El actor José Carlos Campos y el tenor Manuel Gómez Ruiz dan forma a la nueva y exquisita propuesta de ByPass Teatro, este jueves 5 de febrero

Después del éxito de ‘Ludwig, un viaje musical con Beethoven’, y ‘Flores, ¿a qué suena la naturaleza’, la compañía Bypass Teatro presenta en el Espacio La Granja su nueva producción: ‘Viaje de invierno’. En esta ocasión ofrece al público otra propuesta escénica exquisita, con canciones (lied)’ de Franz Schubert, de la mano del director y actor José Carlos Campos, referente del cabaret internacional, el tenor Manuel Gómez Ruiz y la pianista Victoria Guerrero, que invitan al público a disfrutar de un conmovedor viaje cargado de plasticidad y dramatismo poético.

El espectáculo se podrá ver el jueves 5 de febrero, a las 20.00 horas, en este escenario del Gobierno de Canarias de la capital tinerfeña, junto al parque de La Granja. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.

La pieza pone en escena a dos clowns trágicos: el caminante (Manuel González) y el organillero (José Carlos Campos) que transitan por la poesía, la oscuridad, la búsqueda interior y la esperanza por la primavera. El payaso augusto es el niño grande, el amor romántico, la eterna esperanza. El que tiene la cara blanca, es la muerte, el invierno, el cuervo, el perro que ladra, el frío y la luna…

Durante la obra se escenificará un conjunto de 24 canciones (lieder) de Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller, todo un viaje poético que muestra a un  caminante que se siente excluido de su propio mundo; extranjero en su propia tierra, y en el que los temas de la búsqueda interior y la esperanza por la llegada de la primavera, tienen una profunda resonancia.

‘Viaje de invierno’ es una coproducción de Bypass Teatro y el Auditorio Alfredo Kraus, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y cuya producción contó también con una subvención del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Cabe reseñar que Franz Schubert (1797 – 1828) produjo una vasta obra durante su corta vida, componiendo más de 600 piezas vocales (principalmente lieder), así como varias sinfonías, óperas y una gran cantidad de música para piano. Tuvo un talento extraordinario desde muy joven, pero el aprecio por su música fue limitado durante su vida. Su obra se hizo más popular en las décadas posteriores a su muerte y fue elogiada por compositores del siglo XIX, entre ellos Mendelssohn, Schumann, Brahms y Liszt.

Para el director del espectáculo, ‘Viaje de invierno’ es, “incontestablemente, una gran obra de arte que debería formar parte de nuestra experiencia común, en la misma medida en que lo son el teatro “shakesperiano”, las sinfonías de Beethoven, o los cuadros de Delacroix. Schubert ennobleció la canción popular, colocándola en el mismo nivel de las más altas formas de arte y transformando un mundo de poesía en música, llevó la canción artística a su más alto grado de expresión en cuanto a elevación, intuición y ampliación de la técnica compositiva”.

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Con texto de Antonio Tabares, la obra podrá disfrutarse el sábado 24, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Tres vidas atravesadas el legendario libro de Tolstoi. El sábado 24 de enero a las 20:00 horas, el Teatro Guiniguada acogerá la representación de ‘Libros cruzados’. Con texto del reconocido dramaturgo canario Antonio Tabares, esta propuesta escénica, de Delirium Teatro en coproducción con el Auditorio de Tenerife, forma parte del proyecto ‘40 Delirios’, con el que la compañía conmemora sus cuatro décadas de trayectoria teatral. Las entradas pueden adquirirse tanto en la web del espacio, gestionado por el Gobierno de Canarias, como directamente en taquilla.

La obra maestra de Tolstoi narra el conflicto de una joven de la alta sociedad rusa, atrapada en un matrimonio sin amor por un alto funcionario, que se enamora perdidamente de un aristócrata joven, lo que la conduce a un profundo conflicto personal y social. Mientras tanto, el texto de Antonio Tabares nos conduce de tres mujeres cuyas vidas se ven profundamente transformadas por su lectura.

La obra comienza con la historia de Mariana, vigilante en un museo, reconoce en su rutina diaria una existencia sin sentido; Patricia, novelista, ve cuestionados su oficio y la sinceridad de su relación afectiva; y Silvia encuentra en las palabras de Tolstói un consuelo para afrontar el dolor. Esta propuesta escénica nace del amor por la literatura y reflexiona sobre hasta qué punto una obra puede iluminar y transformar la vida de quien la lee.

Delirium Teatro: 40 años de historia escénica

Delirium Teatro es una de las compañías teatrales más veteranas y referenciales de Canarias, con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas de creación escénica desde el Archipiélago. A lo largo de este recorrido, la compañía ha producido más de 30 espectáculos, abordando géneros que van desde el drama y la comedia hasta el teatro gestual o de calle, siempre con un enfoque comprometido con textos críticos y reflexivos y una puesta en escena marcada por la poética y el rigor interpretativo.

La trayectoria de Delirium ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre ellos diferentes ediciones de los Premios Réplica, galardones en festivales nacionales e internacionales, y reconocimientos institucionales como la Medalla de Plata del Ayuntamiento de Tacoronte o el Premio Isla otorgado por prensa regional. Delirium Teatro ha participado en importantes muestras y festivales tanto en Canarias como en la península y en el extranjero, consolidándose como un referente que ha llevado la escena canaria a públicos de múltiples países.

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El viernes 23 pone en escena ‘Gota’ en el exterior del espacio y con entrada libre, y el sábado 24 ‘Historia de lana’, ambos a las 18.00 horas

El Espacio La Granja finaliza el mes de enero con dos propuestas de clown dirigidas a todos los públicos. El viernes 23 ofrecerá el espectáculo infantil ‘Gota’, de Txema Muñoz, una pieza que fusiona la magia y el clown y que se podrá disfrutar en el exterior del espacio con entrada libre. Al día siguiente, sábado 24, será el turno de ‘Historia de lana’, una propuesta circense multidisciplinar de la Compañía Rauxa, que combina clown, innovación escénica, marionetas movidas por el viento, música en directo con pianista y proyecciones audiovisuales. Ambas propuestas comenzarán a las 18.00 horas.

Clown y medioambiente

‘Gota’ es una pieza artística que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y la responsabilidad de proteger este preciado recurso que, en las islas, sabemos que es escaso. Txema Muñiz trasladará al público al contexto de una sequía en Canarias: bajo un techo de nubes, en el que un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y solo queda su recuerdo, un espacio donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales.

A partir de gotas imaginarias que se transforman en ritmos de asombro, el espectáculo construye una coreografía cargada de imaginación y fantasía, jugando con lo absurdo a través de objetos que aparecen y desaparecen: una taza inesperada, monedas inquietas o cucharas que brotan sin cesar de los bolsillos del protagonista.

Un hilo con historia

De otra parte, ‘Historia de lana’ hará volar la imaginación del público. Es un cuento fantástico en el que los objetos predeterminados se rebelan contra lo establecido y lo convencional. La historia, protagonizada por una hebra de lana, invita al público a dejarse llevar hacia un universo donde la fantasía domina y lo inesperado está siempre a punto de suceder. Esta iniciativa se incluye dentro de la línea familiar ‘La Granja ¡Menudo espacio!’

Con esta doble cita, el Espacio La Granja consolida su apuesta por una programación accesible, creativa y de calidad, pensada para disfrutar en familia y acercar las artes escénicas contemporáneas a públicos de todas las edades.

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Esta semana estarán Guiguan Project y Luis Quintana, a los que seguirá el espectáculo ‘Canarii’ y el estreno de ‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación escénica incluye la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la pieza familiar ‘Rrrrr. Historia de una oruga’

La música es la protagonista del inicio de la nueva temporada del Teatro Guiniguada. El escenario que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria ofrece al público este fin de semana el concierto de Guiguan Project & Markus Stokhausen, dentro del 42 Festival Internacional de Música de Canarias; y el del cantautor Luis Quintana como cierre de la gira ’30 años de canciones y teaNtros’. Les seguirá la versión en concierto de ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay y el estreno ‘Arahal’, de la compañía Pieles, ambos también programados por el FIMC.

La propuesta escénica de este primer mes del año está integrada por la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la propuesta infantil ‘Rrrrr. Historia de una oruga’ , de la compañía catalana Princep Totilau. Comienza así una intensa programación para diferentes tipos de públicos, cuyas entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla los días de función.

Guiguan Project

Dentro de la sección En Paralelo del FIMC, el viernes 16, estará en el Guiniguada el trio Guiguan Project, integrado por tres músicos con un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas: Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo). Estarán en el escenario junto al reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen, uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea. Su colaboración promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Luis Quintana y sus 30 años en la escena musical

Al día siguiente, sábado 17, será el concierto de cierre de la gira ‘30 años de canciones y teaNtros’, del cantautor grancanario Luis Quintana. Esta propuesta musical, con la que el artista recorre tres décadas de trayectoria  con su música, sus historias y su inconfundible manera de conectar con el público.

En un formato de cuarteto, el músico realizará un recorrido por canciones desde ‘Amarillo es mi color’ o ‘La isla de mi vida’, hasta temas más íntimos y personales. Con cinco discos

en su trayectoria y precursor de proyectos como ‘Cantautores en Vegueta’, ‘El hogarte de Vegueta’ y Chirimurga del timple, Quintana ofrecerá un concierto cercano y dinámico en el que se fusiona entretenimiento y profundidad.

‘Canarii’, en versión concierto

También con el FIMC (sección En Paralelo), el martes 21 de enero, el público podrá disfrutar en este escenario de un viaje a la identidad isleña con la versión en concierto del espectáculo ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay. Estará el coro de voces búlgaras Vanya Moneva y el prestigioso elenco de músicos de las islas que formó parte del estreno de su versión para ballet hace dos años.

‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación continúa el jueves 22 con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación En Paralelo del FIMC. En este nuevo montaje, percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

Programación escénica

De otra parte, la programación escénica del Guiniguada comienza el sábado 24 de enero con la obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro. Escrita por Antonio Tabares, es una pieza en torno a un libro que cambia de manos continuamente, ‘Anna Karenina’, y tres mujeres que se replantean su vida a raíz de su lectura

El público familiar tiene también una propuesta muy atractiva, el espectáculo ‘Rrrrrr. Historia de una oruga’, de la compañía catalana Príncep Totilau, programado para el sábado 31. Es un montaje de teatro gestual y danza, inspirado en la música de Chopin, de quien se interpreta música en directo al piano. La obra se dirige al público más joven, especialmente recomendado de 3 a 6 años.

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Cultura distribuirá 500.000 euros en la producción de piezas de teatro, danza, circo y otros géneros escénicos estrenados en 2024 o hasta octubre de 2025

Un total de 41 obras de artes escénicas estrenadas en 2024, o hasta el 31 de octubre de 2025, recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias. El área de Cultura ha resuelto de manera definitiva la convocatoria de subvenciones destinadas a este fin, que incluye producciones de teatro, danza, artes del movimiento, narración oral escénica, artes circenses y otros géneros escénicos, entre los que distribuirá 500.000 euros.

Según la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, “las artes escénicas forman parte esencial de la vida cultural en Canarias, y es fundamental que cuenten con un apoyo estable para seguir creciendo. Esta resolución permite dar continuidad a un sector que crea espacios de encuentro y creatividad en nuestras islas”. La consejera añadió que “el talento que se desarrolla en el archipiélago necesita mecanismos que acompañen su trabajo y refuercen sus trayectorias. Desde la Consejería seguiremos impulsando políticas que generen oportunidades para compañías y profesionales”.

El listado de proyectos aprobados está disponible para su consulta en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org (apartado convocatorias), en la que figuran también aquellos que han sido desestimados o excluidos del total de 61 propuestas presentadas a la convocatoria por parte de compañías y grupos profesionales.

Las subvenciones son para proyectos producidos y estrenados en Canarias por empresas, entidades y profesionales de esta comunidad autónoma. Entre los requisitos que se han exigido se encuentra el que al menos, el setenta por ciento del elenco artístico y técnico debe estar compuesto por profesionales residentes en el archipiélago.

Del total de propuestas aprobadas, el 61 por ciento corresponden a proyectos teatrales, un 27 por ciento de danza y artes del movimiento y el resto, en menor medida, proyectos de circo y multidisciplinares.

La convocatoria busca fomentar la producción de proyectos de artes escénicas, apoyando los procesos y actividades necesarios para el desarrollo y realización de propuestas de estas características desde su ideación hasta su estreno ante la audiencia.

La selección ha estado a cargo de un comité técnico que ha tenido en cuenta el valor cultural e interés del proyecto; la producción de proyectos de autoría canaria (del texto original o de la adaptación teatral de textos para la puesta en escena); la calidad y coherencia de la puesta en escena, de los aspectos artísticos y técnicos de la producción y de la propuesta de dirección con relación a la propuesta dramatúrgica.

También se ha valorado el interés dramatúrgico del proyecto con relación a aspectos culturales, históricos, sociales y/o de relevancia en Canarias, la originalidad de la propuesta y la generación de derechos de propiedad intelectual. Así mismo, su contemporaneidad, el que incorpore la identificación, investigación, generación y utilización de procesos artísticos innovadores, de nuevos lenguajes y enfoques; así como la inclusión de procesos explícitos de participación de los públicos en aspectos clave del proyecto.

Además, se ha tenido en cuenta la trayectoria de la persona o entidad solicitante, y del equipo, premios y distinciones recibidas, críticas, repercusión del impacto de sus trabajos o coproducciones; así como acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales; y la accesibilidad del proyecto, entre otras.

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La obra que interpreta Marta Viera ofrecerá una función el 15 de noviembre a las 20.00 horas

Narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Mali a Canarias huyendo de la miseria

‘Me llamo Suleimán’, la producción escénica canaria que más tiempo ha permanecido girando desde que fuera estrenada en 2015, tanto por los espacios teatrales de las islas como peninsulares y del extranjero, en 2025 se cumplen 10 años de su estreno. Para celebrarlo, el montaje de unahoramenos regresa al Teatro Guiniguada en una función que se ofrecerá al público el sábado 15, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria, y en la taquilla el mismo día de la función.

Estrenado en 2015 en el Teatro Guiniguada, ha recorrido desde entonces infinidad de escenarios, desde el Festival Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia, a otros del circuito nacional en A Coruña, Madrid o Tenerife.

Una adaptación literaria

El montaje escénico ‘Me llamo Suleimán’ está inspirado en la novela homónima del escritor Antonio Lozano, con Marta Viera como única protagonista y dirección de Mario Vega. Coproducido en su día por unahoramenos y el ayuntamiento grancanario de Agüimes, narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Malí a Canarias huyendo de la pobreza y la miseria.

Esta adaptación teatral de la obra de Lozano –una cruda historia que relata el tormentoso periplo desde Malí hasta Canarias que afronta un adolescente huyendo de la pobreza y la  miseria-, cuenta con música del reconocido artista africano Salif Keita y con un notable soporte audiovisual, basado en las atractivas y sugerentes animaciones que ha diseñado un equipo de cuatro artistas bajo la dirección de Juan Carlos Cruz, director de arte para ‘ShowBiz Zoo’, de David Freedman, entre otros trabajos.

‘Me llamo Suleimán’ se estrenó un año después de que Lozano publicara en la editorial Anaya su novela. Suleimán Keita, un joven que, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa, es el protagonista de este montaje, aunque su historia la cuenta sobre la escena Marta Viera, que interpreta a Isabel.

El lenguaje audiovisual que el montaje incorpora a través del trabajo de Juan Carlos Cruz, constituye un complemento tanto dramático como escénico más, que ayuda a transformar el espectáculo de un monólogo a una convincente interpretación a dos. “Este recurso –según explica Mario Vega- dota al espectáculo de un tejido más contemporáneo y moderno, mucho más atractivo para otro tipo de público más familiarizado con el soporte de la imagen y los lenguajes audiovisuales que con el del teatro propiamente”.

Sobre la esperanza y las fronteras

La actriz Marta Viera, que señala que “lo que hemos vivido con ‘Me llamo Suleimán’ ha sido y sigue siendo un sueño”, cree que lo que más cautiva a los espectadores de este histórico montaje canario es “además de la historia, la escenografía, las proyecciones y el trabajo que se desarrolla con ellas en el transcurso de la función”. Viera confiesa que con el paso del tiempo ha “asimilado muchas cuestiones que antes solo intuía o dibujaba. Los personajes, sus situaciones, sus conflictos, sus victorias y sus derrotas… todo ha crecido, se ha ido colocado dentro de mí. Pero no de un modo definitivo porque, aunque esté asimilado, sigue siendo un montaje libre, mutable. Creo que la obra me dio la oportunidad de conocerme más como intérprete y, aún hoy, me sigue dando la ocasión de poder autoanalizarme de un modo más directo, como si mantuviera siempre un diálogo conmigo misma”.

Según sostuvo Antonio Lozano antes de su fallecimiento acaecido en 2019, ‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. “Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro”, explicó en su día el recordado escritor.

Hay que recordar que el montaje teatral acaparó seis de los nueve Premios Réplica que otorgó la Asociación de las Artes Escénicas de Canarias el año 2016, en su séptima edición: Mejor Interpretación Femenina, que recayó en la única protagonista de esta obra, Marta Viera; Mejor Escenografía, que premió el trabajo de Elena Gonca; Mejor Autor, que valoró el texto escrito por Antonio Lozano; Mejor Dirección, que recayó en Mario Vega y, además, los tan codiciados Mejor Espectáculo de 2015 y Premio Especial del Público.

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 Las jornadas se desarrollan hoy, miércoles, y mañana jueves, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria

El Teatro Guiniguada acoge desde hoy las ‘Jornadas sobre Formación en las Artes Escénicas de Canarias’, organizadas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en colaboración con la Asociación Réplica. Esta iniciativa tiene como objetivo visibilizar el papel de las mujeres en la creación y la gestión cultural, así como fomentar el diálogo y la colaboración entre profesionales del sector. El encuentro se prolongará hasta mañana, jueves 30, en horario de 10:30 a 13:00 horas, con entrada libre para el público interesado.

La primera mañana estuvo dedicada al liderazgo femenino en las artes escénicas. La apertura estuvo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias. Durante la sesión, Sonia Gómez, técnica de Igualdad y Diversidad del ICDC, presentó el ‘Directorio de Mujeres Profesionales en la Cultura de Canarias’, una iniciativa recientemente puesta en marcha por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de su página web, que recopila los perfiles de diversas profesionales del sector.

La jornada concluyó con la mesa redonda “Voces de la mujer en la creación cultural canaria”, moderada por Irma Correa, con la participación de creadoras y artistas como Blanca Rodríguez, Yvonne Thiery, Aranza Coello, Romina R. Medina, Alexia Alvarado, Raquel Ponce, Adriana Cortés y Piedad Codorniú.

Mañana jueves 30, el programa se centrará en la gestión, los mercados y los circuitos de exhibición. Contará con una mesa redonda en la que intervendrán José Luis Pérez Pont, Silvia Barona y Juan Vicente Rodríguez, junto a representantes de los programas MARES, Circuito de Gran Canaria y Tenerife Artes Escénicas.

Las jornadas concluirán con una mesa de análisis final sobre los retos del sector escénico canario a cargo del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y el presidente de Réplica, Israel Reyes.

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Más de cuarenta profesionales de las islas se dan cita esta semana en Valladolid, donde Canarias cuenta con stand propio

Canarias vuelve a estar presente en Mercartes, el Mercado de las Artes Escénicas y de la Música, una cita bienal que se está celebrando esta semana en Valladolid. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha impulsado la presencia del sector en este gran foro, en el que ha dispuesto un stand propio para facilitar los contactos y la promoción de la escena isleña, al ser punto de encuentro con profesionales de otros territorios.

Más de cuarenta profesionales de Canarias han acudido a esta edición de Mercartes, entre ellos el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, junto a parte del equipo de artes escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, en una acción promocional que se desarrolla también en colaboración con Proexca.

Además de un encuentro de networking celebrado el martes 21 en el propio stand, el equipo organizador ha mantenido varias reuniones con algunos de los festivales y proyectos más destacados del panorama nacional con la finalidad de avanzar en posibles alianzas con otras comunidades que permitan promover proyectos conjuntos. Entre ellos, cabe citar eventos de relevancia como Fira Tárrega, Festival Dansa Valencia o con el Instituto de Artes Escénicas de Baleares.

Además, parte del equipo acudirá a la asamblea convocada por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (La Red), a la que pertenecen los dos escenarios que gestiona el Gobierno de Canarias, el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja.

Por su parte, y desde el stand propio, las compañías y artistas de las islas están estableciendo por su parte contactos con agentes públicos y privados dedicados a la creación, producción, distribución, exhibición y promoción del sector que puedan estar interesados en la amplia producción escénica desarrollada en las islas.

Mercartes, que se celebra desde 2004, está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) y por La Red.

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Cultura aprueba las bases que regirán una nueva convocatoria de subvenciones dirigida a apoyar obras estrenadas en 2024 o hasta octubre de 2025

Las compañías y grupos profesionales de las islas que hayan estrenado obras escénicas durante 2024, o que tengan previsto hacerlo antes del 31 de octubre de 2025, podrán optar a las ayudas que ofrecerá el Gobierno de Canarias en este ámbito. Estas subvenciones están dirigidas a piezas de teatro, danza, circo, artes del movimiento y narración oral, entre otros géneros escénicos.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha autorizado la inversión de 500.000 euros y el envío de las bases que regirán en esta convocatoria al Boletín Oficial de Canarias (BOC) para su publicación. Mientras, estas normas pueden consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org.

En este sentido, la consejera afirmó que “queremos que las artes escénicas en Canarias sigan creciendo y conectando con el público, impulsando creaciones que reflejen nuestra diversidad y talento”. Machín insistió en que “apoyar a las compañías y profesionales de nuestras islas es apostar por una cultura viva, capaz de generar empleo, cohesión y oportunidades para quienes trabajan en ella”.

Las subvenciones están orientadas a proyectos producidos y estrenados en Canarias por empresas, entidades y profesionales de esta comunidad autónoma y la convocatoria será en régimen de concurrencia competitiva. Una vez que las bases sean publicadas, habrá un plazo de 20 días hábiles para presentar propuestas.

Valoración y requisitos

Respecto a los requisitos exigidos, se establece que al menos, el setenta por ciento del elenco artístico y técnico deberá estar compuesto por profesionales residentes en Canarias.

El comité de valoración tendrá en cuenta el valor cultural e interés del proyecto; la producción de proyectos de autoría canaria (del texto original o de la adaptación teatral de textos para la puesta en escena); calidad y coherencia de la puesta en escena, de los aspectos artísticos y técnicos de la producción y de la propuesta de dirección con relación a la propuesta dramatúrgica.

También se valorará el interés dramatúrgico del proyecto con relación a aspectos culturales, históricos, sociales y/o de relevancia en Canarias, la originalidad de la propuesta y la generación de derechos de propiedad intelectual. Así mismo, su contemporaneidad, el que incorpore la identificación, investigación, generación y utilización de procesos artísticos innovadores, de nuevos lenguajes y enfoques; así como la inclusión de procesos explícitos de participación de los públicos en aspectos clave del proyecto.

Se tendrán en cuenta la trayectoria de la persona o entidad solicitante, y del equipo, premios y distinciones recibidas, críticas, repercusión del impacto de sus trabajos o coproducciones; así como acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales; y la accesibilidad del proyecto, entre otras.

El fin principal es el de apoyar una oferta artística de calidad, diversa, innovadora y de interés para todo tipo de públicos; facilitar la existencia en Canarias de una diversidad de expresiones artísticas, creativas y culturales; reforzar, estabilizar y diversificar la actividad cultural en las islas, dinamizar los sectores culturales y creativos con la consiguiente generación de valor económico y empleo; contribuir a las dinámicas de cohesión e integración social y al bienestar; avanzar en la consecución de los objetivos de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 y generar economías en sectores afines a través de la cultura.

La presentación electrónica será el único medio válido para formalizar las solicitudes y la documentación necesaria requerida. Será en la Sede Electrónica y Punto General de Acceso de la Administración Pública de la Comunidad Autónoma de Canarias, en el sitio web https://sede.gobcan.es/sede/.

Cabe reseñar que por ‘producción de proyectos’ de artes escénicas se entiende los procesos y actividades necesarios para el desarrollo y realización de propuestas desde su ideación hasta su estreno ante la audiencia. Se pueden presentar empresarios individuales y profesionales autónomos cuya actividad principal se encuentre relacionada con este sector,  así como empresas y entidades culturales cuyo objeto social se sitúe en este ámbito.

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El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 20, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro del circuito estatal Circo a Escena

Esta impactante propuesta de Puntocero Company entrelaza acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren las personas migrantes en su viaje

La cultura debe ser reflejo fiel de la realidad social. Así lo demuestra ‘Mahmud y no solo Mahmud’ de Puntocero Company, una impactante propuesta de circo contemporáneo en la que se entrelazan acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren miles de personas migrantes que parten de las cosas africanas en su búsqueda de un futuro en Europa. El espectáculo llega al Espacio La Granja este viernes 20 de junio con un único pase a las 20.00 horas, programado dentro del circuito estatal Circo a Escena 2025.

Basado en el libro ‘Partir para contar’ de Mahmud Traoré y Bruno le Dantec, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ cuenta la historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde sin esperarlo estalla una guerra civil. Lo que iba a ser un trayecto relativamente sencillo se convierte en una pesadilla por las consecuencias del colonialismo, por la falta de vías legales para una movilidad segura debido a la financiación europea a países como Níger y Marruecos para el control del movimiento migratorio, por la explotación laboral y el racismo.

Más allá de la crónica personal, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ aborda cuestiones fundamentales como el legado del colonialismo, las consecuencias de las políticas migratorias europeas y el racismo estructural que atraviesa las experiencias de muchas personas migrantes en su tránsito hacia Europa. Tránsito que en muchas ocasiones comienza a través de la ruta canaria.

Puntocero es una compañía que combina el teatro, el circo y la magia. Fue formada en el 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Desde su formación han creado seis espectáculos con los que han girado internacionalmente, por España y Europa . Su montaje “Y Ahora Qué?” entró en el catálogo de espectáculos recomendados por Redescena. Su interés se centra en la acción y las metáforas visuales a través de la técnica mágica o circense, así como el teatro físico.

Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

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