado de urgencia”, donde la historia no ocurre en una línea vacía y homogénea, sino en momentos densos de significación.

Este enfoque se traduce en una programación intensa y diversa, en la que el arte de acción se presenta como acto de resistencia frente a la aceleración tecnológica y la inmediatez impuesta por los medios y las redes sociales. La performance, por su carácter efímero y encarnado, encierra una potencia transformadora que se despliega en cada gesto, en cada presencia y se sumerge en experimentar el ahora.

Tres días para vivir el ahora

Durante varios días, La Regenta se convertirá en escenario de experimentación y acción artística gracias a un festival que reúne talleres, videoperformances, diálogos y actuaciones en vivo. Los días 2, 3 y 4 de octubre, artistas y público se encontrarán en una programación que sitúa el cuerpo en el centro de la creación, si bien la programación da comienzo desde el 29 septiembre con el arranque del primer taller.

La programación arranca el jueves 2 a las 18:00 horas con la conferencia ‘Fenomenología de la no-percepción’, a cargo de Gabriel Hernández. A partir de las 19:15 horas, el arte de acción tomará protagonismo con tres propuestas performáticas: ‘Estoy aquí’ de Damián Montedeoca, ‘(des)aparecer(se)’ de Mónica Arangui, y ‘Yo soy así (desde que nací)’ de Jorge Galán. La jornada cerrará con la música en directo de Taio Boumort, a las 21:30 horas.

Viernes 3 de octubre

El segundo día de actividades comenzará con la conferencia ‘Presencia y ausencia del cuerpo político en la performance contemporánea’, impartida por Pedro A. Cruz. La tarde continuará con ‘Teoría de grafos’, performance de M. Lohrum, a las 19:15 horas, seguida de ‘Skinscreen’, de Marta Pinilla, a las 20:00 horas. El día concluirá con la pieza ‘Entre burocracia y artista’, a las 20:45, de la mano de la célebre Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, entre otros reconocimientos. Por último, Ana Label cerrará la jornada con un concierto a partir de las 21:30 horas.

Sábado 4: el epicentro

Las puertas de La Regenta se abrirán a partir de las 18:00 horas con una mesa redonda titulada ‘Presencias transversales’, en la que participarán Pedro A. Cruz, Gabriel Hernández y Concha Jerez, bajo la moderación de Pedro Déniz.

A partir de las 19:15 horas, el público podrá conocer el resultado del taller ‘Piedra, papel y zapato’, coordinado por Pepe Murciego, que mostrará un proceso colectivo entre la acción y la edición experimental.

El bloque de performances comenzará a las 20:00 horas con Raquel Ponce y su pieza ‘SED’, seguida a las 20:45 horas por Miss Beige con ‘Secretos de alcoba’. Cerrará este apartado, a las 21:15 horas, Verónica Ruth Frías con una acción llamada ‘Mi porción del pastel’.

‘Cuerpo a Cuerpo’ finalizará con un cierre festivo y musical: el concierto de Usted, a partir de las 22:30 horas en la Plaza de Canarias (frente al centro comercial el Muelle), que transformará el espacio público en un lugar de encuentro y celebración tras tres días de intensa actividad.

Talleres para todas las edades

La coreógrafa y performer Gloria Godínez impartirá el taller ‘Tiempo ahora’, para público infantil y juvenil, el sábado 4 de octubre en dos turnos por edades.  La primera sesión se desarrollará de 11:00 horas a 12:15 horas, para público de 7 a 11 años; y la segunda, de 12:30 horas a 13:45 horas, para participantes de 12 a 16 años. Ambos encuentros proponen trabajar con el cuerpo como primer territorio de creación artística.

Por su parte, el artista Pepe Murciego coordinará ‘Piedra, papel y zapato. Taller de Arte de Acción y Edición Rara’, dirigido a público adulto. El taller se desarrollará desde el 29 de septiembre al 4 de octubre, con sesiones de lunes a miércoles, en horario de 17.00 horas a 21.00 horas, y jueves y viernes de 16:00 horas a 18:00 horas. Además, el sábado por la tarde se presentará una muestra pública con los resultados de las personas participantes.

Programa de videoperformances

Durante los tres días de encuentro también se ofrecerá un programa de videoperformances en la sala de exposiciones. Se podrán disfrutar en horario de 19:00 a 23:00 horas, lo que permitirá al público acercarse a la diversidad de lenguajes de la acción a través del formato audiovisual.

Entre los artistas participantes se encuentran Wathiq Al-Ameri, Mónica Aranegui, Verónica Ruth Frías, Jorge Galán, Josef Ka, M. Lohrum, Dunia E. Marmus, Nayra Martín, Pepe Murciego, Guadalupe Neves, Ana Nimú, Raquel Ponce, Marcos Rivero y Natacha Voliakovsky, quienes aportan una diversidad de enfoques y lenguajes en sus propuestas creativas.

Tres días dedicados a la nueva creación contemporánea

‘Cuerpo a Cuerpo’ vuelve a situar el arte de acción un canal de creación propicio para la crítica. Como apunta la teórica RoseLee Goldberg, “el arte en vivo —performance, happening, danza, teatro, música experimental, poesía sonora y tecnología digital— se entrelaza en prácticas híbridas que desdibujan géneros y priorizan la experiencia sobre el objeto. En esta edición, esas prácticas se leen también desde el ritual, entendiendo la presencia activa como un acto consciente y político.”

El programa contempla, además, una mirada crítica hacia los dispositivos contemporáneos de control: la burocracia digital, la precariedad estructural, la transparencia como simulacro y la banalización mediática de la violencia. Frente a estos mecanismos, el encuentro propone la performance como espacio de disidencia, creación comunitaria y pensamiento crítico.

Así ‘Cuerpo a Cuerpo’ en 2025 vuelve a ser una invitación a experimentar el arte en directo como laboratorio del presente. A través de cada acción, taller o conversación, se activa una reflexión colectiva sobre el cuerpo, el tiempo, el espacio y su resonancia en la vida cotidiana.

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Cuatro piezas musicales a cargo de jóvenes intérpretes y cinco piezas de danza contemporánea coreografiadas por Dácil González Ruiz, Premio Nacional de Danza (2019)

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY” se compone de dos representaciones escénicas sobre la identidad canaria desarrolladas por la bailarina Paula Gómez Quintana

La serie audiovisual está alojada en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias

Identitaria Canarias explora el sentimiento de canariedad a través de la fusión entre cultura y patrimonio en una original serie audiovisual para redes sociales. Más de una decena de piezas de danza y música en diversos espacios patrimoniales del archipiélago ofrecen una visión renovada de la identidad canaria que promueve la creación contemporánea vinculada a los paisajes culturales de las islas. 

La serie, de once piezas audiovisuales, se encuentra alojada en el canal de Youtube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias:

https://www.youtube.com/@PatrimonioCulturaldeCanarias/videos 

https://www.identitariacanarias.com/identitariacanarias/proyectosculturaleseidentidad-identitaria

El proyecto, impulsado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) dentro del programa marco, se compone de cuatro piezas musicales de jóvenes artistas; cinco piezas de danza contemporánea denominadas “Arraigo” bajo la coordinación de la coreógrafa Dácil González Ruiz; y dos representaciones escénicas denominadas “EL LUGAR QUE SOY” realizadas por la bailarina Paula Gómez Quintana.

Cada una de estas obras presenta una propuesta visual y sonora única con el objetivo no solo de capturar la esencia del legado histórico y natural de las islas sino también de resaltar el potencial artístico de este sector.

Danza

“Arraigo. Danza y patrimonio”, con producción de Derek Hernández Pedrós, es una obra compuesta por cinco piezas coreografiadas por Dácil González, Premio Nacional de danza (2019) dentro de la modalidad de Interpretación, en distintos espacios patrimoniales públicos de las islas no capitalinas.

Para crear un diálogo visual entre las artes del movimiento y el patrimonio cultural canario, las representaciones tuvieron como protagonistas al Faro de Orchilla (El Hierro) con la interpretación de Sonia Rodríguez; al pueblo de Agulo (La Gomera) con la interpretación de Raquel Jara; al Castillo de Guanapay (Lanzarote) con la interpretación de Javier Ferrer; al municipio de Betancuria con la interpretación Daniel Fernández y al Porís de Candelaria (La Palma) con la interpretación de Carmen Fumero.

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY”, también con la realización de Derek Hernández Pedrós,  consiste en dos piezas de danza ideadas por la bailarina Paula Gómez Quintana como un entorno para la reflexión, integración y proyección de la identidad canaria poniendo de manifiesto el patrimonio canario y la danza desde una concepción integradora.

La representación escénica, desarrollada en las islas de Gran Canaria y Tenerife, cuenta con la participación de varias personas locales como bailarines extras en espacios de alto valor patrimonial y natural como Agaete, Punta del Hidalgo, el Teide o Tejeda, entre otros. De esta forma, se crea una simbiosis entre la obra y la naturaleza vinculada al desarrollo humano, cultural, ecológico, sostenible y social.

Música

La serie audiovisual también incluye cuatro piezas musicales, producidas por Hormigas Negras, que resaltan la diversidad y el potencial dentro del ámbito musical novel de las islas con la interpretación de jóvenes artistas en entornos representativos de la cultura e historia canaria.

Uno de los lugares más emblemáticos para practicar lucha canaria es el Terrero Ramón Méndez en El Hierro, un escenario único donde LAJALADA, Belén A. Doreste, interpreta “Princesa Peregrina”. La banda fusiona la electrónica con la intensidad del rock, y sus discos han sido aclamados en la escena musical canaria, algunos de ellos galardonados en los Premios Canarios de la Música.

En el Museo Insular de La Palma, como espacio donde las artes y las tradiciones se fusionan, el rapero palmero Pedro Starboy presenta su tema “Freestyle”. Con tan solo 19 años, Pedro destaca en la escena local por su habilidad para improvisar en batallas de gallos, lo que lo convierten en una de las voces más frescas de la música urbana canaria.

Sheila Vidal (violín) y Fran Gutiérrez (piano) interpretan la pieza“La Cinquantaine”, de Gabriel Marie, en Punta Mujeres, un significativo pueblo pesquero de Lanzarote. A través del proyecto Barrios Orquestados, que acerca la música clásica a los barrios más periféricos de Canarias, queda reflejada la conexión de la isla con sus tradiciones musicales.

Por último, el Museo de la Sal en Fuerteventura es el escenario del joven timplista Althay Páez donde presenta su tema “Comboio Azul”. El museo, ubicado en las históricas Salinas del Carmen, es un lugar que evoca la relación entre la isla y el mar, un espacio patrimonial en el que este virtuoso del timple fusiona la tradición con la vanguardia en una pieza que conecta con la esencia de la isla.

Identitaria Canarias

Además de esta serie audiovisual, el programa Identitaria Canarias (2023-2026) desarrolla acciones y actividades destinadas a analizar el concepto de identidad en las islas desde diferentes perspectivas dentro de las cuales destacan la línea de publicaciones, exposiciones, certámenes creativos y estudios de campo.

En definitiva, el Gobierno de Canarias pretende con este proyecto marco investigar, analizar, fomentar y difundir, a través de diversas disciplinas científicas y artísticas así como campos de conocimiento, la identidad canaria del siglo XXI.

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Los conciertos serán los días 1, 2 y 3 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Bruckner es el protagonista de este año, con su Secta Sinfonía y con el estreno de una obra inspirada en el compositor

El legado y la música renacida de Anton Bruckner se preparan para recorrer las islas. La Joven Orquesta de Canarias, proyecto impulsado por el Gobierno autonómica, ultima su preparación para la ya tradicional gira de Año Nuevo con los ensayos de estos conciertos, que tienen como protagonista al compositor austriaco. Unos ochenta músicos recorrerán tres islas, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, con la Sexta Sinfonía, además de con el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, compuesta por el canario Álvaro Lorente, antiguo músico de la JOCAN.

Hoy lunes 30 han abierto las puertas de sus ensayos a los medios de comunicación y han recibido asimismo la visita del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, que ha sido testigo de los preparativos y esfuerzos realizados por la joven formación.

Los conciertos tendrán lugar el miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de enero, a las 20:00 horas. Primero subirán al escenario del Auditorio de Tenerife y luego viajarán al Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria antes de finalizar en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, donde Televisión Canaria grabará el espectáculo para su posterior emisión el Día de Reyes. Las entradas se encuentran disponibles en las plataformas de venta habituales de los tres recintos al precio de 10 euros.

Sobre el repertorio

En esta ocasión interpretarán la 6ª Sinfonía de Anton Bruckner como colofón al bicentenario del nacimiento del célebre compositor austriaco homenajeado en todo el planeta a lo largo de 2024. Una obra que no fue interpretada ni publicada hasta después de la muerte del autor, y fue uno de sus alumnos, Gustav Mahler, el que la estrenó junto a la Filarmónica de Viena.

Es una composición monumental, una rara avis en los repertorios orquestales debido a su complejidad rítmica, que ha requerido mucha exigencia a la Joven Oquesta. Es una pieza de gran profundidad emocional que refleja a la perfección el estilo tardío del compositor. El lenguaje compositivo de Bruckner sigue siendo único, con su yuxtaposición de misterio y espiritualidad con un enfoque analítico y racional de la música. Su capacidad de adaptar esa música mística y extática a las exigencias formalmente rigurosas de la sinfonía atestigua su perdurable logro como compositor.

Además de escuchar esta obra de enormes proporciones, la joven formación ofrecerá el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, una obra compuesta por el compositor canario Álvaro Lorente, antiguo contrabajista de la JOCAN. Según explica su autor, “aunque se inspira en el estilo característico de Bruckner, también integra una visión más personal, incorporando algunas técnicas más propias de nuestra época. En la obra se hace referencia a sus Sinfonías N.º 4, 7 y 9, incorporando algunas de las melodías y pasajes más característicos a la composición”. Finalizarán con la interpretación del tradicional villancico ‘Campana sobre campana’ en versión orquesta y “a lo Bruckner’, según señaló Víctor Pablo Pérez, maestro y director de la Joven Orquesta de Canarias.

Además, una hora antes de cada concierto se ofrecerá una charla introductoria en la que el público podrá conocer de primera mano las inquietudes y curiosidades tanto de los compositores como de las obras que escucharán. Estas sesiones son de entrada libre y estarán a cargo de María Sánchez, estudiante de musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC). Otra de las novedades de esta edición está vinculada al interés de la JOCAN en que sus conciertos sean inclusivos y accesibles para todo el mundo, incluidas las personas con discapacidad auditiva. Para ello pondrá por primera vez a disposición del público unas mochilas sensoriales con las que podrán disfrutar de forma más completa la experiencia de un concierto de música clásica.

Preludio al 41 FIMC

Estos conciertos serán la antesala del Festival de Música de Canarias, que pocos días más tarde desplegará un total de 62 conciertos en las islas, convirtiendo así a la música clásica en el máximo foco de atención musical del archipiélago. Junto a los músicos seleccionados para este concierto, 80 en total, se encuentran varios instrumentistas de otros países gracias a un convenio de colaboración con el famoso Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, implantado en todo el mundo por Gustavo Dudamel y el maestro Abreu, y otro acuerdo con el Conservatorio de Milán. Este tipo de colaboraciones son de gran trascendencia para el proyecto porque contribuyen, a juicio de la dirección artística, a “conectar a nuestros jóvenes con otras experiencias artísticas de primer nivel, que les ayuda a la hora de plantear sus estudios con profesores y escuelas internacionales”.

Estas giras de Año Nuevo se han convertido en algo ya tradicional en las islas, donde el público respalda a la JOCAN llenando los aforos donde actúan y donde reciben siempre una calurosa ovación por parte de los espectadores. Esto es posible gracias a un exquisito programa de formación y ensayos que se desarrollan durante la semana previa al inicio de la gira, en la que cuentan con un selecto plantel de profesores de alto nivel con quienes preparan el repertorio elegido. En cada encuentro cuentan con el asesoramiento no solo de su director artístico sino también de prestigiosos músicos reconocidos tanto en el panorama nacional como internacional.

 

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La compañía Pieles ofrece una función este viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, en un espectáculo que une melodías, canto y percusión

La compañía Pieles ofrece una nueva función de su aplaudido espectáculo ‘Ángaro’, que fusiona tradición y vanguardia a través de la melodía, el canto y la percusión. La producción de Laboratorio Escénico llega al Teatro Guiniguada el próximo viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, y las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto.

La compañía define ‘Ángaro’ como un espectáculo “soñador y vanguardista sobre nuestra música y folclore”, que fusiona el sonido, la palabra y el lenguaje audiovisual. De esta forma, la obra se erige como un lugar de encuentro para las manifestaciones populares de diferentes lugares del planeta enlazadas con el folclore prehispánico y la música popular de Canarias. Sonidos que nacen de los elementos escénicos, convertidos en instrumentos: utensilios de labranza, molienda y siembra, y fuentes sonoras como piedras, maderas, agua, conchas marinas, cañas, pezuñas de animales, huesos, panderos y tambores.

El espectáculo está creado por Jonatán Rodríguez y Oswaldo Bordón. Sobre el escenario, las voces e instrumentos de Fátima Rodríguez, Laura Álvarez, José Félix Álvarez, Fernanda Alonso, Germán G. Arias, Jeremías Martín, Juan Antonio Mora, Ithaisa Darias, Guillermo Molina, Ventor de la Guardia, Fede Beuster, Carlos Castañeda, Jonatán Rodríguez

Sentimiento de pertenencia

‘Ángaro’ habla del sentimiento de pertenencia como vínculo común entre todos los pueblos. Con este trabajo, Pieles propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, pues desde el punto de vista etnográfico reflejan cada legado cultural. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Es solo cuestión de tiempo que terminemos impregnándonos de todo.

Este proyecto artístico interdisciplinar aúna el sonido y la palabra. La secuencia sonora y tímbrica se desarrolla teniendo en cuenta el germen musical intacto y ancestral que más tarde se revirtió en un folclore global. De esta manera, se tiende un puente hasta el ritmo primigenio con la intención de reconocer el contenido artístico-cultural de Canarias y del resto del mundo, y su evolución hasta nuestros días.

‘Ángaro’ nace desde un sentimiento de pertenencia global, por lo que se interesa por el acervo cultural universal y propicia el acercamiento entre las diferentes culturas. Para ello, se entrelazan canciones, ritmos, palabras, danzas, imágenes y saberes populares a través de viejas y nuevas herramientas de creación.

 

 

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The Art of Coltrane, Eliane Elías, Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, Tingvall Trio, Maravijazz, Arube y Bjazz, los artistas que participarán en esta edición

El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Alfredo Kraus, Paraninfo de la ULPGC, Sala Insular de Teatro y en los teatros Cuyás, Pérez Galdós y Guiniguada

En otoño, Las Palmas de Gran Canaria suena a jazz. El Auditorio Alfredo Kraus, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Cuyás, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Sala Insular de Teatro y el Gobierno de Canarias (Teatro Guiniguada) vuelven a unir esfuerzos para ofrecer un ciclo en torno a este género musical, con conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria. La decimoquinta edición de Jazz Otoño, que se desarrollará del 26 de octubre al 19 de diciembre de 2024, presenta un cartel integrado por ocho conciertos que combinan intérpretes y formaciones emergentes con voces consagradas del panorama, local, nacional e internacional.

Este singular festival, en el que cada entidad participante aporta un escenario y un destacado artista de jazz, contará con ocho conciertos que tendrán lugar entre octubre y diciembre, ofreciendo la oportunidad al público de disfrutar este año de los siguientes músicos y formaciones (ordenados por día de actuación): The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet) Sábado 26 de octubre, a las 20.00 horas, Teatro Guiniguada; Eliane Elías, sábado 2 de noviembre 2024, a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás; Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band, viernes 8 de noviembre de 2024 a las 20:00 h, Teatro Pérez Galdós; Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, sábado 9 de noviembre 19:30 horas Sala Insular de Teatro (SIT); Tingvall Trio, sábado 23 de noviembre a las 20.30 horas ‘El Rincón del Jazz’ del Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra); Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado) , sábado 30 de noviembre a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada; Arube, viernes 13 de diciembre, a las 19.00 horas; Bjazz, jueves 19 de diciembre a las 19.00 horas, ambos en el Paraninfo de la ULPGC.

 

Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band (Teatro Pérez Galdós)
El Teatro Pérez Galdós programa el 8 de noviembre de 2024 a las 20:00 horas Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band. Este concierto es un homenaje al ‘Jazz Otoño’ con su mezcla de jazz, bossa nova, samba, bolero y otras músicas ofrecidas por la versatilidad de la joven trombonista y cantante Rita Payés, junto al ritmo, energía y entusiasmo de la querida y popular banda canaria Perinké Big Band.

Hija de músicos, Rita Payés, trombonista y cantante, es otro talento emergido de la Sant Andreu Jazz Band, fuente de la que, junto a Joan Chamorro, han surgido algunos de los más prometedores jóvenes músicos de nuestra escena jazzística actual. Su debut discográfico también fue junto a Chamorro, pero será la publicación de su disco ‘Imagina’, en 2019, trabajo que decidió firmar a medias con su madre, la guitarrista Elisabeth Roma, lo que marcó un antes y un después en su carrera musical. Payés describe a su madre como una figura vital en su universo creativo. Ella es la principal causante de que toque el trombón como si “cantase” con él y de que lo haga con tal facilidad que por momentos abruma al espectador.

En su último disco, ‘Como la piel’, hay mucho más que jazz. Se trata de un trabajo de declinación cálida y soleada por sus notas de bossa nova y bolero, con sedosas filigranas de música clásica y pop, lo que la coloca no muy lejos de la personalidad de otras grandes damas de la canción como Silvia Pérez Cruz o Judit Neddermann. Que C. Tangana la eligiese para compartir escenario en la Gala de los Goya de 2022 le ha dado una visibilidad mucho más allá de los escenarios jazzísticos habituales. Todos estos ingredientes son el punto de partida para que la banda canaria la Perinké Big Band nos haga esta propuesta musical compartida, donde se sumarán sinergias musicales en un “imaginario” que se convertirá en realidad encima del escenario del Teatro Pérez Galdós, a un precio de 20 euros.

Respecto a la Perinké Big Band poco hay que decir que no sepamos ya. La actividad musical de esta Big Band comienza en el año 2005 al amparo del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. El actual grupo se consolida en 2007, pero es en 2009 cuando inicia su andadura en solitario, grabando además su primer disco, ‘Desde aquí’.

Desde entonces, ha ido ocupando su lugar como una de las formaciones referentes de Canarias. Una veintena de músicos forma la columna vertebral de la Perinké Big Band con la estructura clásica de estas formaciones: saxofones, trombones, trompetas y una base rítmica de piano, bajo, guitarra y batería, a los que se une más percusión en ocasiones, además de flautas o clarinetes. El Director Titular de la Perinké Big Band es Ximo Martínez. Este 2025 cumple su 20 aniversario y lo celebrará en ‘El Rincón del Jazz’ del Auditorio Alfredo Kraus.

 

Tingvall Trio, Sala Jerónimo Saavedra (Auditorio Alfredo Kraus)

Celebrando 20 años de excelencia musical, Tingvall Trio llega a ‘El Rincón del Jazz’ el 23 de noviembre a las 20.30 h, al precio de 18 euros la entrada, dentro del marco del Festival Jazz Otoño 2024, para presentar su noveno álbum ‘Birds’. Este trío, compuesto por Martin Tingvall (piano), Omar Rodriguez Calvo (contrabajo) y Jürgen Spiegel (batería) ha dejado una huella imborrable en el mundo del jazz. En 2023, Tingvall Trio celebró 20 años como banda.

Estos tres músicos han logrado escribir una historia de éxito a lo largo de los años que es difícil de igualar: múltiples premios ECHO JAZZ como conjunto y Acto en Vivo del Año, un total de seis Jazz Awards in Gold, dos premios Impala por ventas internacionales, una serie de álbumes en el No. 1 de las listas de jazz y cuatro veces con altos rankings en las listas de los Top 100 Álbumes de Alemania. En el mundo del jazz alemán, «sobresaliente» es la palabra que viene a la mente. Con ‘Birds’, esta evolución ahora alcanza su cénit tentativo.

Martin Tingvall explica el título: “Como su nombre indica, el álbum ‘Birds’ está dedicado a ellos, los pájaros. Son los músicos de la naturaleza. Nos envuelven con su música día tras día y pueden ser increíblemente inspiradores. Solo tienes que escuchar atentamente. Lamentablemente, parece que ya no lo hacemos muy a menudo. Demasiados sonidos nos rodean y nos distraen. Espero que este álbum pueda ser un incentivo para percibir el entorno que nos rodea de manera diferente. Personalmente, ya puedo ver cambios en el comportamiento de los pájaros que provienen del calentamiento global. SOS, es hora de detenerse por un momento, escuchar a la naturaleza y actuar”.

Martin Tingvall es responsable de todas las composiciones, pero en términos de los arreglos y las voces, las piezas fueron desarrolladas conjuntamente por el trío en ensayos y conciertos hasta que estuvieron «listas para grabar». Hay pistas pegadizas en este álbum como Woodpecker, Hummingbird o Air Guitar. Maravillosas baladas como The Day After, con Omar Rodriguez Calvo mostrando su destreza con el arco en el contrabajo, alternan con melodías con Africa, cuya ligereza se introduce instantáneamente en los canales auditivos. SOS, el llamado de auxilio para finalmente proporcionar a nuestro planeta Tierra una perspectiva de supervivencia, ofrece el sonido de Tingvall Trio en su mejor momento y una composición conmovedora para empezar. Con su pieza en solitario titulada Call For Peace, Martin Tingvall concluye contribuyendo con un momento especialmente introvertido.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorioalfredokraus.es y www.teatroperezgaldos.es.

 

«Arube» y «Bajzz» en el Paraninfo de la ULPGC

La ULPGC participa una vez más en el ciclo ‘Jazz Otoño’ con dos conciertos que presentan formaciones con músicos consagrados del panorama local. Este año los conciertos que se desarrollarán en el Paraninfo ULPGC, serán el viernes 13 de diciembre, «Arube» a las 19.00 h, y cerrando el ciclo, el jueves 19 de diciembre a las 19.00 h «BJazz».

Arube es emoción, es electrónica y es pop. Este trío de artistas canarias está formado por Alba Gil, Belén Álvarez y Xerach Peñate. Tres músicas que convergen en este proyecto tras años labrando sus carreras por separado, unidas para crear un espacio de expresión artística desgarrador. Intensas, zurdas y multi-instrumentistas; su repertorio mezcla melodías vocales y sonidos procesados a partir de la percusión, el saxo, los sintetizadores, algo de raíz, electrónica y tres voces. El grupo lanzó el primer single “Curandera” con el sello de distribución DLAVA en 2022. Su primer LP Arube, fue publicado single a single a lo largo del año 2023.

Bajzz nace en octubre de 2013 por un grupo de amigas y músicas que compartían trayectoria académica de corte clásico y un cierto bagaje profesional en el mundo del jazz. El proyecto surge de la necesidad de profundizar en la música moderna desde un punto de vista femenino, lleno de sensibilidad y matices. Con temas que se mueven entre el jazz clásico, el blues, el latinjazz, la bossa o el bolero, el grupo también realiza versiones con arreglos propios de temas de compositoras y autoras contemporáneas como María Rita, Esperanza Spalding, Diana Krall o Norah Jones, buscando dar presencia femenina al mundo del jazz en las islas.

Las entradas (8 euros público general y 3 euros para la comunidad universitaria) se pondrán próximamente a la venta en https://entradas.ulpgc.es/

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez: Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, dos admirados músicos de la escena jazz española, unen fuerzas el 9 de noviembre a las 19.30 horas en la Sala Insular de Teatro (SIT) para crear un proyecto musical que trasciende etiquetas. A medio camino entre el jazz, el folk y la música clásica, la personalísima voz de Verónica y sus poemas se funden como si nada con las composiciones y arreglos de Javier.

 

Verónica Ferreiro ya cuenta con aclamados trabajos previos como compositora e intérprete. LAIO, su álbum debut, ocupó el número 1 de venta de discos de Jazz en Itunes España, llegando a aparecer en las listas de México y Argentina. El álbum obtuvo un lugar codiciado en catálogos prestigiosos como Dusty Groove America (Chicago) y Giant Step (NY). Sus proyectos musicales la han llevado a numerosos festivales de renombre como el Festival Jazzharrean de Vitoria, el Festival Ellas Crean, o el Festival Masters at Work de Bilbao. Por su parte, Javier Sánchez cuenta con una larga y exitosa trayectoria como guitarrista. Este reconocido improvisador de jazz está demostrando con este nuevo proyecto que no solo es un gran músico, sino también un compositor de primer nivel. Gracias a su cuarteto de Gypsy Jazz ‘Menil’, Javier figura entre los más celebrados intérpretes de jazz manouche del panorama ibérico. Además de sus proyectos personales, forma parte del prestigioso quinteto del saxofonista cubano Ariel Brínguez.

A un precio de 10 euros, las entradas se pueden adquirir en la web www.salainsulardeteatro.com y, taquilla de esta sala hora y media antes del concierto. También están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás.

 

Eliane Elías: Teatro Cuyás
El 2 de noviembre, a las 19.30 horas, llegará el momento de disfrutar de los talentos musicales de Eliane Elías, que comenzaron a manifestarse a una edad temprana. Empezó a estudiar piano a los siete años y a los 12 ya transcribía solos de los grandes maestros del jazz. A los 15 años, ya estaba enseñando piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil, su país de origen. Su carrera como intérprete comenzó allí a los 17 años, trabajando con el cantante y compositor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, quien también fue coautor y letrista de Antonio Carlos Jobim. En 1981, se trasladó a Nueva York y, en 1982, consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue una colaboración con Randy Brecker titulado Amanda (1984) y en 1986 Eliane firmó con Blue Note Records Con 32 álbumes lanzados y más de 2.5 millones vendidos hasta la fecha, Eliane Elias cuenta con 500 millones de reproducciones en Spotify. Ha realizado giras por 77 países, ha recibido cuatro premios Gold Disc, ganado tres veces el de Mejor Álbum Vocal en Japón y el Edison Lifetime Achievement Award en Holanda en 2018.Sus álbumes Love Stories (2019) y Mirror Mirror (2021) fueron votados por Downbeat como Mejor Álbum del Año Obra Maestra y, como la mayoría de sus lanzamientos anteriores, sus grabaciones alcanzaron el número 1 en las listas de jazz a nivel mundial. Eliane ha recibido dos GRAMMYS y dos premios Latin GRAMMY hasta la fecha y ha sido nominada once veces a ambos premios en cinco categorías diferentes.

Las entradas están a la venta a precios que oscilan entre los 15 y los 30 euros en la taquilla del teatro y en su web www.teatrocuyas.com.

 

The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet): Teatro Guiniguada

 

El quinteto de Ben van den Dungen rinde homenaje a John Coltrane, influyente saxofonista de la década de 1960. Su proyecto revolucionó el jazz con álbumes como ‘Impressions’ y ‘A Love Supreme’, ahora reinterpretados en una deslumbrante oda contemporánea. Art Blakey dijo una vez que el jazz tiene que ser “bailable y tener blues”. En muchos sentidos, este podría ser el lema musical de Ben van den Dungen, que lleva muchos años en la escena del jazz. Hasta ahora, ha grabado 80 álbumes y ha dado alrededor de 5000 conciertos en 70 países. En Gran Canaria podrán ver The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet) en el Teatro Guiniguada el 26 de octubre, a las 20.00 horas, para ofrecer una combinación especial de personalidades musicales. Nada pretencioso, simplemente swing, actual y con un aire alegre. Estas características hacen que esta banda sea 100% jazz puro. Ben van den Dungen (Saxofón) Miguel Rodriguez (Piano) Marius Beets (Contrabajo) Gijs Dijkhuizen (Batería) Ernesto Montenegro (Trompeta).

Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado)
Maravijazz, que llega al Teatro Guiniguada el 30 de noviembre a las 20.00 horas, es el reencuentro de tres músicos que comenzaron su andadura musical común en el año 1995, realizando desde entonces innumerables apariciones en los disintos circuitos de jazz en Canarias. En 1995, junto al Saxofonista Kike Perdomo, participan en la grabación Azul Marina de J.C. Machado. En 2003 realizan la grabación del disco Missing You con el trío de Augusto Báez. En 2005 sale a la luz el disco Reflexiones con el trío de José Carlos Machado.

A lo largo de una treintena de años, este trío ha tenido una intensa actividad musical, presentando sus composiciones originales y sus interpretaciones de estándares del jazz en innumerables escenarios. Ha sido el grupo base de distintos intérpretes como Chiqui Pérez o el saxofonista cubano Carlos Miyares, y han compartido escenario con artistas internacionales de la talla de Eric Marienthal, Chucho Valdés, Bela Fleck, o Conrad Herwig.

En marzo de 2024 y tras casi treinta años de trayectoria, el trío se reúne de nuevo para realizar una sesión de grabación y comenzar una nueva andadura con la próxima publicación de su disco Encuentro.

Las entradas para ambos conciertos están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada, los días de función, al precio de 10 euros.

 

PROGRAMACIÓN JAZZ OTOÑO 2024 POR ESPACIOS

 

Tingvall Trio
Sábado 23 de noviembre a las 20.30 horas El Rincón del Jazz

Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

 

Arube
Viernes 13 de diciembre, a las 19.00 horas

 

BJazz
jueves 19 de diciembre, a las 19.00 horas Paraninfo de la ULPGC

 

 

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez Sábado 9 de noviembre, a las 19.30 horas Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Eliane Elías
Sábado 2 de noviembre, a las 19.30 horas Teatro Cuyás

Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band Viernes 8 de noviembre, a las 20.00 horas Teatro Pérez Galdós

 

The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet)
Sábado 26 de octubre, a las 20.00 horas

 

Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado)
Sábado 30 de noviembre, a las 20.00 horas Teatro Guiniguada

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