Esta bella pieza de danza contemporánea podrá disfrutarse el sábado 7, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

La relación entre cuerpo y cosmos es el punto de partida de ‘Las Magias’, el último proyecto de danza contemporánea de Teresa Lorenzo. Esta creación se adentra en la mística, la naturaleza y las poéticas de lo microscópico y lo galáctico, ofreciendo al público una experiencia trascendente. El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 7 de febrero, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com o en su taquilla los días de función.

El imaginario que atraviesa la pieza se inspira en una cosmovisión insular antigua, una forma de entender la naturaleza y la propia existencia muy alejada del discurso científico convencional. Desde ahí, la escena se abre a una concepción del mundo en la que lo humano, lo natural y lo cósmico se encuentran íntimamente entrelazados.

El cuerpo y el pensamiento mágico

‘Las Magias’ cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje: ¿Cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?

A lo largo de la obra, surge una pregunta central: ¿de dónde brota la acción de un cuerpo que es vínculo entre todas las naturalezas? Esta cuestión abre, a su vez, una reflexión sobre el lenguaje y sobre cómo asumir artísticamente —y como seres humanos— esa incógnita existencial. La danza aparece, así como espacio de pensamiento encarnado, donde el gesto no explica, sino que atraviesa.

Teresa Lorenzo es creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante. Acude a programas de formación continuada, talleres, laboratorios de investigación, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.

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El Teatro Guiniguada acoge la función este sábado 13 de diciembre, a las 20.00 horas

La Compañía Nómada cumple 25 años de trayectoria con el estreno del trabajo más personal de su fundador, el bailarín y coreógrafo Roberto Torres

La Compañía Nómada, dirigida por el bailarín y coreógrafo Roberto Torres, presenta ‘Frágil’, una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre el cuerpo que envejece como territorio político y la fragilidad como resistencia. La cita es este sábado 13 de diciembre, a las 20.00 horas y las entradas están disponibles en la página web y en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Coincidiendo con los 25 años de la Compañía, Roberto Torres ofrece en esta ocasión uno de sus trabajos más personales, con el que se plantea qué queda de las personas cuando ya nadie escucha y traza un viaje hacia el ‘yo’ como movimiento de disputa. Toda una partitura de “actos corporales, rituales interrumpidos, frases que vuelven como ecos y movimientos que se niegan a desaparecer”, en el que esta figura clave de la danza contemporánea ha contado además con varios cómplices como coautores de la pieza.

Entre ellos se encuentra el dramaturgo Diego Reinfeld, en cuya trayectoria destaca la creación de relatos, la narración oral y la colaboración con artistas y colectivos de diversa índole. Para esta ocasión, se suma al equipo de Cía Nómada como autor de la idea original de ‘Frágil’ y encargado de la narraturgia, aunque también se subirá a las tablas junto a Torres como coprotagonista de la pieza.

‘Frágil’ es también resultado de un amplio proceso de investigación, para el cual la compañía ha contado además con la bailarina, coreógrafa y facilitadora Laura Marrero, que ha ejercido como asistente de movimiento. Es más, buena parte de la fase de creación ha estado marcada por el trabajo en talleres con colectivos de mujeres, que con sus gestos, dinámicas, reflexiones e impresiones han contribuido a forjar varios de los mensajes de la nueva pieza.

También repite colaboración con la compañía el artista rumano Alex Catona, quien ya dirigió a Roberto Torres en ‘MAGMA: Concierto para dos cuerpos’ en 2022. Con una dilatada experiencia en la composición musical para cine y teatro, aporta a ‘Frágil’ composiciones originales que proporcionan el paisaje sonoro de la pieza.

Nómada y Roberto Torres

Que la Compañía Nómada opte por este formato de colaboración con artistas de diversas disciplinas no es novedad. A lo largo de sus 25 años de historia, la formación residente en el Teatro Victoria ha utilizado la danza, el teatro, los recursos audiovisuales y un sinfín de lenguajes artísticos para enriquecer sus espectáculos.

La formación isleña estado acompañada en diversas ocasiones por verdaderos referentes de la escena nacional e internacional, como es el caso del coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014; la coreógrafa Carmen Werner, directora de la compañía Provisional Danza y Premio Nacional de Danza 2007; así como de bailarines que hoy son figuras clave en el entramado de las artes en movimiento en las Islas, como son Paula Quintana, Daniel Navarro y Paloma Hurtado, entre otros.

Por su parte, Roberto Torres ofrece con ‘Frágil’ un acercamiento a muchas de sus inquietudes actuales, en consonancia con una prolífica vida profesional como creador, director, intérprete y programador que también ahora ve con perspectiva. Con más de una veintena de espectáculos a sus espaldas -con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa-, ha sido reconocido además en numerosas ocasiones su labor como catalizador de la danza hecha en Canarias, con proyectos tan consolidados como el Teatro Victoria, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera y el Festival de Danza Cuadernos Escénicos.

Prueba de ello son varios de los galardones que ha recibido por parte del propio sector cultural de las islas, como son el Premio de Honor DanzaTTack 2025, el Premio del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife 2022 o el Premio Réplica 2018 en cinco categorías diferentes por su creación Dulces Bestias.

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El espectáculo de los andaluces Estevez/Paños y Cía tendrá lugar este sábado 8 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Zapateado flamenco, cante jondo o creación coreográfica actual. La danza contemporánea se hibrida con la expresión tradicional en ‘Tríptico #2’, la última producción de la compañía Premio Nacional de Danza Estevez/Paños y Cía. La propuesta se podrá disfrutar este sábado 8, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

‘Triptico #2’ se compone de tres piezas breves que no tienen un aparente hilo conductor entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, la música y la presencia de pequeños instrumentos.

Un tríptico sacro

Dividido en tres coreografías, el espectáculo ahonda en la hibridación de diferentes expresiones corporales en las que el flamenco se corona como el eje vertebrador. Las tres piezas que lo componen -‘Meter los pies’, ‘Nondedéu’ y ‘Silencios [extracto]’-  establecen un diálogo entre ritmo, memoria y silencio.

Así, ‘Meter los pies’ convierte el zapateado en un complejo entramado polirrítmico que rinde homenaje a los grandes maestros y maestras del flamenco, transformando la percusión corporal en estructura, textura y emoción. ‘

‘Nondedéu’ investiga la relación entre el cante y la danza, entre la vibración de la voz y el impulso del movimiento, tomando como punto de partida la figura del legendario cantaor Aurelio Sellés Nondedéu.

Finalmente, ‘Silencios’ enfrenta por primera vez a Estévez y Paños sobre el escenario en un encuentro esencial que explora la comunicación desde la pausa, la escucha y la pureza del gesto.

La idea creativa corre a cargo de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, bajo las interpretaciónes de los bailarines Alberto Sellés, Manuel Montes y Jorge Morera.

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El ciclo dirigido por Natalia Medina presenta cuatro piezas que exploran diferentes lenguajes del movimiento en la escena actual

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ regresa en 2025 con su novena edición, consolidándose como una apuesta del Gobierno de Canarias por el impulso de la creación coreográfica en las islas. Bajo la dirección artística de Natalia Medina, el programa reúne cuatro propuestas de reciente creación que ofrecen una mirada diversa y actual sobre el movimiento. La cita será el 15 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada.

Cada nueva entrega de ‘Retama’ supone un espacio de encuentro con la danza contemporánea, apostando por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En esta edición, el público podrá descubrir cuatro propuestas que reflejan el dinamismo y la evolución de la danza actual.

Cuatro piezas para un viaje a través del movimiento

El programa incluye ‘KYKLOS’ (15’), una pieza creada e interpretada por Javito Mario; ‘My favorite things’ (12’), de Juan León; ‘Cosas que nunca fueron dichas’ (CQNFD) (19’), de la tinerfeña Raquel Jara, quien también lo interpretará; y ‘ESPERA’ (13’), creada e interpretada por Abián Hernández.

Entradas y descuentos

Las entradas tienen un precio de 10 euros, con descuentos del 20% para varios colectivos y una tarifa especial de 4 euros para alumnado de escuelas de artes escénicas. Las personas beneficiarias del Bono Cultural Joven podrán adquirirlas en la taquilla del Teatro Guiniguada, abierta de martes a sábado en horario de mañana y los días de función por la tarde.

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La bailarina y coreógrafa explora la memoria de las islas con la representación de su pieza en espacios públicos de interés patrimonial

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), presenta la gira de la bailarina y coreógrafa Acerina Amador, en las islas de El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote, con su propuesta ‘Vientre’, una pieza de danza contemporánea que parte de sus raíces y de cómo el entorno y la naturaleza nos define y moldea.

La primera actuación tendrá lugar mañana, viernes 24, en el Mirador de la Peña, (17:00 horas) y el sábado 25 (12:00 horas), en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, Valverde, El Hierro. La siguiente semana se representará el sábado 2 de diciembre (12:00 horas) en la iglesia de Santa María de Betancuria, Fuerteventura; y el domingo 3 de diciembre (13:00 horas) en la iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Yaiza, Lanzarote.

Tomando como referencia la siembra y el cultivo de la isla de Lanzarote y su trabajo y mantenimiento, ‘Vientre’ gira alrededor de un cuerpo y una sombrera antigua de esta isla, ella que protege y da singularidad a nuestra forma de ser. Bajo su propia mirada, la artista explora la memoria, los oficios tradicionales y la educación arraigada a su tierra, conectando al tiempo con el entorno familiar, social y cultural insular.

‘Vientre’ se convierte en una expresión artística que trasciende lo individual y aborda temas particulares de las islas y sus habitantes, de su pasado y de la huella cultural, añadiendo la emotividad de la danza, fortalecida por su representación en espacios públicos de interés patrimonial como telón de fondo.

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El martes 21, con el público sentado sobre el propio escenario, rodeando al artista y a sus dos acompañantes

Las plazas para el taller que impartirá previamente ya se han agotado

El bailarín canario Darío Barreto estrenará su nuevo espectáculo en el Espacio La Granja. ‘Es un no parar’ se podrá ver el martes 21, en una sesión íntima en la que el público estará situado sobre el mismo escenario, rodeando al artista y a las dos bailarinas de danza contemporánea que lo acompañan. Asimismo, el día anterior impartirá un taller gratuito en este mismo centro, cuyas plazas se encuentran ya agotadas.

El artista estará acompañado de las bailarinas Zrinka Užbinec y Sara Reyes que, a través de la repetición y el ritmo, darán vida a una danza que “reclama la potencialidad del cambio y las posibilidades de coexistir con otras expresiones artísticas”.

Según el bailarín, la pieza nace de “la curiosidad infinita, como la de un cachorro que descubre continuamente. Es una atención efervescente que no para de recibir y emitir información. Es una percepción escrupulosa y continua del momento presente. Es una disposición generosa al cambio. Es una celebración gozosa y duradera de la complejidad y lo plural. Es un intento tenaz y persistente de visibilizar lo que la danza puede llegar a hacer.”

Darío Barreto Damas trabaja simultáneamente con Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo, centrando su trabajo artístico como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación. Además de ser bailarín, ha sido co-creador y colaborador con grandes artistas de proyección internacional como Deborah Hay, Cristina Caprioli u Ofelia Jarl Ortega, entre otras.

Es un no parar forma parte del contexto Centro Coreógrafo Imaginativo de Tenerife, en colaboración y apoyo con TenerifeLAV, ICC, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fondo Cultural Nacional de Bulgaria, Ministerio de Cultura de Bulgaria, Cabildo de Tenerife, Hessische Theatre Akademie y Künstler*innenhaus Mousonturm.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en su taquilla los días de función, al precio de 8 euros, con descuentos para determinados colectivos, entre otros estudiantes de danza contemporánea. La función comenzará a las 20.00 horas.

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Seis bailarinas canarias comparten su experiencia y aprendizaje con una muestra escénica gracias a esta beca de danza contemporánea

Las seis jóvenes bailarinas canarias que han podido realizar este año una residencia artística fuera de las islas gracias al programa de becas LAVup! Joven ofrecerán este miércoles, 8 de noviembre, una muestra artística en la que exhibirán parte del trabajo desarrollado. Asimismo, contarán en vivo y en directo cómo ha sido esta experiencia. Será en el santacrucero Espacio La Granja, con una tertulia previa a las 18.30 horas, que dará paso a la actuación a partir de las 20.00 horas, ambas con entrada libre.

LAVUp! Joven es un programa de becas de danza contemporánea creado por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, en colaboración con prestigiosos centros de danza españoles y europeos. En el coloquio participarán también representantes de la organización, así como de los citados centros, en el que se darán a conocer los detalles de este programa, y la oportunidad que brinda.

El proyecto permite a jóvenes intérpretes y creadores de las Islas Canarias a adquirir nuevos conocimientos, colaborar con otras personas, crecer y madurar como artistas en una experiencia temporal tanto en España como en Europa, donde podrán colaborar en festivales, centros de producción y creación en danza contemporánea.

El programa anual de becas de danza contemporánea se articula en colaboración con seis proyectos de carácter nacional e internacional para ofrecer una mayor formación artística en conjunto con el centro de creación de danza Graner Fàbrica de Creació de Barcelona, el Colectivo RPM Danza de Galicia, el Festival Dansa en Valencia, Tipperary Dance de Irlanda, la Central Eléctrica de Oporto y el Kondenz Festival en Serbia.

Es un proyecto que nace para dar respuestas a las carencias de oportunidades, recursos y redes para el impulso artístico y profesional de las personas creadoras del arte del movimiento de Canarias. Una oportunidad para que los adolescentes no releguen de su talento y apuesten por la danza contemporánea como futuro profesional.

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Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar el sábado 11 de febrero, a las 20:00 horas.

Las personas estudiantes de danza en centros de la isla tendrán una tarifa reducida para asistir a la función.

Llega la cita de febrero con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 11, a las 20:00 horas, con la quinta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. Asimismo, las personas estudiantes de danza en centros de la isla tienen a su disposición una tarifa especial de 4 euros.

En esta quinta edición, ‘Retama’ propone un programa compuesto por dos solos: ‘Munay’, creado e interpretado por Marta Oramas (estreno); e ‘Y sin embargo se mueve’, de Josué Espino; así como dos dúos ‘Tekio’ una composición coreográfica de Aythami Suárez y Yaret Marrero; y la ‘Las idas’ una propuesta de Carmen Fumero y Miguel Zomas.

“El amor del creador por la creación, el amor a la naturaleza, a uno mismo y al prójimo”. Es el significado del término inca ‘Munay’, que ha inspirado la pieza de estreno de Marta Oramas para Natalia Medina Compañía de Danza. Una pieza de diez minutos en la que la artista bailará con música de Alva Noto, Laurent Dury, Max Richter, Giovanni Girolamo Kapsberger y Carlos Oramas.

En ‘Y sin embargo se mueve’ (15’) Josué Espino se inspira en “el enjuiciamiento desde una perspectiva personal e individual, diferentes realidades que sin embargo se mueven”, una idea que tratará de transmitir con música de Ezio Bosso.

En ‘Las idas’, de Carmen Fumero y Miguel Zomas, la historia se presenta como “una situación de paso, desviados en su camino, e igual que en una tira cómica, se contarán tres episodios, conectados entre sí, pero independientes”. En esta pieza de 15 minutos de duración, los creadores interpretarán música original de Iván Cebrián.

Por su parte, AYYA, colectivo integrado por Aythami Suárez y Yaret Marrero, ofrecerá la pieza ‘Tekio’ (15’), que parte de la premisa de que “desde la capacidad de buscar una nueva estabilidad cuando el equilibrio físico y psicológico se ve modificado, se adapta”, en clara referencia darwinista: “no es la más fuerte de las especies la que sobrevive, tampoco es la más inteligente. Es aquella especie que se adapta mejor al cambio”. Para interpretar coreográficamente estas ideas, contarán con música de Dhaffer Youssef y Silver Mt. Zion.

Esta es la quinta sesión de ‘Retama’, un ciclo impulsado por el Guiniguada y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. Una programación que ofrece al público la oportunidad de ver y conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en el archipiélago canario.

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El espectáculo de danza contemporánea se exhibirá este viernes 5 en el Espacio La Granja, con entrada gratuita previa inscripción en la web

El resultado del trabajo en residencia artística que ha venido desarrollando la compañía Iseli &Chioli junto al bailarín canario Daniel Morales en el Espacio La Granja se presentará al público este viernes 5 en este mismo escenario. Se trata de un espectáculo de creación de danza contemporánea en el que el cuerpo se expone como territorio de exploración, bajo el título ‘DOMINION-Open Studio’. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la web.

Bajo la dirección del suizo Alexandre Iseli, Daniel Morales y la bailarina irlandesa Robyn Byrne crean sobre el escenario una malla de conexiones palpables que une cuerpos sensibles, texturas, tiempo y lugar, esbozando una cartografía humana descolonizada de sus propios principios sobre el sentido la forma: una invitación a un espacio poético que nos da la oportunidad, quizás, de vislumbrar cuerpos sin dominio.

Este trabajo de investigación sobre el cuerpo llega a Canarias con el apoyo de Irish Arts Council, Tipperary County Council, Tipperary Excel Arts Centre, Teatro Leal, Tenerife LAV; y con la colaboración del Centro Cultural El Sauzal, Espacio La Granja y Teatro Victoria.

Los bailarines y codirectores de la compañía, la argentina Jazmin Chiodi y el suizo Alexandre Isoli, residentes en Irlanda, llevan más de una década creando nuevas formas de danza. Su viaje creativo se caracteriza por la aparición de distintas texturas coreográficas a través de procesos de colaboración. Sus piezas se han creado en Irlanda, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, España, Estados Unidos, México, Venezuela, Brasil y Corea.

El grancanario Daniel Morales es bailarín, coreógrafo y profesor, formado en Danzas Urbanas y Contemporáneas desde 2002. Se ha destacado por su lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras. Reside en Tenerife desde 2013, momento en el que es integrante de Tenerife Danza Lab durante cuatro años, plataforma de experimentación, divulgación y pedagogía en Danza residente en el Auditorio de Tenerife. En este periodo trabajó con bailarines/coreógrafos como Daniel Abreu, Laura Marrero, Paloma Hurtado, Helena Berthelius, Carmen Macías y Sara Wiktorovicz entre otros. Desde 2017 es bailarín de Cocoon Dance Company (Alemania), Cía. Nómada (Tenerife) y Colectivo Lamajara (Barcelona).

El ciclo está integrado por piezas cortas que muestran la versatilidad de esta disciplina, en una colaboración entre artistas locales y nacionales

El Teatro Guiniguada acoge este sábado 20 el ciclo de danza contemporánea ‘Retama’, un nuevo proyecto impulsado por la bailarina y coreógrafa canaria Natalia Medina en su afán por seguir mostrando la gran versatilidad de esta disciplina artística. Sobre el escenario, el público podrá asistir a una serie de piezas cortas independientes que muestran diferentes formatos y lenguajes, y que constituye una colaboración entre artistas canarios y nacionales.

Este ciclo nace también del interés del área de Cultura del Gobierno por continuar creando espacios específicos para la danza en el Guiniguada, en el marco de una de sus más destacadas líneas programáticas. Una propuesta que además surge de la dilatada experiencia de Qué Tal Estás Producciones, no solo con el festival MasDanza sino a través de múltiples proyectos creados con jóvenes en torno a esta disciplina.

Dotadas de un lenguaje innovador, las piezas que integran esta primera edición de ‘Retama’ fusionan diferentes estilos con la danza contemporánea y se presentan bajo los títulos ‘Real’, de Emiliana Battista Marino; ‘Tándem’, de Bárbara Brehcist y Jerobel Santana: ‘Las once y mil vírgenes’, de Josué Espino; y ‘Ojos para no ver’, de Cora Panizza.

La danza, como el resto de las artes, está en continua evolución. Por este motivo tanto el espectador como el propio artista vivirán nuevas experiencias y descubrirán otros puntos de vista tanto en las propuestas coreográficas, como en el lenguaje artístico o en la misma puesta en escena.

Real (14’)

Coreografía e Interpretación: Emiliana Battista Marino. Música: Sarah Davachi “Sybil”, Byetone “Opal”, Raquel Andueza “Mi serpe nel petto” Vestuario: Serezade Sosa. Diseñadora: Etic Movement

La pieza desea transmitir cosas reales como la gloria, la inmortalidad del alma, la sabiduría y la belleza, pero también el amor, la arrogancia, el poder y el dolor. ‘Real’ es ‘lo que ocurre cuando cierras los ojos y das vida a lo inimaginable’.

Tándem (10’)

Coreografía e Interpretación: Bárbara Brehcist Santana & Jerobel Santana Peralta Música Original: Floating points “Falaise”, Alexndr London “Harrison”

Las relaciones humanas se originan por medio de trazos que van desde un punto a otro. Sin embargo, en este viaje lo importante no es llegar al punto, sino vivir la línea que trazas hacia este.

Las once y mil vírgenes (18’)

Coreografía e Interpretación: Josué Espino Música: Michael Wall “AS5”, Pilgrim’s Song “Magnificat, Kristian Kamp “Rue”

‘En la pieza se compara el valor de la moneda con el valor del tiempo, un viaje comandado por la incertidumbre y la confusión entre ambos conceptos. Una anciana (mi abuela) contando sus anécdotas de tiempos muy difíciles, son el punto de inflexión que relativizan todos mis pensamientos negativos y me hacen sentirme agradecido por el simple hecho de estar vivo’.

Ojos para a no ver (10’)
Coreografía e Interpretación: Cora Panizza. Iluminación: Alfredo Díez. Voz en off: Joaquin Phoenix Oscars 2019, Charles Chaplin “The Great Dictator”, Jane Goodall – Plataforma BBVA “Aprendemos Juntos” / BBVA Platform “We Learn Together”. Música: Hans Zimmer “S.T.A.Y.”

«La lucha contra los prejuicios es una lucha contra las injusticias» (Joaquin Phoenix). El mundo ha sido, es y será un reflejo de nuestro interior, pues no podemos verlo tal y como es, sino tal y como somos nosotros. Nuestra tarea será abrir los ojos y recordar qué estamos haciendo aquí.”