Esta bella pieza de danza contemporánea podrá disfrutarse el sábado 7, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

La relación entre cuerpo y cosmos es el punto de partida de ‘Las Magias’, el último proyecto de danza contemporánea de Teresa Lorenzo. Esta creación se adentra en la mística, la naturaleza y las poéticas de lo microscópico y lo galáctico, ofreciendo al público una experiencia trascendente. El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 7 de febrero, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com o en su taquilla los días de función.

El imaginario que atraviesa la pieza se inspira en una cosmovisión insular antigua, una forma de entender la naturaleza y la propia existencia muy alejada del discurso científico convencional. Desde ahí, la escena se abre a una concepción del mundo en la que lo humano, lo natural y lo cósmico se encuentran íntimamente entrelazados.

El cuerpo y el pensamiento mágico

‘Las Magias’ cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje: ¿Cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?

A lo largo de la obra, surge una pregunta central: ¿de dónde brota la acción de un cuerpo que es vínculo entre todas las naturalezas? Esta cuestión abre, a su vez, una reflexión sobre el lenguaje y sobre cómo asumir artísticamente —y como seres humanos— esa incógnita existencial. La danza aparece, así como espacio de pensamiento encarnado, donde el gesto no explica, sino que atraviesa.

Teresa Lorenzo es creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante. Acude a programas de formación continuada, talleres, laboratorios de investigación, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.

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Las Unidades Dad son una innovadora metodología que busca acercar la danza contemporánea al tejido comunitario del archipiélago

El acto se desarrollará el viernes 19, a las 12.00 horas, en el TEA en Santa Cruz de Tenerife

El viernes 19 de diciembre, a las 12:00 horas, el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá una jornada informativa y formativa dedicada al modelo de las Unidades Dād, una iniciativa organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, en colaboración con el Centro Coreográfico de La Gomera, entidad impulsora del proyecto y referente en creación, investigación y mediación artística.

Las Unidades Dād constituyen un enfoque innovador que articula la colaboración entre arte, educación, sanidad y políticas sociales. A través de la danza, el movimiento y la práctica artística, este modelo promueve procesos de bienestar, participación y desarrollo comunitario, situando el arte como un agente activo de transformación y cuidado social.

Esta jornada tiene como objetivo presentar el Manual de la Unidad Dād, una herramienta metodológica diseñada para acompañar a artistas, instituciones, profesionales y entidades interesadas en desarrollar nuevas unidades en distintos contextos del territorio. El manual recoge más de dos décadas de práctica e investigación desarrolladas en el Centro Coreográfico de La Gomera.

El encuentro contará con las intervenciones de Grego Auger, Martín Padrón y Rosa Muñoz, impulsores del proyecto Dād, quienes compartirán las bases conceptuales y operativas del modelo. Asimismo, participará Jemima Cano, gestora y productora cultural especializada en danza, con una amplia trayectoria en creación, mediación y gestión de proyectos culturales. Cofundadora del colectivo DOOS en Bilbao, ha impulsado iniciativas de programación, mediación y cooperación internacional en el ámbito de la danza. Su intervención aportará una visión estratégica sobre los ecosistemas de la danza y los modelos de gestión cultural contemporánea.

La jornada está dirigida a responsables institucionales de los ámbitos de la cultura, las políticas sociales, la educación y la sanidad, así como a agentes culturales, artistas, profesionales y estudiantes de danza interesados en explorar las dimensiones ampliadas de la danza y el hacer coreográfico en relación con la comunidad y el territorio.

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La presentación de este proyecto será el jueves 20, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

Durante el acto se abordará el manual técnico para replicar esta metodología a diferentes realidades del archipiélago

El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), organiza la primera jornada de formación sobre las Unidades Dād, un modelo de intervención cultural que impulsa la creación de espacios comunitarios donde la ciudadanía puede utilizar la danza y el movimiento para mejorar su bienestar. Se basa en una metodología artística orientada a fortalecer la cohesión social y territorial a través del arte y la participación activa.

Este proyecto fue desarrollado por el Centro Coreográfico de La Gomera en el marco de Sinapsis, una aceleradora de innovación cultural que desarrolló el Gobierno autónomo con fondos europeos y ahora presenta los resultados obtenidos durante los dos años de incubación del programa. El acto se desarrollará el 20 de noviembre, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada. La entrada es libre.

“El modelo Dād es una propuesta viva, en evolución constante, que convierte la práctica artística en una herramienta de transformación y cuidado social. Con este manual queremos compartir un conocimiento que nace en La Gomera, pero que mira hacia el futuro y hacia el mundo”, señalan desde el Centro Coreográfico de La Gomera.

Así, durante el acto de presentación también se expondrá el ‘Manual Dād’, experiencia acumulada durante más de dos décadas de trabajo del Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece una guía práctica para integrar el arte en procesos sociales, educativos y comunitarios, favoreciendo la creación de proyectos sostenibles y colaborativos. Su publicación marca un hito en el campo de la innovación cultural y artística en Canarias, al poner a disposición de la ciudadanía un modelo replicable y adaptable a diferentes realidades.

Las Unidades Dād constituyen, así, un modelo formativo y de intervención en danza y mediación cultural, concebido como una herramienta estructurada, accesible y replicable que impulsa procesos transformadores en el ámbito comunitario a través de la danza y las artes del movimiento. Su principal valor reside en la consolidación de un formato de intervención artística con impacto social que ya opera con éxito en La Gomera, y que puede ser implementado por profesionales del sector cultural y por entidades públicas o privadas interesadas en innovar dentro del tejido social.

Entendidas como Centros de Creación y Atención desde el hacer coreográfico, las Unidades Dād se plantean como espacios destinados a integrarse plenamente en el tejido cultural y social de cualquier comunidad.

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Con ‘Capítulo 1: Arder épica’ cierra una trilogía que explora la memoria, la familia, el patriarcado y el control de las narrativas

La pieza, producida en el marco del Laboratorio de Artes Vivas, se podrá ver este viernes 14, a las 20.00 horas

El coreógrafo y bailarín brasileño Reinaldo Ribeiro ha elegido el Espacio La Granja para presentar al publico su última producción, a la que ha dado forma durante una residencia artística en este mismo escenario y en el espacio Graner de Barcelona. Titulada ‘Capítulo 1: Arder épica’, la pieza forma parte del Laboratorio de Artes Vivas y cierra una trilogía que explora sobre la memoria, la familia, el patriarcado, las relaciones de poder y el control de las narrativas. Su estreno será este viernes 14 de noviembre, a las 20.00 horas y entradas están disponibles tanto en la taquilla como en la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Ribeiro se enfoca en la pérdida y en la ausencia. “¿Cómo se construyen las narrativas individuales en relación con los huecos históricos colectivos?”, se pregunta.  “¿Cómo se adapta el cuerpo a una experiencia de pérdida colectiva?, ¿qué tecnologías corpóreas se activan en un contexto de mentiras?,¿cómo se reconfigura el cuerpo y la noción de memoria en sucesos de ausencias y/o perdida?, ¿cómo lo público afecta lo privado y viceversa?”.

Esta nueva producción, creada, dirigida e interpretada por el propio artista, con la dramaturgia de Adeline Flaun, parte del recuerdo del incendio del Museo Nacional de Brasil en 2018.  Es el capítulo final e inicial de un tríptico que el coreógrafo empezó de atrás hacia adelante. En esta última pieza potencia la oralidad como tecnología ancestral para desafiar el monopolio patriarcal y colonial sobre las narrativas. Así, propone una épica alternativa que habita el espacio fronterizo entre la pérdida y la ausencia utilizando la fabulación, lo ritual y lo femenino para reconfigurar el cuerpo y la memoria.

Cuenta que su cuerpo “siempre ha sabido lo que yo no he podido nombrar, lo que yo no he podido preguntar. Quiero decir que mi cuerpo ha estado siempre por delante de las cosas a las que yo, desde la razón, no podía llegar. Y llegó el momento de poner en palabras todo lo que mi cuerpo viene haciendo desde hace más de veinte años como bailarín. Siempre me ha costado mucho hablar en el ámbito privado o en el familiar, pero en el escenario, en el espacio público, me siento cómodo de poder compartir”.

Reinaldo Ribeiro es un artista cuyo trabajo transita entre los campos de la coreografía, las artes vivas y el «perreo cósmico”. Explora lo que él define como concepto 4P: la relación entre lo político, lo poético, lo personal y lo patético. Tiene un interés especial en una escena expandida y en prácticas y proyectos que activan el pensamiento y la mirada decolonial. Es creador y performer y cofundador del colectivo Lamajara (Barcelona).

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El público podrá disfrutar e interactuar en el montaje sentado en el propio escenario, con un máximo de 60 personas

Este sábado 8 de noviembre, a las 19.00 horas, con la prestigiosa bailarina, alambrista circense y coreógrafa visual Paula Quintas

La prestigiosa bailarina gallega Paula Quintas, alambrista circense, coreógrafa visual y pedagoga, trae a Tenerife ‘Multiperspectivas #3’, el último espectáculo de su compañía, una propuesta original y novedosa que combina danza-circo, performance e improvisación teatral. Será este sábado 8 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, con el público sentado en gradas en el propio escenario para interactuar con sus protagonistas. Dado el formato del montaje, las plazas se limitan a 60 personas.

Un montaje para todos los públicos que experimenta con los límites de las artes escénicas, con los límites del espacio privado y con la vivencia artística, a través de distintos dispositivos de juego en una instalación circense compartida en tiempo real. La propuesta es la parte práctica de la tesis doctoral «Limitas y confluencias entre la danza y el circo contemporáneos en la España del siglo XXI» (Universidad de Vigo, 2024).

Paula Quintas estará acompañada en el escenario por Arturo Cobas y Antón Coucheiro, cocreadores del espectáculo, en el que destacan también la intervención sonora y las proyecciones audiovisuales. El montaje ha contado con la coproducción de Fira Tárrega.

El Espacio La Granja, que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, ha aprovechado su presencia en la isla para organizar un taller familiar de danza-circo, el día anterior, cuyas plazas se agotaron enseguida

Paula Quintas- Cía es una compañía con una trayectoria de diez años produciendo espectáculos de formatos y disciplinas diversas. Hibridar danza y circo es su marca. Sus trabajos destacan por la estética del cuerpo en diálogo con el movimiento, generando un componente visual y circunstancialmente audiovisual.

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es, y en taquilla los días de función, al precio de 10 euros (con descuentos para diferentes colectivos).

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La pieza de la bailarina Carmen Muñoz, fruto de una investigación en residencia, se abre al público este viernes 24, con entrada libre

El Espacio La Granja acoge la residencia y apertura de ‘Invocaciones boleras o la danza de las desposeídas’, una pieza de la bailarina Carmen Muñoz que nace del deseo de investigar el lenguaje de la escuela bolera, una de las disciplinas tradicionales que contiene la danza española, en cuerpos de danza actual. Una coreografía que ha tomado forma en este escenario en residencia artística y que se abrirá al público el viernes 24 de octubre, a las 20 horas, con entrada libre.

Para esta investigación, Carmen Muñoz pone la mirada en la danza bolera, pero en un deseo de alejarse de la superficie establecida y “re-buscar” esta danza en lo más hondo (o jondo) y en su relación con el pre-flamenco y los bailes boleros. Para ello se establece como detonante y punto de partida la figura Carmencita Dauset, mítica bailarina española afincada en Estados Unidos a finales del siglo XIX.

La voluntad de la bailarina es aproximarse a lo invisible, lo misterioso y lo innombrable que contiene la danza, situándose en una posición más próxima a la periferia.

Una investigación que es artística y performativa, que pone el foco en un cuerpo recipiente que alberga y desborda materias, experiencias, memorias, archivos, políticas, historias, afectos, deseos e imaginarios, que anhela nombrar una práctica danzada experimental que se cuestione a sí misma con anhelo de transformación y que baile alrededor del gesto invisible danza.

La residencia artística se desarrollada en el Espacio La Granja con la colaboración del Laboratorio de Artes Vivas de Canarias (LAV-C), como parte del cruce anual de este último con el Centro de Creación de Danza y Artes Vivas de Barcelona.

Carmen Muñoz

Es bailarina, docente, creadora e investigadora graduada por el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona, entre otras especializaciones artísticas. Desarrolla su carrera profesional como intérprete varias compañías de prestigio con las que recorre festivales y escenarios españoles. Ha colaborado en proyectos de videodanza con artistas como Fahmi Alqhai. En diciembre de 2022 recibe el Premio a la mejor interpretación por Origen de Marco Vargas-Chloé Brûlè por la Asociación PAD de Andalucía.

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Este nuevo espectáculo recrea la atmósfera de una aldea gitana a través de la hibridación de danza y cante jondo

El viernes 24 se ofrecerán dos pases, a las 18:00 y a las 20:00 horas, con el segundo ya agotado

Poesía en movimiento en un homenaje al origen del flamenco. El Teatro Guiniguada presenta ‘Candela’, la nueva creación de la Compañía Rocío Pozo, en la que guitarra, danza y cante se entrelazan para evocar la atmósfera de una aldea gitana al caer la tarde. El espectáculo se ofrecerá este viernes 24 con dos pases a las 18:00 y a las 20:00 horas, con las localidades para el segundo ya agotadas. Las entradas pueden conseguirse en elteatroguiniguada.com o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Entre cante profundo, guitarra y danza, ‘Candela’ rinde homenaje a la fuerza femenina, la memoria colectiva y la cotidianidad flamenca. en un espacio donde la emoción se convierte en lenguaje. La propuesta forma parte de la línea Guiniguada en Danza, con la que el teatro refuerza su compromiso con este arte escénico.

Una aldea gitana

Con esta propuesta en formato íntimo, la compañía invita al público a sumergirse en una experiencia profundamente emocional. Bajo una mirada contemporánea y minimalista, ‘Candela’ nace del deseo de evocar la esencia del tablao con alma, donde el flamenco se expresa sin artificios, desde la verdad y la raíz. Inspirado en la tradición del Sacromonte granadino, el espectáculo transforma el escenario en un poblado durante el atardecer, con sábanas al viento y un fuego central.

La nació en 2017 con el propósito de acercar la danza y el arte flamenco a los teatros del archipiélago canario, ofreciendo propuestas que combinan calidad artística, autenticidad y una fuerte identidad escénica. Una compañía que siempre elige el Teatro Guiniguada para estrenar sus espectáculos: hasta ahora, una decena de propuestas de mediano formato y diversas producciones más reducidas, que posteriormente han llevado por escenarios de toda Canarias y a espacios de referencia como el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus o el Teatro Guimerá, así como en citas como el Festival Canarias Dentro y Fuera y las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

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Cuatro piezas musicales a cargo de jóvenes intérpretes y cinco piezas de danza contemporánea coreografiadas por Dácil González Ruiz, Premio Nacional de Danza (2019)

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY” se compone de dos representaciones escénicas sobre la identidad canaria desarrolladas por la bailarina Paula Gómez Quintana

La serie audiovisual está alojada en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias

Identitaria Canarias explora el sentimiento de canariedad a través de la fusión entre cultura y patrimonio en una original serie audiovisual para redes sociales. Más de una decena de piezas de danza y música en diversos espacios patrimoniales del archipiélago ofrecen una visión renovada de la identidad canaria que promueve la creación contemporánea vinculada a los paisajes culturales de las islas. 

La serie, de once piezas audiovisuales, se encuentra alojada en el canal de Youtube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias:

https://www.youtube.com/@PatrimonioCulturaldeCanarias/videos 

https://www.identitariacanarias.com/identitariacanarias/proyectosculturaleseidentidad-identitaria

El proyecto, impulsado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) dentro del programa marco, se compone de cuatro piezas musicales de jóvenes artistas; cinco piezas de danza contemporánea denominadas “Arraigo” bajo la coordinación de la coreógrafa Dácil González Ruiz; y dos representaciones escénicas denominadas “EL LUGAR QUE SOY” realizadas por la bailarina Paula Gómez Quintana.

Cada una de estas obras presenta una propuesta visual y sonora única con el objetivo no solo de capturar la esencia del legado histórico y natural de las islas sino también de resaltar el potencial artístico de este sector.

Danza

“Arraigo. Danza y patrimonio”, con producción de Derek Hernández Pedrós, es una obra compuesta por cinco piezas coreografiadas por Dácil González, Premio Nacional de danza (2019) dentro de la modalidad de Interpretación, en distintos espacios patrimoniales públicos de las islas no capitalinas.

Para crear un diálogo visual entre las artes del movimiento y el patrimonio cultural canario, las representaciones tuvieron como protagonistas al Faro de Orchilla (El Hierro) con la interpretación de Sonia Rodríguez; al pueblo de Agulo (La Gomera) con la interpretación de Raquel Jara; al Castillo de Guanapay (Lanzarote) con la interpretación de Javier Ferrer; al municipio de Betancuria con la interpretación Daniel Fernández y al Porís de Candelaria (La Palma) con la interpretación de Carmen Fumero.

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY”, también con la realización de Derek Hernández Pedrós,  consiste en dos piezas de danza ideadas por la bailarina Paula Gómez Quintana como un entorno para la reflexión, integración y proyección de la identidad canaria poniendo de manifiesto el patrimonio canario y la danza desde una concepción integradora.

La representación escénica, desarrollada en las islas de Gran Canaria y Tenerife, cuenta con la participación de varias personas locales como bailarines extras en espacios de alto valor patrimonial y natural como Agaete, Punta del Hidalgo, el Teide o Tejeda, entre otros. De esta forma, se crea una simbiosis entre la obra y la naturaleza vinculada al desarrollo humano, cultural, ecológico, sostenible y social.

Música

La serie audiovisual también incluye cuatro piezas musicales, producidas por Hormigas Negras, que resaltan la diversidad y el potencial dentro del ámbito musical novel de las islas con la interpretación de jóvenes artistas en entornos representativos de la cultura e historia canaria.

Uno de los lugares más emblemáticos para practicar lucha canaria es el Terrero Ramón Méndez en El Hierro, un escenario único donde LAJALADA, Belén A. Doreste, interpreta “Princesa Peregrina”. La banda fusiona la electrónica con la intensidad del rock, y sus discos han sido aclamados en la escena musical canaria, algunos de ellos galardonados en los Premios Canarios de la Música.

En el Museo Insular de La Palma, como espacio donde las artes y las tradiciones se fusionan, el rapero palmero Pedro Starboy presenta su tema “Freestyle”. Con tan solo 19 años, Pedro destaca en la escena local por su habilidad para improvisar en batallas de gallos, lo que lo convierten en una de las voces más frescas de la música urbana canaria.

Sheila Vidal (violín) y Fran Gutiérrez (piano) interpretan la pieza“La Cinquantaine”, de Gabriel Marie, en Punta Mujeres, un significativo pueblo pesquero de Lanzarote. A través del proyecto Barrios Orquestados, que acerca la música clásica a los barrios más periféricos de Canarias, queda reflejada la conexión de la isla con sus tradiciones musicales.

Por último, el Museo de la Sal en Fuerteventura es el escenario del joven timplista Althay Páez donde presenta su tema “Comboio Azul”. El museo, ubicado en las históricas Salinas del Carmen, es un lugar que evoca la relación entre la isla y el mar, un espacio patrimonial en el que este virtuoso del timple fusiona la tradición con la vanguardia en una pieza que conecta con la esencia de la isla.

Identitaria Canarias

Además de esta serie audiovisual, el programa Identitaria Canarias (2023-2026) desarrolla acciones y actividades destinadas a analizar el concepto de identidad en las islas desde diferentes perspectivas dentro de las cuales destacan la línea de publicaciones, exposiciones, certámenes creativos y estudios de campo.

En definitiva, el Gobierno de Canarias pretende con este proyecto marco investigar, analizar, fomentar y difundir, a través de diversas disciplinas científicas y artísticas así como campos de conocimiento, la identidad canaria del siglo XXI.

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Habrá tres espectáculos, entre ellos, una obra premiada en 2023 con la medalla de oro en los IX Juegos de la Francofonía El Congo

El ciclo vincula sus creaciones a los colectivos con diversidad funcional o en riesgo de exclusión social, y tendrá lugar del 4 al 9 de febrero

Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, y en colaboración con el Teatro Victoria, ha puesto en marcha un proyecto para acercar las artes escénicas de África a las islas. La propuesta, que se presenta con el nombre de ‘Pulso’ incluye la exhibición de tres espectáculos y varios talleres que tendrán lugar del 4 al 12 de febrero, en una iniciativa a la que se ha incorporado también el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Con este ciclo se quiere dar a conocer la diversidad de la creación africana contemporánea con variadas propuestas, algunas de ellas enfocadas también a la sensibilización hacia los colectivos de personas con discapacidad.

El programa y particularidades de ‘Pulso’ se han dado a conocer hoy en un acto informativo a cargo del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director del Teatro Victoria, Roberto Torres; la coordinadora del área de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Lorena Matute; y el coreógrafo y bailarín participante en el proyecto Yaya Sanou.

La fase de exhibición arranca con Adepte de mon être (Seguidor de mi ser), una pieza de danza contemporánea creada por Yaya Sanou, bailarín y cantante muy vinculado a personas con discapacidad en África, premiada en el año 2023 con la medalla de oro en los IX Juegos de la Francofonía celebrados en la República Democrática del Congo. Sobre el escenario, la danza de seis intérpretes, personas sordas de la compañía Fientan, procedente de Burkina Faso.

Esta obra se pondrá en escena el viernes 7 de febrero en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife; y el domingo 9 en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canaria. Varios días después, el jueves 13 de febrero, estarán en el Teatro Circo de Marte de La Palma con una doble función para escolares y para público general.

Adepte de mon être (Seguidor de mi ser) trata sobre los miedos y frustraciones para jóvenes sordos que encuentran en la danza un trampolín hacia una nueva vida, en contra de los males, defectos y prejuicios de la sociedad contemporánea. De hecho, al finalizar la representación, se abrirá un diálogo con el público, que dispondrá de personal de apoyo en la interpretación de la lengua de signos.

Propuestas en el Teatro Victoria

Paralelamente, en el tinerfeño Teatro Victoria se pondrán ver otros dos espectáculos de danza contemporánea: ‘Parcours 25’, de Noah Mgbélé Timothée, y ‘Fatou t’as tout fait 25’, de Fatoumata Bagayoko, programados para el sábado 8 y domingo 9, respectivamente, a las 19.30 horas.

En la pieza ‘Parcours 25’, el artista habla del sufrimiento que le ha supuesto huir de su país y la inseguridad que esto entraña. En esta danza se mezclan distintos géneros como el hip-hop, el circo, la capoeira y la estética africana.

Por su parte, la propuesta ‘Fatou t’as tout fait 25’, la artista muestra, a través de sus movimientos corporales, el sufrimiento y la injusticia de las que ha sido víctima. Un ‘cóctel molotov’ que entrelaza su sociedad de origen, su familia, su país… y lo incómodo que puede resultar la emisión de sus distintas emociones mediante su narrativa corpórea.

Talleres paralelos

Asimismo, y aprovechando la presencia de las compañías y artistas que participan en esta primera edición, se han organizado varios talleres que se llevarán a cabo tanto en el Espacio La Granja como en el Teatro Victoria, además de otro específico que tendrá lugar en el Centro Penitenciario Tenerife II.

La compañía Fientan impartirá su taller en el Espacio La Granja hoy, 4 de febrero, y el miércoles 5, con usuarios de la Fundación Canaria de Personas Sordas (Funcasor), mientras que Noah Mgbélé Timothée estará esta última jornada en el centro penitenciario.

En el Teatro Victoria estarán los bailarines Fatoumata Bagayoko y Noah Mgbélé Timothé el viernes 7 impartiendo un taller para jóvenes en formación. El programa se cierra el día 12 de febrero con un último taller organizado por Mujeres de Médicos del Mundo que contará con la ponencia de Fatoumata Bagayoko en este mismo espacio escénico.

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La bailaora Rocío Pozo bucea en la obra del poeta granadino este viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja.

“Bajo el hechizo de la noche, nace un viaje sensorial donde la danza, la música y la prosa se fusionan para dar luz a una de las obsesiones de Lorca: la Luna”. Así es cómo la bailaora Rocío Pozo invita al público a indagar en la obra del poeta granadino, concretamente, en el Romancero gitano y en el lirismo del Romance de la luna, luna para crear su último espectáculo. Una puesta en escena que explora las historias más profundas de Federico García Lorca y que se podrá disfrutar este viernes, 18 de octubre a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja.

La compañía flamenca que dirige la artista afincada en Canarias escenificará la obsesión de Lorca por el satélite lunar, mostrándola como la bailarina de la muerte en una danza seductora y apasionada que atrae hacia sí las historias más trágicas del autor: desde los versos del Romance de la luna, luna hasta las reflexiones finales del poeta sobre sus pasiones y temores.

En este viaje por los misterios lunares, contará con la interpretación de reconocidos temas de Manuel de Falla y Enrique Granados, acompañados por la interpretación de José Antonio González, que recitará la prosa lorquiana; la cautivadora voz de Marta Bolaños; y la escenificación flamenca de Rocío Pozo y Cristina Rivero. Junto a ellos, Oliver Curbelo (piano), Yuniel Rascón (guitarra) y Samuel Medina (percusión).

Rocío Pozo es bailaora flamenca y directora de su propia compañía en Gran Canaria. Comenzó su carrera a los quince años, estuvo girando durante seis con el Ballet Español de María Rosa, por varios de los teatros más importantes de España y en escenarios de otros países. Desde 2017 crea, dirige e interpreta sus propios espectáculos, con más de una decena de estrenos que ha llevado por todas las islas.

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este espacio santacrucero existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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