Juan Ismael González Mora

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Juan Ismael González Mora
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Información personal
Nacimiento 22 noviembre, 1907
LA OLIVA en la isla de Fuerteventura
Fallecimiento 24 agosto, 1981 (74 años)
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Educación
Alma máter Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez (1927), Escuela Nacional de Cerámica, Madrid (1933)
Información profesional
Ocupación Pintor, poeta, ilustrador, docente, ceramista, ensayista y crítico
Miembro de... Surrealismo
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Ismael Ernesto González Mora (La Oliva, Fuerteventura 1907 - Las Palmas de Gran Canaria, 1981) fue un pintor, dibujante, poeta, ilustrador, crítico y docente, además del principal representante, junto con Óscar Domínguez, del surrealismo canario. De talento excepcional, se trata de una figura trascendental en el panorama más vanguardista de Canarias durante el siglo XX.

Biografía

Juan Ismael nace en La Oliva, isla de Fuerteventura, en 1907. Se traslada con su familia a Tenerife en 1910, donde se convierte en vecino del poeta Pedro García Cabrera, con quien mantiene una gran amistad a lo largo de los años. En Tenerife, comienza a entablar amistades con otros poetas y pintores. En 1923, se inicia en el dibujo viendo pintar a su amigo José Antonio Rojas, quien le anima a matricularse, con 16 años, en las clases nocturnas de las Escuelas de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife.
En 1927 fallece su padre, haciendo que se traslade con su madre a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, donde trabaja como retocador en el laboratorio fotográfico de Teodoro Maisch, lo que le lleva a adquirir destreza con la técnica fotográfica. Al año siguiente, conoce a Juan Sosa Suárez. El poeta le introduce en la Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez, con apenas 20 años, donde tiene como compañeros a renombrados artistas canarios —jóvenes alumnos en ese entonces— como Plácido Fleitas, Santiago Santana, Felo Monzón y Jorge Oramas, entre otros. Gracias a sus estudios en la Escuela Luján Pérez, entra en contacto con el libro de Franz Roh “Realismo mágico. Postexpresionismo”. Al igual que sus compañeros, son estas las primeras influencias que son clave en la configuración de su personalidad plástica, apareciendo en sus primeros paisajes canarios realizados con la técnica de selección y combinación de motivos.
En octubre de 1929 muere también la madre del pintor. Al año siguiente, escribe el libro de poemas “Amor, verano, amor”, redactado en excursiones en solitario por rincones del sur de Tenerife. En este momento, conoce al pintor surrealista tinerfeño Óscar Domínguez, llegado desde París para pasar una corta estancia entre los suyos. Esta es la única vez que coinciden.
La inquietud del pintor y la incomprensión de su obra en la crítica canaria, le lleva a viajar a la península. Desde 1931 hasta 1944, se instala en Madrid, convirtiéndose en un periodo de tiempo en el que puede vivir en primera persona la intensa vida cultural de la capital en los años 30 y, también, las penurias de los años de posguerra. Frecuenta el Museo Nacional del Prado, conviviendo con el periodista tinerfeño Antonio Dorta y el ensayista Juan Manuel Trujillo. En la capital nacen sus pinturas “metafísicas” —paisajes imaginarios de las islas— expuestas en el Centro de Exposición e Información Permanente de la Construcción de Madrid, en 1935.
Al año siguiente, fecha del golpe de Estado de la dictadura franquista, entra en contacto con la facción madrileña del grupo catalán ADLAN (Amiscs de l’Art Nou). De sus paisajes imaginarios, pasa al que sería su ideario artístico hasta su muerte, el surrealismo, ideario que evoluciona y desarrolla a lo largo del tiempo. Pasa gran parte del verano en Segovia con Juan Zuloaga, visita Santander, Salamanca y Lugo y vive en Bilbao en 1940, hasta que, en 1944, una denuncia anónima ante un tribunal especial lo condena a dos años de cárcel por masonería y comunismo. No va a prisión, sino que es desterrado a Canarias. Ese mismo año se muda al domicilio de su amigo Pedro Pinto en la isla de Tenerife. En 1947, al morir el escritor, se traslada en octubre a Las Palmas de Gran Canaria. En 1949, vive en el Monte Lentiscal con el escritor Víctor Doreste y realiza sus primeras acuarelas y collages. También en ese año, conoce a la violinista Nieves Gas Súñer, con la que se casa apenas un año después.
En 1954, sufre una aguda crisis nerviosa que precisa que sea internado en un psiquiátrico, bajo la vigilancia del médico Rafael O'Shanahan. Dos años más tarde, tras un viaje rápido a Barcelona, en octubre de 1956 se marcha con su familia a Venezuela, permaneciendo una década fuera de Europa.
Juan Ismael vuelve de su exilio en 1966, con la intención de poder trasladase a vivir a Madrid, pero, finalmente, acaba por instalarse en Las Palmas de Gran Canaria como docente en diferentes institutos, hasta la década de 1970. Su innata curiosidad por el arte de vanguardia y su aislamiento impuesto en las islas hacen que se anime a estudiar Bellas Artes en Tenerife, como alumno libre. En 1981, fallece el pintor surrealista, en el Hospital de San Martín de Las Palmas de Gran Canaria.

Labor profesional

La primera exposición individual de Juan Ismael está fechada en 1928, en el teatro Marte en la isla de La Palma, bajo el título “gráficos marinos”. En 1930, junto a Pedro García Cabrera, Ernesto Pestana, José Antonio Rojas y Antonio Guillermo, funda la revista Cartones, en la que aparece alguna de sus variaciones de “gráficos marinos”. Al año siguiente, 1931, expone en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, con una muestra que genera una gran polémica en los medios escritos. Este mismo año, se marcha a Madrid.
En la capital, trabaja en los talleres del pintor gomero José Aguiar y de Hipólito Hidalgo de Caviedes. El Cabildo de Tenerife financia su estadía en la ciudad gracias a gestiones realizadas por su gran amigo Pedro García. Durante su estancia en Madrid, Juan Ismael participa en el Salón de Otoño de 1932 y 1933. La asociación de escultores y pintores le otorga la distinción de socio de mérito por su participación en el mismo. En 1933 expone sus cuadros en el Ateneo de Madrid e ingresa en la Escuela Nacional de Cerámica como alumno de Jacinto Alcántara y Carlos Moreno Graciani.
En 1934, participa en la “Exposición Nacional de Bellas Artes” celebrada en El Retiro. Todavía en Madrid, nacen sus pinturas “metafísicas”, los paisajes imaginarios de las islas Canarias, expuestas en el Centro de Exposición e Información Permanente de la Construcción de Madrid, en 1935. En octubre, es nombrado profesor auxiliar de Ornamentación, en la Escuela Nacional de Cerámica. En la península tiene contactos con diferentes grupos artísticos, como el grupo ADLAN (Amics de l´Art Nou), con los que participa en la “Exposición Logicofovista” de 1936. Se instala en Bilbao en 1940, trabajando para escenografías, al año siguiente regresa a Madrid. A partir de 1944, trabaja en el taller del ceramista Juan Manuel Arroyo y Ruiz de Luna en Segovia. Rodeado de escritores y poetas, retorna a la poesía con su obra literaria “Versos de tuntún”.
En 1944, retorna a las islas Canarias por imperativo legal. Junto a su gran amigo Pedro Pinto de la Rosa fundan la revista Mensaje, con la colaboración de Laura Grote de Pinto, Emeterio Gutiérrez Albelo y José Julio Rodríguez, en 1945. Al año siguiente, publica “El aire que me ciñe”. Colabora con otras revistas como Planas de Poesía, de los hermanos Millares o, en Alisio, dirigida por la pintora y poeta Pino Ojeda. También publica en la prensa canaria artículos de crítica pictórica, firmando con el pseudónimo Pablo Barquín.
Interesado en dar visibilidad a los fundamentos más vanguardistas desde su colaboración con el grupo ADLAN, Juan Ismael es uno de los creadores de PIC (Pintores Independientes Canarios) en 1947, junto a José Julio, Teodoro Ríos, Reyes Darias, Carlos Chevilly y Constantino Aznar. Un grupo reaccionario ante la pintura academicista imperante en la década de los 40, su intención se recoge en un manifiesto escrito por Juan Ismael y José Julio, reivindicando la vanguardia, el arte nuevo, la modernidad plástica encarnada en los caminos de la abstracción. Tras disolverse el grupo ese mismo año, se traslada a Las Palmas de Gran Canaria donde, dos años más tarde, dirige la galería Wiot, durante un corto periodo de tiempo.
Otro de los grupos de vanguardia que cofunda el artista es LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo), con Manolo Millares, Elvireta Escobio, Plácido Fleitas, Alberto Manrique, Felo Monzón y José Julio Rodríguez. Se suman al grupo, en diverso grado de implicación y presencia en sus actividades, artistas como Santiago Santana, Tony Gallardo, Vinicio Marcos, Fredy Szmull, José Guinovart o Angel Ferrant, entre otros, dándose a conocer con la “i Exposición de Arte Contemporáneo” en el Museo Canario, en 1950. Expone con el grupo en la Sala Syra de Barcelona y de nuevo en el Museo Canario, en 1952.
Al año siguiente, en 1953, trabaja como cortador e ilustrador de páginas en la redacción del periódico grancanario Diario de Las Palmas. La participación de sus obras en exposiciones, tanto en Tenerife como en Gran Canaria, es intensa: en el Museo de Arte Contemporáneo Westerdahl, el Club P.A.L.A, el Gabinete Literario, el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife o con escritos y conferencias como la pronunciada en el Club de Universitarios de Las Palmas, con el título “La individualidad en el superrealismo”. En 1956 se marcha a Venezuela, donde vive 10 años como dibujante publicitario con Carlos Cruz Díez y José Luis Durán de Cotes. Expone en la Casa de Canarias, en Caracas.
Juan Ismael vuelve a Canarias en 1966. Se instala en Las Palmas de Gran Canaria como profesor de dibujo lineal en la Escuela Luján Pérez. Su docencia se alarga en el tiempo, así, en 1969 imparte clases en el instituto de bachillerato de Agüimes (actualmente Joaquín Artiles) y posteriormente, en 1970, ocupa cátedra vacante en el instituto de bachillerato de Tafira. Colabora en numerosas muestras y proyectos editoriales, volviendo a su intensa proyección expositiva, dentro y fuera de las islas. En 1970, obtiene con su óleo “La mina” la primera medalla de la “XIV Exposición Bienal Regional de Bellas Artes” del Gabinete Literario en Las Palmas.
La poesía y la pintura, sus dos pasiones, son las protagonistas de sus últimos dibujos. Nace su obra poética “Dado de lado” y participa en la colectiva “Surrealismo en España” en la galería Multitud de Madrid, en 1975. En 1981, fallece el pintor, poeta y artista Juan Ismael, en el Hospital de San Martín de Las Palmas de Gran Canaria.

Estilo

En sus inicios en la Escuela Luján Pérez, configura una personalidad crítica y comprometida con el ambiente social y cultural del archipiélago canario. Juan Ismael personifica el movimiento surrealista canario que surge al cobijo de la escuela. De los paisajes imaginarios de su tierra, pintados en Madrid en los años 30, pasa al que sería su ideario artístico vital, el surrealismo, formando parte de los grupos surrealistas de Madrid y Barcelona.
Entre 1950 y 1955, trata temas específicamente canarios, y otros como la serie “Variaciones sobre la noche”. Utiliza el óleo con el procedimiento de pintura a la encáustica, se entrecruza lo expresivo con lo técnico, entre la figuración y la abstracción, en inhóspitos paisajes oníricos donde los personajes, casi aislados, se transforman. Durante su exilio en Venezuela, desarrolla el período de sus pinturas de arena, creando múltiples series: “Peces”, “Instrumentos Musicales” o “Las mariposas”. Además, utiliza otras materias como cartones, metales, botones o hilos.
Desde el indigenismo, el realismo mágico y las pinturas metafísicas hasta llegar al surrealismo del que es referente en Canarias. Su última etapa creadora se centra en dibujos de trazo poético, una mezcla entre poesía y pintura, sus dos pasiones. En las críticas a sus obras gráficas, se destaca el minucioso orden y el depurado esquematismo de sus composiciones, en las que alcanza un acabado realmente minucioso y notable.

Obra

  • “Paisaje de Tenerife”, 1932
  • “Sin título”, 1934
  • “Los habitantes del Jardín”, 1935
  • “La Visita”, 1935
  • “Composición surrealista”, 1939
  • “Autorretrato como caballero romántico”, 1945
  • “Retrato de su tío violinista”, 1945
  • “Retrato del poeta Pedro Pinto de la Rosa”, 1946
  • “Caballo verde para la primavera”, 1947
  • “Arlequín de la paz”, 1949
  • “Nacimiento de una isla”, 1952
  • “Mujeres en la playa”, 1955
  • “Manos sobre instrumentos musicales”, 1963
  • “Pez volador”, 1963
  • “Ave Fénix”, 1971
  • “Mujer guitarra”, 1975

El surrealismo, en palabras del artista “la desmaterialización de la realidad”, es el lenguaje plástico al que se adscriben casi todas sus obras pictóricas. También tiene una intensa producción poética y de ilustración gráfica, vinculado a múltiples proyectos editoriales y revistas literarias como Cartones (1930), Mensaje (1945), Planas de Poesía (1949), Alisio (1953), Inventarios Provisionales (1970), Mafasca para Bibliófilos (1977), Paloma Atlántica (1977) y Papeles Invertidos (1980).
En 1977, filma el cortometraje “Juan Ismael: Robinson del espacio de su propia memoria”, con Eugenio Padorno y Saldías. Televisión Española en Canarias es la encargada de su emisión en agosto de 1981.

Reconocimientos

Sus obras plásticas, repartidas en colecciones particulares de toda España, están presentes en la Colección de Arte del Cabildo de Gran Canaria, al igual que en la Colección de Arte del Cabildo Insular de Tenerife, en la Colección Fundación César Manrique de Lanzarote, y la Colección del Gobierno de Canarias. Dos de sus óleos, “Amor hasta los huesos” y “Composición surrealista” pertenecen a la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Incluido en el libro antológico “96 poetas de las Islas Canarias”. En 1992 el poeta y profesor Eugenio Padorno edita su poesía completa “Dado de lado”, preparada y corregida por el propio Juan Ismael.
En reconocimiento a su figura, el Cabildo de Fuerteventura sitúa en Puerto del Rosario, el Centro de Arte Juan Ismael, conocido también como CAJI, un espacio dedicado a la promoción y creación de distintas disciplinas artísticas contemporáneas.

¿Sabías qué?

Son muchos los investigadores que coinciden en que el pintor, coetáneo de reconocidos referentes mundiales del surrealismo, estaría dimensionado en igualdad de condiciones con estos, si la coyuntura histórica y geográfica de su vida no hubiera topado con la Guerra Civil y con el aislamiento en el archipiélago, impuesto a consecuencia de la misma. Son estos hechos los que acaban truncando su proyección internacional.
Con su exposición en Madrid en el año 1935, comienza a formar parte activa en la escena del surrealismo en España, donde la nueva estética de sus obras genera admiración y desconcierto a partes iguales. Juan Ismael se une al grupo ADLAN (Amics de l’Art Nou) gestado en Barcelona entre 1932 y 1936. Durante una de las actividades del grupo, organizada en Madrid, nace el proyecto surrealista Grupo Logicofobista con Ángel Ferrant, Maruja Mallo, José Viola, Ramón Marinel, Artur Carbonell, Ángel Planels o Nadia Sokolova, y la exposición itinerante que pretendían llevar a cabo, en 1936, en Barcelona, Madrid y Bilbao. La Exposició Logicofobista se celebra en Barcelona, una nueva generación de surrealistas, más allá de Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez, dándole al surrealismo una implicación más social. Su intención de trasladarse a otras ciudades queda interrumpida por la Guerra Civil.

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“La Visita”, 1935. Óleo sobre arpillera. 92,5 x 74 cm. Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria. “Pie para la Victoria”, 1960. Técnica mixta sobre lienzo. 97 × 66,5 cm. Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria. “Sin título”, 1939. Óleo sobre lienzo. 62,5 × 77 cm. Colección Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria. Sin título, ca. 1950-60. Fotomontaje. 28 × 24 cm. Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria.

Referencias

  • «Juan Ismael», Isla de Arte una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria
  • «Juan Ismael», Fundación Cristino de Vera
  • «Juan Ismael», TEA Tenerife Espacio de las Artes
  • «Juan Ismael», Museo Nacional de Arte Reina Sofía
  • «Centro de Arte Juan Ismael CAJI», Cultura Fuerteventura
  • «LADAC», Revista Bienmesabe
  • [ Catálogo de la exposición "El Surrealismo en España", Museo Nacional Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Madrid, 1994.]
  • [ Catálogo de la exposición “Juan Ismael (Antológica)”, CAAM, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, Madrid, 1998.]
  • [ Catálogo de la exposición ”El Arte y una ciudad: Pintores y Escultores en Las Palmas G.C. 1900 -1999", Lázaro Santana, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 1999.]
  • [ Catálogo de la exposición "Huellas dalinianas", Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Madrid, 2004.]
  • [ ALLEN, J. (2001). Imágenes para un siglo: Una cronología visual del arte en Canarias 1898-2000. Las Palmas: Cabildo de Gran Canaria.]
  • [ DE LA NUEZ SANTANA, J. L. (1995). La abstracción pictórica en Canarias: Dinámica histórica y debate teórico (1930-1970). Las Palmas de Gran Canaria: Cabildo Insular de Gran Canaria.]
  • [ MILLARES, A. Y OTROS (1983): Canarias Siglo XX. Las Palmas de Gran Canaria: Edirca.]
  • [ PADORNO, E. (1982). Juan Ismael, Caja General de Ahorro, Sta. Cruz de Tenerife, 1982. ]
  • [ PADORNO, E. (1995). J. Ismael: Ismael E. González Mora, Biblioteca de Artistas Canarios 30. Santa Cruz de Tenerife: Gobierno de Canarias, Viceconsejería de Cultura y Deportes.]
  • [ PINTO GROTO, C. (1992). Juan Ismael: Ocultaciones. Madrid: Gobierno de Canarias, Viceconsejería de Cultura y Deportes.]
  • [ SANTANA, L.: Diccionario (personal) del arte canario contemporáneo, Edirca, Las Palmas de Gran Canaria, 1994. Pág. 93-94]

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