El concierto será este sábado 20, a las 19.30 horas, y contará con la actuación de la Local Jazz Band y de distintos artistas invitados de la escena insular

Una velada para disfrutar al jazz de la escena canaria. El sábado 20 de diciembre, a las 19.30 horas, el Teatro Guiniguada clausurará su programación de 2025 con el concierto ‘Jazz D’Canarios’, que reúne a los músicos de la Local Jazz Band con figuras como Yull Ballesteros, Polo Ortí, Mónica Santana o Héctor Quintero. Las entradas ya están disponibles en la página web y en la propia taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La Local Jazz Band será la anfitriona de esta cita especial, invitando al público a sumergirse en un recorrido por el jazz en todas sus formas, con especial protagonismo de la música creada en Canarias. A lo largo de la velada se repasarán las últimas composiciones del grupo, se presentarán nuevos temas y se compartirán escenario y emociones con reconocidos músicos del panorama canario, reafirmando la riqueza y diversidad del jazz que se produce en las islas.

El concierto se plantea como un encuentro cercano y festivo, marcado por el swing, la improvisación y la energía del directo. La creación propia dialogará con algunos clásicos que forman parte del imaginario jazzístico del grupo, generando una atmósfera donde la música se convierte en un lenguaje común que une a intérpretes y público en una celebración compartida.

Esta primera edición del Especial Jazz D´Canarios nace con la voluntad de consolidarse como una cita anual, destinada a convertirse en un momento esperado para el reencuentro entre artistas y público del jazz hecho en Canarias. Una propuesta que reivindica la música en vivo como espacio de disfrute, especialmente en estas fechas festivas, y que celebra la creatividad, la colaboración y la alegría de tocar juntos. Jazz… porque también se celebra.

La Local Jazz Band está integrada por Miguel Ramírez al saxo, Miqui Delgado al piano, Suso Vega a la batería, Abraham Ramos al contrabajo y Kervin Barreto a la trompeta. En esta ocasión, la formación contará además con la participación de artistas invitados como Polo Ortí al piano, Yul Ballesteros a la guitarra, y las voces de Mónica Santana y Héctor Quintero, que completan una noche concebida para celebrar el jazz canario desde la excelencia artística y el espíritu de encuentro.

Etiquetas

• Local Jazz Band
• Teatro Guiniguada

Augusto Báez y Germán López presentan su nuevo trabajo discográfico el miércoles 17, a las 20.00 horas

El pianista Augusto Báez y el timplista Germán López se unen en el espectáculo musical ‘Maridaje’, el nuevo trabajo discográfico de los dos músicos canarios. El proyecto, que explora nuevas posibilidades sonoras sin perder la esencia de la tradición, se podrá disfrutar el miércoles 17, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Las entradas ya están disponibles en la página web y en la propia taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria

El vino y la música se funden en este concierto para recrear los momentos en los que el tiempo parece detenerse para disfrutar de los pequeños placeres de la vida. Inspirados por esta idea universal, Germán López y Augusto Báez plantean en ‘Maridaje’ un homenaje a los sabores, colores y aromas de la tierra con una exquisita combinación de timple y piano.

Fruto de un disco con el mismo nombre, los dos artistas unen ambos instrumentos para explorar nuevas posibilidades sonoras sin perder la esencia de la tradición. A través de nuevas composiciones creadas expresamente para este proyecto, los artistas dialogan de forma novedosa en un espectáculo musical que busca un nuevo registro a través de melodías repletas de sensibilidad y buen gusto que cautivarán a la audiencia. Timple y piano, mano a mano, sumergirán al espectador en una propuesta musical intimista y sorprendente.

Germán López. El timplista inició su carrera artística desde muy joven, siendo reconocido en diversos certámenes de talentos. En 2006 lanzó su primer disco, ‘Timplissimo’, producido por José Antonio Ramos y, desde entonces, ha desarrollado una carrera prolífica con conciertos en Canarias, la Península y numerosos países del mundo, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Alemania, China y Senegal. Ha editado cinco discos en solitario (‘Timplissimo’, ‘Silencio roto’, ‘De raíz’, ’Canela y limón y Alma’), además de colaboraciones con artistas como Pancho Amat, Jorge Pardo y Lila Downs.

Augusto Báez. Graduado en el Conservatorio Estatal M.I. Glinka de Nizhny Novgorod (Rusia), el pianista tinerfeño es intérprete de concierto, concertino, artista de conjunto de cámara y profesor. Actualmente combina su actividad docente con su labor como músico en diversas formaciones. Ha publicado tres discos en solitario (‘Missing You’, 2003; ‘Piano Solo’, 2007; y ‘Piano Solo Vol. II’, 2018) y ha participado como productor, arreglista o pianista en álbumes de artistas destacados como Luis Morera, Mestisay, Los Sabandeños y Germán López.

Etiquetas

• Teatro Guiniguada

Del 3 al 7 de diciembre en el Teatro Guiniguada y del 16 al 20 en el Espacio La Granja, con un total de diez funciones de obras ganadoras y finalistas

El Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el Espacio La Granja (Tenerife) acogerán una muestra especial con funciones de algunos de los espectáculos ganadores y nominados en las diferentes categorías de los XIV Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias. Tras la gala del pasado 25 de noviembre, en la que se conocieron los espectáculos ganadores, varios de ellos tienen también el premio de poder ser representados en alguno de los dos teatros.

Las funciones en Gran Canaria serán del 3 al 7 de diciembre y en Tenerife entre los días 16 y 20. Las entradas para todas las funciones ya están disponibles en las páginas web y en las taquillas de ambos espacios escénicos.

Gran Canaria

El ciclo se inaugura con ReVIVIRla, de Sesea Producciones, el 3 de diciembre a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada. La obra rinde tributo a Francisca de Pedraza, la mujer que logró, hace 400 años, la que se considera la primera sentencia contra la violencia machista en la historia de España. Se trata de un monólogo emocional interpretado por Marta Fuenar, que fue finalista del Réplica a la mejor interpretación.

La obra ganadora en las categorías de autoría original, dirección y espectáculo de teatro, Polígono, de La Escrig Producciones, llega al Guiniguada el 4 de diciembre a las 20:00 horas. Es un espectáculo de teatro documental construido a partir de los testimonios de los primeros habitantes de las viviendas entregadas por el Gobierno de Canarias en los años 80. La pieza reflexiona críticamente sobre el impacto del turismo y otras industrias en Canarias, y cómo han influido en la explotación del territorio y en la marginación de parte de la sociedad.

Una de las obras finalista en la categoría de autoría original, El manifiesto de los estudiantes de Múnich, de La Sastrería Teatro, es la siguiente en subir al escenario el viernes 5 de diciembre, a las 20:00 horas. Este montaje revive la historia real de La Rosa Blanca, un grupo de resistencia pacifista formado por jóvenes universitarios durante la Segunda Guerra Mundial que denunció las atrocidades del régimen nazi.

En las categorías de espacio sonoro e iluminación recibió la doble nominación la obra Emily Poesía Encerrada, de Atlante Cultura & Teatro, que estará en el Guiniguada el sábado 6 a las 20:00 horas. Realiza un recorrido por la figura y obra de Emily Dickinson, contada en primera persona por la actriz Griselda Ponce, que se mete en la piel de la poeta norteamericana, junto a su amiga incondicional y amante, la acordeonista Sussan Gilbert, interpretada por Sofía Garal. Un viaje a través de los versos, la música y el teatro.

La pieza ganadora del Réplica al mejor espectáculo familiar es Los viajes de Flip, de Servicios Artísticos Insulares, que tendrá triple pase en Gran Canaria el domingo 7 de diciembre por la tarde. Es un espectáculo diseñado para bebés de hasta 3 años y propone una experiencia sensorial única que combina música en vivo, danza contemporánea, malabares, sombras y efectos especiales.

Tenerife

El tinerfeño Espacio La Granja inaugura la muestra con Atlas de anatomía, la obra ganadora de los Réplica al mejor espectáculo de danza y al mejor espacio sonoro. Esta pieza es un solo «compartido» de Paula Quintana y coro de voces en escena que suponen, además cuerpos «testigo» igualmente coreografiados. Volverá al escenario de este espacio el martes 16 de diciembre, a las 20:00 horas.

Delia Santana, ganadora del Réplica a la mejor interpretación, protagoniza Panza de burro, de Delirium Teatro, que se representará en La Granja el miércoles 17 a las 20:00 horas. Se inspira en la exitosa novela de la joven escritora Andrea Abreu, la obra plasma la vida cotidiana en muchas de las zonas rurales de las islas, utilizando canarismos y formas de expresión propias de estos lugares. Así, logra ofrecer una perspectiva única de la cultura y la naturaleza de nuestro territorio a través de los ojos de dos niñas: Isora y Shit.

Una nueva sesión de Emily Poesía Encerrada, de Atlante Cultura & Teatro, finalista en sonido e iluminación, tendrá lugar en La Granja el jueves 18 de diciembre a las 20:00 horas. Al día siguiente, viernes 19, a las 19:30 horas, habrá función de De Jerez a Gran Canaria, de la compañía flamenca Rocío Pozo, finalista en la categoría de danza. Un homenaje a Lola Flores y su imborrable legado en la historia del flamenco, así como al empoderamiento femenino que perdura como fuente de inspiración para aquellas que buscan la libertad a través del arte y la pasión.

La muestra se cierra con la obra ganadora de tres Réplica (escenografía, vestuario e interpretación) Las bodas del Fígaro, de Unahoramenos Producciones. Un viaje a la Canarias de los sesenta nos deja entrar por la puerta trasera del Fígaro, un cabaret donde tratan de esquivar la censura del franquismo entre plumas, lentejuelas y mucho humor.

Los Premios Réplica cuentan con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Fundación SGAE.

Etiquetas

• espacio la granja
• Premios Réplica
• Teatro Guiniguada

Con cierto toque de humor, mostrará al público la transformación de su ser hasta devenir en lo que se conocerá como Abubukafka

La compañía Abubukaka regresa al Teatro Guiniguada para presentar al público su nueva producción ‘La metamorfosis’, una adaptación libre de la célebre novela de Franz Kafka, de la que ofrecerá dos funciones este viernes 21 y el sábado 22 de noviembre. Una obra en la que el grupo va transformándose, tanto en la esencia como en la forma, hasta devenir en lo que a partir de ahora se conocerá como Abubukafka. En ella, con cierto toque de humor característico del grupo, incide en lo repugnante que puede ser nuestro ser, en lo espeluznante de nuestras decisiones y en lo monstruoso de las omisiones o la complicidad.

‘La metamorfosis’ es un relato donde se narra la transformación de Gregorio Samsa, un viajante de comercio de telas, en un monstruoso insecto, y el impacto que tendrá este acontecimiento no solo en su vida, sino en la de su familia. La historia comienza con el despertar de Samsa, que amanece con la sensación de haber tenido un sueño intranquilo.

Poco a poco, va descubriendo su transformación en un insecto: sus innumerables patas, su abdomen abombado, el caparazón que sustituye a su espalda, sus nuevas y fuertes mandíbulas. Gestionar la gravedad de la situación, encontrar la forma de justificar su estado en el trabajo, lidiar con la sorpresa y enfado de sus familiares al ver su transformación y sentirse como un lastre para ellos serán algunas de las situaciones por las que tendrá que pasar el protagonista de esta historia antes de su fatídico desenlace.

Sobre el escenario, una enorme montaña de basura, hecha de desechos materiales, pero también de desechos morales, donde los personajes rebuscan cualquier cosa que les pueda ser de utilidad.

Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.elteatroguiniguada.com, y en la taquilla los días de función. El precio es de 18 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo.

Etiquetas

• Abubukaka
• Teatro Guiniguada

La presentación de este proyecto será el jueves 20, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

Durante el acto se abordará el manual técnico para replicar esta metodología a diferentes realidades del archipiélago

El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), organiza la primera jornada de formación sobre las Unidades Dād, un modelo de intervención cultural que impulsa la creación de espacios comunitarios donde la ciudadanía puede utilizar la danza y el movimiento para mejorar su bienestar. Se basa en una metodología artística orientada a fortalecer la cohesión social y territorial a través del arte y la participación activa.

Este proyecto fue desarrollado por el Centro Coreográfico de La Gomera en el marco de Sinapsis, una aceleradora de innovación cultural que desarrolló el Gobierno autónomo con fondos europeos y ahora presenta los resultados obtenidos durante los dos años de incubación del programa. El acto se desarrollará el 20 de noviembre, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada. La entrada es libre.

“El modelo Dād es una propuesta viva, en evolución constante, que convierte la práctica artística en una herramienta de transformación y cuidado social. Con este manual queremos compartir un conocimiento que nace en La Gomera, pero que mira hacia el futuro y hacia el mundo”, señalan desde el Centro Coreográfico de La Gomera.

Así, durante el acto de presentación también se expondrá el ‘Manual Dād’, experiencia acumulada durante más de dos décadas de trabajo del Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece una guía práctica para integrar el arte en procesos sociales, educativos y comunitarios, favoreciendo la creación de proyectos sostenibles y colaborativos. Su publicación marca un hito en el campo de la innovación cultural y artística en Canarias, al poner a disposición de la ciudadanía un modelo replicable y adaptable a diferentes realidades.

Las Unidades Dād constituyen, así, un modelo formativo y de intervención en danza y mediación cultural, concebido como una herramienta estructurada, accesible y replicable que impulsa procesos transformadores en el ámbito comunitario a través de la danza y las artes del movimiento. Su principal valor reside en la consolidación de un formato de intervención artística con impacto social que ya opera con éxito en La Gomera, y que puede ser implementado por profesionales del sector cultural y por entidades públicas o privadas interesadas en innovar dentro del tejido social.

Entendidas como Centros de Creación y Atención desde el hacer coreográfico, las Unidades Dād se plantean como espacios destinados a integrarse plenamente en el tejido cultural y social de cualquier comunidad.

Etiquetas

• danza
• Innovación cultural
• SINAPSIS
• Teatro Guiniguada

La obra que interpreta Marta Viera ofrecerá una función el 15 de noviembre a las 20.00 horas

Narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Mali a Canarias huyendo de la miseria

‘Me llamo Suleimán’, la producción escénica canaria que más tiempo ha permanecido girando desde que fuera estrenada en 2015, tanto por los espacios teatrales de las islas como peninsulares y del extranjero, en 2025 se cumplen 10 años de su estreno. Para celebrarlo, el montaje de unahoramenos regresa al Teatro Guiniguada en una función que se ofrecerá al público el sábado 15, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria, y en la taquilla el mismo día de la función.

Estrenado en 2015 en el Teatro Guiniguada, ha recorrido desde entonces infinidad de escenarios, desde el Festival Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia, a otros del circuito nacional en A Coruña, Madrid o Tenerife.

Una adaptación literaria

El montaje escénico ‘Me llamo Suleimán’ está inspirado en la novela homónima del escritor Antonio Lozano, con Marta Viera como única protagonista y dirección de Mario Vega. Coproducido en su día por unahoramenos y el ayuntamiento grancanario de Agüimes, narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Malí a Canarias huyendo de la pobreza y la miseria.

Esta adaptación teatral de la obra de Lozano –una cruda historia que relata el tormentoso periplo desde Malí hasta Canarias que afronta un adolescente huyendo de la pobreza y la  miseria-, cuenta con música del reconocido artista africano Salif Keita y con un notable soporte audiovisual, basado en las atractivas y sugerentes animaciones que ha diseñado un equipo de cuatro artistas bajo la dirección de Juan Carlos Cruz, director de arte para ‘ShowBiz Zoo’, de David Freedman, entre otros trabajos.

‘Me llamo Suleimán’ se estrenó un año después de que Lozano publicara en la editorial Anaya su novela. Suleimán Keita, un joven que, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa, es el protagonista de este montaje, aunque su historia la cuenta sobre la escena Marta Viera, que interpreta a Isabel.

El lenguaje audiovisual que el montaje incorpora a través del trabajo de Juan Carlos Cruz, constituye un complemento tanto dramático como escénico más, que ayuda a transformar el espectáculo de un monólogo a una convincente interpretación a dos. “Este recurso –según explica Mario Vega- dota al espectáculo de un tejido más contemporáneo y moderno, mucho más atractivo para otro tipo de público más familiarizado con el soporte de la imagen y los lenguajes audiovisuales que con el del teatro propiamente”.

Sobre la esperanza y las fronteras

La actriz Marta Viera, que señala que “lo que hemos vivido con ‘Me llamo Suleimán’ ha sido y sigue siendo un sueño”, cree que lo que más cautiva a los espectadores de este histórico montaje canario es “además de la historia, la escenografía, las proyecciones y el trabajo que se desarrolla con ellas en el transcurso de la función”. Viera confiesa que con el paso del tiempo ha “asimilado muchas cuestiones que antes solo intuía o dibujaba. Los personajes, sus situaciones, sus conflictos, sus victorias y sus derrotas… todo ha crecido, se ha ido colocado dentro de mí. Pero no de un modo definitivo porque, aunque esté asimilado, sigue siendo un montaje libre, mutable. Creo que la obra me dio la oportunidad de conocerme más como intérprete y, aún hoy, me sigue dando la ocasión de poder autoanalizarme de un modo más directo, como si mantuviera siempre un diálogo conmigo misma”.

Según sostuvo Antonio Lozano antes de su fallecimiento acaecido en 2019, ‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. “Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro”, explicó en su día el recordado escritor.

Hay que recordar que el montaje teatral acaparó seis de los nueve Premios Réplica que otorgó la Asociación de las Artes Escénicas de Canarias el año 2016, en su séptima edición: Mejor Interpretación Femenina, que recayó en la única protagonista de esta obra, Marta Viera; Mejor Escenografía, que premió el trabajo de Elena Gonca; Mejor Autor, que valoró el texto escrito por Antonio Lozano; Mejor Dirección, que recayó en Mario Vega y, además, los tan codiciados Mejor Espectáculo de 2015 y Premio Especial del Público.

Etiquetas

• artes escénicas
• teatro
• Teatro Guiniguada

La presentación del proyecto de libro-disco ‘12 preludios para 12 poemas de Alonso Quesada’ será el viernes 14 a las 19.00 horas, entrada libre

Los poemas de Alonso Quesada suenan a un piano in crescendo, a allegro non tropo. Así lo ha captado el compositor Héctor Muñoz en su disco ’12 preludios para 12 poemas de Alonso Quesada’, un proyecto que entrelaza música y literatura en homenaje al autor grancanario protagonista de las Letras Canarias 2025. El Teatro Guiniguada acogerá la presentación del proyecto, en un acto en formato recital-conversatorio entre el compositor, el editor Victoriano Santana Sanjurjo y el pianista Juan Francisco Parra. La presentación será el viernes 14, a las 19.00 horas. La entrada es libre

Lejos de una presentación académica, el encuentro propone una experiencia cercana entre creadores y público. El compositor Héctor Muñoz conversará con el filólogo y editor Victoriano Santana Sanjurjo, autor de ‘Camino. Una biografía dispersa de Alonso Quesada’, en un diálogo que explorará la relación entre la palabra y el sonido, la inspiración poética y el proceso creativo. La conversación se completará con la interpretación íntegra de los 12 preludios al piano a cargo del músico Juan Francisco Parra, invitando a redescubrir la obra y la sensibilidad de Quesada desde la emoción y la escucha.

Imaginando la voz de Alonso Quesada

Los ‘12 Preludios’ surgen del deseo de trasladar la voz del poeta al lenguaje musical, dando forma a una obra en la que cada pieza dialoga con un poema, revelando nuevas facetas del universo íntimo y vital de Alonso Quesada. A través de este formato, el público podrá sumergirse en una lectura sonora de su poesía, en la que la música actúa como espejo y prolongación del verso.

Héctor Muñoz, compositor y diseñador de sonido grancanario, ha trabajado en producciones audiovisuales internacionales para plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o Lifetime Media, además de desarrollar una sólida trayectoria personal que combina la herencia de la tradición clásica con la experimentación contemporánea.

El pianista Juan Francisco Parra, formado en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y en el Conservatorio de Música y Teatro de Berna (Suiza), cuenta con una destacada trayectoria como intérprete y acompañante, con especial dedicación al repertorio de cámara y al lied.

Por su parte, Victoriano Santana Sanjurjo, doctor en Filología Española por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y autor de numerosas publicaciones literarias y académicas, aportará la mirada crítica y contextual sobre la figura del poeta, facilitando una lectura renovada de su legado.

Etiquetas

• Alonso Quesada
• Día de las Letras Canarias
• Teatro Guiniguada

El espectáculo de los andaluces Estevez/Paños y Cía tendrá lugar este sábado 8 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Zapateado flamenco, cante jondo o creación coreográfica actual. La danza contemporánea se hibrida con la expresión tradicional en ‘Tríptico #2’, la última producción de la compañía Premio Nacional de Danza Estevez/Paños y Cía. La propuesta se podrá disfrutar este sábado 8, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

‘Triptico #2’ se compone de tres piezas breves que no tienen un aparente hilo conductor entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, la música y la presencia de pequeños instrumentos.

Un tríptico sacro

Dividido en tres coreografías, el espectáculo ahonda en la hibridación de diferentes expresiones corporales en las que el flamenco se corona como el eje vertebrador. Las tres piezas que lo componen -‘Meter los pies’, ‘Nondedéu’ y ‘Silencios [extracto]’-  establecen un diálogo entre ritmo, memoria y silencio.

Así, ‘Meter los pies’ convierte el zapateado en un complejo entramado polirrítmico que rinde homenaje a los grandes maestros y maestras del flamenco, transformando la percusión corporal en estructura, textura y emoción. ‘

‘Nondedéu’ investiga la relación entre el cante y la danza, entre la vibración de la voz y el impulso del movimiento, tomando como punto de partida la figura del legendario cantaor Aurelio Sellés Nondedéu.

Finalmente, ‘Silencios’ enfrenta por primera vez a Estévez y Paños sobre el escenario en un encuentro esencial que explora la comunicación desde la pausa, la escucha y la pureza del gesto.

La idea creativa corre a cargo de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, bajo las interpretaciónes de los bailarines Alberto Sellés, Manuel Montes y Jorge Morera.

Etiquetas

• Danza a escena
• danza contemporánea
• Teatro Guiniguada

 Las jornadas se desarrollan hoy, miércoles, y mañana jueves, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria

El Teatro Guiniguada acoge desde hoy las ‘Jornadas sobre Formación en las Artes Escénicas de Canarias’, organizadas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en colaboración con la Asociación Réplica. Esta iniciativa tiene como objetivo visibilizar el papel de las mujeres en la creación y la gestión cultural, así como fomentar el diálogo y la colaboración entre profesionales del sector. El encuentro se prolongará hasta mañana, jueves 30, en horario de 10:30 a 13:00 horas, con entrada libre para el público interesado.

La primera mañana estuvo dedicada al liderazgo femenino en las artes escénicas. La apertura estuvo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias. Durante la sesión, Sonia Gómez, técnica de Igualdad y Diversidad del ICDC, presentó el ‘Directorio de Mujeres Profesionales en la Cultura de Canarias’, una iniciativa recientemente puesta en marcha por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de su página web, que recopila los perfiles de diversas profesionales del sector.

La jornada concluyó con la mesa redonda “Voces de la mujer en la creación cultural canaria”, moderada por Irma Correa, con la participación de creadoras y artistas como Blanca Rodríguez, Yvonne Thiery, Aranza Coello, Romina R. Medina, Alexia Alvarado, Raquel Ponce, Adriana Cortés y Piedad Codorniú.

Mañana jueves 30, el programa se centrará en la gestión, los mercados y los circuitos de exhibición. Contará con una mesa redonda en la que intervendrán José Luis Pérez Pont, Silvia Barona y Juan Vicente Rodríguez, junto a representantes de los programas MARES, Circuito de Gran Canaria y Tenerife Artes Escénicas.

Las jornadas concluirán con una mesa de análisis final sobre los retos del sector escénico canario a cargo del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y el presidente de Réplica, Israel Reyes.

Etiquetas

• artes escénicas
• Teatro Guiniguada

‘Hope’ es el nuevo proyecto del guitarrista grancanario, que presenta en directo este viernes 31 de octubre a las 20:00 horas

“¿Quién dijo que todo está perdido?”. Es la pregunta que puede subyacer al nuevo trabajo de Yul Ballesteros. El guitarrista y compositor canario regresa al Teatro Guiniguada para presentar su último disco, titulado ‘Hope’. Este álbum se inspira en la esperanza como impulso vital capaz de transformar la vida cotidiana en arte. El concierto, que se enmarca en Jazz Otoño, será este viernes, 31 de octubre de 2025, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles tanto en taquilla como en la web del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El músico estará acompañado por sus habituales Tana Santana al contrabajo y Akior García a la batería. La velada contará, además, con la participación especial del reconocido saxofonista Ariel Brínguez, cuya presencia añadirá nuevos matices al repertorio.

“Es un disco compuesto desde el amor y la conciencia”, confiesa Yul. ‘Hope’, que acaba de publicarse en todas las plataformas, constituye “una celebración de la creatividad y un recordatorio de que la esperanza sigue siendo una de las fuerzas más poderosas del arte y de la vida”, apunta.

Excelente momento creativo

En ‘Hope’, la formación confirma el excelente momento creativo que atraviesa y ofrece a su público un viaje sonoro lleno de profundidad emocional, sensibilidad y madurez compositiva. El álbum es una obra luminosa y honesta que invita a la introspección, a la calma y al disfrute pausado. Cada tema es un paisaje emocional que dialoga con el oyente desde la sinceridad y la sutileza, consolidando a Ballesteros como un narrador musical de enorme talento y sensibilidad.

Yul Ballesteros es uno de los guitarristas más destacados del panorama jazzístico español. Tras formarse en Madrid, fue becado por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, donde se graduó en 2007. Su trayectoria ha sido reconocida con importantes galardones, entre ellos el Premio Gran Canaria 2013 en la modalidad de Música, el Premio Canario de la Música 2023 al Mejor Disco de Jazz por ‘Alma’ y el Premio Canario de la Música 2024 por ‘Islazz, cuentos tradicionales’. Además, su disco ‘Solo’ fue nominado a Mejor Disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música 2017.

Etiquetas

• JazzOtoño
• Teatro Guiniguada
• Yul Ballestos